刘派 刘宝全 大西厢 游武庙 全本宁武关 战长沙 博望坡 华容道 单刀会 赵云截江等 刘派弟子有小岚云 孙淑筠 小映霞 小灵霞 侯月秋 等 现在还在唱的有张秋萍 杨凤杰

白派 白云鹏 黛玉焚稿 宝玉探晴雯 孟姜女 等等 白派弟子阎秋霞成就最高，再传赵学义 李树盛 等 第四代传人王莉

骆派 骆玉笙 剑阁闻铃 红梅阁 和氏璧等等 弟子陆倚琴 刘春爱 李光荣 冯欣蕊

阎秋霞(1927-1988)，京韵大鼓女演员，原名陆淑兰，曾任天津市曲艺家协会理事。

阎秋霞出生于河北省农村的一户贫苦家庭中，十几岁开始在北京学艺，后来拜白派京韵大鼓创始人白云鹏为师。　解放后，阎秋霞致力于新中国的曲艺事业。她演唱的红楼梦曲目《黛玉焚稿》、《探晴雯》、《遣晴雯》、《太虚幻境》等节目皆宗其师之格，倍受观众赞许。

阎秋霞不但继承了白派的演唱艺术，而且结合自己的嗓音特点，在白派基础上有所发挥和创新。她的演唱韵味浓厚，行腔委婉，不飘不浊，清脆真切，缠绵绯恻。尤其擅长通过高低匀和的唱腔，细致微妙的眼神，传神入化的手势揭示人物的内心和人物之间的复杂感情。他擅演的曲目有《黛玉焚稿》、《宝玉哭黛玉》、《宝玉娶亲》、《探晴雯》等。20世纪60年代她与曲艺作家孙世甲、三弦演奏家韩德荣共同创作了脍炙人口的白派新作《愚公移山》，深受各届人士好评，成为白派京韵的保留曲目。

1961年举行收徒仪式，将赵学义、李世明、刘志光、韩桂芬收入门下，使白派艺术后继有人。 王莉（1969-），天津市曲艺团青年京韵大鼓演员，国家二级演员，天津市曲艺家协会会员。她嗓音甜美，演唱韵味十足，较好地继承和发展了白派京韵大鼓艺术。

1990年9月获“天津市第五届文艺新人月新人奖”。1991年2月荣获“九零文艺新星”称号，这是天津市曲艺团第一个被命名的文艺新星。1990年10月她参加了中国（南京）首届曲艺节，1997年第十届“津门曲荟”开幕式上作为青年演员代表，表演了白派京韵大鼓《黛玉焚稿》。2000年在中国北方片鼓曲大赛中获金奖，同年受中国曲协之邀参加中国北京国际曲艺节。

代表曲目有《黛玉焚稿》、《庞统献计》、《连环计》、《探晴雯》、《孟姜女》、《宝玉哭黛玉》等，还有现代曲目《江总书记到咱家》等。

由于各方面原因，少白派京韵大鼓在解放后基本已经消失在舞台，曾经有白凤鸣的公子白佳林继承了一部分其父的艺术，白佳林2010年逝世后，能唱少白派京韵大鼓的只剩下白凤鸣的五弟，著名的曲艺伴奏员、曲艺研究专家白奉霖（1920-）。

刘派京韵大鼓演员孙书筠、新岚云对少白派京韵大鼓有较大程度的吸收。其他刘派京韵大鼓，如小岚云、小映霞、侯月秋等也都能演唱部分少白派独有曲目。骆玉笙解放前在吸收白凤鸣艺术基础上有较高的提升，《七星灯》、《红梅阁》、《击鼓骂曹》经她改造都成了其保留曲目，也为后来骆派的形成奠定了一定的基础。

　　白云鹏，京韵大鼓演员。字翼青。河北省霸县人。先世为汉军镶蓝旗人。青年时期曾在家乡一带演唱竹板书，得本县名票陈某授艺。清光绪十六年（1890），十六岁时一度来京献艺。曾向王一魁学说评书《五虎平西》三个月，成绩不佳，改向韩某学唱岔曲，又向单弦牌子曲名家全月如学过单弦牌子曲和岔曲。数年后二次来京，在各市场庙会作艺，拜木板大鼓名家史振林为师，艺业大进。

　最初仍以说唱木板大鼓的长篇大书见长。光绪三十年（1904）白云鹏三十岁，开始在京、津一带演唱由木板大鼓演变成的京韵大鼓，渐渐专唱短段而弃大书。清宣统三年（1911）秋，京韵大鼓名家刘宝全推荐他代替自己到北京石头胡同北口杂耍园四海升平演出，以大轴出场，一举成功。其后往来于京、津等地演出，声誉日增。还曾去东北及江苏、上海、武汉等地搭班演出过。

　1919年五四运动后，白云鹏受新文化运动影响，以启迪民智为己任，积极演唱《灯下劝夫》、《劝国民》、《提倡国货》等具有反帝反封建意义的“文明新词”，对民间艺人投身爱国民主运动起到了促进的作用。

　白云鹏的《红楼梦》段子最为有名，许多段子是与文人合作翻新子弟书书词而成。他在一位费姓文人协助下，由子弟书《露泪缘》中“神伤”、“焚稿”二回改编而成的《黛玉焚稿》是一篇脍炙人口的代表作，历经半个世纪而传唱不衰。

　白云鹏经过深入研究和再创作，将子弟书中有关晴雯的故事逐一演唱，至晚年还请王孑民编写了《祭晴雯》演唱。其他如《探晴雯》等篇，早已成为传世佳作。

　白云鹏所创造的白派京韵大鼓独具一格。他身材不高而神完气足，演唱时，嗓音宽厚而苍劲有力，调门低沉而吐字清晰，行腔婉转而秀雅别致，说中带唱，唱中带说，朴素自然又温文尔雅。他常用稳而有变、平中见奇的唱法，来描绘凄凉的景物和抒发人物的愤懑与悱恻之情。如在《哭黛玉》中，恰当地运用了排比句，通过十六个“我哭你，我叹你”，八个“再和你”渲染人物的哀思，感人至深。

　二十年代到五十年代初是白派大鼓艺术的鼎盛时期，不仅北方听众爱听，自民国六年（1917）春白云鹏到上海首次演出，南方听众也是赞誉有加。当时上海报刊评论说，“白性谦蔼，韵亦雅驯，无奔流湍急之声，而有鸣泉铮铮之韵”。二十世纪四十年代，他年近古稀，在京津一带组班攒底，每日早晚两扬，半年间几乎场场客满。中华人民共和国成立后，白云鹏参加了天津市红枫曲艺社，1951年调中国戏曲研究院工作，在第一届全国戏曲观摩演出大会的专场晚会上登台演唱了他的代表作《花木兰》。

鼓曲艺术形成流派，离不开好的音乐伴奏。对于白派京韵大鼓来说，伴奏乐器是三弦和四胡。对照早年木板大鼓的音乐，白派大鼓的音乐与刘派相比改动的要略少一些，尤其是三弦的伴奏，还是遵从最传统的三弦的旋律。但是，白云鹏在前人基础上，运用了不少半说半唱的风格和韵味低垂婉转的声腔。白派最有特点的就是小垛句和甩腔垛句的“巧腔”。这些鲜明的特点，形成了白派唱腔独树一帜的风格。

白云鹏因其声音、形体均与刘派京韵创始人刘宝全不同，所以在唱情的同时更注意说情、做情。他的眼神手势，鼓槌鼓板均能用来传情。如他的“戟指”动作，其中指与食指并拢伸出和收回的轻重疾缓也要服从表达情感的需要。正是由于恰而准，易于引起观众的注意。再加弦乐过门中的轻敲鼓板，似在延伸情绪。有时双手外扬，身子也趋前一步，密切了演员与观众的情绪交流。这些动作多用于辅助叙述，更带有白氏自身的个性与形体特点。

白派表演注重“点到而已”，其功力在于点得正，点得准，点得醒，适可而止，留有余味。有时在第三人称叙述中不失时机摹拟人物在特定情境中应有的动作，同一动作，由于人物不同，传情达意的动作也不同。

白云鹏的眼神运用也不只是一般地变化“七情”，贵在善于区别不同人物，适当反映人物在特定情境中的情绪变化。

白派京韵表演上注重内外一致，白派表演较之刘派更注意从现实生活出发，拟人状物较有节制 ，夸张幅度小于刘派，却不忽视吸收戏曲动作 。鼓曲的叙事，需要有恰当的表情动作，才具有感染力。

曲艺说唱故事以叙述为主，由于传情的需要，情之所致，才辅以表情动作，这就要求有分寸感。由于不是具体扮演某一角色，关键处要求选用某些特定动作表现人物气质。白云鹏在这方面颇见造诣，他说唱人物都有特定动作，有时是经过铺垫后于情节发展中使一、二个大身段，有时则是根据人物性格重复小动作。他即使表现第一句对话或内心活动时仍有第三者的感情，即用眼神 、手势告诉观众自己是在摹人物的动作。这样第一、三者交替出现，又是以第三者贯串，是曲艺艺术的鲜明特征。这样从生活中吸取养分与选用戏曲动作兼容，形成了白派京韵表演上简洁醒目、朴实无华却维妙维肖的特点。

德云社刚建社时就三名演员:张文顺，郭德纲，李菁。张文顺是长辈，也是德云社的元老，郭德纲十分尊敬他。德云社的是由张文顺先生命名的，张先生非常喜欢"德"、"云"两字。相生兴起时有大名鼎鼎的"相声八德"，还有就是郭德纲一辈是新字德辈。而"云"则是因为当时张先生的书房名叫云什么，我忘了。所以张先生给起名叫德云社，这是郭德纲说的。包括德云社后辈成员的排字，"云"、"鹤"，都是根据张先生提的"云鹤九霄，龙腾四海"来排的，足以见德云社对张文顺的尊重。这里需要说明的是鹤字科不是比云字科小一辈，而是小一科，就像我们上学的低一年级，而他们的辈份高低，则要看正式拜师了 郭德纲

　　郭德纲1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术。

　　8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声，曾受到许多相声名家的指点、传授。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤，对丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。通过对多种艺术形式的借鉴，形成了自己的风格。他技艺全面，成为青年相声演员中的佼佼者。2004年拜师相声艺术家侯耀文。他现居北京，在北京德云社相声团体发掘上演了一些已不多见的传统相声，上演节目达六百余段，深受京津相声迷喜爱。

　　于 谦

　　1982年考入北京市戏曲学校相声班学艺，在校期间曾跟随相声名家王世臣、罗荣寿、高凤山、赵世忠学习。1985年拜师石富宽先生。1995年毕业于北京**学院影视导演系大专班。参加诸多影视作品拍摄，代表作品《九九归一》《天下第一丑》《人虫》《新刀马旦》等，并于中央电视台、北京电视台及地方台的长期栏目中担任节目编导及主持人。2002年与郭德纲合作表演相声，演出节目达数百段至多，深受观众喜爱。

　　张文顺 （已故）

　　北京相声名家，北京市曲艺团第一科学员，师承佟大方先生。复跟随“架冬瓜”先生学习滑稽大鼓。退休后与郭德纲搭档表演传统相声。其捧哏风格幽默含蓄，自成一家，并发掘保存上演了一些已不多见的传统单口相声。

　　李文山

　　1938年生人，自幼生长在北京天桥，酷爱相声。50年代曾与郭全宝先生创作合说相声《历书与皇历》，60年代曾在邮政文工团与李文贵合作创作相声《杂谈空城计》、《南来北往》、《女英雄》、《一比吓一跳》等。70年代创作的相声代表北京唯一一段相声参加全国曲艺调演。80年代曾与郝爱民合作，并调入北京宣武说唱团至退休。90年代至今发挥余热，继续创作演出。

　　邢文昭

　　自幼喜欢相声，1959年加入中国广播文工团说唱团学员班，专攻相声表演。1961年拜刘宝瑞大师学习，代表作品《官场斗》、《韩复渠演讲》。50年代曾与马季、李文华、李国盛等在北京工人艺术团工作。60年代参加全国第一届文艺汇演，并在全国工会曲艺汇演中获表演奖。2001年在全国小品比赛中参演的《四个老头》获一等奖。

　　谢天顺

　　谢天顺：（1946— ）天津人。五十年代末参加天津市曲艺团少年训练队，师承相声名家郭荣起。他生于曲艺世家，受环境熏陶和名师指导，加之自己勤奋的学习和不断的舞台实践，成绩突出，进步很快。他擅长捧哏，多年来先后与马志明、赵伟洲、刘俊杰、刘西雨等合作，演出了《白事会》、《拴娃娃》、《报菜名》、《论拳》以及《纠纷》、《话说天津卫》、《治病》等相声。他的功底扎实，火候恰到好处，表演火爆，大方自然，善于把握现场效果，能够掌握不同风格的新老节目。在2003年10月的“津门曲荟”上与魏文亮、刘俊杰、张永久等合作重排了传统相声剧《张古董借妻》。

　　　张德武

　　自幼酷爱曲艺，有多年演出经验，拜北京相声名家张文顺先生为师，擅使文哏，柳活节目。

　　高 峰

　　师承相声名家范振钰先生，勤奋好学有独特的艺术风格，捧逗俱佳。并跟随金文声先生学习王派快板表演。

　　史爱东

　　现年37岁，师从梁厚民先生学习快板书，很好的继承了师傅的代表段子，如《酒迷》、《隐身草》等。后期学习相声捧哏，与孔云龙合作，颇受好评。

　　王 惠

　　女，自幼学艺，九岁登台，十四岁于天津成功举办个人专场，轰动曲坛。王惠勤奋好学，深得天津所有白派名家亲传，更得京韵大师骆玉笙先生指教。使得技艺突飞猛进，并于2002年赴台演出，大获成功。王惠的演唱特点行腔委婉、韵味醇厚、吐字讲究、妩媚多姿，善于表达人物内心的复杂情感。 郭德纲夫人，现德云社大管家。

　　肖佳玉

　　出生于曲艺世家，自幼喜爱曲艺。从六岁起跟随父亲肖四北学习扬琴，并参加各种演出。中学毕业后又在中国北方曲艺学校继续学习乐器。现在就读于中央戏剧学院学习表演专业。现在北京德云社担任主持人。

　　　曹云金

　　2001年经田立禾先生开蒙，2002年拜师郭德纲先生学习相声艺术至今。经常表演的节目有《拴娃娃》、《大保镖》、《兵器谱》、《托妻献子》等。

　　刘云天

　　中国戏曲学院表演系本科生，11岁拜孟繁贵为师，2001年毕业于中国北方曲艺学校，2004到2005年参加中法文化年表演话剧《一日烦》。后拜郭德纲为师学习评书。

　　孔云龙

　　自幼喜爱艺术，2004年跟随郭德纲老师学习相声至今。常演的节目有《地理图》、《竹城水寨》等贯口类作品。

　　李云杰

　　自幼喜爱艺术，曾学习京剧青衣，后拜杨进明学习相声，拜郭德纲学习太平歌词。能演唱数十段太平歌词。

　　岳云鹏

　　自幼喜爱相声艺术，2004年跟随郭德纲老师学习相声、太平歌词、竹板书。能表演数十个曲目，为当今为数不多的太平歌词演员。

　　栾云平

　　自幼酷爱相声，师承郭德纲。捧逗兼擅，尤擅演出《反八扇》之类的节目。

　　朱云峰

　　1991年出生于哈尔滨。曾随来宝刚先生学习快板。2004年拜郭德纲为师。

　　崇云昆

　　自幼喜爱曲艺，拜师李菁学习快板艺术，颇具梁派特色。

白云鹏的结构是：白(独体结构)云(独体结构)鹏(左右结构)。

白云鹏的结构是：白(独体结构)云(独体结构)鹏(左右结构)。注音是：ㄅㄞ_ㄩㄣ_ㄆㄥ_。拼音是：báiyúnpéng。

白云鹏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、词语解释点此查看计划详细内容

(1874-1952)京韵大鼓演员。河北霸县(今霸州市)人。早年在农村说唱，后在北京从史振林学艺。长期在北京、天津演出。结合自身嗓音条件，形成韵味醇厚、吐字清晰、腔调柔美的艺术风格，世称“白派”。代表作有《黛玉焚稿》、《哭祖庙》等。

二、网络解释

白云鹏（京韵大鼓演员）白云鹏，字翼青，河北省霸县人，先世为汉军镶蓝旗人，京韵大鼓演员，白派京韵大鼓的创始人。由于他结合个人天赋和生活经历，选择适合发挥个人特长的题材谱曲创腔，逐渐形成了吐字清晰、韵味醇厚，长于表达书中人物内心感情的独特艺术风格，形成白派京韵大鼓，与刘（宝全）派、张（小轩）派齐名，他的艺术风格至今仍具有深远的影响。

关于白云鹏的成语

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