绘画艺术：绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享受。

　　从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。

　　从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

　　如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。其它也是如此。

　　如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。

　　绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。

　　但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、**、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。

　　其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。然而，绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特性，也是创造艺术形象、特别是构成审美价值的重要因素例如，中国画的笔情墨趣，油画的笔触和丰富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。

　　此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如，小说和戏剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象，但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体。也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之—。

　　工艺美术：工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。中国目前有各种与它混用的相关概念。例如，最早采用的实用美术或应用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。

　　特征 工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。

　　工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。工艺美术创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。

　　戏剧性：两个各具相对独立性的“戏剧性”：一个是剧作家在创作中营造的Dramatism,此为德国浪漫主义美学派提出的一个重要概念，许多批评家（如俄国批评家别林斯基）经常使用这个概念来揭示那种反映着人之思想、意志冲突的“戏剧性”。我把这种戏剧性称为“文学构成中的戏剧性”。这是偏于内在的、精神方面的一种戏剧性。另一个是导演、演员、舞美等在舞台上营造的Theatricality,西方学术界大都用这一概念来表示剧院演出的“戏剧性”，我把这种戏剧性称为“舞台呈现中的戏剧性”。这是偏于外在的、物质方面的一种戏剧性。“赋予表情、动作以恰如其分的夸张性”、“合乎规律的变形性”，也都是“舞台呈现中的戏剧性”的重要方面，它们也都是紧紧围绕着“变无形为有形”的任务而发挥其艺术职能的。

　　艺术才能：艺术的 才能叶就是你对艺术的造诣

　　灵感思维：灵感思维:是指凭借直觉而进行的快速、顿悟性的思维。它不是一种简单逻辑或非逻辑的单向思维运动，而是逻辑性与非逻辑性相统一的理性思维整体过程。

写真布按布基可分为：化纤、纯棉、涤棉

写真布按性质可分为：溶剂型、弱溶剂型、水性

写真布是一种比较传统的布类材料，由于他的价格比较低，制作成本与PP材质加冷裱膜的成本相当，且可以省掉一系列过膜的工序，现在在很多的领域已经用写真布代替传统的耗材来制作挂画或是背景画面。

写真布具有一定的防水性能，用颜料墨水防水性和耐侯性表现更佳，因布类材料都有着较好的吸墨性能，所以制作的画面色彩表现鲜艳，饱和度好，具有一定的艺术效果。随着喷印设备的不断发展，市场上应用溶剂型写真布的也比较多。

用于写真版油画，写真布主要用于室内条幅、横幅、布幔、X展架、易拉宝、商业与民用室内装潢、展览展示、艺术写真等方面的制作。

装裱装入镜框内收藏好，挂轴需要去掉了。一般说来，书画最怕虫蛀、发霉、受潮、水浸、火烧，所以在平时的储放过程中要尽量避免以上情况发生，在挂画、卷画、存放字画时要注意小心轻放。卷画时要特别细致、小心翼翼，边卷边注意两端的裱边是否对齐，不可用力太猛，以免纸、绢折痕断裂。可以托起画背来观画，否则绢素容易折裂，或书画坠地，造成损坏。字画平时应安放在较高的橱顶上，通风条件要好，远离地面的湿气。要轮换吊挂，既可观赏一番，又可让书画通通风、见见阳光，不至于因长期卷拢而生霉。阴雨季节（在北方，这点不是很重要，雨季很短，注意不要着水就行），要将书画收存到窄小的木匣中封闭起来。木匣最好要用杉木质地的（透气防潮），匣内不要涂油漆（因为不透气，还可能受潮后沾到画上，破坏就严重了，揭裱都难了），以免受潮发霉。木匣外围的缝隙用纸糊上，禁绝空气流通，防止出白霉，也可以存放在真空袋里。放置书画的橱子可放些麝香、木瓜之类，这样可防止生蠹虫。一般可在5月末至8月晴好的天气，阴晒通风，然后再小心存放。

以下几点是悬挂书画时要特别注意的:1悬挂的书画可用马尾扫帚等软性的帚轻轻掸扫画面，切不可用力，以免损伤画芯；2窗户不要全部打开，避免风直接吹向画面；3悬挂书画的前面一定要放置一张小案几来保护它，但案上不要放挡住画的东西；4酷暑天气室内潮湿闷热，不宜挂画，冬天挂画室内要有保暖措施，以免冻损书画。（特别是绢本的，比较容易碎裂，更要注意保暖）

一、电子底版

1、必须是数码照片，持u盘到喷绘店喷绘。他就可以按你的要求，设计并做出来挂轴效果。

然后请装裱店加装天杆、地轴即可。

这样按照大中堂画大小（四尺整张画心，长大约二米三四，宽大约85公分）整个下来100元~足矣（我们石家庄喷绘一平方米最多25元）。

二、已经彩扩的彩色照片

我搞过多次展览，照片装饰都是这样做（就是摄影展览的展板制作方法）：

1、根据照片大小做背板。用大约15公分厚，三四公分宽（这要看你照片的大小，我说的这是6090公分大小的。如果照片大，要适当放大尺寸）红、白松木（不变形的木料），做框架，框中间要加十字撑。

2、在框架上钉三合板，最好用不锈钢钉，以免日久生锈。如果一般钢钉，钉好后用清漆漆一下钉帽处。

3、到装裱店要点装裱浆糊，同时根据照片适合配的花色，买他一些托过的绫子。

4、将照片背面喷湿（用盆花喷壶，雾状喷出，潮即可），稍后，将照片贴到背板上。最好事先将照片位置在板上画好。

5、从装裱店买来的托过背的绫子十分展拓，像硬纸一样。你按四边需要用壁纸刀裁好（天地这两块是横的整条，竖条），贴上即可。

不加框，就是无框画。

喜欢国画效果的，要用圆角框，一般的椴杨料，相应尺寸宽22~25元一延长米，包括给做内框（就是上面需要做的那个）

喜欢油画那种宽镜框的话，请镜框店给做，如上尺寸相应的 1 延长米8元（不含内框）。

这样的整个下来，200元足矣！

　　儒裱可以理解为一种装裱风格，其装裱注重镶料与画面的对比协调，于淡雅中见古朴，于端庄中见灵动。

　　如装裱师承朿秀明先生，几十年来，形成了自己特有的儒裱风格。其装裱注重镶料与画面的对比协调，于淡雅中见古朴，于端庄中见灵动，工艺精湛。颇得行家赞赏。

　　装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做"裱背"，亦称"装潢"，又称"装池"。据明代方以智《通雅·器用》载，"潢"犹池也，外加缘则内为池;装成卷册谓之"装潢"。裱背和装饰书画、碑帖等的专门技艺。其法，先用纸覆托于书画背面，再用绫、绢或纸镶边,然后用复背纸复背,干透后,或装框(镜片)。若是挂轴则安装地轴天杆。制成品有挂轴、手卷,册页等形式。书画、碑帖经装裱后更增美观，便于观赏收藏，残破的也能修补完整。宋曹士冕《法帖谱系北方印成本》:"每段自成一板，四围皆空白纸，不施筐缘装表而自然整齐成册，字画亦甚可爱。" 宋 周密 《齐东野语·绍兴御府书画式》:"其装褾裁制，各有尺度。印识标题，具有成式。"《警世通言·崔待诏生死冤家》:"只见车桥下一个人家，门前出着一面招牌，写着' 璩 家装裱古今书画'。"鲁迅《书信集·致台静农》:"我的信竟入于被装裱之列，殊出意外，遗臭万年姑且不管，但目下之劳民伤财，为可惜耳。"参阅 明周嘉胄《装潢志》、 清 周二学 《赏延素心录》。

注释

①散：散落。榆钱：榆荚。《本草纲目》：“榆未生叶时，枝条间先生榆荚，色白成串，俗呼榆钱。” ②红药：红色的芍药。破：指花朵绽放。

评说

本诗选自旅顺博物馆藏黄慎《芍药图》挂轴题诗。

三月的扬州，正是烟花烂漫，但繁华过后便不可避免地出现一段冷清与沉寂。而画家却并不如此看，在他眼中，扬州四月也是怡爽情性的，诗中一句“又是扬州四月天”，其中包含着他几许的兴奋和喜悦。虽然没有了姹紫嫣红，群芳争妍，但樱桃初熟，榆钱飘散，都显得那么美丽动人。其中最引人入胜的便数芍药，自古以来，就有这样的说法：“天下名花，洛阳牡丹，广陵芍药，为相侔埒。”(宋·刘攽《芍药谱序》)在它身上尚可见春天的影子，李义山“留得芍药殿春风”是谓也。怀着这样的心情，画家把它摄入画面，着力表现出它的富贵和妍艳，唐代诗人元稹的一首《红芍药》直可视作黄慎《芍药图》的注解和描述：“芍药绽红绡，巴篱织青琐。繁丝蹙金蕊，高焰当炉火。翦刻彤云片，开张赤霞裹……艳艳锦不知，夭夭桃未可。晴霞畏欲散，晚日愁将堕。”画家对芍药的赏爱、珍惜，已达颠狂状态，通宵不眠，夜中只身伴红药，唯恐无情风雨，吹打锦花，堕入浊尘。因为芍药乃“天地尤物，不与凡品同，待其地利、人力、天时参并具美，然后一出”，(刘攽《芍药谱序》)十分鲜见，一旦经历风雨，正如梅尧臣诗中所说：“风雨便成昨。”

把芍药的姿态一览无余地展现出来，这是画之能事，至于象外之音，画家的爱花、惜花之情，就通过这首题画诗得到了淋漓尽致的表现，与画面珠联璧合，相映成辉。

裱成独张，不带挂轴者，亦称片子，指的是镜片。

因其装裱的形式不同，所以装裱的方法也就各异，长期以来这装裱的不同就成了定制。卷：横长，两侧有细木条，可拉线挂画。轴：竖长，下有圆轴，可卷。册：近方形小画：装裱成折叠的册子。镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。

画心：作者的画稿，未经任何装裱或其他形式的处理。 托片：画心的背后简单的托一层宣纸称为托片。 镜心：镜心亦称镜片,是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。其形式横、竖皆可，是一种简易、方便的装式。 

立轴：立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子等，特别窄的有人称其为“琴条”。 横幅：又称横批，是指经过装裱的横向的字画。 对联：对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。双行长句还称龙门联。对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。

长卷：将字画装裱成长轴一卷，成为长卷。长卷画面连续不断,多是横看的。 册页：册页亦称叶子，是受书籍装帧影响而产生的一种装裱形式，常见的有两种：一种是将单张小斗方装裱成镜片，另一种是将若干张单片连在一起装裱成折叠式的本子，称册页本。 绢本：绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。