《寻梦环游记》是以墨西哥传统节日“亡灵节”为题材的。

在墨西哥人的眼中，死亡才是生命的最高意义，生与死互为补充才完成了一个生命周期，因此，每年的亡灵节，墨西哥人会祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，纪念与逝去亲人共同欢度这一年一度的团聚时刻。

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼**工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。

生命的消逝不是生命的终点，遗忘才是。也许我们无力阻挡时间的流逝，我们也必将与家人与爱人生死相隔。但死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存，人类的记忆，便是对灵魂的延续。

这部**不只是教会了我们应该如何在亲情与梦想之间做选择、如何去面对生命的消逝，它更是给我们上了一堂生动的心理健康教育课，我们是充满激情的。医学、法律、商业、科技，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但音乐、诗歌、梦想、情感，这些才是我们活着的意义。

寻梦环游记剧情简介

一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚。

但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他的惊喜的是，他重逢了失去的太爷爷和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人间。

——寻梦环游记

**《寻梦环游记》 是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由李·昂克里奇、阿德里安莫利纳执导，于2017年11月22日在美国上映。影片一经上映即凭借全人类共通的亲情主题打动人心，不仅具有极强的票房号召力，更在全球范围内享有极高的评价。

2018年，影片斩获第90届奥斯卡金像奖“最佳动画长片”奖、第75届金球奖“最佳动画片”奖，并包揽众多其他有分量的大奖。不仅如此，该影片还入选豆瓣**Top250清单，短短3年时间内已有将近150万人标记看过，超95万人给出评价并打出91的高分，被认为优于98%的动画片。

**灵感来自墨西哥亡灵节，讲述音乐爱好者米格遭遇家人反对后，机缘巧合之下踏上亡灵土地并展开一场心灵救赎之旅的故事。影片借梦想谈亲情，在少年逐梦之旅背后融入亲情和梦想两者的矛盾和冲突，在家庭元素之上又加入对生死的感悟和探讨，唤醒人们内心深处对上述元素的思考和共鸣。

我认为，若只关注表面剧情，无法深入领略影片的精彩和魅力之处。在故事情节之外，我更想探讨影片的艺术内涵和和现实意义。因此，本文将从“叙事架构、创作手法、主题呈现”这三个方面，从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读：

叙事架构：多维叙事线索构建完整的动画世界观，传达更深层次的思想创作手法：视觉语言和听觉语言完美融合，独具墨西哥特色的文化元素为影片增色不少主题呈现：把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，发人深省

01、叙事架构：多种叙事方式结合使剧情跌宕起伏，多维叙事线索构建完整的动画世界观，传达更深层次的思想

关于亲情的探讨，网上的作品已经很多，**《寻梦环游记》之所以能够脱颖而出，与其新颖的叙事架构不无关系。导演采用多种叙事方式展开剧情，多维叙事线索齐头并进，使剧情跌宕起伏，牢牢揪着观众的心。关于这部分，我将从以下两点进行阐述：

第一，主副线交织的叙事手法：主线是对梦想的执着追求，副线是亲情的羁绊和美好

**采用主副线交织的叙事手法，将梦想和亲情的主题交融贯通，让观众在为梦想感动之余收获亲情的温馨。

影片主线剧情采用清晰的脉络结构，讲述少年米格的逐梦之旅。从小热爱音乐的米格一直遭受家庭的管控和阻挠。由于参赛吉他被家人破坏，米格无奈之下偷取歌神德拉库斯灵堂里的吉他，并因此进入亡灵世界。

米格需要得到亡灵世界亲人的祝福才能回归人间，但是亲人却以放弃音乐作为祝福的条件，米格无法服从再次出逃。他以为歌神是自己的高祖父，决定寻找歌神获取祝福。经过一场逃亡之旅，米格终于得知自己家庭和音乐之间的羁绊，最终亲人鼓励米格追求音乐，米格却自愿放弃音乐回归家庭。

少年追梦的故事总是充满热血而又打动人心，在这场短短105分钟的演绎当中，我们看到了勇往直前的少年甘愿为心中梦想付出一切的精神和信仰。不过**最催人泪下的高潮之处，却在于影片最后30分钟关于亲情的演绎。

原来，人人追捧的歌神并非米格高祖父，当年歌神剽窃高祖父的音乐作品还杀害了他，造成米格一家误以为高祖父为了音乐抛弃家庭，才导致他们对音乐的厌恶。最终高祖父冒着牺牲自己的代价拯救米格，米格恍然大悟意识到家庭的重要性。

**《寻梦环游记》以梦想作为主题，以少年米格追逐音乐梦想作为线索贯穿全篇，而关于亲情的描绘和探讨却时刻穿插在这场追梦故事之中。**最后关于亲情的探讨，让观众茅塞顿开，原来前面各种来自家庭的阻挠并不是为凸显少年逐梦艰难险阻特意设的关卡，反而是一条隐藏在主线下面别有深意的线索。

第二，因果交叉的叙事手法：每一层误解引发下一步剧情，结局恰到好处形成因果循环圈

影片采用因果交叉叙事手法，加强叙事节奏，使故事进展流畅之余又极具戏剧张力。由于高祖母不允许家人祭拜高祖父，把灵堂照片头像撕掉，所以米格看见照片里和歌神一样的吉他时，便误以为歌神是自己高祖父，才会去歌神灵堂借用歌神吉他，并因此坠入亡灵世界。

当年由于歌神杀害米格高祖父，导致高祖父无法回家，才被高祖母误以为高祖父背叛家庭，所以禁止家族任何人和音乐再度产生牵连，才导致米格的出走和后续剧情发生。故事最后，所有误会得到解除，歌神受到惩罚，米格高祖父回归家庭，米格也平安返回人间。

可以说，该影片故事情节的展开正是凭借一个又一个误会逐层递进。影片中，每一层误解触发下一步剧情，每一条交叉叙事线的背后都藏着巨大的阴谋却又相互牵连，使**进展一波三折却又自然流畅。因果交叉叙事手法的运用，把所有人物不同时期的情感纠葛叙述得非常到位，让观众在跌宕起伏的剧情中产生强烈的情感共鸣。

02、创作手法:3D技术的视觉特效和渲染气氛的听觉语言完美融合，独具墨西哥异域特色的文化元素推动故事情节发展

**《寻梦环游记》之所以能够好评不断，不仅在于叙事架构的新颖之处，更在于影片独具魅力的创作手法。导演将视觉语言和听觉语言完美融合，加上独具墨西哥本土特色的文化元素，为观众打造绝妙的观影体验。**中自成一格的创作手法，我们可以从很多细节中看出：

视觉语言：3D技术拉近观影者和影片的距离，使观众发生情感共鸣随着**技术的不断发展，3D技术已经不再罕见。如今市场上3D**产量在急速膨胀，而3D技术的运用往往和强烈的视觉冲击挂钩，借此给观众留下深刻的观感体验。然而，不同于其他炸裂的视觉特效，**《寻梦环游记》虽然采用3D技术，却没有震撼性的爆破场景。在这里3D技术仅仅作为一种推动情感表达的辅助手段，反而让观众眼前一亮。

比如，**里有个“终极死亡”的设定：如果亡灵被人间所有人遗忘，它就会真正消失死亡。亡灵骷髅形象并无面容，导演巧妙地采用闪电般的强光视觉效果，利用3D技术让观众体验到终极死亡的痛苦和绝望。

此外，3D技术可以将二维的画面变得更加真实，拉近观影者和影片的距离，使观众参与到剧情的发展。比如，附上祝福的万寿菊花瓣绽放出金色的光芒，骨骼跳跃奔跑重新组合成一具骷髅，亡灵身上层次丰富的毛发等等细节，3D技术让这些意象和画面极具真实感，使观影者宛如身临其境。

**《寻梦环游记》采用3D技术不再单纯为了刺激视觉体验，更是为了将技术融合到**情节本身，从而推动情感表达。在3D技术辅助下，影片丰富了画面层次感，而且更具情感张力，让观影者自然地沉浸于**世界里，感受影片传达的温情和真实。

听觉语言：用音乐渲染气氛，营造感人至深的**氛围**《寻梦环游记》之所以能取得成功，其配乐的重要性不可小觑。影片中的配乐总是恰到好处，起到渲染环境氛围的作用。

当高祖父送别好友走向“终极死亡”时，他为好友演唱了 一首《Everyone Loves Juanita》。彼时高祖父也陷于即将终极死亡的困境之中，他怀着遗憾和沉重的心情唱出了这首略带世俗和温情的加勒比音乐风格曲子。一首专属于底层小人物的挽歌，结合高祖父的处境，在跳脱的音乐中，观众更能感受到死亡的冲击和震撼。

当米格遇到歌神德拉库斯时，**响起狂欢舞曲《Un Poco Loco》，热烈喜悦的曲调代表着主人公欣喜和新奇的心情；当高祖父终于如愿回归家庭时，影片应声响起一首悠扬缓慢的歌曲《La Llorona》，使观众在缓缓流淌的旋律中体会亲情的感动和温馨。

还有影片响起无数次的《Remember Me》，是父爱和亲情的象征。影片最后，米格为曾祖母弹唱起这首歌曲，曾祖母在温暖的声线中沉浸于记忆深处，最终想起了父亲的模样，避免了高祖父走向终极死亡的悲剧。

在我看来，**将故事情节的发展和不同风格的音乐自然而然地发生关联，将音乐渲染气氛的功能运用到极致，从而丰富了听觉元素和戏剧效果。通过音乐的推波助澜，可以营造感染至深的**氛围，增加影片感染力，使观众感受到更加强烈的情感冲击。

文化意象：“万寿菊”、“亡灵节”等别具匠心的墨西哥本土元素让人眼前一亮影片《寻梦环游记》的灵感来源于墨西哥的非物质文化遗产之一“亡灵节”。这一天是墨西哥人民祭奠先祖的日子，举国欢庆、载歌载舞。影片将故事背景架构于亡灵节，讲述少年米格误入亡灵世界的故事，具有浓厚的墨西哥异域色彩，并展示了浓郁的民族风貌。

除了墨西哥传统节日亡灵节，影片还出现众多带有墨西哥风情的文化元素，诸如剪纸、糖骷髅、万寿菊等传统节日意象。另外，米格身边的宠物狗“但丁”，原型取自墨西哥无毛犬，被视作亡灵节灵魂的引导者。亡灵世界神物爱波瑞吉灵感则源自一种颜色鲜艳的墨西哥民间手工艺品。

这些带有墨西哥特色的民族文化元素，有力突显出亡灵节独特的节日气氛，不仅真实再现墨西哥传统习俗，还能营造出浓厚的节日氛围，让观众亲临其境。影片多次出现的墨西哥本土元素，鲜明的民族特色让人眼前一亮，同时可以丰富影片的画面元素，推动故事情节发展，让剧情衔接自然流畅。

03、主题呈现：把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，引发观众对生死和家庭因素更进一步思考和认识

整部**只有短短105分钟，却上演了一场关于梦想、亲情和生死之间交缠纠错的视觉盛宴。如果影片只局限于主人公逐梦之旅的刻画，虽然热血，但未免落于窠臼，最终沦落为一个俗套的追梦故事，所幸《寻梦环游记》并未落入俗套。

**把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，让我对生死和家庭因素有了更进一步思考和认识，接下来我将基于**《寻梦环游记》的内容，结合现实生活，谈谈**给我带来的现实思考和启发：

①关于生与死的探讨：死亡不是终点生命的，遗忘才是

关于生死的探讨，一直是人类极为深刻的哲学命题。对于死亡的解释，**提出了“终极死亡”的概念：“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你。”

影片里，被生者供奉的死者在亡灵世界里开心快乐的生活着，这里灯红酒绿，车水马龙，热闹喧哗。然而，没有被供奉的亡灵则时刻面临着终极死亡的危机，提心吊胆地活在亡灵世界最底层。

这样的设定，一如诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯所言：

“死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义，是生的反面，也是生的补充。”

影片对死亡的设定，拉近了生者与死者的距离，消除了死亡的阴霾，同时也安慰生者：面对亲人的逝去，悲痛无济于事，怀抱着对死者的想念勇敢活下去才是最正确的做法。面对死亡的阴影，爱人的思念和亲情的羁绊是唯一可以与之抗衡的力量。

②关于梦想和亲情的思辨：亲情是梦想盛放的根基，为梦想提供源源不断的能量和支持

主人公米格曾经可以为音乐背叛家庭，甚至不惜冒着牺牲生命的风险保护手中的吉他。对于此刻的他而言，梦想高于一切。然而，当他见识到偶像歌神的丑陋面目以及高祖父对亲情求而不得的煎熬和痛苦之后，他才恍然大悟，“原来家庭比梦想重要得多。”此刻的他，内心的天平更倾向于亲情。

其实高祖父母两人都曾经面临米格一样的抉择。当初两人怀抱着对音乐的喜爱而走到一起，却遭到现实生活的摧残。音乐梦想无法承担生儿育女、柴米油盐的生活。

于是，高祖母决定摈弃音乐梦想，选择制鞋谋生；高祖父则一如既往地追寻音乐梦想。后来，高祖母发家致富，子孙满堂，在人间和阴间都享受着天伦之乐；高祖父想回归家庭却惨遭歌神杀害，还因此被家人误解，在阴间过着孤苦伶仃的潦倒生活。

孰是孰非，无从评论。只是从两人的经历中，我们可以发现：如果实现梦想需要以牺牲家庭为代价，不管最后是否成功都会陷入一生的遗憾当中。

在我看来，亲情和梦想并非不可调和的矛盾，相反，亲情是梦想盛放的根基，可以为梦想提供源源不断的能量和支持。没有亲情支撑的梦想，一如断线的风筝，即使当下飞得再高也没有回头路，只能独自飘零，最终坠入泥潭。

我认为，如果家人无法理解自己的追求和梦想，选择与家庭决裂是最不可取的做法。真正理智的做法应该和家人进行心平气和的沟通，达成双方一致认可的共识。正如**里米格家庭一样，当高祖父的误会被消除以后，家人便不再阻挠米格的音乐梦想。

在我看来，有了来自亲人的支持和理解，我们可以变得更加强大。不管前行的道路如何艰难险阻，家人总会想尽一切办法伸出援手。对于亲情的讴歌和家庭的赞美，是全人类共通的情感，正因如此，影片《寻梦环游记》才能频频打动人心，成为一部感人至深的动画**。

结束语：

**《寻梦环游记》自上映至今获奖无数，好评如潮，更是频频打动人心。在我看来，除独具匠心的故事情节外，影片背后的艺术内涵和现实意义也是值得我们关注的地方。因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部**的价值和魅力。

影片最后，米格亲人支持他追梦，可他却自愿放弃音乐回归家庭。这样的结局虽然在温情中略带一丝遗憾，却更能让人感受到亲情的伟大力量。“还乡岂不见亲族， 念此飘零隔生死。”出于对彼此无私的爱，米格和亲人都选择了让步。愿你既能勇敢追梦，也能坐享天伦。

最近，你被一部温暖至深的动画** 《寻梦环游记》 刷屏了吗？据说大人小孩的圈子里都在热烈讨论中，你out了吗？

这部由皮克斯动画工作室与华特·迪士尼共同制作的**，一出手，观众们用“泪目”“以泪洗面”“哭完一包餐巾纸”的好评刷屏，再次赚足了观众的眼泪。上映一周，11万人评论，豆瓣**评分高达92分，其中将近70%的观众打了五星；烂番茄新鲜指数高达96%， IMDb 90。

在前期宣传造势很少的情况下收获如此爆棚的口碑，不能不说是票房的一匹黑马！！

故事的梗概大致是这样的：热爱音乐的主人公米格，家族有禁止音乐的严厉传统，而陷入亲情与梦想的两难抉择。这都是因为身为音乐家的曾曾祖父为了唱遍世界的梦想，离开家再也没回来。阴差阳错中，通过亡灵节的一个小插曲，米格来到阴间，并见到了曾曾祖父的亡灵，知道了他没有回家的原因：他在准备回家团圆的时候被朋友背叛害死。而家人由于对他的憎恨，没有将他的照片摆在灵台，对他的记忆逐渐消失，因此他不能借由此而在每年的亡灵节回到阳世。最后一切真相大白，大团圆。

皮克斯作品一直被誉为“写给成人的童话”，主角也经常是堆在角落里的玩具、肮脏破旧的机器人、长相独特的怪兽或者海底神秘的生物这样“冷门另类”的设定。

墓地亡灵探亲、亡灵之地的设定是影片最有创意的地方，借由这个背景，对“生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美”做了最好的诠释。通过温馨、温暖又温柔的方式，探讨了死亡的话题。

死去的人们在这个五彩缤纷的世界里依旧活着，有唱有跳，一如既往享受他们的派对。

相较于传统观念里对于死亡非黑即灰的演绎，影片在一片绚烂多彩、色彩斑斓的画面中对死亡的严肃主题进行探讨，但都是点到为止。欢快喜悦的“亡灵世界”、可爱俏皮的“骷髅”人设让死亡变的更加友好和灵动。

在充满异域风情的画面与音乐里，观众“入戏”了，看着亡灵友人的“二度死亡”，看着逝者踏着美丽的万寿菊花瓣桥回阳间“探亲”，湿润的眼眶正显示了“情感”的力量。

这也是影片的标题。在阴间，如果阳世没有人再记得你，你就会彻底灰飞烟灭，走向“终极死亡”。

主人公的曾曾祖父为了追寻自己的音乐梦想抛弃家人。由于亲人的憎恨，对他的记忆逐渐要消失了，所以他要抓紧一切时间找回亲人的记忆，而这一切都要借由主人公之手来完成。

有一句话这样说：“人的一生有三次死亡。第一次是生物学的死亡；第二次是社会宣布你死亡；第三次是最后一个记得你的人离开这个世界。”

真正的死亡，是世界上再没有一个人想念你。

当年稚气满满的童声，如今已遍布沧桑。可是有些人，有些爱，穿过浩瀚的岁月，横跨漫长的天人之路，从未断绝。

记忆会忘却，可是心记得。

而主人公同样遇到两难的抉择：梦想和亲情。他热爱音乐，但是家人世代憎恨音乐。借由这次寻梦之旅，曾曾祖父和家人的误会解除了，他的梦想也得到了家人的支持。而维系这一切的就是家族之间的亲情。

在被**情节深深打动的同时，观众肯定也会被**的画面和文化符号深深震撼。

五颜六色的小镇、街头巷尾的剪纸、铺天盖地的橙色花朵、悠扬而精致的街头乐队……这些色彩斑斓的元素组成了一个丰富奇幻的墨西哥。在**之外，这个延续着印第安古老文明的拉美国家也一直是旅行者所热衷的目的地。**中“亡灵世界”的原型瓜纳华托，也刚刚被Lonely Planet评为全球十佳旅行目的地之一。

影片以“亡灵节”为大背景，将生死、亲情和梦想串联起来，而“亡灵节”也正是墨西哥重要的文化符号之一。

亡灵节是墨西哥人祭奠死去亲人的节日，与传统印象中祭拜祖先的悲伤氛围不同，对墨西哥人而言，这是一个快乐的日子，在这一天，人们载歌载舞，通宵达旦，与死去的亲人一起欢度节日。

诺贝尔文学奖得主、墨西哥作家帕斯说过“死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们轻易不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人却常把死亡挂在嘴边，他们调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡。”

这不仅是一个风俗节庆，也是墨西哥人从古代印第安人哲学中继承的对生命的独特看法与理解。对于他们来说，死亡是生命周期的完成，亡灵节是生者与死者的团聚。

米格因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地之后，他看到了一个五彩斑斓、光怪陆离的神秘世界，而这一场景的原型就来自于墨西哥瓜纳华托。

瓜纳华托位于墨西哥城东南方370公里处，是一座色彩斑斓的小城，早在16世纪，瓜纳华托就曾是世界最大银矿中心之一，依托矿业的发展，这座古老的山城一直是辉煌而繁盛的。

瓜纳华托最大的特色就在于漫山遍野的彩色房子。远远望去如同许多彩色的盒子交错层叠，粉色、蓝色、橙色、绿色，像是一场颜色盛宴。垂直分布的绚丽城市，跟《寻梦环游记》里的亡灵之城还真挺像呢！

在影片中，主人公和曾曾祖父被大反派投入湖里，而这个湖的原型就是墨西哥著名的“地下泉”景观。

墨西哥在它绚丽多彩的地表之下，其实还有一座地下之“城”墨西哥的地下有地下洞穴、地下隧道、地下泉等奇异的自然景观。在**中，米格尔落入水中场景，灵感就来源于地下泉。

地下泉是墨西哥很有名的地理景观，主要位于尤卡坦半岛，那里石灰岩地表下的隐藏着巨大的洞穴系统，地表塌陷后就会露出地下河，当地人称这样形成的坑洞为“cenote”。

Cenote Ik Kil洞口到水面大概有26米，水深有40米，泉水呈蓝绿色，非常漂亮。除了可以游泳，这里还是许多潜水爱好者趋之若鹜的圣地。

MIG, a 12-year-old Mexican boy from a shoemaker's family, grew up with a musical ability, but music was banned by his family They thought they were cursed by music

MIG secretly pursued music dream, because touched a guitar and set foot on the undead land

Every year on the Day of the Dead, dead families return to the world to be reunited, but no one ever goes to the world of the dead

MIG was amazed by the buautiful undead land,but what made him most surprised was that he saw his mather and ancesters in the undaed land

And the families want to resend him to the world

创作灵感

《寻梦环游记》灵感来源于墨西哥传统节日“亡灵节”，亡在墨西哥人的眼中，死亡才是生命的最高意义，生与死互为补充才完成了一个生命周期，因此，每年的亡灵节，墨西哥人会祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，纪念与逝去亲人共同欢度这一年一度的团聚时刻。

主题研究

皮克斯制作团队多次前往墨西哥采风，李·昂克里奇、艾德里安和达拉领导的**制作团队对墨西哥和其节日做了大量的主题研究，从墨西哥音乐到当地风俗。为了《寻梦环游记》，制作者们向许多文化顾问进行咨询，制作者们努力获取每个细节并保证正确性，不想出现任何文化误解。

《寻梦环游记》老奶奶原型去世，对她了解有三方面，分别是她的职业、她的年龄和她的家庭。

一、《寻梦环游记》老奶奶原型去世

《寻梦环游记》是一部十分感人的**，**中有很多值得我们反思的问题，也向我们阐述了一个道理，即“死亡不是终点，被遗忘才是”。**中Coco奶奶成为故事中的关键人物，也给我们留下了深刻印象。根据媒体报道，《寻梦环游记》中Coco奶奶原型玛丽亚奶奶去世了。

**官方并未承认玛丽亚奶奶是Coco奶奶的原型，但从两人的造型上就能看出十分相似，比如两边的麻花辫、披肩的毯子、绣花的连衣裙等。《寻梦环游记》中有很多场景就是按照墨西哥小镇创建的，故事主要讲述的就是墨西哥的亡灵节。根中国的清明节不同，墨西哥的亡灵节更加欢快，人们会装扮一番，载歌载舞游街庆祝。

二、对她都有哪些了解

《寻梦环游记》上映后，有很多人去拜访玛丽亚奶奶，很多人都会问她是否叫Coco。其实玛丽亚奶奶跟**中的Coco奶奶有很多不同的地方，对她的了解有三方面，比如她的职业、她的年龄和她的家庭。玛丽亚奶奶一家并非制鞋匠，而是制陶工人。她非常擅长制作精美的陶艺品，性格也非常慈祥，在孩子眼中是一位可爱可亲的母亲、祖母、曾祖母。

玛丽亚奶奶是一名十分高寿的老人，她去世时享年109岁，在中国这算是喜丧了。玛丽亚奶奶的家庭十分和睦，她一生生育了三个孩子，有很多孙子和曾孙子，可谓是子孙满堂。这点跟**中的家庭十分像，**中也是一个人丁兴旺的大家族，家人之间相互关爱，相互祝福。

三、综上所述

《寻梦环游记》老奶奶原型去世，对她的了解有三方面，一个是她的职业，一个是她的年龄，另一个是她的家庭。

生又何欢，死又何哀？其始而本无生，非徒无生也，而本无形，非徒无形也。

-《庄子 至乐》

清明节回老家上坟祭祖，面对盘旋而上的香火和黄土堆成的坟茔，内心变得静谧安然，就如同每次听大悲咒一样，世间的喧嚣和浮华仿佛都不复存在，想把这些感悟写下来，关于死亡的感悟，关于人生意义的感悟。

中国人讳谈死亡是毋庸置疑的，甚至"死"字都鲜见于文史而用别字代称，如果说西方耶稣基督对死特别坦然，那我们受儒家文化影响至深的中国人则可以说是恐惧死亡，正是因为对死亡的恐惧和对生命的珍视所以我们主流的价值观已经把死亡当作最高的献祭和勇气-"连死都不怕还怕什么"，如果能够把生命都可以奉献，那无疑震撼人心又催人泪下引起共情，无数的**桥段正是基于此而产生，因此在中国，不管有意无意，我们习惯于给死亡寻找意义，死亡小于意义则是轻于鸿毛，死亡大于意义则是重于泰山。为什么我们恐惧死亡？我想还是应该从中国哲学的起源至圣先师孔子那里找答案，孔夫子一直没有说明白人死后去哪里，只是含糊的告诉子路"未知生焉知死，未能事人焉能事鬼"，此所谓"六合之外，存而不论"，连圣人都无法解答死亡，才导致了我们对死亡的恐惧，说白了是对未知的恐惧，为了抵消这种恐惧，为了避免像西方的法国路易十五的"我死后难怕洪水滔天"这种毫无顾忌的价值观，为了维护辛弃疾"赢得生前身后名"这种文人风骨重名节的价值观，我们发明了祭祀，发明了家谱，发明了碑文，你不保持名节、不修身齐家、不在圣人训的框架里行事就没有资格享受祭祀甚至"遗臭万年"，这也导致了一代枭雄的"师出有名"、普通百姓的"无后为大"这种思想的根深蒂固，此为后话。当然中国人的祭祀也仅限于自己的祖先而非兼爱，"非其鬼而祭之，谄也"。

第一次真切地感受到死亡带来的恐惧是在十二岁，一个邻居在某天凌晨突然暴病而亡，年仅29岁。父母一夜未眠跑去帮忙，我也懵懵懂懂跟在后面，当真正看到尸体的那一刻，才真正感受到只有尸体独有的冰冷和压迫感，怎么也无法理解昨日还活蹦乱跳的一个人倾刻间无法讲话也不再呼吸任由摆布，当天便拉到火葬场烧成了灰烬，不但如此，去世一个月后遗孀与公婆之间便开始了没白没黑无休止的争吵，一年后不堪公婆的羞辱抛下孩子远嫁他乡。这带给我极大的震撼，觉得生活真如一场梦，活着时的一切努力经营、是是非非在死亡面前都如同蚂蚁搬家一般可笑，梦醒了都是空。记得当时家里刚买了VCD没几天正新鲜的时候，父母为了不碰触邻居悲伤敏感的神经在至少半年时间里严厉禁止我在家里听歌吼歌，这也是我们能给他们做的质朴的善良。

第一次感受到死亡带给我的痛彻心扉，是奶奶的离开，奶奶于"大跃进"期间嫁入我家，5年时间生育了我的大爷、我的父亲和我的姑姑，在姑姑出生仅仅7年后我的爷爷便因车祸后的医疗事故，撇下奶奶和三个未成年的孩子撒手西去，从此家里的天便塌了，一家四口便在无边无际的黑夜中摸索着向前走，我无法想象在70年代物质条件极其匮乏、全是体力劳动的情况下一个女人怎样才能把三个孩子拉扯成人，个中委屈悲苦唯有和血吞，等三个孩子都结了婚，后来又有了我们之后，这个家才像枯木逢了春，在奶奶看来我们这些新生命就像从十几年的朽木沉疴中发出的一颗颗绿色的嫩芽，触目皆是希望，触目皆是力量，触目皆是光明。因此我认识的奶奶始终是慈祥的快乐的，哪怕会有身体病痛哪怕会有家庭琐事烦恼，跟那漫无边际的黑夜比起来又能算得了什么？幼时、儿时、少年时父母下地干活，我不曾片刻离开奶奶，依偎在膝下，喝着老干烘，听奶奶哼唱《谁不说俺家乡好》。奶奶39岁丧偶，78岁去世，守寡整整半生，一辈子与人为善，从未听过老人家高声讲话，奶奶去世当天正赶上我儿子满月，也许她再一次看到了正在茁壮成长的树上又发出了嫩芽，满眼笑意的走了，留给我们的却是悲痛欲绝，在五七的时候我把陶渊明的诗写了下来"亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。"直到现在我时常梦到她，身上发着光来看我慈祥的对我笑，我抱着她亲吻她的脸颊，就像她从未离开一样……

我时常在想死亡的定义是什么，死亡一定不止于肉体的消逝，而是将要被全世界抛弃的绝望，自己死去眼前的世界却喧闹依旧，却已跟自己无关，好像自己从没活过一样，被所有人遗忘比死本身还可怕。**《寻梦环游记》里，死去的亡灵，最怕被亲人遗忘，因为一旦被遗忘就会永远消失，再也不能在亡灵节那天跟亲人团聚，不得不去往另一轮回。 《金瓶梅》里李瓶儿留下礼物，留下话，希望这个世界还记得她，证明她曾经来过。如果引申黑格尔的"我们从历史中得到的唯一教训，就是我们不能从历史中学到任何教训"，那只能说是："我们死去后唯一能够留下的，便是什么都留不下"，唯一求的便是死去后能不被人遗忘，毕竟不是人人都是项羽都是曹孟德可以名垂青史，这也就是为什么要重视祭祀和对去世老人的纪念，在我的老家农历七月十五中元节是仅次于春节的一个大节，中元节要把去世的老人请回来摆起供桌，从在世的最高长辈往上数三辈都要立上牌位，；春节是必然要把老人请回来两天，年三十请回来初二送走；正月十五元宵节要去墓地上灯，每个坟头都要有灯，但时常会赶上下雪，我们会通过民谚"八月十五云遮月，正月十五雪打灯"来断定来年上灯是否顺利；自己的生日要去给去世的母亲上坟，以示"孩的生日娘的苦日"，不忘大恩；去世亲人的忌日更不用说，必然要去上坟；清明节这种传统祭祀的日子更不用提。因此无论工作再忙，中元节、清明节都跑回老家祭祀上坟，中元节当天老家的单位会基本瘫痪，外地人觉得莫名其妙不可理解，但这就是地域文化的一种体现，这是祭祀也是传承，下一代会在潜移默化中学会《弟子规》"丧尽礼，祭尽诚。事死者，如事生。"

《瓦尔登湖》梭罗说：最害怕死亡的人是那些知道自己从未真正活过的人。同样，尼采说：如果一个人知道自己为什么而活，他就可以忍受生活加诸他的一切苦难。这所谓的"为什么而活"就是使命感，要想明白我们为什么而来这个世界，我们走时又会留下些什么，我们可以为了什么而选择主动终止自己的生命-"生我所欲也，义我所欲也，二者不可兼得，舍生而取义者也"。这个"义"对于每个人的衡量标准都是不统一的，极容易陷入"留得青山在不怕没柴烧"这种自我安慰之中而当断不断，因此舍生极难，尤其在文人风骨俱已消逝的当下时代。380年前的今天，兵部尚书、蓟辽总督洪承畴松山大败被俘，所有人都以为他以身殉国，崇祯帝亲写祭文、正阳门外设祭坛超规格祭祀，而一世英雄的洪承畴却输在了孝庄的美色劝降之下。谁都无法保证在"一念而生一念而死"之间会做作何抉择，开心麻花的**《驴得水》里面周铁男，脾气暴躁、阳刚又极富正义感，直到头顶飞过射偏的那颗子弹，跪下疯狂求饶，在那一刹那暴脾气、正义感、尊严、知识分子的风骨荡然无存。当然也有无数人面对死亡放声大笑，为了自己的价值观、信仰和操守从容赴死，舍弃肉体求取意义，道德经有云："吾所以有大患者，为吾有身。及吾无身，吾有何患？"像大明孤臣黄道周、取义成仁文天祥、怒发冲冠岳鹏举，实现了马斯洛需求层次论的最高级-自我实现，值得我们最高级的尊敬。子贡问政，子曰：足食，足兵，民信之矣。子贡曰：必不得已而去，于斯三者何先？曰：去兵。子贡曰：必不得已而去，于斯二者何先？曰：去食。自古皆有死，民无信不立。"信仰何其珍贵！

既然我们无法知道我们面对死亡会做怎样的抉择，唯有把生命这趟旅程走好，每个人都是天选之子，来到这个世界极其不易，更应倍加珍惜，不要荒废这次旅行，实现我们这趟旅行的价值，完成我们这趟旅行的任务，这个任务，让我们的人生充满使命感，保尔说一个人的生命是应该这样度过的：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。我们都是极平凡的人，真正出类拔萃的人犹凤毛麟角，我们普通人切忌做事情追求高大上，稍受挫折便怨天尤人，别总想未来应该做什么，要把现在的事手头的事做到极致，这份极致溢出的光芒，会照亮很多新的机会，继而照亮我们的人生。既然想不清未来，就专注于现在。

赵朴初遗言里说："花落还开，水流不断，清风明月，不劳寻觅"。愿我们下一次旅程，还能遇见彼此。

壬寅清明  焦伟

写在后面：

自五年前受父老托付撰写祖陵碑阴铭文以来，一直未曾付诸行动，一则深感自己文意拙钝，难表祖先披荆沥血之万一；二则感念此不堪卒读之词还要刻于碑阴，见笑于诸后起之秀，更无颜见祖先于地下。若仍蒙父老不弃，年内定不揣赧赧，将碑阴铭文交付，卑辞俚语，对祖先父老顿首谢罪。