京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

扩展资料：

在1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，结果梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

1梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

梅兰芳（1894—1961），擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅先生对京剧旦角的唱腔，表演和服饰，做了很多创造性的改革和创新。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。梅先生不仅受到中国人民的欢迎，也得到世界的欢迎。

梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

2程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

程砚秋（1904—1958），演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。

程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

3荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

荀慧生（1900—1968），功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

4尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

尚小云（1900—1976），功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

参考资料：

京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。

四大流派

梅派

梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

程派

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派

荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派

尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

京剧四大流派是指旦角的四大流派，分别为梅派(梅兰芳)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)、尚派(尚小云)。 

四大派详细介绍：

梅派：创始人梅兰芳，演青衣，兼演刀旦。对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装等各方面有所创造发展，形成了自己的艺术风格，影响很广，世称梅派。代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《抗金兵》等。

尚派：创始人尚小云，演青衣。功底深厚，兼演刀马旦的部分剧目。嗓音宽亮，唱法以刚劲见长，世称尚派。擅演剧目有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等。

程派：创始人程砚秋，满族，演青衣。艺术上勇于革新，根据自己的嗓音特点，创新出一种幽咽、婉转的唱腔，世称程派。所编演出的剧本有《青闺梦》、《青霜剑》、《荒山泪》、《窦娥冤》等。

荀派：创始人荀慧生，演花旦、刀马旦。功底深厚，吸收梆子唱腔、唱法和表演艺术，对京剧的传统技法有所发展，形成了自己的表演风格，世称荀派。擅演天真、活泼、温柔一类的妇女角色，以《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等戏著名。

因为京剧的师徒关系往往与婚姻关系纠缠在一起，只能大致划分，不会和相声一样，一个演员的哪一代传人是明显分开的。举两个例子，陈少林是余叔岩的艺术学徒(不是老师)，余叔岩的妻子和哥哥；马比颜聚鹏晚辈，但他收颜聚鹏的儿子颜为徒。四大名家就比较复杂了。程拜师收荀长子是情理之中的事。

京剧的辈分不是建立在名气上的，也不是按年龄排序的，应该是建立在向别人学习的基础上。以梅兰芳为例。有100多个学徒。这100个徒弟不分年龄，都是同一代人。如程……与李雨芙，程与李雨芙年龄相差36岁，但按京剧的规矩应该是同龄人，因为都是学梅兰芳的。程的徒弟不管多大年纪，都应该比李玉福晚一代。

比如最有名的傅连成的班，师元云，七科本来是同辈，但是的侯、郝是师兄弟，师从黄润夫，而施子的在郝求艺，袁子的先生，他的父亲是傅子的谭福英。

第一代，程长庚，余三胜，张尔奎，梅巧玲(十三绝灯)，谭志道，郝兰田

第二代，(老谭，之子)、孙菊仙、(刘)、何桂山、穆峰山、(龚，不严格属于第二代)、罗福山、(童光·)、俞子云(之子、梅巧玲之徒)、贾利川

第三代，(杨，之子杨)、(俞子云之子俞)、梅兰芳(梅)、(高，贾利川之子)、颜(颜，私书)、郝(郝)、侯希瑞(侯)、金秀山(何桂山之子)、石慧宝(孙菊仙之子)、李多魁(李)、荀慧生(荀)、尚晓云(商)、程砚秋(程)、关大元(贾利川之子)、马连良(马)、肖翠花(肖)、谭

第四代，(之子)、(之子)、谭(、之子)、袁世海(袁、郝守臣之子)、金韶山(金秀山之子)、张君秋(张、王耀清之子)、邱圣荣(邱贵仙之子)、杨宝森(马连良之子)、颜慧珠(颜聚鹏之女)、童志玲(颜惠生之子)、张韶楼(颜聚鹏之媳妇)、高世寿(高庆奎之子)

第五代，(谭之子)，辛宝达(之徒)，(之徒)，(之子)，方荣翔(邱胜荣之徒)，尚长荣(尚小云之子)，李士奇，王银秋，程正太(杨宝森之徒)，张学进(张君秋之子，马

第六代，张克、金喜全、宋小川、松露、迟小秋、张、()、杜镇杰、杨乃鹏

第七代：谭正岩

　　老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称“黑三”。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫“黪三”。白色的三绺胡子叫作“白三”。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称“满”。

　唐韵笙唐派

经典剧目：他擅演的剧目有《甘宁百骑劫魏营》《长坂坡》《艳阳楼》《金钱豹》《铁笼山》《刀劈三关》《古城会》《驱车斩将》《闹朝扑犬》《绝龙岭》《摘星楼》《追韩信》《徐策跑城》《未央宫》等。

　言菊朋言派

经典剧目：言菊朋的擅演剧目，早期以谭派风格演唱的有《击鼓骂曹》《捉放曹》《武家坡》《汾河湾》《战太平》《卖马》等。

　余叔岩余派

经典剧目：《战樊城》、《长亭会》、《摘缨会》、《黄金台》、《太平桥》、《上天台》、《捉放宿店》、《击鼓骂曹》、《阳平关》、《连营寨》、《空城计》、《战宛城》、《南阳关》、《武家坡》、《汾河湾》、《卖马当锏》。

　高庆奎高派

经典剧目：高庆奎演唱的《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《哭秦庭》的唱段高亢挺拔，气力充沛，刚劲激昂，荡气回肠，为“高派”代表作。

　杨宝森杨派

经典剧目：杨派剧目很多，《失街亭·空城计·斩马谡》、全部《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》，《大保国·探黄陵·二进宫》、《问樵闹府·打棍出箱》、《王左断臂》、《洪羊洞》、《碰碑》、《清官册》、《桑园寄子》、《二堂舍子》。

　周信芳麒派

经典剧目：《徐策跑城》、《乌龙院》、《萧河月下追韩信》、《四进士》、《扫松下书》、《斩经堂》、《清风亭》、《坐楼杀惜》、《义责王魁》、《打严嵩》等。

　奚啸伯奚派

经典剧目：代表剧目有《范进中举》、《白帝城》、《失空斩》、《杨家将》、《十道本》、《四郎探母》、《空城计》、《上天台》。

　马连良马派

经典剧目：《羊角哀》、《要离刺庆忌》、《春秋笔》、《临潼山》、《串龙珠》、《重耳走国》、《十老安刘》、《甘露寺》。

　谭鑫培谭派

经典剧目：谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》。

四大流派：

1、梅派：追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。代表人物梅兰芳。

2、程派：主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。代表人物程砚秋。

3、荀派：善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。代表人物荀慧生。

4、尚派：以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。代表人物尚小云。

扩展资料

京剧流派界定：

流派都是在京剧艺术的，表演体系、音乐体系、美术体系下产生的，生、旦、净、丑，各行当不同的表演风格。流派一般是以艺人的姓，或艺名的头一个字命名。

如老生行的，谭鑫培所创立的“谭派”，武生行的，杨小搂创立的“杨派”，旦行，梅兰芳创立的“梅派”等。京剧每个行当都有各自的表演风格流派。

流派界定的特点：

1、唱功为主的行当：老生、正旦（青衣）、文花脸（铜锤花脸）、老旦等。需有独特别致的声音、行腔、语言风格，加之配上特有的动作表演。

2、做工、舞蹈武打为主的行当：武生、武老生，武旦、武花脸、武丑等。需有其特立独行的动作表演，舞蹈武打，加之配合其特有声腔语言。

3、流派另一个最重要的特点是在京剧艺术大体系下，又形成自己独特的声腔语言，动作表演、舞蹈武打的风格特色，观众一看一听就知道是。使得粉丝、京剧票友有规范统一的模式进行临摹效仿娱乐之。

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