陕北民歌百度网盘免费下载

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陕北民歌，主要流传在陕西省北部黄土高原上的的传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。

陕北民歌历史形成时间较早，如民歌信天游即产生于周代中期，至汉代稳定成形。陕北民歌主要包括信天游、山曲、爬山调、船工号子、大秧歌调、旱船曲、酒曲、二人台、榆林小曲、清涧道情、传统小调及众多风俗歌曲等共两万七千余首。其代表性曲目有《东方红》《兰花花》《三十里铺》《赶牲灵》等。 

2008年6月，陕西省榆林市、延安市申报的陕北民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-73。

由二胡领奏。

《阿拉木汗》是由二胡领奏，琵琶、扬琴、古筝、笛子等乐器辅助的一种方式，音乐表现力丰富。再结合手鼓的伴奏，使人听之欲舞。此曲曾被改编为无伴奏合唱曲，当然也相继出现了许多非常优秀的改编曲。

《阿拉木汗》，共有十二件乐器，包括四把二胡、三把琵琶、两架古筝、一支笛、两架扬琴。不同的旋律采用了不同的主奏乐器。

耿莲凤著名女高音歌唱家，国家一级演员她演唱的《毛主席派人来》、《摘豆角》、《康定情歌》、《祖国一片新面貌》等优秀歌曲，深受观众的喜爱，并在民间广为流传

柳石明 著名歌剧表演艺术家，著名男高音歌唱家，国家一级演员。曾与我国著名歌唱家郭兰英主演过歌剧《小二黑结婚》、《白毛女》、《窦娥冤》。其演唱过的《木鱼石的传说》里的《一个美丽的传说》家喻户晓。

刘淑芳刘淑芳是我国著名女高音歌唱家，其在中国首唱的《西波涅》、《小小的礼品》、《宝贝》等一批外国歌曲，早在五六十年代就受到听众的热烈欢迎。她还参与译配了《三套车》、《鸽子》等许多脍炙人口的歌曲

蒋大为,我国著名的男高音歌唱家,中央民族歌舞团独唱演员,曾任中央民族歌舞团团长。经典曲目《在那桃花盛开的地方》

李光羲\\郭兰英《白毛女》\\克里木《掀起你的盖头来》\\殷秀梅\\卞小贞《太阳最红,毛主席最亲》

太多了太多了网上也没个总结我找了些集中在了一起希望对你有帮助

图文/幸福

听到一朵花开的声音，解读一朵花坦陈的心迹，假如站在花的角度，人和牡丹实现跨界的交流，仿佛心里的思路花语，化作童谣般的吟诵。体现在牛庆国的诗歌创作实践中，人与大自然之间达成了完美的默契。“那些迷路的花们/终于找了回来/一场盛大的花事/感天动地/那第一朵开口说话的/多年前我就认识。”

我是在去年的《甘肃日报》文艺副刊《百花》上读到《大夏河边的花事》这首诗后，开始留意牛庆国的诗作的。直到今年夏天在兰州，见到诗人牛庆国时，我自信我们似乎早已认识——凭借河州牡丹和写牡丹的佳作——这张临夏的人文名片搭建在两个原本陌生人之间的桥梁，省却了繁缛的开场白，我们直奔这首诗歌主题。

牡丹长在大夏河边，河州紫斑牡丹，陇上久负盛名。生活在“中国花儿之乡”的临夏人，对耳熟能详的民歌“花儿”及河州牡丹会多一份钟情和偏爱。古往今来，黄河恍若历史长河奔流不息的一脉清流，吟咏河州牡丹的诗文，可谓浩若烟海，通过史海泛舟，其中清代诗人吴镇的名篇：“牡丹随处有，胜绝是河州”，至今仍然在河州吟唱，家喻户晓。去年五月河州牡丹文化节，甘肃诗人牛庆国到临夏，创作了《大夏河边的花事》。他诗中的画面感，将美学意境的传递，通过简洁的文字抵达读者的彼岸。在诗的结尾处，他这样写道：“一直在不远处徘徊的沙尘暴/悄悄绕过我们身后/消失在了大夏河里”。倒映空中沙尘的大夏河，携带黄土高原本真的成色，沉入土生土长的质地，将生命的脉搏最终注入黄河的律动。自然的美韵随诗意灵感无形的推演，经过传神点化收束，转承启合间，落地生根，妙笔生花。

文字的美境营造与心灵共鸣的传达，就这样通过单纯而了然于心的感悟产生。德国哲学家雅思贝尔斯说过这样一句话：“教育的本质就是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂召唤另一个灵魂。”文学的感召力何尝不也如此？诗文的平易直白，雅致通达，能随心所愿地传情达意，其实并不容易。牛庆国的诗歌作品，做到了得心应手，言有尽而意无穷，那些写给故乡，写给乡亲的诗作，朴素得像脚下芬芳的泥土，散发着思辨睿智的光泽。他满腹情愫在诗歌里的流连与眷顾，对庸常的生活细致入微的体味和垂青，情感朴实地在诗行中的倾诉，读懂农民，读懂黄土地。

云在手中，树在头上，月亮在手上。摘一片云，撩一片天空，别致的诗作，讲述心底的故事，朴实而好懂。读诗集《我把你的名字写在诗里》，目睹作者驾驭语言艺术的能力，诗集时不时有叫人眼前一亮的东西，那些点睛的诗眼佳句，长期构思品味生活的结果，绝非偶然所得。生活积累以及善于提炼的功底，对创作而言至关重要。“想起二十年前/父亲非要给我在岔里找个媳妇/就是为了多分几亩责任田/后来妹妹出嫁了/一大片好地被划了出去/父亲心疼得真想扑到地埂上/在那里狠狠地吞上几口。”（《父亲与土地》）如“我是来看一个生病的老人/他已病成了秋天的一把柴火/那时/五谷的气息/还有草药的气味/都来自一个人的身体/一个替我在土地上受苦受难的人/他一翻身/一个秋天就会倾斜。”（《秋天的经历》）散文化的叙述笔调，沉淀在心里的印记，不曾走出来。“他那么安静地等着/一盏油灯/坚持着最后的光亮/像荒原上唯一的一朵秋菊/就要被风吹灭/那一夜/神都去了哪里。（《灯光》）把诗中的人与景象联在一起，充满了想象，漂泊的人有了游荡中的牵系。

闲适的心境，散淡的情绪，闲散的节奏，舒展的诗意。诗集《我把你的名字写在诗里》，甘肃文化出版社，2015年8月版，第一辑“写在地上的碑文”27篇，写父亲；第二辑“我把你的名字写在诗里”15篇，写母亲；第三辑“一个人忽然想鞠躬”26篇，写故人，辑录作者在《诗刊》《诗探索》《诗潮》《人民文学》等刊登的作品。写故乡的诗作，心无旁骛地投入其中，形成自己的风格。作者在扉页《写在前面的话》：“在这里，我写下时间和生命，写下感恩，写下疼痛，写下愧疚……这是迄今为止，我最真情的一部作品，把它献给我的父亲和母亲，以及故乡，是它的全部意义。感谢能够读完这本书的每一个人，我把你们都看成是我的亲人。”作者之所以挑拣自己珍爱的诗集相赠于我，我想，或许将自己的感动与人分享，期待读写者心心相印的缘分，欣赏与有趣的灵魂对话，的确是赏心悦目的事儿。

在写故乡的诗作中，心无旁骛地投入，形成自己的风格。诗作记录人生思考，故乡是本书，杏儿岔是封面，“写在地上的碑文/一个种了一辈子地的人/最后把自己种在了土里。”以黄土背景的定格，抖落肩上的尘土，“想象着你当时的心情/向山梁上看去/一生的苍凉就白云一样飘荡。”（《苍凉》）留给写诗的余地，如书画留白，腾出一块安身立命的土地。这些诗作结尾处的收束，每每惊落为鸿，作者不露声色，却耐人寻味。“当我学会爱你的时候，却已经成为怀念。”他认为“所有的诗歌，都高不过时间，一把捂住伤口的黄土，离开根的声音，像剪断脐带。”（《刨土豆的母亲》）“从此，哭与不哭/都得自己决定。”（《我把你的名字写在诗里》）

甘肃会宁那个叫杏儿岔的山村，是作者出发的地方。然而每个出发的人，离乡后的返程，终将踏上有暖心的回归。“你一辈子的自豪/是你的娃一个都没饿死。”那么无助，仿佛要把一生的累喘出来，“恨恨地吃东西，使劲吃食物，如煮熟的苦苦菜。”故乡对于游子夹杂着爱恨交织的情结“没有人给这里写过诗/你写/是因为你离开了那里/却又常常想着回去/你把诗念给头顶的云听/念给窗外的风听。”“老牛家没有家谱/你连一个存放名字的地方都没有/因此/我只能给你写首诗了/在诗里写下你的名字/虽然你不知道什么是诗/但你一定知道我屋里的那些书/能被写在书里一直活着。”故乡的明月还在，已不再是童年的那一轮。故乡难回，作者在《难写的诗》中感悟：“故乡的诗/难写/写深了/怕碰着疼痛/写浅了/又怕被一风吹走。”在《我是不是真的爱故乡》的躬身自问中，作者已给出答案。“被吹动的那些事物/总在你的诗中忽隐忽现/或许那些牛啊羊的/就能从一片落叶或者草尖上/啃出些诗味。（《诗篇》）

相对于散文，韵文的美妙之处便是意境，浮现眼前的画面感，细细地品味，犹如绕梁三日。现代诗歌作品平铺直叙，一目了然的诗句，看过之后转身便忘了。诗歌作品没有用大量的时兴句子，往往从头到尾，看不到堆满华美的词藻，那些诗句没有冷冰冰的无感，可见的是分行的韵脚，是作者对诗歌创作的创新，曼妙的意趣便在似懂非懂之间。我不会写诗，但喜欢读诗。读诗的深藏字内的含蓄隽永，语言张力撑起的意象，究竟是来自何方，至今我也理不清其中的头绪。诗歌的意象就像意为所指，而真正喜欢的诗该是那些可感可知的心灵相通，写与读的交流，通过字面传递互相通络，读者参与其中的创作来完成的美感，达成读写互动的关联。

作者善于用诗歌讲述故事，用纸笔雕刻人物肖像，看到骨头的微笑。故乡杏儿岔反复出现在诗集中，“秋天了/坡上最高的一棵白杨树/树叶最先黄了/就像杏儿岔这一年/有一个人的头发突然白了。”从当初背叛式的逃离，到相思怀念重踏返程，那种既憾又怜的心绪，盘根错节于心头。“这一天/毛驴在我拔过的地里/至少吃到了一把豌豆/从它夸张的喷嚏声中/我听得出它的心满意足。父亲也捡了一把/在手掌里搓搓/捧到驴的嘴边/驴看了父亲一眼/就赶紧卷在嘴里/它怕再过一阵/父亲会改变主意。那一刻/父亲蹲着/毛驴站着/地埂上的一棵白杨树/被风吹着/一会偏向毛驴/一会偏向父亲。”（《在杏儿岔的一天》）

这些充满泥土气息的诗句，仿佛犁铧翻过滚滚麦田，能闻到田野经年酝酿的芬芳。

　　刘春风的个人官方博客：http://blogsinacomcn/aslcf

　　以下是刘春风的简介：

　　刘春风，女，汉族， 1976年4月3日生，陕西安塞县人，中专文化，在县文化文物馆工作。现为中国音乐家协会陕北民歌研究会理事、陕西省音乐家协会会员、安塞县音乐舞蹈家协会理事。

　　她自幼随父亲学唱陕北民歌，在她的心灵深处有着对陕北这方热土及陕北民歌独特的理解和深沉的爱，并梦想着用自己的歌声唱出陕北人的心情，唱出黄土地的心声。

　　1993年在县上举办的首届陕北民歌大赛上获一等奖；2004年5月在县上举办的“新秀杯”第三届陕北民歌大赛上获二等奖；2004年7月在陕西省文联举办的第十届全国推新人大赛（陕西赛区）暨第二届中国西部歌手、器乐、舞蹈大赛上获中青年民族唱法组铜奖；并代表陕西在北京的全国总决赛上获优秀奖；2005年7月在延安市文化局、延安日报社、延安市广播电视台举办的“永炼杯”延安市第三届歌手大赛上获优秀奖（注：本次比赛没有专业或组的划分，她为民族唱法演唱最高分），赛后被陕西省文化厅特邀代表陕西参加了第二届青海民族文化旅游节-——西北五省（区）“花儿”歌手邀请赛；2005年8月在陕西省文化厅、陕西省群众文化学会举办的“双维花溪湾杯”陕西省民间歌手大奖赛上获三等奖。

　　2004年8月至今，四次应中央电视台不同频道的邀请录制节目，其中在《小崔说事》栏目为2005年春节晚会特别录制《陕北酒曲》，该节目在大年夜在新闻频道播出；2004年10月应湖南电视台邀请，参加该台《谁是英雄》栏目《信天游》节目录制；2004年10月应山东电视台邀请，参加该台《陕北民歌》节目录制；延安日报先后三次报道，两次专访。

　　2004年10月至今，她先后多次应邀在北京、河北、湖南、山西、陕西及当地演出，受到了热烈的欢迎，尤其是在2005年8月的陕西省民间歌手大奖赛后，受到了著名的声乐教育家、中国音乐学院院长金铁霖，省文联主席、国家一级作曲赵季平，省音协主席、国家一级作曲贺艺，著名女高音歌唱家允恩凤等专家的一致好评。

　　2005年的10月她再次代表陕西省参加了中国南北民歌擂台赛，获特别传承奖。

　　2006 年6月底在俩位恩师贺艺和白秉权的指导下完成了个人首张陕北民歌专辑。

我国民歌茉莉花优美的旋律与《图兰朵》歌剧相关。

《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。一些剧作家和作曲家也曾改编《图兰朵》或为其创作音乐，其中包括作曲家韦伯、布索尼和中国当代剧作家魏明伦。歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味。

以下是《茉莉花》创作背景的相关介绍：

1942年冬天，新四军淮南大众剧团来到南京六合金牛山脚下演出。当时，随团而至的何妨慕名拜访了当地一位弹唱艺人。随后，弹唱艺人为其表演了民歌《鲜花调》。何妨一下子就被《鲜花调》的旋律迷住了，于是他花了大半天的时间，用简谱记下了该曲，而且按照艺人的方法准确唱了出来。

因为《鲜花调》是来自中国民间的创作，所以在整体上显得有些粗糙。为了打磨该曲，何仿考虑再三，将《鲜花调》进行了改编，将歌词中描述的三种花统一改写为茉莉花。

以上资料参考——《茉莉花》