说起面塑的起源，其实很平常。我国古代汉族民间很多地方流传着逢年过节庆喜时用面粉做“饽饽”、“枣花”、“月糕”、“面鱼”、“面羊”的风俗 , 这些面食一般 是作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品。这些用面做的“果实花样”既好吃，又好看，还蕴含着求吉纳福的祝愿，深受人们喜爱。慢慢的也就出现专门的捏面人 的师傅，用模子或者手捏成各种人物、动物摆到街市上，沿街叫卖，那些彩色的面人儿逐渐就成了专供欣赏的汉族民间工艺。

面塑起源的具体年代已不可考证，现存最早的古代面人，是出土于新疆吐鲁番阿斯塔那地区的唐代永徽四年（ 653 年）的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。到了宋 代，捏面人已经成为民间节令很流行的习俗。南宋孟元老《东京梦华录》中记载：“寒食前一日谓之炊熟，用面造枣锢，飞燕，柳条串之，插于门楣，谓之子推 燕”，“以油面糖蜜造如笑靥儿，谓之果实花样”。当时面点，有“甲胄”人物、“戏曲”人物、“孩儿鸟兽”、“飞燕形状”等，可谓“奇巧百端”。明清时期，艺术面塑已经成为具有很强的艺术价值和经济价值，成为面塑艺人最重要的谋生手段。现有菏泽古碑为证，清代咸丰二年（ 1852 年），山东菏泽穆李庄做泥塑的王清源、郭 湘云与当地做“花供”的艺人采用染色的小麦粉与糯米粉捏成小人（当地俗称“捏面人”）销售，很受欢迎，菏泽面塑艺人走南创北，影响全国，才有了后来各地面塑名家。光绪年间，天津出了一位“面人张”。他早年抄录戏曲，擅长校勘，人称“百本张”， 捏面人的艺术精湛，可惜其技艺在晚年失传。

我们所熟悉的近现代面塑名家，山东“面人李”李俊兴为代表的李芳清、李芳格、何小铮、穆绪建等。北京“面人汤”汤子博（ 1881-1971 ）为代表的 曹仪策 、郎绍安（ 1910- ）潘树华、汤树国、张宝淋等。上海以“面人赵”赵阔明为代表的赵艳淋、赵凤淋等。天津的仕女面塑王的、深圳的武将面塑潚占行等各地也出现了面塑新秀。。

捏面塑用的面是三成糯米粉和七成白面掺和而成，并需要加适量的蜂蜜、甘油等，这样不容易腐裂。然后经过揉匀、调色，制成各种彩色的面。面有粘性 , 在捏面之前 要用黄蜡润手。有时还要采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料，来制作人物的胡须、头发、冠顶之类，增加面人的生动性。所使用的工具极其简单，主要是拨子、梳 子、篦子和剪刀。拨子有竹质的、角质的、也有树脂的，可以自己制作。

面塑的形象多是传统戏曲、四大名著、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物以及十二生肖和其他动物。比如刘备、关羽、张飞、福禄寿、八仙、嫦娥、哪吒、唐僧 师徒、杨家将、水浒英雄、十二钗、白毛女、葫芦娃、蜡笔小新、奥特曼等。当然时髦因素也会影响面塑的创作，如 2008 年北京奥运会的吉祥物“福娃”造型就 被面塑艺人们捏制出来，且销路甚好。

由于面团的可塑性强，在捏塑过程中很容易把握面塑的造型，面塑艺人通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等造型技巧，先把面人的头部或身体做出来，再加手，配以相关的道具。顷刻之间，就把千姿百态的人物、动物形象完成了！妙肖传神、活灵活现，令人赞叹不已！

说起面塑的起源，其实很平常。我国古代很多地方在民间流传着逢年过节庆喜时用面粉做“饽饽”、“枣花”、“月糕”、“面鱼”、“面羊”的风俗，这些面食一般 是作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品。这些用面做的“果实花样”既好吃，又好看，还蕴含着求吉纳福的祝愿，深受人们喜爱。慢慢的也就出现专门的捏面人的师傅，用模子或者手捏成各种人物、动物摆到街市上，沿街叫卖，那些彩色的面人儿逐渐就成了专供欣赏的民间工艺。

面塑起源的具体年代已不可考证，现存最早的古代面人，是出土于新疆吐鲁番阿斯塔那地区的唐代永徽四年（653年）的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。到了宋代，捏面人已经成为民间节令很流行的习俗。南宋孟元老《东京梦华录》中记载：“寒食前一日谓之炊熟，用面造枣锢，飞燕，柳条串之，插于门楣，谓之子推 燕”，“以油面糖蜜造如笑靥儿，谓之果实花样”。当时面点，有“甲胄”人物、“戏曲”人物、“孩儿鸟兽”、“飞燕形状”等，可谓“奇巧百端”。

明清时期，艺术面塑已经成为具有很强的艺术价值和经济价值，成为面塑艺人最重要的谋生手段。清代咸丰三年（1854年），山东菏泽穆李庄做泥塑的王清源、郭湘云等人采用染色的糯米粉捏面人（当地俗称“江米人”）销售，很受欢迎。光绪年间，天津出了一位“面人张”。他早年抄录戏曲，擅长校勘，人称“百本张”， 捏面人的艺术精湛，可惜其技艺在晚年失传。

我们所熟悉的近现代面塑名家，以“面人汤”汤子博（1881-1971）、“面人曹”曹仪策、“面人郎”郎绍安（1910- ）最著名。汤子博的面人生动传神，曹仪策的面人精细素雅，郎绍安的面人色彩浓重。故宫博物馆现在藏有清朝末代皇帝溥仪玩过的一些人物面塑，就是出自著名的 面塑艺人汤子博三兄弟之手，至今仍然色彩鲜艳，技艺相当成熟。此外还有“粉人潘”潘树华以及其女婿“面人赵”赵阔明等人。

捏面塑用的面是三成糯米粉和七成白面掺和而成，并需要加适量的蜂蜜、甘油等，这样不容易腐裂。然后经过揉匀、调色，制成各种彩色的面。面有粘性,在捏面之前 要用黄蜡润手。有时还要采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料，来制作人物的胡须、头发、冠顶之类，增加面人的生动性。所使用的工具极其简单，主要是拨子、梳 子、篦子和剪刀。拨子有竹质的、角质的、也有树脂的，可以自己制作。

面塑的形象多是传统戏曲、四大名著、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物以及十二生肖和其他动物。比如刘备、关羽、张飞、福禄寿、八仙、嫦娥、哪吒、唐僧 师徒、杨家将、水浒英雄、十二钗、白毛女、葫芦娃、蜡笔小新、奥特曼等。当然时髦因素也会影响面塑的创作，如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”造型就 被面塑艺人们捏制出来，且销路甚好。

由于面团的可塑性强，在捏塑过程中很容易把握面塑的造型，面塑艺人通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等造型技巧，先把面人的头部或身体做出来，再加手，配以相关的道具。顷刻之间，就把千姿百态的人物、动物形象完成了！妙肖传神、活灵活现，令人赞叹不已！

面塑以食用面粉为原料，蒸熟后揉入颜色，具有多种表现形式。既能捏塑出四面观赏的立体造型，也能在平面上塑出凸起的浮雕艺术形象，便于欣赏和收藏。现有可查的典籍：南宋孟元老《东京梦华录》中有“以油面糖蜜造如笑靥，谓之果实，花样奇巧百端。”“寒食前一日谓之炊熟，用面造枣锢，飞燕，柳条串之”明代 《宛署杂记》中有述“宛农家岁以是月祈祷年丰，各用面果送纸钱，挂田禾之上，号曰挂地头。典籍中描写的“花样奇巧百端”说明当时面果（面花）已达到非常精湛的水平，题材广泛，应有尽有。至今山东、山西地区逢年过节仍保留着上述文字记载中的习俗。曹仪策先生，是面塑三大流派之一的创始人，是文学家曹雪芹的同宗后裔，他从年少时便痴迷于街头巷尾的民间工艺，曾做过毛猴，榆皮面偶人、大型沙盘制做等。曹先生的核桃面人是其代表作，精致无比，古色古香，塑出人物只有一厘米左右，却能将人物表情刻画的栩栩如生，如用放大镜观之，更是妙不可言。可在一个核桃壳中放入四人，并配有道具、背景等，意趣盎然。曹先生最擅长塑造古典名著中的人物，可称是雅俗供赏，达到了历史性的突破。刘荫如，面人曹的第二代传人，中国美术家协会会员。19年跟随曹仪策学习面人技艺，并在继承面人曹的技艺上有所创新。面人曹的第三代传人为杨东海，曾进修结业于中央工艺美院，他的作品古朴而绕有韵趣，他塑造的刀马人潇洒豪放，别具一格，将约定俗成的战杀之气一扫而光。他在用色上调色自然，色调浓淡有致，继承了曹派的风格。曹派面塑启迪影响了面塑领域，创造了“面塑文人画”。在他的作品中，体现出面塑全方位提高的阵势，并兼有学术研究价值与最真实的历史见证。

面花起源于汉族民间祭祀活动，据宋代高承《事物纪原》一书记载，诸葛武侯征孟获时，有人说，蛮人多邪术，须用人头祭神，可借阴兵相助。诸葛武侯则用面包着牛、羊、猪肉做成人头形状，用以祭神，从此有馒头之说。因此，汉族民间面花起源于汉代，，它是用为礼祭品出现的。唐代已有面花作为祭祀供品之俗。到宋代时，面花艺术发展更为兴盛。孟元老在《东京梦华录》中翔实地记录了当时的民俗生活，从中可以看出北宋时期的各种面花已经和生活中的岁时节令密不可分了。明代时，汉族民间制作各种面花在当时颇为流行，人们用米面裹馅搓成面团，再利用形状不同的果模扣制出各种各样的面花，这种方法今天仍在使用。清代，用印花模具制作面点的方法有了许多实物可考。如过年用的“如意糕”，婚礼用的“龙凤喜饼”“鸳鸯饼”端午节的“五毒饼”，中秋祭月的“暗八仙”“八宝”“玉兔捣药”月饼，都极为常见。清末，在北京还出现了专门制作面人的艺人。这种面人更多的是作为孩童玩耍的玩具和可供人们观赏的工艺品出售。其中以北京的”面人汤“汤子博、“面人郎郎绍安以及稍晚的“面人曹曹仪策最为著名。至近代，各种面花艺术则更加丰富多彩，品类繁多。

捏面人真正始自何时已不可考，但从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。

面塑艺术源自中国，南宋《东京梦华录》记载七夕时，汴京街头贩卖的果食，“以油面糖蜜，造为笑靥儿，谓之‘果食’，花样奇巧百端。”指的就是捏面，而中国台湾也有捏面人传统，多为配合传统节庆、庙会、祭祀礼俗而作，具有浓厚的民俗色彩。

扩展资料：

中国的面人艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史源远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科，就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚，长江流域却是细致、优美、精巧。

捏面人使用的材料，包括面粉、食盐、食用色素。现代捏面人也使用防腐剂、明矾，以防霉、防虫。其作法，先依比例将面粉、糯米粉调水揉成面团，加入色素，煮熟，冷却后加入适量的食盐，揉匀后即可进行捏面创作。

参考资料：

面塑以食用面粉为原料，蒸熟后揉入颜色，具有多种表现形式。

既能捏塑出四面观赏的立体造型，也能在平面上塑出凸起的浮雕艺术形象，便于欣赏和收藏。

现有可查的典籍：南宋孟元老《东京梦华录》中有“以油面糖蜜造如笑靥，谓之果实，花样奇巧百端。

”“寒食前一日谓之炊熟，用面造枣锢，飞燕，柳条串之”明代 《宛署杂记》中有述“宛农家岁以是月祈祷年丰，各用面果送纸钱，挂田禾之上，号曰挂地头。

典籍中描写的“花样奇巧百端”说明当时面果（面花）已达到非常精湛的水平，题材广泛，应有尽有。

至今山东、山西地区逢年过节仍保留着上述文字记载中的习俗。

曹仪策先生，是面塑三大流派之一的创始人，是文学家曹雪芹的同宗后裔，他从年少时便痴迷于街头巷尾的民间工艺，曾做过毛猴，榆皮面偶人、大型沙盘制做等。

曹先生的核桃面人是其代表作，精致无比，古色古香，塑出人物只有一厘米左右，却能将人物表情刻画的栩栩如生，如用放大镜观之，更是妙不可言。

可在一个核桃壳中放入四人，并配有道具、背景等，意趣盎然。

曹先生最擅长塑造古典名著中的人物，可称是雅俗供赏，达到了历史性的突破。

刘荫如，面人曹的第二代传人，中国美术家协会会员。

19年跟随曹仪策学习面人技艺，并在继承面人曹的技艺上有所创新。

面人曹的第三代传人为杨东海，曾进修结业于中央工艺美院，他的作品古朴而绕有韵趣，他塑造的刀马人潇洒豪放，别具一格，将约定俗成的战杀之气一扫而光。

他在用色上调色自然，色调浓淡有致，继承了曹派的风格。

曹派面塑启迪影响了面塑领域，创造了“面塑文人画”。

在他的作品中，体现出面塑全方位提高的阵势，并兼有学术研究价值与最真实的历史见证。

夏天只能存放五六天,冬天能放上几个月，尤其是夏天，如果水放少了一般面人保存时间短 不超过三小时。

捏面人，就是面塑艺术，也叫“捏粉”、“江米人”。它是用面粉、糯米粉等原料制作各种人物或动物形象的民间工艺，是在民间做面花食品的基础上发展起来的。

一、面塑的起源和发展

说起面塑的起源，其实很平常。我国古代很多地方在民间流传着逢年过节庆喜时用面粉做“饽饽”、“枣花”、“月糕”、“面鱼”、“面羊”的风俗 , 这些面食一般 是作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品。这些用面做的“果实花样”既好吃，又好看，还蕴含着求吉纳福的祝愿，深受人们喜爱。慢慢的也就出现专门的捏面人 的师傅，用模子或者手捏成各种人物、动物摆到街市上，沿街叫卖，那些彩色的面人儿逐渐就成了专供欣赏的民间工艺。

面塑起源的具体年代已不可考证，现存最早的古代面人，是出土于新疆吐鲁番阿斯塔那地区的唐代永徽四年（ 653 年）的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。到了宋 代，捏面人已经成为民间节令很流行的习俗。南宋孟元老《东京梦华录》中记载：“寒食前一日谓之炊熟，用面造枣锢，飞燕，柳条串之，插于门楣，谓之子推 燕”，“以油面糖蜜造如笑靥儿，谓之果实花样”。当时面点，有“甲胄”人物、“戏曲”人物、“孩儿鸟兽”、“飞燕形状”等，可谓“奇巧百端”。

明清时期，艺术面塑已经成为具有很强的艺术价值和经济价值，成为面塑艺人最重要的谋生手段。清代咸丰三年（ 1854 年），山东菏泽穆李庄做泥塑的王清源、郭 湘云等人采用染色的糯米粉捏面人（当地俗称“江米人”）销售，很受欢迎。光绪年间，天津出了一位“面人张”。他早年抄录戏曲，擅长校勘，人称“百本张”， 捏面人的艺术精湛，可惜其技艺在晚年失传。

我们所熟悉的近现代面塑名家，以“面人汤”汤子博（ 1881-1971 ）、“面人曹” 曹仪策 、“面人郎”郎绍安（ 1910- ）最著名。汤子博的面人生动传神，曹仪策的面人精细素雅，郎绍安的面人色彩浓重。故宫博物馆现在藏有清朝末代皇帝敷仪玩过的一些人物面塑，就是出自著名的 面塑艺人汤子博三兄弟之手，至今仍然色彩鲜艳，技艺相当成熟。此外还有“粉人潘” 潘树华 以及其女婿“面人赵”赵阔明等人。

捏面塑用的面是三成糯米粉和七成白面掺和而成，并需要加适量的蜂蜜、甘油等，这样不容易腐裂。然后经过揉匀、调色，制成各种彩色的面。面有粘性 , 在捏面之前 要用黄蜡润手。有时还要采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料，来制作人物的胡须、头发、冠顶之类，增加面人的生动性。所使用的工具极其简单，主要是拨子、梳 子、篦子和剪刀。拨子有竹质的、角质的、也有树脂的，可以自己制作。

面塑的形象多是传统戏曲、四大名著、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物以及十二生肖和其他动物。比如刘备、关羽、张飞、福禄寿、八仙、嫦娥、哪吒、唐僧 师徒、杨家将、水浒英雄、十二钗、白毛女、葫芦娃、蜡笔小新、奥特曼等。当然时髦因素也会影响面塑的创作，如 2008 年北京奥运会的吉祥物“福娃”造型就 被面塑艺人们捏制出来，且销路甚好。

由于面团的可塑性强，在捏塑过程中很容易把握面塑的造型，面塑艺人通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等造型技巧，先把面人的头部或身体做出来，再加手，配以相关的道具。顷刻之间，就把千姿百态的人物、动物形象完成了！妙肖传神、活灵活现，令人赞叹不已！

二、面塑艺术的价值意义

面塑艺术的价值意义体现在四个方面：

（一）、 民俗价值。面塑是世代相传的民俗艺术，流行在我国黄河内外、大江上下的很多地方，如陕西、山西、山东、河北、河南、江苏等地。各地风俗习惯不同，也使得面 塑的品种丰富。“礼从宜、事从俗”，民俗活动的需要直接促进了面塑的发展，面塑也被赋予不同的吉祥含义。比如春节的时候，做成“莲花”和“鱼形”的面塑， 表示“连年有余”；婚礼上送龙凤、鸳鸯、石榴形状的“喜饽饽”，祝愿新人生活美满、多子多福。孩子满月，外婆家送给孩子十二生肖的面圈，或者“麒麟送 子”，祈求“圆满”。陕西一带的农村很注重面塑，在拜年、贺喜、祝寿、探亲、祭祀的时候往往带着些“喜庆花糕”（也称“花馍”），这些造型不同的花糕与不 同的民俗相互呼应，形成一道亮丽的民俗文化景观。

恩 斯特·卡西尔在《人论》中说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，没错！面塑其实是一种民俗文化的符号，是原汁原味的乡土艺 术。一方水土养育一方人，在家乡长期的民俗行为和精神的熏陶中形成的民俗心理总容易被地方特征明显的艺术形式唤起心中的乡土情感。

（二）、审美价值。面塑艺术的特点是造型完整饱满，造型略有夸张，手法简练、注重神气，淳朴敦厚、色彩艳丽，让人觉得亲切自然。

面塑在人物的塑造方面，具有一些共性：突出文官学富五车、满腹经纶；武官虎背熊腰、昂首挺胸、老人老态龙钟、脊背弯曲；女性削肩细腰、亭亭玉立；儿童虎头虎 脑、憨态可掬。在一组面塑中，则注重场景气氛的营造，每个人物的神情姿态个性分明，但却紧密围绕着情节，烘托主题。对动物的塑造则突出起温顺可亲、喜庆祥 和的一面，而不是夸大其凶猛的生物特征。

面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜闻乐见的。诚如日本著名民艺学者柳宗悦（ 1889- 1961 ）说的那样：民艺品中含有自然之美，最能反映民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美，在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，难道不应 该感激这些能够抚慰人类心灵的艺术美吗？谁也不能不承认，当美发自自然之时，当美与民众交融之时，并且成为生活的一部分时，才是最适合这个时代的人类生 活。

（三）、 教育价值。面塑绝不仅是个玩赏品，它具有很强的社会教育功能。如同西方人说哥特式教堂里的玻璃彩画是无字的《圣经》一样，面塑艺术也以其形象传达着一个个 动人的故事。人们可以通过面塑的孙悟空、猪八戒、白娘子、穆桂英、水浒英雄等形象给孩子讲述相关的历史故事，从而在潜移默化之间启迪孩子的智慧。同时，对 于艺术教育和艺术创作，民间艺术总会带来莫大的惊喜。

（四）、 经济价值。面塑一直是一种谋生的行当，但它又属于传统的手工艺，是具有地方特色的文化产物，其价值有独特的地方。随着旅游业的发展，面塑这种“小玩意儿” 更能显示其文化魅力。传统的面塑艺人是“只为谋生故，含泪走四方”的街头艺人，很少有系统的知识，但是不可思议的是，面塑就是在这样的普通群众手中开出美 丽的花朵。那应该是一种虔诚信仰和喜庆心情的结晶！因此，面塑艺术品总是被赋予了更多的内涵。

三、面塑的传承

面塑的传承与很多其他民间艺术一样，一般采取口传身授传承，祖辈相传，师徒相传，而没有专门的学校机构去传播。传统的面塑艺人是“只为谋生故，含泪走四方” 的街头艺人，很少有系统的知识，但是不可思议的是，面塑就是在这样的普通群众手中开出美丽的花朵。那应该是一种虔诚信仰和喜庆心情的结晶！如今的面塑艺 人，我们称之为民间艺术家，他们的境况是怎样的呢？

现在正式从事面塑行业的艺人并不多。每逢过年节庆，捏面人的生意最好。今年春节期间，笔者在扬州瘦西湖、天津古文化街以及杭州河坊街上先后遇到了几位面塑艺人，进一步走近了面塑艺术。

来自山东面塑艺术之乡的 温兆国 ，现在是天津民间文艺家协会会员、天津古文化街民族民间展示队队员。其家庭从事面塑艺术制作已经三代，他不仅继承了祖传的技 艺，还大胆创新，把现代舞蹈、音乐、绘画等艺术融合到面塑艺术中去，拓展了面塑的表现形式，自己的技艺不断升华。捏制一件面塑作品准确迅速、色彩鲜艳、简 洁明快、质朴敦厚，令人爱不释手。他在古文化街摆摊边做边卖，摊子前面总是挤满了观众，争相购买。每个面塑根据大小卖五到十元钱，一天下来收入不菲。

杭 州河坊街上的“面人徐” 徐士军 是山东齐河人，今年四十三岁，继承祖传的面塑技艺。 1998 年来到杭州，最初在西湖边上摆摊， 2001 年，得知河坊街被开发 为仿古街，他就去租了个摊位，每天的摊位费近百元。他说他们一家都做面塑，收入还不错。面人徐的作品造型生动精细，色彩浓艳。不管是那红面长髯、英武忠义 的绿袍关公，生性机灵、潇洒率真的美猴王，还是各种生肖动物，无不活灵活现。他还为真人现场捏相，这个工艺比较复杂，难度较大，收费也较高。为了达到“传 神写照”，他平时也看一些美术、解剖学的书籍。

扬 州面塑艺人 何传俊 ，是扬派面塑的代表人物。他祖籍兴化，祖上从事捏面人的行业已经八代。他从小就继承祖传的手艺，跟着戏班闯荡南北，塑造很多戏曲人物。上 个世纪七十年代初定居扬州，后来在扬州瘦西湖公园里的绿荫亭摆摊捏面人。他捏塑的人物、飞禽、走兽，姿态各异 , 神情毕肖，栩栩如生。由于技艺功底深厚，佳 作叠出，何传俊曾先后赴上海、深圳两地传艺，并两度应邀去日本进行技艺表演，赢得国内外观众对他“技术精益求精，手艺巧夺天工”的赞誉。如今何师傅已经退 休了，他的手艺被女儿 何燕兰 所继承。何燕兰在瘦西湖捏面人已经有五年了，制作的题材除了传统的戏曲人物和生肖动物外，还有颇具当地特色的扬州八怪形象，作 品于简约中见泼辣、饱满中见夸张。

无 庸置疑，面塑艺术的发展和传承对传统的依赖性强，传承的面太窄，定位始终是民间手艺，不被学校教育所重视。尽管偶尔有个别面塑艺人被请进艺术学院的课堂教 过学生做面塑，也只是短暂的，更没有听说有哪位高等艺术学院的学生去从事面塑行业的。面塑艺术世代相传发展到现在，没有专门的教育机构或者教育家；经营的 方式从挑着挑子走南闯北逐渐变成了在城市的步行街上摆个固定摊位，琳琅满目的面人成为旅游纪念品，满足着游人猎奇的目光。