历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1

1951年他随父常连安来津，在其父的教导下，掌握了相声的基础知识，并学会相声《报菜名》、《打灯谜》等，9岁时便进天津电视台录制节目。1958年考入天津市曲艺团少年训练队，在郭荣起、张寿臣、张庆森、赵佩茹等先生的亲自传授下，演出了《绕口令》、《八扇屏》、《卖布头》等二十余段传统相声。

常贵田：著名相声演员，1942年生于相声世家，他是已故相声表演艺术家常宝堃之长子。1954年拜相声表演艺术家赵佩茹先生为师。1958年参加海军政治部文工团。多年来，走遍祖国各地，成为国内广大观众喜爱的笑星。常贵田老师不但有深厚的传统相声基础，而且能自编自演创作新的相声作品。如《喇叭声声》、《动力研究》、《帽子工厂》、《祝你成功》等，均被评为优秀作品。 常氏家族，满族，祖籍北京，正白旗，后居天津卫，活跃于全国。常家的近代家族史算得上是近代中国相声史的一个缩影。

有据可考的，初创了近代相声单口、对口等主要表演形式的，是清末人称“穷不怕”的朱少文和雅号“万人迷”的李德锡(钖)。这是近代的祖师爷。再往后说，就到常连安、张寿臣等一代宗师，而侯宝林、常连安的长子“小蘑菇”常宝堃等大师，则属再后者了。

常连安七岁丧父，八岁即迫于生计进了北京著名的富连成科班学戏，师从京剧艺术大师萧长华学老生；富连成科班分喜、连、富、盛、世、元、韵等班，名家迭出，如喜字班的侯喜瑞、连字班的马连良、富字班的谭富英、盛字班的裘盛戎等等。后来人们常用“科班出身”形容受过正规教育而非业余起家，其典故即出于此。常连安与中国京剧四大须生之首马连良同属连字班，连名字都是科班教师给起的，可惜到12岁后嗓子“倒仓”(青春期变声)，只好放弃唱戏改学变戏法(魔术)，到天桥一带“撂地”。

那位问了，什么叫“撂地”？这可是句老辈子的行话，说白了，就是站在大街上卖艺，人和简单的道具都撂在地上。那年月，杂耍、相声不登大雅之堂，艺人们也谈不上什么理想、地位之类，先得把饭碗端稳了。天桥艺人圈子有句行话：光说不练嘴把式，光练不说傻把式，会练会说才是好耍家。常连安拜师学艺苦练经年，奔波于北京、天津、石家庄、张家口一带，又变戏法又说相声，逐渐在江湖上站稳脚根。耍把戏这活儿一般属单练，偶尔有人暗中捧场，类似现在的托儿。在街头即兴式的表演，锻炼了常连安的艺术才能，他根据自身特点创新发展的单口相声，以其冷峻幽默、讽刺辛辣而名重一时，著名的段子如“黄半仙”、“山东斗法”、“山中奇兽”等，至今让-些老辈听者回味不已。

有了成就和名气，常连安就不满足于撂地了，便大胆创办了“启明茶社”，地址在今天的北京西单购物中心附近。常老这个卖茶献艺的茶社成了北京曲艺界的重要场所，吸引了当时许多名家，像张寿臣、刘宝瑞、赵倡(？霭)如、于俊波等登场献艺，观众也纷至沓来，影响也越来越大，逐渐走进剧场和广播电台。相声从街头撂地终于发展到室内剧场形式，经几代艺术家共同努力，这个质的飞跃中，常连安老先生功不可没。

从启明茶社到解放后担任天津市曲艺工作团团长，常连安几十年中培养了不少曲艺相声演员。1966年老先生临终遗嘱中有这样一段话“……我们要把新旧社会比一比，我们的第二代、第三代看一看，想一想，对社会应尽些什么责任？怎样才对得起党的培养……” “小蘑菇”常宝堃，艺名小蘑菇，三十年代即大红大紫，四十年代常宝堃、侯宝林鼎盛齐名，成为相声史上两大名家。可惜英年早逝。只活了29岁。常宝堃一出生即随着父亲走南闯北，从吃奶就听他爹常连安说相声，4岁便上街“撂地”卖艺，做父亲的小搭档，奶声奶气地向人叫场、收钱，5岁开始与老先生搭档说相声。那时候这么小的孩子说相声还是头一回，再加上他表演才能极佳，很快就名声鹊起，人们有不知道常连安的，却没有不知道“小蘑菇”常宝堃的。

老天津人还记得这么一档子事。1930年春节，小蘑菇和父亲在广播电台里给听众说相声，结束时，8岁的他灵机一动来了个“现挂”(相声行话，根据现场情况即兴编词表演)：大叔大爷我给大家拜年了，在这拜年您也不用给压岁钱了，要给您就送到我家去，我家住在某某大街某某胡同。本来他是开个玩笑抖个小包袱，可那些爱听相声的老大爷老奶奶真有上门送压岁钱的。

9岁时，父亲让常宝堃拜相声界德高望重的张寿臣为师，16岁时，又给他找了另一位著名童星小龄童赵佩茹作搭档，艺业大进。18岁时，小蘑菇就自当团长，组织了兄弟剧团，火爆一时。日本鬼子侵占天津后，一边压榨中国人，一边搞假繁荣，物价飞涨反说物美价廉。小蘑菇和弟弟常宝霖编了个小段《牙粉袋》，说日本人来了以后，东西真比过去便宜了，以前10块钱买一袋面粉，现在只要8块钱了--就是袋儿小点，不是洋面袋，是牙粉袋儿！

“牙粉袋”很快流传一时，成了讽刺日本人的典故，小蘑菇为此被捕关了一阵子。后来日本人搞强化治安，强行收缴各户的钢铁。他在说传统相声“口吐莲花”时，又加了一段“现挂”：我拿你的脑袋当锣敲。乙说：“你的锣呢？常宝堃大叫：叫强化治安给拿走啦。为此他又被抓走关了起来。您想想，在当时那种残酷环境下，敢这么变着法儿骂日本人的可真不多，民众敬重他为爱国艺人。

解放后，常宝堃作为社会知名人士参加了新中国1949年第-届文代会。他和侯宝林等著名相声艺术家以极大的热情，最早对传统相声进行改革创新，淘汰了旧相声中某些庸俗低下、宣传迷信的糟粕，提高了相声的艺术格调和文化晶位。他编演的《新灯谜》、《新酒令》、《新旧婚姻》等段子广为流传，他的台风潇洒大方，笑料厚实味醇，既生动幽默又含蓄深远，把人逗得笑破肚皮自己却一点不笑。他的艺术风格对当时刚起步的新相声起到了典范作用，影响很大。

朝鲜战争爆发后，1951年4月，中央政府组织赴朝嫩问团，廖承志任团长，郭沫若、梅兰芳等北京文化界著名人士参加，本来没邀请天津演艺界。常宝堃听到消息后，一再主动要求到前线去，终获批准率一个演出服务队加盟慰问团。朝鲜战场战火连天，环境艰苦又危险，行军和演出时经常遇敌机轰炸。有一次正说着相声时敌机又采轰炸，小蘑菇临危不惊，还加了个“现挂”：美国佬这个运输大队长还真不错，抗战送救济，内战送飞机，今儿我们演出还给挂个天灯(照明弹)。全场哄堂大笑，紧张情绪为之一松。4月23日在平壤附近的小村庄，常宝堃和搭档赵佩茹正利用休息时间编段子，美军飞机突然偷袭轰炸扫射。赵佩茹身负重伤倒地，一颗子弹从常宝堃太阳穴穿过，他当即牺牲，年仅29岁。在天津市的公祭大会上，几十万人上街祭送小蘑菇灵柩，廖承志专程赴津参加葬礼。后来，中央人民政府又在北京中山公园为常宝堃、程树棠、登高英雄杨连弟等5人召开追悼大会，刘少奇、宋庆龄、郭沫若等***出席。

小蘑菇”常宝堃因为英年早逝，现在熟悉他的人不多了。可在相声艺术发展史上，他和侯宝林、马三立一样，都属于承前启后、开一代新风的大师级人物。 常连安的次子常宝霖、五子常宝庆、六子常宝丰、孙子常贵德、常贵升、常贵春等都是成就不俗的相声演员，其中又以老三常宝霆、老四常宝华更为杰出。

相声界有句老话：不占一帅就占一怪，不占一怪就占一卖，三样都不占，就诙卷铺盖。有的人长得没特点，缺乏“傻人见喜”的幽默像，可在台上有技巧卖力气，也能赢得好评；有的有人长得怪，奇人异椽，如马三立老先生，一上台就出彩；有的人长得帅，台上活儿也透着帅劲，自然人见人爱。常连安的三子常宝霆可算是占帅字的代表人物之一，他打小喜欢说相声，和大哥小蘑菇在一起受了很多薰陶。他长得精神，台上干净利落脆，口齿犀利，又特别擅长“柳活儿”(相声行话，说学逗唱中唱的功夫)，表演上最大的特点是“火爆”，特能扇起观众的热情，所以从五十年代即名噪京津，大红大紫。后来他又推出一批相声新作如《挖宝》、《学广播》，都曾风摩全国。

常宝霆的搭档白全福，也是常老先生培养出来的著名演员，他和宝霆打小一捧一逗，一高一矮，一胖一瘦，配合默契相得益彰，合作了近五十年，堪称中国相声界合作时间最长的黄金搭档。说到这儿，给您透个秘密，一般人简直不敢相信。白全福晚年耳朵聋了，平时带着助听器别人大声嚷他都听不清，上台演出总不能带着助听器大声叫呀，可他俩照样登台演出，照样你来我往妙语生花，观众压根儿想不到捧哏的是聋子，因为他俩实在是太熟悉太默契了。常宝霆一张嘴，白全福就知道他说什么；白老万一搭错了话，宝霆就能用“现挂”给折回来，严丝合缝不露破绽。没有几十年的功夫，能到这份儿上吗？

老四常宝华，1953年参军到海政歌舞团，如今虽已年过花甲办了退休手续，依然活跃在舞台和电视屏幕上。他是全国首届评选的十大笑星之一，技艺精湛人所共睹，然而他的显著特点是在相声新作品创作上独树一帜。传统相声一直以讽刺幽默为主，早在五十年代，艺术界就提出相声能否克服单一讽刺的局限，注入歌颂赞美新人新事的新鲜内容。作为首批向这个新课题冲击的艺术家，常宝华大胆探索勇于实践，尤其是他和赵忠、钟艺兵合作的新相声《昨天》，以新旧社会的鲜明对比，构想奇特，妙趣横生，既保持了相声幽默逗笑的特点，又热情讴歌厂新生活。这个段子一炮打红，传遍全国，和马季的新相声《找舅舅》等成为解放后拓宽相声艺术的内涵和表现形式的经典作品。

打倒“四人帮”后，常宝华与侄子常贵田创作并合说的《帽子工厂》，更是轰动一时，妇孺皆知。这个段子和姜昆等人的《如此照像》等成为新时期相声直接介入重大社会生活的代表作品。几十年来，常宝华不仅以杰出的舞台表演，更以他的一百四十多部相声作品奠定了自己的艺术地位。成名多年，他始终保持了一个老兵的优秀本色，下基层为兵服务更是不辞劳苦一丝不苟。1992年海政歌舞团下部队演出，已经退休的常宝华仍主动要求随团演出。在秦皇岛的一个油库，他听说有个战士值班没看上节目，便专门去为那名战士表演了一段。这几年，他赴西沙、下海南，足迹几乎遍及全海军。 常贵田说相声有点阴差阳错，因为他父亲常宝堃希望他好好念书上大学，反对他说相声。如果不是父亲牺牲得早，这位常氏的长房长孙也许早就干了别的行当。老人为什么反对，贵田无从得知，不过相声大师侯宝林当初也反对侯跃文说相声，直到跃文红了才认可。贵田曾就这个问题请教过侯宝林，侯老笑而不答。贵田自己揣摸，父辈们准是觉得自己那一代太苦了，学艺太难成才，不愿再让孩子们受罪，又怕学得高不成低不就，反倒有辱门庭。好在常贵田以自己奋斗的艺术成就，告慰了父亲在天之灵。他说：今天我们应该承认，没有超过他们，但比他们发展进步了。

尽管父亲反对，可也许是遗传基因更强大吧，常贵田幼年偶尔沾了点相声边儿，便注定了一辈子的道路。1948年，解放战争正吃紧，大城市里人慌马乱，谁还有心上戏园子看戏听相声呢。可是吃开口饭的不演了就得饿饭。有一天常宝堃、常宝霆和康立本路过海河新桥，见倒卖美国货的“鬼市”上人挺多，小蘑菇灵机一动说：“咱要在这儿圆个粘子(招引观众)准行。”康立本心领神会，摘下帽子蹲在路边比比划划，口中念念有词，果然吸引了一大堆人看热闹，不知帽子里扣着啥玩艺儿。粘子圆上了，几个艺人又操上了撂地行当。6岁的小贵田就在这段日子里跟着哄着说了几次相声，身传家教出手不凡，一下子可就迷上了。天津解放后，父亲让他继续上学，别说相声，后来母亲见他学艺心切，到12岁只好让他拜父亲生前的搭档赵佩茹为师，一边学徒一边读书。高中毕业后他经四叔常宝华介绍考进海政歌舞团，违背父愿继承了父业。

曲艺节目人员精干道具简单，常贵田那时又年轻没拖累，所以每次下基层的任务都没跑儿。他有个玩笑式的顺口溜：哪里有战斗和灾难，哪里就有解放军；哪里有解放军哪里就有慰问团；哪里有慰问团，哪里就有常贵田。1958年炮击金门，他在厦门何厝乡最前沿和战士们一起搬过炮弹；中印边界自卫反击战时，他在西藏前线慰问演出；抗美援越战争时，他在越南立了三等功；1963年天津大抗洪，他三进三出；邢台、锦西、唐山几次地震，中越边境前线，江南抗洪……从参军到如今，这些国内军内的大事他都没拉下，每次都在基层前沿。您还别说，吃苦受累是一种人生经历，也是一个人的财富。频繁的下基层慰问演出，事先来不及充分准备，经常要根据现场情况现编现演，这就极大地丰富和锻炼了他的艺术才能。他最早的相声创作就是在越南开始的，他被人称道的“现挂”的艺术特长也是在基层逼出来的。从六十年代的《死伤登记处》、《喇叭声声》到近年的《帽子工厂》、《动力研究》、《不可“就要”》等优秀作品，使他成为常氏相声第三代的杰出代表。

与先辈相比，第三代的常贵田文化素养更高更全面了，除去相声创作表演外，他还广泛地涉猎话剧、影视表演，在相声艺术的理论研究和语言艺术与部队政治思想工作的关系等方面进行探讨。他违背了父亲的初衷，却没忘记圆父亲的梦。这里再抖个小包袱：高中毕业的常贵田，早已是师级待遇，享受政府特殊津贴，国家一级演员，被海军政治学院聘为客座教授，他又反过来想到学院进修弄个大学文凭，被校方一口回绝：您是我们学院给本科生讲课的教授，再在我们这儿上学混文凭不是开玩笑吗？

相声界的辈分多用某一个字来表示辈分，例如在相声界辈分最高的“宝”字辈，还有人们比较熟知的“云”字辈等等，而这些表示辈分的字大都是相声界的门长规定的，比喻德云社的辈分“云鹤九霄”，就是德云社的领头人郭德纲规定的。

众多古老家族拥有着独一无二的家谱，相声界也不例外。传统意义上，当人们开始跟随着师傅学习相声时，师傅会给予徒弟一个特殊的名字，该名字中间的一个字属于相声演员的辈分，比如郭德纲就属于德字辈。德、寿、宝、文、明是最常见的相声辈分。



随着郭德纲老师培养了一位又一位相声界新人，这才使得人们获得了全新的相声辈分，比如张九良属于九字辈。相声作为国内传统的曲艺，一直深受国内观众的喜爱。每年春晚现场，优质的相声演员会为大家带来更精彩的相声作品。

其实，相声演员一直按照比较严格的辈分，主要是为了曲艺的传承以及相声演员之间的互相尊重。郭德纲成立德云社后，德云社中出现了许多优质的相声演员，比如岳云鹏属于云字辈的相声演员，孟鹤堂属于鹤字辈的相声演员。

事实上，老艺术家或相声演员已经不多见。除了郭德纲之外，我们很难看到德字辈的相声演员。相声在经历过市场的肯定与岁月的蹉跎后，新出现的相声演员会结合时代发展的潮流，向观众展现优质相声演员的实力

德云社可以说是我国最出名的相声社团之一，其中有非常多的著名的相声演员，班长郭德纲在中国相声界的地位更是相当之高，他的门徒也是数不胜数，他们用现代化的方式，将中国传统相声艺术延续了下去，今天小编就给大家带来了德云社辈分排名表图，一起来了解一下德云家谱全员名单一览表吧。

德云社辈分排名表图

德云社最开始其实不叫德云社，而是叫做北京相声大会，1995年开始由郭德纲 张文顺和李菁三个人共同在广德楼等一些茶馆演出，后来陆续又加入了许多相声演员，直到03年，才更名为德云社，德云社发展至今，规模已是非常庞大，不过当初和郭德纲一起演出的张文顺前辈已经去世了，而李菁也退出了。

云字科相声演员：

张云雷  栾云平  孔云龙  于云霆  朱云峰  岳云鹏  宁云祥  李云杰  李云天  陶云圣  张云藩  于云田  赵云侠

鹤字科相声演员：

曹鹤阳  刘鹤春  阎鹤祥  李鹤林  李鹤彪  刘鹤英  张鹤伦  高鹤彩  张鹤君  姬鹤武  吴鹤臣  孟鹤堂  杨鹤通  梁鹤坤  钟鹤轩  马鹤琪  张鹤峰  于鹤真  刘鹤清  张鹤雯  孙鹤宝  杨鹤灵  张鹤帆  齐鹤涛  郎鹤炎  关鹤柏  王鹤江  高鹤鹏  刘鹤龙  李鹤东  张鹤舰  金鹤年  房鹤迪  靳鹤岚  朱鹤松  栾鹤华  张鹤栾  李鹤浦  韩鹤晓  张鹤擎  刘鹤安  黄鹤飞  邳鹤谙

九字科相声演员：

张九龄  李九春  周九良  杨九郎  张九驰  高九成  王九龙  张九南  何九华  郑九莲  李九江  孙九香  刘九仁  关九海  尚九熙  李九重  刘九儒  刘九思  陈九福  陈九品  倪九涛  董九力  李九天  陈九桐  曹九台  张九泰  韩九鸣  董九涵  张九林  梅九亮  孙九芳

霄字科相声演员：

张霄白  陈霄华  王霄颐  秦霄贤  范霄琦  樊霄堂

霄字科未拜师相声演员：

俄霄雄  赵霄元  王霄汉  张霄墨  杨霄锋  肖霄雨  康霄哲  王霄修  杨霄虹  李霄樵  孙霄尧  葛霄擎  吴霄泽  王霄凯  马霄盛  马霄戎  董霄业  李霄航  高霄费  姬霄桐  尉迟霄塘  董霄元  张霄霆  刘霄航  郭霄汉  张霄咏  杨霄台

其他相声相声演员：

张康  马兆壮  欧弟  李景麟  高晓攀  李景麒  刘景华  郭麒麟  冯照洋  李斯明  郎昊辰  苗昊宇  宋昊然  王昊悦  李昊洋  庄子建  洪晨  张国堂  高磊  吕硕  孙子钊  栗世锦  陈奉清  魏奉强  李奉开  张奉友

徒孙辈相声演员：

高筱宝  李筱奎  侯筱楼  高筱贝  过筱桥  刘筱亭  尚筱菊  徐筱竹  王筱阁  于筱怀  张筱鑫  霍筱森  方筱淼  尚筱焱

德云社辈分是按照云鹤九霄排的，所以德云社徒弟中云字辈，辈分最大，云字辈徒弟有岳云鹏、栾云平、孔云龙、李云杰、陶云圣、李云天、赵云侠、朱云峰、张云雷。

1、岳云鹏

岳云鹏，原名岳龙刚，1985年4月15日出生于河南濮阳，中国内地相声、影视男演员。2004年，投身相声界，拜郭德纲为师，主攻相声、太平歌词、竹板书。2005年，首次登台演出。

2、栾云平

栾云平，1984年3月20日出生于北京市，中国内地相声演员、影视演员，毕业于清华大学。北京德云社成员，现任德云演出一队队长。

2006年德云社成立十周年庆典前夕，同何云伟、曹云金、孔云龙、于云霆一同行了拜师大礼，成为了郭德纲的正式入门弟子。2017年主演都市情景喜剧《林子大了》。

3、孔云龙

孔云龙，原名孔德水，中国内地相声男演员，北京德云社成员之一，曾与岳云鹏、栾云平、陶阳并称为“德云四少”。

2004年孔云龙结识师父郭德纲，开始学习相声，常演的节目有《地理图》、《竹城水寨》、《白事会》、《八大吉祥》等。

4、朱云峰

朱云峰，本名朱建峰，艺名烧饼，1991年出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地相声演员。曾随来宝刚先生学习快板，相声作品主要有《买卖论》、《新警察故事》、《智力测验》等。

5、张云雷

张云雷，本名张磊， 1992年1月11日出生于天津市，中国内地相声演员、影视演员、歌手，德云演出八队队长。2011年，张云雷结束倒仓期，回归德云社；同年，参加郭德纲单口相声专场，从而正式复出。

少马爷马志明在相声界的辈分很高，他是属于宝字辈的。马志明是由侯宝林代收的师弟，和侯宝林属于师兄弟关系，所以马志明从辈分上讲和侯宝林大师同辈，按此计算马志明算是郭德纲的师爷一辈的人物。

马志明为“马氏相声”的第三代传人，深得“马氏相声”的真髓，形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的艺术风格。

少马爷马志明简介。

马志明1945年5月13日出生于天津市，祖籍甘肃省金昌市永昌县，中国相声演员，马氏相声传人，国家一级演员。

1957年，考入天津戏校学武花脸。

1962年，调入天津市曲艺团，正式开始说相声。

1980年，马志明重新登台。

1986年4月13日，由侯宝林代收为师弟，拜已故相声前辈朱阔泉为师。

1988年，获得“星海杯”相声邀请赛逗哏三等奖。

1992年，天津电视台播出马志明曲艺专场。

2005年从天津曲艺团退休。

2007年2月，出版了相声选集《笑匠杂笈》。

2018年5月，被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

如今人们的生活越来越丰富多彩了，在闲暇的时候，有些人喜欢去看**来打发时间，有些人和朋友逛街喝酒唱歌，也能完美的度过一天；还有一些人喜欢运动，约上三五好友去爬山或者踢球，大汗淋漓最是痛快的。可能这几年来也有不少人发现，喜欢传统艺术和传统文化的年轻人越来越多了，有时候去听京剧的时候也有很多年轻的票友。

要说现在全国最红火的相声团队，可能还是德云社了，他们新颖的运作模式如今吸引了无数的粉丝，并且德云社这几年来也涌现了非常多优秀的相声演员。早些年的时候，很多人提起相声，认为都是一些老的段子，拿不出手、落伍的表演了，喜欢相声的都是老年人。但是随着德云社这几年对于相声的不断发扬，越来越多的年轻人喜欢相声并且也愿意来学习这一门传统的艺术了。

作为传统艺术，相声也保留很多传统的地方，比如说讲究师承辈分。德云社的相声演员在拜师学艺之后也会根据自己的拜师和进门先后取一个艺名。不过德云社内部的竞争压力也很大，徒弟进进出出非常的频繁，因此德云社内部的“家谱”也时常拿出来修订。唯一没有变的就是郭德纲这些年给徒弟取的名字，“云鹤九霄龙腾四海”是当年张文顺给郭德纲赐的名字，这些年郭德纲也用这些字给徒弟们取艺名。

如今，德云社的“家谱”再一次被公布了出来，卷轴的包装看起来就非常的精致，并且家谱内页也非常的精美，德云社内部的成员这一次也全部被公布了出来。郭德纲昔日几个鹤字辈的弟子相继退出，很多粉丝也非常期待今年的“家谱”，尤其是大师兄究竟花落谁家，云鹤九霄各科的门长究竟有谁？

在闫云达离开德云社之后，同为云字辈的张云雷顺理成章地坐上了门长这一位置。这几年来，张云雷也时常出席一些比较重大的晚会，受到粉丝的一致好评。而且张云雷也算是年轻一辈相声演员中各方面表现比较突出的，一曲《探水清河》更是打出来自己的名声。如今张云雷成为云字辈大师兄，也是前途光明。

而鹤字科的大师兄杜鹤来离开之后，现在就是曹鹤阳顺利地成为大师兄。相比起来张云雷，曹鹤阳在如今的娱乐圈中的名声不是很大，但是在相声圈中，提到德云社的曹鹤阳，还是有很多人非常的喜欢的。尤其是在《欢乐喜剧人》这一档综艺节目中，曹鹤阳就有非常突出的表演，他和烧饼的搭档如今也备受粉丝的喜欢。

要说德云社中如今最出名的人，除了郭德纲、于谦老师可能就是郭麒麟了，但是早些年的时候，岳云鹏以自己独有的特色杀出重围，如今在影视圈中有了自己的一席之地，深受观众的喜欢。别看如今岳云鹏在娱乐圈中这么的红，但是在德云社中按辈分来算的话，他仅仅只在云字科排名第六，这就非常的让人惊讶的。

这一次最让人意外的可能还是云字科一位师弟的回归，宁云翔是相声演员张文顺的外孙，能够继续在相声圈里面发展，也算是没有辜负外公的苦心。当年郭德纲在外界风评不好的时候，张文顺每次都为郭德纲发声，可以说是郭德纲的半个父亲了。而在张文顺离开人世前夕，他也将外孙宁云翔托付给郭德纲学习相声。但是因为学习过程非常的艰难，宁云翔在2014年选择了退出，这一次他的名字再一次出现在德云社的家谱上面，疑似这位师弟也有回归了。

各执一词，北京的相声演员认为相声鼻祖是张三禄，天津则认为是朱绍文。在马三立写的相声家谱中把张三禄作为第一代相声演员，据马三立说，朱绍文早年曾向张三禄学艺。

张三禄　　相声艺人。北京人。乃迄今已知最早见于文字记载的北京相声艺人。

　　他是天桥艺人“管儿张”的先辈，据艺人们说曾是北京东、西、北城艺人的头目。他原为八角鼓艺人，亦通晓口技、戏法等技艺，后改说相声。其艺术活动年代下限大抵在清朝同治年间，上限在咸丰或道光年间。八角鼓搭班分其演唱艺术为吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱八部，有生、旦、净、末、丑诸般角色。其丑角登场，以抓哏逗乐为主。据云游客《江湖丛谈》（1936年北京《时言报》社版）载：“八角鼓之有名丑角儿为张三禄，其艺术之高超，胜人一筹者，仗以当场抓哏，见景生情，随机应变，不用死套话儿，演来颇受社会各界人士欢迎。后因性情怪僻，不易搭班，受人排挤，彼愤而撂地。当其上明地时，以说、学、逗、唱四大技能作艺，游逛的人士皆愿听其玩艺儿。张三禄不愿说八角鼓，自称其艺为相声。”他在演出时使“暗春”（用幔帐围着演员说相声、口技，听众闻其声，不见其人）也极拿手，曾被誉为“暗春泰斗”。据薛宝琨《中国的相声》（1985年人民出版社版）中介绍，近世满族艺人玉小三曾回忆说：“张三禄说单口笑话（即单口相声）最有名望，‘活儿’非常出色，内容也净，也可以吸收妇女观众，当时十二文钱可买一斤面，他一天可以赚到二十五六吊钱。可见当时群众是多么拥护他。他常说的活儿有《贼鬼夺刀》、《九头案》等。”《贼鬼夺刀》传留了下来，仍是传统相声名篇。在清代“百本张”钞本子弟书《随缘乐》一篇中有“学相声好似还魂张三禄”的字句，亦可见张三禄的相声艺术在相声发展早期已有重大影响。