读si

对应：

大调式音阶的七个“唱名（1234567）”发音依次为：do、re、mi、fa、sol、la、si 

相关介绍：

七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。

扩展资料

相关背景：

各种音谱只是表现的形式不同。一个音，在不同的音谱中会有不同的音符，在不同的人口中可以按习惯唱成不同的”唱名”，但想唱的音只能是这一个。

“五线谱”的“唱名”最难确定，要根据符点在线间的高低来确定音的高低后，再从音的高低来判断“唱名”，所以在唱出“唱名”之前大脑己确定了音的高低，不象其它首调式音谱的“唱名”能帮助你确定音的高低，这就是阅唱“五线谱”的困难之处。

各音名的高音是固定的，在键盘和小提琴上的位置也是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了。

-唱名

简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

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简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

起源

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇

论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。

近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。

工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

问题一：简谱是由谁发明的？ 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J・J・苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J・J・卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P・加兰、A・帕里斯和E・J・M・谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加―帕―谢氏记谱法”。 19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 在中国简谱的发明者是李叔同。 最早由卢梭发明，卢梭是18世纪40年代法国著名哲学家（1712－1778年），他在1743年以论文方式将Do、re、mi、fa、sol、la、Si 7个唱名配上了 数字，并予以系统化，被世人称为谢氏谱制。

问题二：简谱是由谁发明的？ 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P・加兰、A・帕里斯和E・J・M・谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加―帕―谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如HC格洛弗首创,J柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

问题三：简谱是由谁发明的？ A英国的一位老师 B法国的一位医生 C中国的一位小说家 B法郸的一位医生苏埃蒂。苏埃蒂写了一本书，名叫《学习素歌和音乐的新方法》，公布了他所发明的数字简谱，稍后又由法国著名的思想家、教育家和文学家卢梭等加工完善，成为一种完整的记谱法。

问题四：简谱是由哪个国家谁发明的 简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

问题五：1234567简谱读法是起源那国谁发明的？ 简谱起源18世纪法国思想家卢梭，19世纪末传到日本，1904年传入我国。

问题六：音乐中的简谱是由哪国人发明的？ 数字简谱 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P・加兰、A・帕里斯和E・J・M・谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加―帕―谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 字母简谱 关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如HC格洛弗首创，J柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 中国简谱 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。

问题七：我们现在使用的音乐简谱是由谁发明的？ 在17世纪中叶，一位法国传教士在教堂教唱赞美歌的时候，发现歌唱的难度越大，歌曲就很难唱准唱好。于是便倾心研究出一套既好记又容易唱准的方法，这就是现在我们广泛使用的音乐简谱。

问题八：乐谱是谁发明的？为什么要用数字表示？ 它讲的是人类社会音乐。而对于广义概念上的音乐来讲，个人认为音乐当然是一种自然存在，并不是谁发明的。

七个音符何时统一？好象并没有一个明确的答案，但从“古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。”中是不是能看出，从毕达哥拉斯开始，人们才真正有了音符的概念，从此，才能把音乐以谱子的形式记录下来。以上只是我的推断，不知是否成立？

问题九：简谱是由谁发明的？ 数学记谱法也称简谱，是由7个 数学构成的，它的发明人是法国的苏埃蒂道土。1665年，苏埃蒂写了一本书，名叫《学习素歌和音乐的新方法》，公布了他所发明的数字简谱，稍后又由法国著名的思想家、教育家和文学家卢梭等加工完善，成为一种完整的记谱法。 在中国简谱的发明者是李叔同 18世纪40年代法国著名哲学家卢梭（1712－1778年）在1743年以论文方式将Do、re、mi、fa、sol、la、Si 7个唱名配上了 数字，并予以系统化，这就是简谱的发明与创造。19世纪初，法国的谢韦（1804年一1864年），他的夫人与妻兄厄美・巴黎，还有加林（1786年－1821年），都相继致力于简谱的建立以及发展工作，人们称他们的成就为“谢氏谱制”与“加、巴、谢氏谱制”。 中国的简谱由日本传入。传入后经过不少音乐家的传播与发展，得到不断的完善。由于简谱传入中国，它逐步取代了文字谱――工尺谱

问题十：乐谱是谁发明的？全球通用？ 圭多达莱佐 公元9世纪，出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多达莱佐称为“五线谱之父”。与其它记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及 ；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品；旋律线条清晰，记谱科学适用…… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。