豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主,其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 

扩展资料

1、豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，

神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

2、豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 

3、崔派唱腔素以豫西调（下五音）为体，兼用豫东调（上五音），并吸收融汇秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，创造出自己独具风格、丰富多彩的唱腔旋律。崔派以善演悲剧而著称，由于剧目内容的规定性制约了它的音乐发展，因而使它的唱腔自然形成了自己深沉哀怨、委婉缠绵的特点。

4、豫北调：在彰德、怀庆等地，梆子特大，反扛肩上，若夜静时，梆声可闻数里，弦音低，故有大平调之称，亦称大悠梆。

5、豫南调：种类繁多，南阳一带，盛行曲子，其它越调、道情及另一种俗名靠山黉亦有演出。

6、豫剧的伴奏乐队，过去曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。

_豫剧

其实，河南戏曲的剧种是非常多的，河南也是我们中华民族的戏曲文化发源地，戏曲种类繁多且经典，很多弦乐和调子都非常有名，除了豫剧、曲剧和越调这三种有名的戏曲之外，传唱的最多的应该就属：，大平调、四平调、二夹弦了，当然太康道情、河南坠子、宛梆也不错，不过在音调上与前者有些区别，因为，大平调、四平调、二夹弦属于那种比较大开大合适的调调，而太康道情、河南坠子、宛梆，在调调的高低衔接处，做得很委婉。

我个人是非常喜欢听大平调的，它的代表作有：《反徐州》《下高平》《困河东》，都是非常有名的，尤其是里面的故事情节再配上大平调的调调，听着听着，我仿佛置身其中，让它带我回到了当时的那个年代。

不过我个人认为，大平调中有所不足的地方是，大平调对于细节的处理还有所欠缺，对于每个音符的衔接，虽然已经做到很完美，但是可能由于总调的干涉，在高低处理衔接的时候，稍微的有一些瑕疵，就是说让你听着听着，忽然会有一点不搭调的感觉，所以我冒昧的说一下自己的意见，我觉得对于细微之处的处理应，该更加的精准和圆滑，最好是让人听上去感觉衔接感没有那么强烈，而是非常的顺畅。

除此之外，《梁祝》大家都听过吧？梁祝就是非常著名的“二夹弦”代表作，梁祝的故事大家也都比较理解，我想说的是，大家在听《梁祝》这首著名曲目的时候，有没有觉得置身其中？为梁山伯与祝英台可悲的爱情而感到可惜？其实这正是我想说的，这些经典的曲调，准确地表达了，故事当中事情与人物的心情，句句堪称经典。

　　豫剧唱段最后尾声音乐是唢呐吹奏。

         

　　豫剧是中国五大戏曲剧种之一，以唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，善于表达人物内心情感等特点著称。同时，豫剧唱腔的委婉动听，唱腔悲凉，音乐深沉悲壮，故很适合演悲剧。

　　据考证，唢呐从金元时期传人中原，后广泛流行于民间，婚丧喜庆，歌舞戏曲无处不有，明代后期已在戏曲音乐中占有重要的地位，多用来伴奏唱腔，吹奏过场音乐，早期的豫剧伴奏乐队曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，唢呐是主弦八角月琴的兼职乐器。直至20世纪30年代豫剧引进了板胡，唢呐则由板胡来兼代，板胡演奏者要会吹唢呐、打堂鼓，只有掌握瓢（板胡）嘴（唢呐）皮（堂鼓）这全套活，才能拿整份账（薪水），拿最高的工资，唢呐是豫剧每场必备乐器之一。　　唢呐发音高亢、嘹亮，始终是豫剧不可或缺的旋律乐器，仅唢呐曲牌就有130多个，配合演员刻画人物，渲染舞台气氛等，形成了许多专曲专用的音乐程式。仅仅“尾声”，就分为全尾声、亮笛尾声、简尾声等。民间高台演出，每场戏结束观众听不到唢呐吹奏的2  1  --（完了），就不起坐离场。可见唢呐作用之大，无可替代。　　尽管有的曲调被作曲家精简、提炼、改编，仍是再用唢呐来吹奏，使其不失传统，显得更精炼。

        

　　唢呐多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。　　按杆长又分为小唢呐（杆长22～30厘米）、中唢呐（杆长32～40厘米）、大唢呐（杆长42～57厘米）、海笛（短于大唢呐）、加键唢呐（20世纪60年代研制成功。杆上的音孔按十二平均律开列，健全了半音，转调方便。有高音、中音、次中音和低音四种，较传统唢呐音色丰富、音量增大，并扩展了音域）等。

唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。

公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。西晋时期，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在金、元时期，传到中国中原地区。曾译作“锁呐”“销呐”“苏尔奈”“锁奈”“唆哪”等名。

明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。到了近现代，唢呐成为中国各族人民使用颇广的乐器之一。

唢呐的音域音色

传统唢呐的常用音域为十七度音其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出）。现代改良的加键唢呐，增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。常见的加键中音唢呐，常用音域一般为十八度音。

D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，共两个八度加一个大二度。乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。

唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。

河南地方戏曲就占了三个——豫剧、曲剧和越调。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。2018年11月28日，教育部办公厅公布河南大学为豫剧中华优秀传统文化传承基地。

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。

豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八、慢板、流水、散板。

曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。由于曲调来源于传统民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。

曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。

越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。

河南洛阳的本地戏就是豫剧，适合结婚的豫剧：《洛阳桥》、《凌云志》、《女贞花》和《柳绿云》，用的最多的是《春秋配》，讲述了一对才子佳人历经磨难终成眷属的爱情故事。

《春秋配》讲述了一对才子佳人历经磨难终成眷属的爱情故事。少女姜秋莲生母早逝，父亲出外经商，经常受后母虐待。一日，姜秋莲随乳母深山捡柴，路遇公子李春华，李同情姜的遭遇赠银相助，姜难中受助对李产生爱慕之情。后母唆使外甥侯上官深夜奸杀姜秋莲不成反而误杀乳母，于是嫁祸于李春华，诬陷李杀死乳母拐走秋莲将其告至公堂。县官受贿枉法将李春华屈打收监。姜秋莲连夜逃离家庭寻父鸣冤，巧遇李春华挚友、占山为王的张彦行带领弟兄下山营救李春华。最终张彦行假扮朝廷大员赶至公堂，惩处后母、侯上官及县官一干恶人，救出蒙冤的李春华，并当场让李、姜二人拜堂成婚。

《春秋配》是一出唱功戏，尤以“捡柴”一场最为经典，这也是陈素真大师花费心血精益求精之作。那段“羞答答出门来将头低下”的正宗祥符调慢板唱腔，一咏三叹，九曲回肠，唱得人如痴如醉，具有回味无穷的魅力，这正是当年汴京城“户户‘羞答答’”的原因所在。这场戏的表演也很见功力，姜秋莲受后母辱骂毒打之后的委屈、幽怨、痛楚，作为一个闺中少女抛头露面野外捡柴的羞涩、难堪，对素昧平生而解囊相助的公子李春华的感激，由感激而产生的朦胧的爱慕之情，以及因爱慕而急于了解对方更多情况却又没有勇气直接询问只能让乳母代为传话，这一系列复杂的感情通过精心设计的唱腔和动作表现出来，一个无辜受难、矜持娇羞而又情窦初开的古典少女形象站立于舞台之上，引发人无限的怜爱与同情。