家训是我国的一种传统美德，它是中华文化的传承。家训可以约束一个人的行为举止。那么，关于家风家训书法作品，你欣赏过吗？下面是我整理的关于家风家训书法作品。

关于家风家训书法作品欣赏

　关于家风家训书法作品1

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书法的收藏方法

　一、书法家的名气，书法家名气大小，很大程度上会影响作品的价格和未来的价值，试想一下，如果一个人他的作品非常好，但却默默无闻，一般人怎么去评判他的价值换之来言，如果一个人他的作品非常的好，又怎么会默默无闻

　二、书法家作品本身的艺术性，必须有鲜明的独特的风格,即无须看名字便知是谁家的作品，,因为真正的艺术品必须具有创造性,有独特创意的作品才能在历史上占有一席之地。

　家和万事兴的书法作品送给大家，愿大家都可以家和万事兴。下面是我为你整理的家和万事兴行书书法作品，希望对你有用!

　 家和万事兴行书书法作品欣赏

　家和万事兴行书书法作品1

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　家和万事兴行书书法作品3

　家和万事兴行书书法作品4

　书法形体的美

　如果说，西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话，那末，中国书法运用点画组合成的文字结构，表现的是一种近乎抽象，近乎概念，而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。

　古代的象形文字(俗称篆字)，其形体是由画绎而成，如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”，文字的社会作用不同于画，这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画，对物象力求删繁就简的特征，使象形文字的形体，较之物象又似是而非，似非实是，罩上了一层朦胧、迷惘的色彩，具有耐人揣摩、发人想象的变形美。

　中国汉字的几经变革，使象形文字成了象形渐失，而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书，以表象论，好似不具形象而只具形式，但在识者的慧眼里，它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称：“石室先生(文同)以书法画竹，山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书，其风枝雨叶则可偃蹇侧斜，疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥，也正是从黄庭坚的行楷书法里，领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然，初学书法的人，是很难从楷书里体会到画书般的形体美的，可是，具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想，一旦接触到书林的名迹绝作，就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力，而且是那样地自然，一无附会牵强。

　南宋姜夔论述字形称：“长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之士，劲者如武夫，媚者如美女，敬斜如醉仙，端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里，指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体，给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化，而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感，扁平的形体给人以敦厚稳重感，宽绰的形体有坦达阔博感，紧结的形体有谨严机敏感，规正的形体有庄重感，奇特的形体有险绝感，稚拙的形体有天真感。

　书法艺术的结构讲究空间美，变幻美，法无常法，形无定形，这千姿百态的美的结体，好像是随心所欲、信手拈来，实则不然，“一点失所，若美人病一目，一画失节，如壮士折一股”。在书法的结构间架上，点不失所，画不失节，疏实相生，纵横可象，才能绝缘于荒率，怪诞和板滞，塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。

　在为自己的房子装修的时候，添置一副书法作品挂在家里，是不是可以起到非常不错的效果呢那么挂在家里的书法作品，到底要如何的进行挑选呢下面是我为你整理的挂家里的书法作品，希望对你有用!

　挂家里的书法作品欣赏

　挂家里的书法作品1

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　挂家里的书法作品3

　挂家里的书法作品4

　挂在家里的书法

　家居客厅要想突显文化浓郁的氛围，最直观、有效的方式在室内挂几幅书法。书法风格与内容能直接反映居室主人的学识见解、生活品位。家中挂书法除了点缀装饰环境外，好的书法同时可以收藏，能对我们有警醒作用，陶冶情操、修身养性。

　家庭挂置的书法内容要显得儒雅、格调要高。例如内容可以选择与家有关的，自己的座右铭，脍炙人口古诗词等。具体内容可以根据室内布局、风格来决定：

　1、追求简约、朴素自然的。

　如刘禹锡《陋室铭》、陶渊明《归园田居》等;

　2、修身的。

　像“俭以修身，静以养德”“居勤行简”等这方面就很多了;

　3、营造一种清静、清雅、舒适环境的。

　可以挂“宁静致远”，“道法自然”，“惠风和畅”，“室雅人和”，“室静兰香”，“慎独”等;

　4、寓意吉祥的。

　可以挂“和气致祥”，“紫气东来”，“家和万事兴”;

　5、追求事业、家庭等丰收的。

　表现奋斗激情、才德兼备的可以选择“自强不息，厚德载物”，“上善若水”。如果是诗词，要积极进取的，像李白、苏轼、毛泽东的诗词都是较好选择。

　至于选择书写什么书法字体，如果是客厅，访客较多，建议以较好识别的隶书、楷书、行书为主，篆书和草书虽艺术性很高，但是不便于识别与观赏，慎重为好。至于在卧室，可以按自己喜好写。

　董全洲，字雨轩，号文溪。现为国家一级美术师(书法类)，荣获中国"人民艺术家"称号，中国国际书画研究院院士。是我国知名的书法家。下面是我为你整理的董全洲书法作品，希望对你有用!

　 董全洲 书法作品欣赏

　董全洲书法作品1

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　董全洲书法作品3

　董全洲书法作品4

　董全洲书法概述

　董全洲，字雨轩，号文溪。现为国家一级美术师(书法类)，荣获中国"人民艺术家"称号，中国国际书画研究院院士。1956年出生于青岛，自幼得益祖父开蒙教诲，执笔临池，中学时期就得到多名书画老师的专业辅导。痴迷书法五十余年挥毫不辍，对书法名家二王，赵孟頫，智永，以及于右任，董其昌等大书法家的名帖下过苦功，近些年专业研究书法。对楷书，隶书，行书， 草书 皆有造诣，尤其是行草风格鲜明，被国内多家刊物推崇发表，深得行内专家好评。其作品被美国、法国、意大利、德国、日本、台湾、香港等国家和地区以及中国人民武装警察部队、二炮、国家发改委、国家卫计委、清华大学图书馆、北京大学等单位和领导 收藏 ，受到社会各界特别是学术界朋友热忱关注。

　2014年 国庆节 ，是中国著名核物理专家、年轻时即为两弹一星元勋朱光亚先生的首席助理、享受国务院特殊津贴的清华大学郑福裕教授退休十周年纪念日，国家相关部门和清华大学党委准备专门为他举行一个座谈会，因为郑教授是一位对国家、对清华有着重大贡献的科学家、 教育 家。郑教授决定向领导们赠送十幅书法作品作为答谢厚礼。一个偶然机会，郑教授在朋友的微信圈里看到了一位叫做董全洲的山东书法家的作品，顿时眼睛一亮：就是他了。

　青岛农业大学陈岩教授这样评价董全洲的书法：全洲先生的书法，总体面貌以魏碑风格为基，并深得二王精髓，同时融入唐人大草、挥洒连绵，收放随意的特点。借鉴了宋人行书适意、随机、文雅。但强化了行笔关节处的特点，突出用笔的方折，并用墨色来强调节奏感。

　单独欣赏董全洲先生的作品，明显感觉到作品浓烈的个人面貌，不急不历，沉稳柔和。这与先生的全面修养是分不开的。可以说董先生的书法，基本是以理性书写的过程，却呈现十分感性的结果。一点一划都讲究起笔、行笔、收笔的到位。突出结字、章法、墨法的法度。不仅保持了传统术法的精髓，也符合现代人的审美要求。

　横视当代书坛，人才济济，风格林立，格局多元。而董全洲先生能坚持自己的创作风格，广采博取，灵妙自探，不能不说难能而可贵。

　董全洲出身书香之家，爷爷15岁到青岛，18岁进京谋生。受到爷爷的影响，6岁的小全洲开始上学，当然也开始写字。在全洲的电脑里，至今还保存着爷爷遒劲沧桑的墨迹。

　全洲从小对写字有着极其特殊的感觉，第一天走进课堂，第一眼看见一排排方队的字体，他的心"蹦、蹦"直跳，心中突然涌出一股无法抑制的激情。以后，每当他坐在书桌前面对纸笔的时候，他就觉得手中的毛笔倏然之间就化为一眼山泉，铺开的纸就是一片山野，沟渠纵横，笔中涌出的泉水灌满了田野中的沟沟壑壑，一幅幅美妙的图案就这样构架出一排排字体的方阵……

　也许，这就是董全洲书法艺术的起点。

　董全洲自幼酷爱书法，以后的岁月里，无论他在干着什么，只要看见书法……不，只要是字，他都要仔细地端详揣摩一番。多年之后他回忆说，只要是看见好的书法，他的心里就会涌出一股激流，这股激流就会沿着书法的字体，汩汩流淌。有时偶遇激情，书法的字体已经灌满，激情还会在眼前的空间龙腾虎跃继续游弋下去，直到自己从陶醉中醒来。

　他的这种"心书法"使他受益匪浅。他只要闭上眼睛，眼前立马就会出现书法史上著名的字帖。这些民族的瑰宝已经深深地植根于全洲的心田里。

　立字先立人，练字兼练心，可以说是董全洲先生一生的座右铭，而且几十年来，他一直都是毕恭毕敬遵循着这一人生和艺术的法则，在不断的修炼。回眸全洲先生走过的路，为人清清白白，为官清清白白，为文清清白白。全洲先生堂上八旬老母尚在，全洲先生每天毕恭毕敬哄着老人家开心，老母康乐之余，竟为全洲所染，每日习字上百。

　全洲先生对书法之爱，实可谓如抱桂玉。

　在民族书法神圣的殿堂里，全洲寻着艺术巨人深深地脚印一路走来。他学习魏碑以张猛龙、郑文功字帖为师;其后习行书以王羲之、王献之法帖为师;再其后习草书以张旭、怀素字帖为师，兼学于右任草书，临帖、摩帖，精髓传神。

　光阴荏苒，书法艺术的灵犀之气渐渐在他的身上初露端倪。

　他深悟书法的深藏之道："立字先立人"、"练字兼练心"。他始终如一地坚持对书法进行钻研和锤炼。不方便用纸笔时，他就在掌上练，地上练，心里练，心领神会，翰墨染意于宣纸之上，终将书法艺术推向了一个通灵透悟的境地。用董全洲的话说，他有"四为"即：学秦篆为探书法之源，临魏碑为养书法之气，摩唐楷为壮书法之骨，书张(旭)怀(素)之草书为悟书法之神韵。

　董全洲的书法，字体运笔流畅而稳重，线条柔韧苍劲，结字寓变化飘逸之中。字体的大小参差不一，行距字距错落有致，时现变化之妙。字与字间有断有续，飞白自流，妙趣天然，断处觉密，续处成疏，笔画舒展，线条明快，笔到意到，刚柔相济，飞珠溅玉，留空白以资遐想，从整个书法作品来看，在拘巧中显露潇洒，灵妙中透出朴重，豪放中独见情怀，浑厚华滋中呈现朴拙自然之风，平淡朴实中书现绚丽之美。

　董全洲笔下的字，融进了他艰辛的劳动和深厚的"字外功"。

　全洲先生历任乡镇长、党委书记，基层的工作艰辛，使他的胸怀变得越来越大了起来，后来，他担任市级机关领导干部，又把这种心胸慢慢收送出来，使得他的人生价值和艺术价值，在这一时期同步得到了尽情挥发，尽情张扬。在国家海洋局(北海分局)任处长期间，全洲更是如同大海一样，变得越来越潇洒自如。人如春风舞春潮，字如春风意气高。官有正声胸襟阔，挥笔霜风在银毫。这一时期他的作品，足以看得出马蹄疾驰的人生潇洒和豁达。

　这些年来，董全洲为了在艺术上广收博采，他像一位虔诚的朝圣者，他的脚步走遍了许多艺术圣地和殿堂。他的书法艺术在美国、意大利、日本、香港、台湾等国家与地区，有着不可小觑且日渐增大的影响。

　但是，董全洲很不介意名气和地位。他说，一个书法家是靠作品说话的。他极力主张书法家要学者化。他说，古代的书法家，首先是学者，然后才是书法家。历史上无数有名的书法家都是大学问家，学富五车，满腹经纶。他们的书法无不透出学问的浩气，他们的学问也无不透出书法的筋骨。真正的书法家是学问与书法结合完美的人。

　他认为，书法不仅是"写字"，更重要的是把人格力量提高到一个更高的境界，这才是真正的书法艺术。

　董全洲正是沿着这样的一条路走下去的。他多才多艺，不仅精通书法艺术，同时对写作、摄影、旅游、考古等多门学科均有着很深的造诣。

　我们面对着董全洲一幅幅精湛的书法艺术，感悟、品味、掂量着董全洲的书法作品，似乎感触到一阵阵有力的脉动。这是时代的脉动。这些作品"字中有画，画中有诗"，你会感到他的书法是有灵魂的，是活了起来的。你站在她们的面前，就好像在与历史对话，在与艺术对话，在与你的灵魂对话……

　全洲先生是一位饱学之士。孔孟之乡的优良传统熏陶了他，书香门第的高尚家风培育了他。因为饱读子集经典，广涉社会科学，使得他上知天文，下知地理，各门各类，无所不通，无所不晓。按照全洲先生的话说，书法艺术，不是技巧的展示，而是 文化 底蕴的凝结。为什么中国书法有着如此迷人的魅力，正是因为它是中国文化的博大精深的体现。难怪清华大学郑福裕教授当时看到全洲先生的作品，就十分肯定，因为郑教授当时就从作品的点画线条的勾勒和布局中，看出了全洲先生不仅仅是一位饱学之士，而且还是一位对社会、对人民有着强烈责任感和真挚感情的理性汉子，也是一位对事业、对人生有着极其深刻认识和远大抱负的志士，更是一位有着远见卓识、与时俱进的高人。

　我们凝视着董全洲先生的一幅幅作品，心里只有一句话：祝福董全洲先生的书法艺术之树根深叶茂!

　目前,许多学生不善于写毛笔字。为了使学生写好毛笔字,我们加强了书法教学。我们的书法教学,是从楷书入手的,下面我带给大家的是 楷书书法 字帖大全，希望你们喜欢。

　楷书书法字帖大全欣赏：

　楷书书法字帖1

　楷书书法字帖2

　楷书书法字帖3

　楷书书法字帖4

　楷书书法字帖5

　楷书的点画写法：

　中国历史上擅长楷书的书家众多，他们的书法作品各具风格，初学楷书的同志，应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本点画的写法，然后再根据自己的 爱好 ，选择自己喜爱的碑帖临摹，经过一段时间的练习，写出的点画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。

　现将基本点画的写法列表说明：

　1、撇的藏锋法：落笔、折笔与点的写法大致相同，然后向左逐渐提笔撇出，速度既不要太快也不要太慢。太快了，尾部过尖过细，这样会形成病笔“鼠尾”，并旦笔画的长短也不易控制;太慢了，尾部又会钝而无锋。

　2、露锋法是笔锋直落，然后调整笔锋成中锋撇出。

　3、横的藏锋法：逆锋起笔――欲右先左，到左端时折笔下顿，再轻提笔用中锋向右行，至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角，然后顿笔，至右下端时转笔左收。

　4、露锋法是笔往右下方一落在纸上，立即用中锋往右行，其余提笔、顿笔、收笔都与藏锋法同。用露锋法写横时，特别要注意落笔不可过于往右下方切锋，否则横的左端会菲薄虚浮。

　5、点的藏锋法：逆锋起笔――欲下先上，到顶端折笔，不能用转笔法，转则顶端不尖锐，然后往右下方行笔，至底部左下方转笔，最后往左上方收笔。点的形状是上尖下圆，腹(左边)平背(右边)圆。

　6、露锋法是顺锋直下笔――这种用笔法又称切锋，其余行笔、收笔都和藏锋法相同。

　7、捺的藏锋法：逆锋起笔――欲有先左，然后向上转笔(如用圆规画圆，又像用毛笔画半个小圆点)，再立即往右下行并逐渐按笔使笔画逐渐加粗，将出锋时驻笔，最后顺势提笔出锋。书写的全过程可以用“逆入平出”来概括。平出指的是捺角时不可以有折角。

　捺中较陡直者称为纵捺，又称金刀，用于木、本、来、史等字;较平缓者称为横捺，又称游鱼，用于走之等。凡纵捺首端与其他笔画相衔接而不外露者，起笔可顺而不逆。

　8、横捺的露锋法是顺锋直落，然后侧锋上行，其余行笔、驻笔、出锋均与藏锋法同。

　竖有悬针、垂露之异，下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。

　9、垂露竖的藏锋法：逆锋起笔，折笔向下，调整笔锋成中锋下行，至长短合度时稍提笔往左(或右)回锋收笔。

　10、露锋法是切锋直落，调整笔锋成中锋行笔，其余笔法均与藏锋法同。

　11、悬针竖的藏锋法、露锋法起笔、行笔均与垂露竖同，至长短合度时缓缓提笔出锋，其速度要求近似撇，但比撇更慢些。因为悬针竖如中流砥柱，中正不欹，如果出锋过快，可能出现歪斜、虚飘的现象。悬针最难的是写得不偏不斜，有如铁柱兀立而又不僵直，初学者只有勤学苦练才能得心应手。

　一、钩的变化最多，这里先讲最基本的两种――左钩和右钩。

　左钩和右钩都附属于竖。竖至下部将出钩时先微提笔向左下行(这样就在竖的右方出现了棱角)，至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩。右钩与左钩笔法同，只是方向相反。另有一种右钩，看上去像是两笔写成的，称之为搭钩，用于辰、氏等右边有长捺或长戈等字。其写法是，竖至长短合度将要写钩时，先驻笔，然后提笔左行，折笔下顿，最后提笔挑出。

　学会了左钩、右钩之后，可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。

　狮口的写法是：用笔如写横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋向左下行笔，至长短合度时衄笔向上，顺势提笔挑出。狮口法用于句、匀、蜀、南、马、为等字。

　凤翅的写法是：用笔如同横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋，然后中锋行笔如循规作圆，至长短合度时，衄笔顺势挑出。写凤翅时要求转折处和将出钩处要粗些，中间部分要细些。凤翅法用于风、凤等字。

　宝盖的写法分为方笔式和圆笔式：

　1、方笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。

　2、圆笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，用中锋回旋至转折处出钩。此法多见于柳体。

　无论方笔式、圆笔式，所出之钩宜平不宜垂，以便与宝盖下的部分相呼应。宝盖法用于空、宝、予、冠等字。

　龙尾的写法是：用笔如同竖画，转折时如循规作圆，边行边转动笔锋，行过弯转处后用笔如同横画，至长短合度时觑笔上挑出钩。

　龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线，而不应作方角，此处运笔应稍快，以表现铁画银钩的力感。过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂，下垂则有懈怠之感。龙尾用于也、元、见、笔等字。

　直戈的写法是：起笔如竖，然后向右下方行笔，至长短合度时衄锋向右上方挑出钩。

　写直戈上段与下段宜稍直、稍粗，而中段宜稍曲、稍细。辟如人的身体，肩宽臀丰腰细则健美，腰粗肩臀窄则显得笨拙。直戈不宜过直或过曲，过直显得生硬，过曲显得柔弱，贵在刚柔相济。直戈用于戈、武、成、盛等字。

　横戈的写法是：顺锋直落笔，以求尖锐，如循规作圆随行随转，行笔至如新月形时即驻笔，然后衄笔向左上方出钩。

　横戈宜曲不宜直，宜短不宜长，所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心、必等字。

一个家谱有很多种，具体如下：

1、欧式

欧式又称横行体，是北宋文学家欧阳修创立的。

欧式的特点是：世代分格，由右向左横行，五世一表，用起来很方便。欧式中，每个世代人名左侧都有一段生平记述，介绍该人的字、号、功名、官爵、生辰年月日、配偶、葬地、功绩等。

2、苏式

苏式又称垂珠体，是北宋文学家苏洵创立的。

苏式世系表的特点是：世代直行下垂，世代间无横线连接，全部用竖线串连，图表格式也是由右向左排列的，主要是强调宗法关系。

3、宝塔式

宝塔式顾名思义，就是将世代人名象宝塔一样，由上向下排列。

宝塔式采用横竖线连接法，竖线永远处在横线的中间，这对人多的大家族来说，因人名不可能排在同一页纸上，兄弟之间长幼关系不清，会为写谱、看谱带来很多不便。

此种图谱最迟在南宋时期出现，其特点是将始祖置于上方正中位置，后世子孙按辈分依次排列，每一父辈必置于字辈的上方正中，这样家庭成员的亲疏、血缘关系表现的非常明了。

但宝塔式的缺点是，当家族发展到一定程度，就无法将世系在一张纸上画出，而且由于各支系子嗣多寡不一，难以保持图谱整体上的均衡，容易给人一种不整理的感觉，另外宝塔式图谱在附记履历时由于篇幅有限也受到较大的限制。

4、牒记式

不用横竖线连接世代人名间的关系，而是纯用文字来表述这种关系。

每个人名下都有一个相关的简介，如：字、号、功名、官爵、生辰年月日、藏地、功绩等。牒记式的世系形式固定，次序分明，比较节约纸张。

牒记式家谱类似于每位家庭成员的简历汇编，其起源大约是源于欧式图谱，大致相当于欧式图谱后面的传记部分。其优点是世系固定，依次分明，因此， 有不少家谱采用这一图谱。

扩展资料：

家谱：又称族谱、宗谱等。是一种以表谱形式，记载一个家族的世系繁衍及重要人物事迹的书。皇帝的家谱称玉牒，如新朝玉牒、皇宋玉牒。它以记载父系家族世系、人物为中心，由正史中的帝王本纪及王侯列传、年表等演变而来。

家谱是一种特殊的文献，就其内容而言，是中国五千年文明史中具有平民特色的文献，记载的是同宗共祖血缘集团世系人物和事迹等方面情况的历史图籍。家谱属珍贵的人文资料，对于历史学、民俗学、人口学、社会学和经济学的深入研究，均有其不可替代的独特功能。

参考资料：

家谱

　我国是一个传统文化久远的国家，历经了千年的文化发展，如今是一个新时代，但是我们同样不能忘记了那些传统文化，新旧文化的叫合，才能创作出更美的文化。下面是我为你整理的传统文化书法作品，希望对你有用!

　传统文化书法作品欣赏

　传统文化书法作品1

　传统文化书法作品2

　传统文化书法作品3

　传统文化书法作品4

　中国书法的精神气韵

　书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号，但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字体系”(裘锡圭《文字学概要》)。

　为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

　中国书法是人类社会的艺术瑰宝，它作为必不可少的交流工具，乃至视觉艺术，经历了几千年的发展演变。是中华民族聪慧和创造力的集中体现，由简而繁，由甲骨而小篆，由小篆而隶，进而楷、行、草，汉字的点画已挣脱了仅仅为符号的束缚，创立了自身赋有无穷魅力的美，它蕴含感情、良知、道德，展现出浑厚肃穆、轻灵飘渺、沉着稳健、闲雅舒展的意境，仿佛备齐了人类至善至美的一切条件，标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。有人评其为“中国艺术的核心。”并以其特殊的书写工具和独特的精神气韵，在世界艺术史上独领风骚。

　在我国古代，有很多的书法名家，他们创作出了非常不错的作品，他们的书法作品往往都是价值千金，是古玩家都喜欢的收藏品。下面是我为你整理的古代名家书法作品，希望对你有用!

　 古代名家书法作品欣赏

　古代名家书法作品1

　古代名家书法作品2

　古代名家书法作品3

 

　古代名家书法作品4

　古代书法大家趣闻

　仓颉造字

　相传仓颉是一个长着四个眼睛的人，他在黄帝手下当官。那时，当官的可并不显威风，和平常人一样，只是分工不同。黄帝分派他专门管理圈里牲口的数目、屯里食物的多少。仓颉这人挺聪明，做事又尽力尽心，很快熟悉了所管的牲口和食物，心里都有了谱，难得出差错。可慢慢的，牲口、食物的储藏在逐渐增加、变化，光凭脑袋记不住了。当时又没有文字，更没有纸和笔。怎么办呢仓颉犯难了。

　仓颉整日整夜地想办法，先是在绳子上打结，用各种不同颜色的绳子，表示各种不同的牲口、食物，用绳子打的结代表每个数目。但时间一长久，就不奏效了。这增加的数目在绳子上打个结很便当，而减少数目时，在绳子上解个结就麻烦了。仓颉又想到了在绳子上打圈圈，在圈子里挂上各式各样的贝壳，来代替他所管的东西。增加了就添一个贝壳，减少了就去掉一个贝壳。这法子顶管用，一连用了好几年。

　黄帝见仓颉这样能干，叫他管的事情愈来愈多，年年祭祀的次数，回回狩猎的分配，部落人丁的增减，也统统叫仓颉管。仓颉又犯悉了，凭着添绳子、挂贝壳已不抵事了。怎么才能不出差错呢

　这天，他参加集体狩猎，走到一个三岔路口时，几个老人为往哪条路走争辩起来。一个老人坚持要往东，说有羚羊;一个老人要往北，说前面不远可以追到鹿群;一个老人偏要往西，说有两只老虎，不及时打死，就会错过了机会。仓颉一问，原来他们都是看着地下野兽的脚印才认定的。仓颉心中猛然一喜：既然一个脚印代表一种野兽，我为什么不能用一种符号来表示我所管的东西呢他高兴地拔腿奔回家，开始创造各种符号来表示事物。果然，把事情管理得头头是道。

　黄帝知道后，大加赞赏，命令仓颉到各个部落去传授这种方法。渐渐地，这些符号的用法，全推广开了。就这么，形成了文字。

　仓颉造了字，黄帝十分器重他，人人都称赞他，他的名声越来越大。仓颉头脑就有点发热了，眼睛慢慢向上移，移到头顶心里去了，什么人也看不起，造的字也马虎起来。

　这话传到黄帝耳朵里，黄帝很恼火。他眼里容不得一个臣子变坏。怎么叫仓颉认识到自己的错误呢黄帝召来了身边最年长的老人商量。这老人长长的胡子上打了一百二十多个结，表示他已是一百二十多岁的人了。老人沉吟了一会，独自去找仓颉了。

　仓颉正在教各个部落的人识字，老人默默地坐在最后，和别人一样认真地听着。仓颉讲完，别人都散去了，唯独这老人不走，还坐在老地方。仓颉有点好奇，上前问他为什么不走。

　老人说：“仓颉啊，你造的字已经家喻户晓，可我人老眼花，有几个字至今还糊涂着呢，你肯不肯再教教我”

　仓颉看这么大年纪的老人，都这样尊重他，很高兴，催他快说。

　老人说：“你造的‘马’字，‘驴’字，‘骡’字，都有四条腿吧，而牛也有四条腿，你造出来的‘牛’字怎么没有四条腿，只剩下一条尾巴呢”

　仓颉一听，心里有点慌了：自己原先造“鱼”字时，是写成“牛”样的，造“牛”字时，是写成“鱼”样的。都怪自己粗心大意，竟然教颠倒了。

　老人接着又说：“你造的‘重’字，是说有千里之远，应该念出远门的‘出’字，而你却教人念成重量的‘重’字。反过来，两座山合在一起的‘出’字，本该为重量的‘重’字，你倒教成了出远门的‘出’字。这几个字真叫我难以琢磨，只好来请教你了。”

　这时仓颉羞得无地自容，深知自己因为骄傲铸成了大错。这些字已经教给各个部落，传遍了天下，改都改不了。他连忙跪下，痛哭流涕地表示忏悔。

　老人拉着仓颉的手，诚挚地说：“仓颉啊，你创造了字，使我们老一代的经验能记录下来，传下去，你做了件大好事，世世代代的人都会记住你的。你可不能骄傲自大啊!”

　从此以后，仓颉每造一个字，总要将字义反复推敲，还行拿去征求人们的意见，一点也不敢粗心。大家都说好，才定下来，然后逐渐传到每个部落去。

　徐华志书法作品

　王羲之教子习书法

　王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……

　一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧”妈妈摇摇头。“五年总行了吧”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。”献之一回头，原来父亲站在了他的背后。王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。

　小献之心中仍然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5 年，并且是完全按照父亲的字样练的。您仔细看看，我和父亲的字还有什么不同”母亲果然认真地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。”

　献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊!这样下去，啥时候才能有好结果呢”母亲见他的骄气已经消尽了，就鼓励他说：“孩子，只要功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。你只要像这几年一样坚持不懈地练下去，就一定会达到目的的!”

　献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上突飞猛进。后来，王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。

　徐华志书法作品

　东床择婿

　这是很久以前的事了。当时，有一位大官，名叫郗鉴，他是个很爱才的人，为了给女儿选择一个合适的对象，郗老大人动了不少脑筋。后来，他打听到王家子弟一个个相貌堂堂，才华出众，就想缩小范围，在这几个青年人当中选择一个做他的女婿。消息传来，王家子弟一个个兴奋而又紧张，他们早听说郗**人品好，有才学，谁不想娶她作妻子呢于是，一个个精心修饰一番，规规矩矩地坐在学堂里，表面上是看书，心儿早就飞了。

　可是东边书案上，有一个人却与众不同。只见他还象平常一样随便，好象压根儿没有这回事似的，仍在聚精会的地挥笔写字。这天，天气并不热，可是这个青年人却热得解开了上衣，露出了肚皮，也许是早上没来得及吃饭吧，他一边写字，一边抓起冷馒头咬一口，无拘无束地咀嚼着，眼睛还一个劲地盯着面前的毛笔字，那紧握毛笔的右手，一时一刻也没有松开，有时还悬空比划着写字，那一副认真的神态，使人禁不住发笑。

　郗鉴派来了自己的代表在学堂进行了一番观察了解后，就回去了。在他看来，王家子弟一个个都不错，彬彬有礼，年青英俊，才华洋溢，简直没法说哪个最好，哪个较差。不过，要说表现不那么使人满意的，倒有一个。他坦胸露腹，边写字还边啃馒头，样子太随便了，好象对于老大人选择女婿这么一件大事，一点儿也没放在心上……

　这郗大人听了回报，恰恰对那位举止“随便”的青年有兴趣。他详细问了情况，高兴地将两个手掌一合，说：“这就是我要找的女婿。”这是怎么回事呢郗老大人认为，这个青年不把个人的事儿放在心上，而是集中精力于书法事业，这正是有出息的表现，有这样的钻劲、迷劲，是不愁不成才的。

　你猜这位青年是谁不是别人，正是王羲之，后来他真的成了杰出的书法家。

　徐华志书法作品

　皇帝练字

　唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他，也经常临摹学习虞世南的书法。

　在练习书法的过程中，唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写，不容易写出其中的神采。有一次，他练习“戬”，因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话，于是便故意将“戈”字空着不写，而私下请虞世南代为填补。

　唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看，并征求魏征的意见说：“你看朕的字是否像虞世南学士的字”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，始终含笑不语。这时，唐太宗有些焦急地问他“是像还是不像，你怎么不说话”魏征连忙说道“臣不敢妄加评论陛下的书法。”唐太宗说道：“你直言无妨,朕恕你无罪。”这时魏征才奏道“据臣看,其中只有‘戬’字右半边的‘戈’旁和虞学士写的一般无二,其余的均相去甚运”。唐太宗听了这番话后后,感叹不已,深深佩服魏征的眼力,从而也领悟学习书法来不得半点虚假,要想学有所成,必须痛下苦功。

　徐华志书法作品

　“戒珠”

　王羲之的书法怎么这样深刻有力呢这与他平常坚持不懈的锻炼有关。有一个“戒珠”的故事可以从侧面说明这一点。

　据说王羲之有一颗心爱的明珠。这颗明珠不光是好玩，用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它，用来增强书写的腕力。有一天，明珠忽然不见了，找呀找，怎么也找不到。王羲之十分懊恼，是谁偷去了呢经常在他身边的，除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了……因此，他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑，就以“坐化”为名，不吃东西，饿死了。后来，家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅的肚子里。原来，是大白鹅把珠子吞下去了。事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚，后悔不已，十分悲痛。为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”，表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待，不能轻易怀疑人家，使人家蒙受不白之冤。作为一个书法家，王羲之不仅自己注意锻炼腕力，增强书写时的笔力，也严格要求后人。他的儿子王献之，很小就在父亲的指导下学习书法。有一次为了检查献之的笔力，王羲之悄悄地站在背后，趁献之集中精力写字时，他猛地用手指夹住儿子手中的毛笔往上拉，谁知献之握笔很紧，毛笔没有被夺下来。王羲之对此很满意，他高兴地说;“这孩子将来能成为书法家。”并当场写了一幅字赠给献之。这件事说明，书法家的笔力是下苦功夫练出来的。

　徐华志书法作品

　偶创飞白

　汉朝的蔡邕不但是个文学家，还是一名著名的书法家。“飞白书”就是他独创的。什么叫“飞白书”呢你们听完这个故事就知道了。

　蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。

　一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。采邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。

　蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。

　蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。

　取而代之宋代有四大书法家最为有名，即苏、黄、米、蔡四家。苏是苏轼，即苏东坡;黄是黄庭坚;米是米芾;这都无可非议。可“蔡”呢有人说是蔡京，也有人说是蔡襄，到底是谁呢其说不一。

　最通常的说法是，本来这个蔡是蔡京，人们虽然承认他的书法造诣，可特别憎恶他的人品，所以人们不愿意承认他的书法家地位。在宋哲宗元佑年间，他为了排除异己，把司马光等人称作“奸党”，并亲自写碑文，写上他们的“罪状”，刻成碑立在全国。当时有许多石匠拒绝刻这个碑，结果都被坎头处死。等到蔡京一死，人们马上把那座“元佑党人碑”砸个粉碎。人们还把他和当时把持朝政的高俅、童贯、杨戬，并称为“四大奸臣”。

　蔡京人品极坏，人们怎能容忍他在“四大书法家”的行列之中所以就把他开除了。可“苏黄米蔡”又说顺口了，就让蔡襄取而代之　蔡襄善于学习先人精华，又特别刻苦努力，书法很有特色。所以人们认为他应该排在“四家”之首，不应该受蔡京的连累排在最后。

　蔡襄不仅书法造诣很高，而且人品极好。他在朝为官时，敢于直言，连一些权臣都怕他三分。他在福建泉州做官时，修建了后来非常著名的洛阳桥，又修建了七里的林荫大道，为当地人民所欢迎。

　由此看来，人品比书品更重要，如果一个人只会写好字，不会做好事，人民一定要垂弃他，即使在书坛上也不会给他留下一个小小的地位。

　徐华志书法作品

　智永和尚的“退笔冢”

　隋唐时代的著名书法家智永和尚，是王羲之的七世孙。据说他曾住在永欣寺楼上，刻苦学书三十年。他身边备有一个大竹篓，将写秃的笔扔进竹篓里，整整装满了五篓，后来将秃笔取来埋在一起，称为“退笔冢”。经他亲手临写的《千字文》有八百多本，分别散在江南各寺庙里。“只要功夫深，铁杵磨成绣花针”，智永终于成为当时著名的书法家，每天来求他写字的人络绎不绝，把他家的门限都踏穿了，于是用铁皮包上，被人称为“铁门限”古人说：“水滴石穿，绳锯木断”，不正是智永和尚的写照吗

　徐华志书法作品

　红叶作书，郑虔三绝

　郑虔是唐玄宗时代的著名学者，书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋。的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔终于艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”。

　前人说：“梅花香自苦寒来”，从郑虔学书的故事中，不是给我们很大的启发吗

　徐华志书法作品

　穷和尚成了大书法家

　唐代的大书法家怀素和尚，也是一位勤奋刻苦的典范。因为贫苦，买不起纸张，他每天取芭蕉叶来写字，后来把他种的一万多株芭蕉树叶都摘光了，于是又作了个木盘子，刷上漆，在上面练习写字，时间长了，笔尖竟把木盘也磨穿了。他写秃的笔，可能比智永还多，后来将秃笔埋成一座坟，名叫“笔冢”。怀素刻苦学书几十年，终于自成一家，他的草书是我国书法艺术中的珍品。

　常言道：“世上无难事，只怕有心人”。同学们，今天我们的学习条件，比智永、郑虔、怀素要好得多，难道不应该趁这大好时光，奋发自励吗