1首先是歌曲名称,因为大多数歌曲的歌曲名称就能反映出歌曲想表达的情感,根据情感可以很直观的大体确定风格,当然也有的歌曲风格和主题意义不是太相关的,这些要么就是乐音顶端的高手,要么就是很平淡的也可以说叫很一般的音乐

2读懂歌词，领会词义和思想感情

我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情去体会歌词创作者创作时的内心世界（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）有很多朋友是根据整首歌词来确定音乐风格的。

3词构,也就是歌词的结构（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏

词的节奏划分也就是为词设计节奏这一点是要靠我们平时多练、多研究、多听听,时间久了积累了经验后，我们才能设计得更好

4小节划分与高潮部分的旋律设计

把一首歌曲划分成几个音乐小节,一方面是给歌曲的意境进行分别另一方面是为了歌曲在小节与小节中加上间奏,让歌曲很丰富歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣泄也是歌曲中让人最能记忆和传唱的部分

5设计音乐主题

音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！

6音调重合与顺畅

因为音调重合就会显得整首歌曲的节奏的吻合至于顺畅也就是让曲子在听和唱都感到很舒服假如有的曲子不顺畅的话,对于演唱和传唱翻唱都很有难度,严重的话,是不可能去传唱和翻唱

7发展主题完成音乐

我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐

要学会作曲首先要解决四大点：

第一． 基本音乐知识。

第二． 识谱记谱

第三． 会写歌词。

第四． 最少掌握一种乐器。

作曲理论包括基础乐理，和声，曲式，复调，音乐风格，民俗风情等

编曲涉及的方面就更广了 除了以上的理论知识外 您还需要《配器法》更需要的是 对各种风格 的理解和驾驭能力~ 当然 编曲也可以是自学 音乐本来就是发自内心 只要写出（做出）你心中的曲子（编曲）那么这音乐就是活的~ 简单来说 谱曲您需要一个歌词 然后可以根据歌词的情绪 来想象一下 场景啊 人物啊 事物啊 甚至是季节啊颜色什么的 然后用你的感觉 把这个词唱出来 这就是为这首词谱曲了。编曲：你需要的就是一首完整的（有词有旋律）歌曲 还有编曲软件 其实说白了 就是给这首歌做伴奏 可以是简单的到只有一把吉他或者钢琴的形式 也可以是 鼓 bass 吉他 钢琴 弦乐等多种乐器交织在一起的乐队形势。

问题一：怎样写歌？怎么写旋律？怎样编曲？想创作音乐的看看 以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：1 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！4 写旋律非常地动人，也会乐器，但 懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管 用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊 运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看 这样的进步是很不可思议的哦！5 会编曲，也懂得如何运用 ，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种 的进行运用自如。 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)US(A) A)把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的 混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏：A Before E (Except After C) David 将给出详尽的解释。 先围绕主 去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调 什么的），并且感觉它们。开放式 和小 有着完全不一样的感受。小 有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个 上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以>>

问题二：作曲和编曲有什么区别？ 作曲一般是指给歌词谱写的旋律,编曲一般是指给歌曲作的伴奏你如果只懂简谱也可以给一首歌作曲,但是你却无法给歌曲编曲因为编曲不但要懂得很多音乐知识,还要懂得许多乐器的演奏方法乐器特点等,那可是一个系统庞大的工程当然,有很多音乐贰在作曲的同时都能够胜任编曲的角色一般创作型歌手如果器乐懂得多的既可以作曲又可以编曲,有的只能作曲不能编曲,唱片公司都有专门的编曲制作团队

问题三：怎么编曲？讲讲基础知识 关于基本常识：

相对于编曲，作曲就是创作歌词演唱的那个声部；我们平时听到的绝大多数音乐，除了演唱之外，还有很多其他的乐器，以及歌词以外的演唱（比如啦啦之类），这些乐器都是编曲者（这个工作也称配器）来完成。所以说，会作曲得人不一定会编曲，但是会编曲的人一定是会作曲的，因为后者要编很多声部，还要相互间完美协和，这都是需要很强的专业技术的。

同时，编曲者也可以对作曲者的歌曲进行小范围的形式上的修改，已达到乐曲完满和谐的效果。多说一点，一般在流行歌曲中不论是曲作者或是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌曲来说，给听者最直接的诠释是来源于歌词，所以在某一方面来说，歌词往往充当的是核心的地位。现在流行歌曲更多是先由歌词再谱曲了，因为相对于“理解音乐来作词”，“理解歌词来作曲”更为直接，毕竟不是每一个作词人对音乐的理解把握都那么准确，这也就是为何以前叫做“填词”，现在大多是“作词”了！

一首好的作品，最难的部分还是编曲，而且编曲很累人的，相对于歌手而言又是一次性收费，歌手唱一次就是一次的出场费，我们编曲师很苦逼的，名就更不说了，几个人知道编曲师干嘛的，还说出名。有时候并不是编曲师一个人的想法，比如歌手、制作人、作曲在跟编曲交流的时候，也会提出一些意见建议，包括录音的时候可能也有即兴的东西出来，缩混一样被称作“二次编曲”好的作品都是各个环节通力配合的结果。

当然，不出名的话，也就没有狗仔，东莞被抓了也不会全国通报的。

关于教学：

其实编曲这个东西，跟作曲一样是没法教的，作曲是没法教的这是以为音乐大师的名言，那位大师我忘了！因为音乐这种艺术太靠感觉和灵感了（前者是说审美和标准，后者是说天赋以及机遇），工作是独创性的，感觉这种东西不可能传授给你，只能自己体验，独创性的东西交给你到你手上还叫独创吗？因此编曲只能学不能教，不存在其他学科的“教学”。教程无非都是技术上的指导，以及方法上的引导，而且艺术感觉和学习习惯、接受能力每个人都不同，一种教程适合他不一定适合你。

编曲还是要靠自己钻研啊！总规。

关于方法：

学习编曲的话，扒带是必经之道。原因呢？

首先，编曲就是把脑海中的节奏和音符记录/演奏/制作出来，但是正常人并不具备“把脑海中想到的音识别出来”这种“翻译”能力。而反过来看，扒带就是把听到的音乐识别并记录下来，是通过耳朵到脑海，再“翻译”出来的。所以，练习扒带，当然就能锻炼这种能力，为编曲打下坚实基础。

另外，在扒带过程中也能学习到别人的编曲思维、曲式结构、风格手法、器乐华彩、弦乐引用等可以借鉴之处，也是编曲必要的积累。

扒带之后，通常要进行改编、串烧等等，才能更好地理解和掌握编曲要点、元素。

有的扒带建议使用ove这类制谱软件，尤其是古典成分多的音乐，能让你更清楚认识其声部、和声的构成。

问题四：如何作词,作曲,编曲 你好

我经常看到这类问题，现在也只好说说了。

作曲是件比较复杂的事，按常理说应该不会有人愿意白白帮你，楼主可以自己尝试作曲。我可以简略的说下。

1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。

2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。

3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）

推荐教材如下（按顺序阅读）：

《埂本乐理》李重光著

《和声乐》斯波索宾著

《乐器法》梁广成著

《作曲基本原理》勋伯格著

《和声的结构功能》勋伯格著

希望能帮助你

音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄

问题五：拥有作曲，编曲方面的创作天赋是怎样一种体验 只有作曲有天赋，编曲没有天赋一说，有作曲天赋的人认真学编曲都能学好。“想到一段旋律就记下来”这个是本能的反应，其实几乎所有人都能想到一段旋律，但是只有经过视唱练耳训练的人才能记下来，或者小时候没有受过相关训练，有自己的一套方法记下脑中的旋律。然后就是自己想到的旋律质量怎么样，我见过天赋异禀的人，虽然没有受过和声方面的学习，也没有能力把自己想到的旋律记成谱，但是随便想到的旋律既在拍子上，又能够完美地配上非常优美的和声，甚至是复杂的爵士和声。我也见过有的音乐爱好者，懂得如何把自己想到的旋律记成谱，但是记下来的旋律却糟糕透顶，一点也不好听，往往是要么因为想到的旋律没有一个稳定的拍号，要么因为脑子里没有和声的概念，写出来的旋律就像是音符的随机排列组合，无法构建和声。我本人在系统学习音乐理论之前属于第一种人。当然，对于以上两种人，都是有所谓的“流行音乐作曲”天赋的。对于第一种人，需要系统学习识谱和记谱方法，以及进行大量的音感训练；对于第二种人，需要系统学习和声理论，大量培养节奏感。如果你不具备以上任何一种，那么基本上是与玩原创音乐无缘了。当一个人熟悉如何写出一段优美的旋律，那么歌的骨架也就出来了，编曲的第一步就是懂得如何为谱写的旋律配和声，当然有些人认为这一步骤应该包含在作曲中。不管怎么分类，和声的乐感和旋律的乐感一样，是作曲编曲的不可或缺的条件。有的人在创作的时候喜欢先写出一个 进行，再在 进行的基础上创作旋律（玩乐队的人一般喜欢这样干，因为 进行是乐手间共通的语言）；有的人喜欢先创作出一段旋律，再为这个旋律配和声（创作型歌手一般喜欢这样干，因为歌声是歌曲的中心）。不管怎么样，旋律和和声一定是高度结合的，不可能在创作旋律的时候一点也不考虑和声，也不可能在写下和声的时候一点不考虑旋律。有了旋律和和声，一首歌曲基本就出来了，这个时候就可以打出乐谱了，当然有的人跳过这一步，直接在软件里进行编曲。还是那样，一般玩乐队的人比较倾向于先打出乐谱，通过乐队的排练再进行详细的编曲，而全部靠自己弄的人喜欢直接弄到软件里编曲。我本人属于第一种，虽然我也不怎么玩乐队，但我觉得有个谱子，就可以随时把自己的曲子拿给乐队现场演奏，而不只是一个mp3文件而已。当然，玩乐队在中国的成本还是比较高的，毕竟没那么多乐手，所以没条件的话自己电脑里玩玩也不错了。编曲中最重要的是乐器之间的配合。要想写出好的旋律，只要会哼哼就行了，要想写出好的和声，会弹钢琴或者吉他也完全够了。但是要想做出精彩的编曲，必须对尽可能多的乐器有尽可能高的了解。要知道鼓是怎么打的，贝司是怎么弹的，钢琴吉他一般在什么风格中使用什么织体，这就是所谓的基础四大件。掌握了四大件的使用，做出像样的编曲作品已经不成问题了，或者如果有乐队的话随便录一下都挺好的了。再高端点要学会如何写弦乐，如何写管乐，如何使用合成器音色等等，以及各种风格的编曲。华语乐坛的编曲风格相对比较单一，要想编得丰富出彩还是要多听听欧美和日本的音乐。多听多扒带多练习，逐渐就会发现每次的作品比上次都要牛逼那么一点，学会了那么点新技巧。编曲和作曲不一样，作曲靠灵感的比重很大，而编曲就是扎实的基本功和熟能生巧了，很多时候甚至是个体力活，电脑前一坐就是十几个小时。如果你觉得你有流行音乐作曲方面的天赋，不妨作为一大爱好来发展培养，既是陶冶情操又是装逼把妹神器（可是为什么我还单身>_>

问题六：作曲和编曲是什么意思 都很重要，两者都离不开，作曲是词。编曲是整首歌的走向吧。如不明白可以请教新迪杰编曲学校。当然也可以学编曲

问题七：怎么编曲啊？编曲是根据什么来编的？ 简单点说，编曲就是给歌曲，做伴奏、编曲一般是根据旋律声部（也就是人声）来编的。其他的一些说法太复杂，也没必要去那么复杂看它。理论简单，做起来难就是编曲的特征。

已有的书有《编曲》，《编曲爱好者》，《流行音乐编曲教程》，《流行音乐编配十八讲》，《编曲的力量》，《实用电声乐队编配法》，《管弦乐队配器法》，希望对你有帮助。给分我吧，哈哈。

问题八：怎么制作编曲和作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音

编曲的话 也就是做伴奏

这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用

什么渠道学习怎样的编曲知识

做多少扒带练习而定

没有一定的事情

一般有个有水平的老师教这些 从0开始

学会是3年左右

自学也是这些科目

问题九：怎样自学作曲编曲 你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。

这样，你就有点基础了。

于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲：

1，谱曲（写歌）

如你会哼歌，并将你哼的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。

若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。

2，编曲

若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。

3，作曲

若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。

作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领。努力充实自己，祝你成功。

问题十：编曲、作曲、谱曲有什么区别？ 编曲：按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解，是指结合音乐制作的编配方式。

作曲：是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。

谱曲:歌曲写作，为词配上曲调。