散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。下面是我为大家收集的描写京剧的唯美散文（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

描写京剧的唯美散文 篇1

中国国家京剧团来纽约演出，托朋友的福，得了两张位置颇好且免费的票。我先游说了太座半日，说动她愿意同行；又恳求了岳母大人周末像平常一样代看孩子，再安慰了喋喋不休要和我们同行的两个小子，我们才得以打破三娃父母的生活常态，偷得一晚闲情，迎着满城风雨，去曼哈顿的林肯爵士乐中心看一场京剧。

这一晚，国家京剧团三团演出的是全本《杨门女将》。大幕拉开，最先注意到的是舞台一侧坐着的乐队和乐队成员们的乐器，有捧着二胡的，有托着扬琴的，有敲锣的，有打鼓的，也有吹喇叭的……一开场，他们由静而动，纯粹的中国乐器发出纯粹的中国声响，倒真是“先声夺人”，把人一下子拉进了中国和京剧的氛围。

第一出戏，舞台中央是标准的戏台子道具，红花花的桌布和椅面，椅子仄高，不像给人坐的。4个男仆、4个佣妇喜滋滋地鱼贯而过，往桌上放了寿桃。穆桂英出场，一样喜滋滋的，因为天波府要庆祝杨宗保的50岁生日。她回忆起自己是“女汉子”的辰光，感叹现在自己安于铺桌排席的主妇状态，便优雅不失风趣地唱道：“可笑我弯弓盘马巾帼将，传杯摆盏内外忙。想当年结良缘穆柯寨上，数十载如一日情义深长。”然后孟怀远、焦廷贵来了，报告了杨宗保命丧疆场的消息……

许是人到中年，这样的戏剧开场竟让我险些落泪。写小说、也曾写剧本的我，倏忽之间仿佛有所悟：这样的主角，这样的心理活动，这样的喜和悲，这样的戏剧张力，在短暂的时空里呈现在观众眼前，何尝不是其他艺术形式和各类作品孜孜以求的效果呢？由此入戏。我发现自己竟也能根据脸谱和唱词粗略地区分生旦净末丑各种角色，注意到女角们的头饰和服装，看见男角们可以有黑色、白色、红色、灰色之类或长或短的胡子，欣赏各式各样的唱念做打，为种种耍幽默和抖包袱而融入哄堂之笑，为旦角细碎的步子行成云流成水而啧啧称奇，为武生们马前鞍后舞枪弄刀和连翻跟头的绝技而掩口惊呼，也似看懂旦角抖抖的水袖里暗隐的心思，明白老生颤颤的胡子传达的情绪……

我更喜欢琢磨的是唱词和对白，而最大的感慨或许是“唱得比说得好听”，不仅因为这些唱词讲述故事、表达情愫，也因为它们有韵有律，或者铿锵，或者朗朗，让我们这些中国制造的耳膜和耳鼓倍感愉悦。

也有时候，惹我定定看着的，竟然只是一个字，一个大大的汉字。比如前面几出戏，舞台幕墙上或者旌旗上都写着字，“寿”字，“杨”字，就这么一颗汉字，描摹的氛围，表达的情绪，传递的历史，那么清晰，又那么纯粹地中国。

这出戏前半场是文戏，是感情戏，人物故事多在天波府的庭院之中。后半程却是武戏为主，背景幕布换成群山起伏、峻岭连绵的塞外，风景不同，场面迥异，不仅避免了可能的沉闷、冗长和单调，也满足了不同观众和不同口味的需要。

那武生一出场，连翻四五个跟头，从舞台左后方翻到右前方。他身形站定之时，立刻获得满堂喝彩。武戏里面，各位将军头上插两根雉翎，肩上插一排小旌旗，也是传统和特色。他们拽住自己头上的雉翎，一壁颤耍如蛇，一壁唱动天地，英姿飒爽里更有一种别样妩媚。我本以为上半场文戏里的穆桂英和下半场武戏里的穆桂英都是一位演员所演，暗暗称奇，后来知道是两位演员分别饰演，倒觉得更合情理了。

看这么一场京剧所生发的感慨，更多也许还在戏外。《杨门女将》这样的题材，叫人联想历史、回味传奇之余，也想起童年，想起爷爷辈人物曾经口口相传的那些故事，还有一本本小人书曾经输送的情怀，还有父母曾偶尔带着我们去看家乡淮剧的旧时情景。

同包厢的月亮女士是位年轻的箜篌演奏家，对音乐更敏感，因看到演出的林肯中心一般是爵士乐演出场所，感叹道：“在爵士乐的氛围里看一场京剧，真让人有穿越之感！”我听了，也不禁莞尔。现今时代，无论是在美国纽约还是在中国北京，甚至在这世界的任何一个角落，看京剧，看中国的这古老戏种，都会有穿越之感的吧。

我不是票友。说起来，对京剧有兴趣，应是出国后的事情。与其说是对京剧有兴趣，不如说是对中国的一切有兴趣；而如果不出国，我说不定对京剧和其他中国的一切也就是熟视无睹地了无兴趣了。记得第一次回国，早早就请大学好朋友老毛子买了北京保利剧院折子戏的票，自以为是地觉得国粹在中国等着我这个游子。记得那回看的是《大闹天宫》之类的武戏，满场子的叫好声和掌声，萦绕心间，经年不忘。距离可能让我们遗忘，也可能让我们珍惜，人就是这样复杂奇怪的动物。

常言道：“人生如戏，戏如人生。”京剧里那锣鼓喧天的热闹，那插科打诨的诙谐，那丝竹管弦的情调，或许还有那粉白脂红的喜悦和忧伤，对如我这般的看客来说，也许只有等到人到中年，等到人在异乡，等到流行歌曲成为青春的记忆一种，才能偶尔看，并看出幕起幕落之间、戏里与戏外、热闹和怀旧的人生况味吧。

描写京剧的唯美散文 篇2

旧戏如京剧平剧，演出之前，先会敲一通锣鼓，称为“开场锣”，以营造气氛。闻此，场外的人可以抓紧入场，场内的人，也好收心歇谈，准备欣赏戏文。

而京剧大多演的是“折子戏”，常有多个戏段，多名演员轮番上场。或以为一台戏中，最后上的那出是“压台戏”，其实不然，倒数第二个才是压轴的。最后那个武打小戏，是用来礼送观众散场的，称为“送客戏”。

俗话说：“开场锣好敲，压台戏难唱”。如果说，开场锣好戏在后，热热闹闹敲过就万事大吉；那么压台戏难唱，究竟难在哪里？

一是要镇得住同行。一晚上同台竞技，名角多多，各有拿手好戏，你要“压轴”，就得技高一筹，镇得住同行。据说梅兰芳上世纪初第一次到上海演出，戏单出来，前面排有武生盖叫天、老生小杨月楼、花脸刘寿峰、小生朱素云等，皆是头牌大腕，戏院老板叫其时只是二牌青衣的梅兰芳压台，梅的压力可想而知。好在梅兰芳演的是一出刀马戏《穆柯寨》，唱做俱佳，博得了满堂喝彩。

二是要留得住观众。一晚上戏看下来，人都有点困了，观众之所以没有退席，就为了欣赏你的“压台戏”。如果你唱念做打功夫逊色，破绽百出，观众不是嘘声四起喝倒彩，就是拍屁股走人，再大的角儿，也会一夜塌台。梅兰芳那次演《穆柯寨》虽然成功，仍有欠缺，就是背后的四面“靠旗”重了点，惹得他不时低头，有损扮相。后来随行友人想出一计，每逢梅兰芳演出，几个朋友就坐在二楼包厢，见梅低头，他们就击掌提醒。几次下来，终于帮助梅兰芳改了这个习惯。

压台戏难唱，难就难在能出类拔萃，力压群芳；完美收官，善始善终。

描写京剧的唯美散文 篇3

京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

资料称：京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

舞台上，京剧都是无实物表演。单桨摇动打渔杀家，提鞭上马娇声喝：藩王小丑何足论？我一剑能挡你百万兵！撩衣衫轻抬脚咱美滋滋且把绣楼上，金壶空樽饮他三百杯；颤悠悠看那海岛冰轮初转腾，好一个如醉如痴的醉中娇！丹凤眼深凝大王帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。猛抬头云敛清空，冰轮乍涌，真乃一派清秋光景。四面楚歌无奈何？千古悲叹霸王别姬。英俊小生须眉汉，长靠短打翻转日月乾坤。

且听胡琴起，霓裳水袖长空舞；千娇百媚间朱唇轻启，流波婉转眼神动；勾人魂魄荡悠悠。莫道不是真销魂，痴呆呆醉了心扉。怀抱琵琶孤身行大漠，一人换的汉家百姓俱安宁；昭君出塞风雪中。蓦地，锵锵锣鼓声震天；一望两望搓锤踉踉跄跄。急急风突破连营寨，三岔口黑夜误会解除奔三关。十字坡前武松打店，吕奉先辕门外射戟。羽衣纶巾抚琴城门楼，任尔百万大军困孤城；我亦心如止水稳若泰山。

包龙图打坐开封府，千古传唱铡美案。双腿跪在地平川，只为一夜探母全孝心。蔑视神权看我孙悟空，大闹天宫疲软天庭神话。哇呀呀，群英会蒋干盗书上了大当！温婉痴情的白娘子，白衣幻雪以命搏击盗仙草；救我许郎回转阳间。叫张生暂且身藏红娘棋盘下，引领你去见俺的**崔莺莺。吉祥之戏龙凤呈祥，刘皇叔抱得美人归。只叹那东吴年轻的都督周瑜，赔了夫人又折兵！

国粹京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。这是货真价实的资料。

我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。

遗憾的是有很多朋友不喜欢京剧，言说她依依呀呀的拉着长音不好听。那是声音的提炼啊，一般人谁能达到那个境界？流行音乐哼哼唧唧的感叹是永远也无法和她相比的，摇滚音乐的叫嚣远没有西皮快板更让人热血沸腾。且不可抛弃了我们的国粹啊，她是我们民族宝贵的优秀的文化精华。朋友，请多多看一下京剧，了解关注我们的国粹吧！不要让她断送在我们的手里做千古罪人！她真的是很美很动听很迷人！

描写京剧的唯美散文 篇4

第一次聆听京剧，是读高一那年。当时，有个奥地利的高中访问团来我们中学做学术交流，外国的老师想走进课堂，感受一下中国学生上课的氛围。于是，学校在我们班加了一节音乐课，上的就是京剧。

平日里经常在音乐课上给我们偷放**的音乐老师在讲台前有板有眼地教我们学唱梅兰芳的《贵妃醉酒》，并一句一句地给我们讲解。每次大家一开嗓，胖乎乎的音乐老师就会拍手叫停：“一定用小嗓去唱，注意气息调节。”慢慢地，在老师的反复调教下，我们唱的第一句“海岛冰轮初转腾”终于到了可以忍受的地步。私下里偷偷瞥了一眼后面的老外，发现他们听得也是云里雾里。

为了缓解尴尬的氛围，老师放了一段玖爷的《贵妃醉酒》，玖爷手眼身法步的确都是十分到位，炉火纯青，生动传神，加上语句文学美感浓郁，让我这个窥测洞天的人体会到艺术之美。

后来，自己每次听歌都会有意无意地听一些京剧。

听京剧是会上瘾的，一旦听进去，仿佛你就是这一折戏中的主人公，你也会随着京胡的'伴奏胡乱地比划两下身段，过一把角儿的瘾。

渐渐地，我爱上了京剧，这种喜爱有如初恋的青涩。京剧对于我来说，是一个我想接近或者说陪伴一生的艺术，但是这种艺术像一个独立的富有气息的女孩，而女孩的心是需要我们花费时间和精力去揣摩，恰如初恋，懵懂中有种世界只有我和她的滋味，无需太多，只需相守。

平时听得最多的就是李胜素的《贵妃醉酒》，李胜素的双眸秋波灵动，真真地是一双会说话的眼睛。古云：“尤物足以移人”，李胜素的扮相真是雍容中自有一种不俗的媚态，似珠贝金银之宝气。一段唱腔虽比梅大师少几分婉转曲折，少几分醉意，却也有可爱之处。

每每心情不畅的时候，静静地卧在床上，闭目听会京剧，西皮流水一起，浑身的血液仿佛也在快速地游走，有种莫名的舒畅。

描写京剧的唯美散文 篇5

用京剧曲调谱写语录和毛主席诗词，使人们觉得京剧曲谱的能量也是很大的。有些京剧语录和诗词比较勉强，带有明显的削足适履的痕迹。但是有一些是很顺畅，有气魄，有感情，有意境的，比如裘盛戎唱的“群众是真正的英雄”，李维康唱的“风雨送春归”。有的唱腔设计的同志说：这些都能唱，还有什么不能唱的呢！

这就让人想到另一个问题。为什么京剧唱词的格律一定要死守着二二三、三三四、上下句这样的框框呢？

有没有什么道理？据说是有：这是京剧的唱腔规律所决定的。京剧唱腔每一句分三小节，一小节的拍数是相对固定的，因此唱词字数不能参差；上下句，上句押仄声，下句押平声，是因为平声可以延长，便于“曼声歌唱”，即“使腔”。但是：《贵妃醉酒》的字句并不整齐，它不是板腔体，而是曲牌体，怎么也能唱了呢？平声么？北京话的阴平是高平调，阳平是升调，倒似乎便于延长，然而京剧原用湖广音，湖北话的阳平是降调，不便延长，那又如何解释呢？而且，大家都知道京剧使腔并不都在下句，上句使腔的时候更多一些；而且，京剧的“按字行腔”是指小腔而言，至于大腔，则除了开头部分受字音的制约，字既吐出，下面的腔与字音已经没有关系了。因此，这些道理不能说服人。

只能说，京剧的格律是一个历史的、人为的现象，是习惯，是约定俗成，没有一定的道理。它大概是来源于说唱文学。这样的格律有两个缺点，一是宜于叙事而拙于抒情（旧戏唱词往往有第三人称的痕迹）；二是死板少变化。唱词格律的简陋、死板，很大程度上助长了京剧艺术的凝固性。

老一辈的京剧艺术家已经自觉不自觉地突破了框框。《法场换子》、《沙桥饯别》都在二黄三眼里垛了几个四字句。《上天台》的三眼在结尾后又饶了一句“你我是布衣的君臣”，是所谓“搭句”，即唱了两个下句。程砚秋真大胆。他把《胡茄十八拍》的第十四拍一字不动地唱了出来，而且顿挫一如原诗！梅兰芳唱的《三娘教子》：“小东人下学归，我教他拿书来背，谁知他一句也背不出来。手执家法将他打，他倒说我不是他的亲生的娘，啊，老掌家呀！”这是什么？这是散文，根本不押韵！然而很有感情。

我深深感到，京剧格律有突破、丰富的必要。我觉得可以把曲牌体吸收进来。词曲在写情上较之原来规整的古近体诗无疑是一个进步。我曾经按谱填词写过昆曲，发现这种貌似严格的诗体，其实比二二三、三三四自由得多，上下句不必死守。可以连用几个上句，或几个下句，以适合剧中感情的需要。古诗用韵，常常是平仄交替。一段之中也可以转韵。杜甫的古诗都是一韵到底，白居易的古诗就按情绪需要不断地转韵。一段二三十句的京剧唱词，为什么只能一道辙呢？转韵有好处，可以省层次，有转折。我甚至觉得京剧完全可以吸收一些西洋诗的押韵格式，如间行为韵，ABAB；抱韵，ABBA……

不是为格律而格律，不是跟京剧的传统格律捣乱，不是别出心裁，是为了把京剧往前推进一步。新的内容、新的思想，新的感情，要求有新的格律。

当然不是要京剧格律搞得稀里花啦，原来的格律全部抛弃。主体，仍应是二二三，三三四、上下句。

担心这样搞会不象京剧么？请听“风雨送春归”。

　　邯郸市非物质文化遗产资料

　　一、民间文学（3项）

　　1、邯郸成语典故文化 邯郸市直

　　2、邯郸古城传说与民俗 丛台区、邯山区

　　复兴区、邯郸县

　　3、大名古城传说与民俗 大名县

　　二、民间美术（3项）

　　1、木 版 画（三合村） 永年县

　　（袁庄村） 邯郸县

　　2、冀南民居建筑工艺（伯延镇） 武安市

　　（老鸦峪王家大院） 峰峰矿区

　　3、民间剪纸（磁 县） 磁 县

　　（复兴区） 复兴区

　　三、民间音乐（6项）

　　1、涉县寺庙音乐 涉 县

　　2、西戌道教音乐 涉 县

　　3、河北鼓吹乐 永年县

　　4、冀南吹歌（魏 县） 魏 县

　　（大名县） 大名县

　　（临漳县） 临漳县

　　5、民间小曲（永年正里村） 永年县

　　（成安姜营村） 成安县

　　（涉县唱家庭） 涉 县

　　6、冀南鼓乐（磁县迓鼓） 磁 县

　　（临漳得胜鼓） 临漳县

　　四、民间舞蹈（9项）

　　1、曲周龙灯 曲周县

　　2、撵 花 临漳县

　　3、冀南扇鼓舞（河东村） 丛台区

　　4、聚英叉会 曲周县

　　5、抬花桌 永年县

　　6、庆和峪背阁 磁 县

　　7、二人扳 馆陶县

　　8、南大峪彩帷 峰峰矿区

　　9、李家村高跷皇杠 临漳县

　　五、戏曲（14项）

　　1、冀南皮影戏（磁 县） 邯郸市直

　　（成安县）

　　（肥乡县）

　　（魏 县）

　　（馆陶县）

　　（大名县）

　　（曲周县）

　　（永年县）

　　2、武安平调落子剧 武安市

　　3、永年西调 永年县

　　4、磁县怀调 磁 县

　　5、坠子（郭小屯坠子戏曲曲艺村） 临漳县

　　（有阁刘坠子戏） 临漳县

　　6、落子（西狄邱落子戏曲村） 临漳县

　　（魏县落腔） 魏 县

　　（驸马寨落子） 鸡泽县

　　7、四股弦（北坡头四股弦戏曲村） 魏 县

　　（南营村四股弦戏） 肥乡县

　　（馆陶县四股弦戏） 馆陶县

　　（宿凤村四股弦戏） 峰峰矿区

　　8、柳子腔 曲周县

　　9、木偶戏 馆陶县

　　10、武安傩戏 武安市

　　11、邯郸赛戏（东填池） 高新区

　　(涉县排赛) 涉 县

　　(东通乐) 武 安

　　12、韩固营弦子腔 鸡泽县

　　13、豫剧桑派艺术 东风剧团

　　14、大靳村罗戏 肥乡县

　　六、民间曲艺（5项）

　　1、张家坠书 馆陶县

　　2、拉洋片 广平县

　　3、曲艺坠子 成安县

　　4、梨花大鼓 鸡泽县

　　5、英歌溜 临漳县

　　七、民间杂技（1项）

　　1、台村上刀山 涉 县

　　八、民间手工技艺（10项）

　　1、磁州窑烧制技艺 峰峰矿区

　　2、土纺土织（土纺土织技艺） 魏 县

　　（民间彩印花布技艺） 魏 县

　　（蓝印花布技艺） 魏 县

　　（土布织字技艺） 鸡泽县

　　（土布织字技艺） 肥乡县

　　3、大名草编传统手工技艺 大名县

　　4、馆陶黑陶制作技艺 馆陶县

　　5、太和堂药业 永年县

　　6、书画手工装裱技艺 成安县

　　7、扎纸手工技艺 磁 县

　　8、南小留木旋工艺 广平县

　　9、磁州陶器制作技艺 磁 县

　　10、东屯风筝制作技艺 大名县

　　九、生产商贸习俗（5项）

　　1、贞元增酒酿造工艺 丛台酒业公司

　　2、二毛烧鸡制作技艺 大名县

　　3、五百居香肠制作技艺 大名县

　　4、郭八火烧制作技艺 大名县

　　5、酱包瓜腌制技艺 馆陶县

　　十、人生礼俗（2项）

　　1、送羊节 磁 县

　　2、井店丧葬习俗（哭街） 涉 县

　　十一、民间信仰（1项）

　　1、女娲祭典 涉 县

　　十二、游艺、传统体育与竞技（6项）

　　1、杨式太极拳 永年县

　　2、武式太极拳 永年县

　　3、卢氏太极拳 广平县

　　4、大架佛汉锤拳 大名县

　　5、陈村查拳 邱 县

　　6、长洪拳 成安县

　　十三、文化空间（8项）

　　1、滏阳河灯（马头镇） 马头工业园区

　　（张庄桥村） 邯山区

　　2、苇子灯阵 峰峰矿区

　　3、彩布拧台 邯山区

　　4、黄粱梦文化 黄粱梦文保所

　　5、黄粱梦庙会 邯郸县

　　6、冀南元宵花会（临漳县） 临漳县

　　（涉县更乐镇） 涉 县

　　（磁县光录村） 磁 县

　　（丛中花会） 邯郸县

　　（王看烟火灯地） 峰峰矿区

　　7、土山诚会 武安市

　　8、虎守杏林 邱 县

　　详细资料:

　　]1、磁县迓鼓

　　磁县迓鼓历史源远流长，据史书记载，迓鼓是产生于宋代，流传于元、明、清代的一种民间舞蹈，然而根据磁县在南北朝的东魏、南北朝古墓群中挖掘出的出土文物“击鼓俑”证实，磁县的迓鼓产生于南北朝的东魏。清末中后期至19世纪40年代，在冀南豫北一代流传，特别是磁县迓鼓流传兴盛。

　　磁县迓鼓直径48公分，厚度约20公分，表演时鼓吊于胸前双槌击之，演员穿米**和兰色服装（80年代白底红条色），演奏时较为自由，可一人独奏，也可二人对敲，还可以众人齐擂，鼓点雄浑激烈，如万马奔腾，如雷鸣电闪，令人鼓舞，催人振奋，它的曲目共有72套，现保留下来有20余套。

　　2、磁县怀调

　　怀调是个古老板腔体剧种，目前，磁县怀调剧团共有3个：一是西小屋怀调剧团，现任团长王利民，该团共有演员38人；二是庆和峪怀调剧团，现任团长白永伏，共有演员45人；三是黄鼠怀调剧团，现任团长俎本新，共有演员50余人。他们主要上演怀调传统剧目和现代小戏，重点活跃于河北、山西、山东、河南一带。

　　怀调上承隋唐时期的《踏谣娘》艺术成就，下接明代弦索调的艺术规范，形成于明万历年间至清初。据《磁州文史资料》记载：怀调起源于磁州，早年，漳河北岸喜欢戏曲的艺人在农闲时就三、五个聚在一起唱上几段。当时的乐器只有自制的大弦，因唱者大都站在板凳之上，所以，最初称为“板唱”。板唱时期没有什么手势，舞蹈，仅是唱者顺口喊唱，但符合一定的曲调。随着时间的推移和剧情内容的需要，人们对唱者的要求也越来越高，要求他们能表现出剧中人物的喜怒悲乐，于是就逐渐有了符合剧情的唱腔和动作，并由此形成了早期的怀调剧种。

　　3、魏县土纺土织技艺

　　魏县土纺土织历史悠久，自7世纪棉花从印度传入中国后，由麻纺织转入了棉纺织业。到了元代，在黄道婆纺织机具和技术改革影响下，促进了魏县土纺土织业的发展，旧时，魏县农村家家户户都会织布。老辈人身上穿的衣服，床上用的床单、被褥、包袱皮、闺女嫁妆等，都是自家的纺织布。在明、清和建国初期，由于魏县气候和地理环境特别适宜棉花种植，所以，在农村种植棉花十分普遍，民间土纺土织技术十分发达，家家都有木制的纺车和织布机，成年妇女都会摇车纺线、登机织布。

　　魏县土纺土织工艺程序是：搓花节、纺线、打线、染线、浆线、络线、印布、掏缯、倒纬、绑机、织布等工序。决定土纺土织条、格、花纹图案的关键是：经、纬色线排列和缯的多少。缯，分二页缯和四页缯。二页缯，用单梭可织白布、条纹布；经、纬色线的有序排列，用多个梭，可织出多种多样的方格布；四页缯能织出纹理美观、层次丰富的花纹布；魏县土纺土织经过广大妇女长时间生产实验，创造出了条格、花纹布花色图案多达200余种。条纹布有：菜瓜道、七彩虹、半个脸等；方格布有：席子纹、筛子底儿、石榴子儿、苏联大开花等；四页缯布有：水纹、斜纹、斗纹、胡椒花纹等；有些艺人还可织出多种装饰图案和书法作品。

　　4、草编传统手工技艺

　　大名草编手工艺是卫河以东地区传统家庭手工艺制品，妇孺皆能，多以麦秆制作草帽提篮等物品。在此基础上，经过民间艺人的研究，又增加了提袋、茶垫、坐垫、地席、门帘、果盒、纸篓、拖鞋以及用麦草制作的贴画、贴盒等，麦草贴画集油画、工笔画等艺术于一身，多表现花鸟虫鱼，虎啸深山，鹿鸣翠谷，悬流飞瀑等题材，有一定的实用价值和艺术价值。

　　草编工艺，据说已有1500年的历史，清朝雍正年间（约1730年左右），从山东掖县传入大名县境内，起始，源于西付集乡朱家村，后传至大名县卫河以东地区，掐编手工艺遂至千家万户。

　　在上世纪八十年代以前，草编手工艺品在大名县及周边有一定的影响，由于经济落后等原因，所制产品大部分自家使用，部分产品如手工草帽在市场上销售，在大名县建草编厂后，大名县开始从事草编手工艺深加工，所开发的草编产品约有千种，产品至欧亚等国家，为大名县的经济发展和农民增收曾经起到积极的推动作用。近年来，由于经济的快速发展，加上草编手工艺品制作费时、费力，没有可观的经济价值，销路渠道少，一些从事此行业的人员逐步改行从事其它行业。从事此项手工艺的人员越来越少。

　　5、滏阳河灯（马头镇、张庄桥）

　　马头河灯文化源远流长，是华北沿滏阳河一带河灯文化的源头和缩影。

　　河灯从唐代一家一户单一放河灯经宋、元两**育传承和发展，逐步演变成内涵丰富、形式多样的民间民俗文化。明、清两代，因航运的发达，商贾云集，以河灯为寄托，各种形式的祈福和祭祀活动随之风行，河灯文化达到鼎盛时期。解放后，因建东武仕水库引水，致使滏阳河航运衰落。河灯文化在政府和民间组织的大力支持下，得以传承和发展。

　　马头河灯以其特定的地域性、宗教性、娱乐性和独创性，成为中原河灯文化的代表之一。

　　张庄桥元宵河灯来自古老的民间祭祀活动，求得民间风调雨顺，五谷丰登，国泰民安。

　　河灯也叫“荷花灯”，传统河灯一般是在纸质底座上放灯盏或蜡烛，每年正月十五元宵夜，沿河的老百姓都要把自制的形式各异的河灯放在滏阳河里任其漂流，以求平安吉祥。放河灯一般为自发行为，通常与小孩儿打花灯、放焰火、社戏等等及其它庆祝活动相伴，在河畔构成一道景观。

　　6、曲周龙灯

　　“曲周龙灯”是曲周县独具特色的传统民间舞蹈，分布区域为曲周县曲周镇。“曲周龙灯”起源于宋代。据传，宋朝时期的曲周县十年九涝，庄稼无所收成，农民贫困交加。民间有敬奉龙王，可保平安的传说。于是，为了求龙王保佑，风调雨顺，五谷丰登，人们就制作了一条龙，龙内燃灯，起名“龙灯”。每年元宵节，挥舞龙灯，敬仰龙王，代代相传，延续至今。

　　“曲周龙灯”制作、造型别具一格，表演、舞法奇特多变，仪仗、规模气势恢弘。经北京民族文化宫专家鉴定，被确认为汉民族龙灯的典型代表。“曲周龙灯”填补了我国圆身龙灯的空白，引领了龙灯发展的潮流。

　　7、彩布拧台

　　大隐豹彩布拧台，是一种历史悠久具有独特艺术性的民间技艺。明代永乐年间，从山西迁民时带来此工艺，故最迟始于明朝。最早是冀南一带的豪门望族所搭的灵棚，后被大隐豹村创造性地用彩布移植到戏台、楼阁上，经过明、清两代的发展至清末已趋完善。凡遇太平盛世或丰年庆典，该村举办此项活动但其形成的初期却在元代，至今已有600余年的历史。彩布拧台是一种有较长历史的民间技艺，是在木搭戏台骨架的基础上，采用各色花布拧扎成一个有很高艺术欣赏价值的玲珑多姿的仿古戏楼。从台脊、瓦楞、飞禽、走兽，到圆柱、方棂、斗拱、匾额无不是用布拧扎而成。或翎毛，或花卉，或人物，或花纹，处处形象生动，以假乱真。

　　彩布拧台拧扎时间多在二月初八大隐豹庙会上，拧台一般在正月中旬动工，直到农历二月初八庙会前竣工，展开时间一月左右。大隐豹彩布拧台，在河北省乃至全国占有重要地位。

　　8、邯郸赛戏

　　赛戏是戏剧界认为已经失传的古老剧种，邯郸赛戏主要包括东填池赛戏、东通乐赛戏和涉县排赛。

　　东填池村赛戏历史渊源较久。据村民传说起自元朝至顺年间（公元1330—1332年）以前。现存剧本中最早的是清朝道光七年（公元1827年）抄本，距今已有178年。

　　东通乐赛戏流传于武安市北部的大同镇东通乐村。据东通乐村现存的手抄赛戏都本封面上“道光八年”、“光绪二十四年”、“同治十年”、“同治十三年”、“光绪十六年”、“光绪十七年”的字样可知“东通乐赛戏”至少已从清道光年间流传至今。最早的形成起因和时间，现已无从查考。

　　涉县“排赛”赛戏为古老的原始戏剧，它与民间的原始宗教、道教祭祀活动紧密结合在一起。山神与女娲是供奉的主要对象。在活动上倡导全民参与，在时间上主要限于元宵节，在表演上为白话式，在内容上主要为军国征伐戏类。它是我国先民创建戏剧的活化石。涉县流传至民国时尚有八九个村能演，后又经战争或政治运动，至20世纪80年代只有上清凉、弹音村勉强演出。

　　9、永年西调

　　永年西调是由山西上党梆子传入永年后而形成的一个独立剧种。清咸丰年间传入永年后，不断吸引永年当地人加入班社参与演出。在演出过程中，永年一带的方言语音逐渐渗透其中，唱腔和念白杂讲冀南音调，同时，大量地受到了京剧及河北梆子、平调、乱弹、丝弦等地方剧种和永年民间音乐的影响，经过较长时间的磨合，终于形成了一个独特的民间戏曲剧种。

　　永年西调属板腔体，唱腔旋律结构完整，富于变化，多用四度、五度、八度大跳，贯以大幅度的下行阶进，运用真、假声相结合的演唱方法，板式繁复多样，成本成套，长于表现高亢、激昂、奔放的感情和活泼欢快的情绪。永年西调擅演朝代大戏，场面宏大，常演的传统剧目有二百多出，好多剧目为西调所独有，且行当齐全，表演粗犷、豪迈、简练、朴实，乡土气息浓厚。

　　永年西调的伴奏乐器十分独特，特别是头弦锯琴，为地道的自制民族乐器，琴竽较短，琴筒粗长，用楸木或桐木掏成，传统用皮做弦，采用五度定弦，内6外3。二把弦为土制京胡，内3外6，相辅相成，高亢激越。

　　10、苇子灯阵

　　民间舞蹈“苇子灯”为东王看村所独有。王看苇子灯是我国古代北方花会的民间舞蹈。每年元宵节期间东王看的苇子灯一直是西王看迎烟火活动的花会队伍的领头节目。其地位十分重要。每年在制作灯时，家家参与，壮劳力全部参加，是一项全村参与的民间活动，群众基础十分雄厚。表演形式和内容不断创新和发展。

　　相传，战国时期的赵国名相蔺相如出生在太行山区贾壁村，离赵都邯郸城百十余里，策马即到。逢年过节，蔺相如总忘不了回村看望父老乡亲，与民同乐。元宵之夜，准会把自家的宫灯挂在庄子里最热闹的地方，供更多的人观赏。一来二去，宫灯便流传在民间。当时，这一代乡野盛产芦苇，百姓便就地取材，仿照宫灯做成苇子灯。到了明朝，与贾壁村一山之隔的王看村人，在山坡上砍柴，就能瞧见山下贾壁村表演的苇子灯。他们就暗暗记会了苇子灯的鼓点。有趣的是从那以后，贾壁村的苇子灯息鼓了，王看村的苇子灯却红火了，并一直延续到今天，成为古磁州花会中的瑰宝。

　　11、武式太极拳

　　武式太极拳起源于清道光年间，为河北永年广府东街人武禹襄所创，传至今天已有160多年的历史了。

　　一百多年来，武式太极拳作为中华民族的优秀文化瑰宝，越来越受到全国及全世界人们的喜爱。武式太极拳不但在拳术本身上具有十分重要的价值，而且在武术理论上取得了辉煌的成就，它的一系列著作成为研究我国传统武术文化的重要经典。但值得注意的是，我们在习练武式太极拳时，对武式太极拳一些深邃的理论和拳理缺乏研究、领略，较大程度上影响和制约了我们对这一优秀文化的继承和发展。

　　永年县委、县政府对武式太极拳这一优秀的文化样式十分重视，重修了武氏故居，成立了研究会和专门的保护组织，对优秀的传人实施奖励，在全县大力推广，制定了保护计划，从各方面进行大力的支持。

　　12、涉县寺庙音乐

　　涉县寺庙音乐属佛教音乐，据专家鉴定为宋代工尺谱。现存270首曲谱，演奏乐器为三种气鸣乐器（笛、管、笙），七种体鸣乐器（云锣、木鱼、铙、钹、钗、铛、罄），一种膜鸣乐器（鼓），管子为锡材自制，称为锡管，是乐班中主乐器。乐班最少10人，以偶数递增，最多24人，按法事大小定人数。

　　涉县寺庙音乐自古至今主要活动在河北省的涉县、武安、磁县、山西省的左权县、黎城县、平顺县、河南省的安阳、林州市等邻近县域。

　　涉县寺庙音乐属南音南曲，为宋时佛教音乐，并且是原滋原味地保持到了今天，因为佛教的传承形式非常特殊，据传承人侯俊堂同志说，佛教中一切内容一是秘不外传，只传内不传外，一是原有内容只能学，不能改，由此可见，它是宋代时期佛教音乐经千余年传承保存至今的活化石。涉县寺庙音乐在当地为独家所有，且曲谱数量多，历史较悠久，在晋冀豫三省交界地区影响较大，实为中华音乐宝库中的一枝奇葩。

　　13、撵花

　　临漳县西街撵花起源于清朝康熙年间，距今已有200多年的历史了。

　　相传当时有开封人氏刘子东在临漳西街以卖水饺为生，每逢过年，十五元宵节之际，为和老百姓一起凑热闹、闹高兴，就把自己懂的这些撵花中的小故事教于当时的西街村人王孟华，这八个故事有：1、三教门；2、赵匡胤送京娘；3、打渔杀家；4、拾玉镯；5、唐僧取经；6、错断阎罗教；7、抱盔；8、琉璃鬼顶灯。然后由王孟华在西街村组织起一个小型的撵花队伍，一起热闹的演绎这内容丰富的八个故事和老百姓一起闹元宵。从此，这个每逢元宵佳节撵花的风俗习惯就在西街村传沿下来，从未间断，每逢此时，不管老人还是小孩都兴高采烈、有滋有味的争相观看，甚是喜庆和热闹，提升了不少的节日气氛。

　　若干年后由王孟华传给第二代传人乔老大，乔老大又传给了第三代吴延年，在流传的同时，撵花的队伍也在不断的壮大，演员的技巧也越来越成熟，内容也越来越丰富多彩，解放后，在党的“百花齐放、百家争鸣”的指示下进行了改进（又叫摔脚舞），曾参加市级演出并获奖，受到领导好评，到了90年代，又传给了崔桂生、杨秀等人。

　　14、黄粱梦文化

　　邯郸黄粱梦文化是以吕仙祠为依托，同道教文化、民俗文化融合存在的综合文化现象，是罕见的有实物载体的中国梦文化代表。吕仙祠是黄粱美梦典故的发生地，它的兴建源于当地民间传说和唐代沈既济的传奇小说《枕中记》。

　　卢生祠最初只是文人感叹时世命运，百姓寻求祛病消灾的场所；后随着道教的兴盛和八仙人物的定型，人们将点化卢生的吕翁附会到吕洞宾身上，逐渐从独神供奉发展成为北方全真教的道观，民间百姓对卢生以及吕洞宾的信仰由当地百姓世代相传，祭祀活动延续至今，每年夏历四月十一的庙会最为隆重。邯郸黄粱梦文化具有极高学术价值、历史价值和实用价值。黄粱美梦是梦幻文学的一朵奇葩，由它影响而产生的小说戏剧历朝历代都有续写改编，与邯郸梦相关的诗文多达二百余首，碑刻现存三十余通。近年来，陆续出版有《黄粱梦传说》、《黄粱梦诗词精选》、《邯郸之梦》等书籍，并新建有中国名梦馆。

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传

统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、

吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、

雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、

彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河

北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快

书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

地方戏曲具体分布：

北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧

河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌

定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调

山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上

党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁

峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省： 龙江剧

陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情

戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏

甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省： 青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏

山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧

安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏

含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏

上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨

乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚

州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南

剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省： 歌仔戏

广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌

剧 粤西白戏 临剧

海南省： 琼剧

广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广

西侗戏

湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘

西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏

湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远

安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花

鼓戏 乐腔 五调腔

四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧

贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区： 藏剧

京剧

艺术特色

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实

践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分

丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形

成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造

的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术

更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备

”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇

猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

传统剧目

京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系

统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其

中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。

这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五

人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《

打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和

表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式

的剧目，统称为传统戏。

川剧

剧目

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富

，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《

绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”

等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为

其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》

、《彩楼记》等。

川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实

细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、

钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。

明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地

，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融

合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。

艺术特色

变脸

川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻

火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。

变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方

法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。

抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变

，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置

上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴

近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线

。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某

一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来。

此法贵在巧妙、干净、利落。

面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，

也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的

此种方法。

胡子，胡子的变化有以下两种：变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快。令一种是变黑为白。川剧

《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内

心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。

唱腔

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入

。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼

收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变

形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

高腔

高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、

民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱

、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即

所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多

于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

昆腔

昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已

渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌

或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。目前，以昆腔单

一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔

共和。

昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐

器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

胡琴

胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀

伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚

。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。

二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的

情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的

音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧

目同时包纳二种声腔。

弹戏

川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又

有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过

长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁

的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等

方面分析，均可找到它们之间的渊源。

弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"（又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔

"），一类叫"苦平"（又称"苦品"、"苦皮"），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的

调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

灯调

灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的

产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。

灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身

大、声音略带"嗡"声的琴。

角色

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦

角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗

形写意的美学特色。

乐器

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、

大钹、小锣（兼铰子），统称为"五方"，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便

乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。"装龙象龙，装虎象虎"，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员

中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、

优美动人。

昆曲

艺术特点

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，

这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬

字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现

为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，

又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、

入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变

化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音

）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱

风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几

种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南

北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可

借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越

调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。

在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、

“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放

慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许

多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、

三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方

式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹

”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。

昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，

其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲

等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还

有不少宗教歌曲。

昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、

舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体

现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起

来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲

辞意义的有效手段。

昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰

富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演

，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出

许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精

忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。

昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑

角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且

往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，

形成了完整的演唱理论。

昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面

除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏

上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于

生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟