九龙珠，少年金米，柯南，犬夜叉，谁怕谁，叮当猫，莫克和甜甜，济公传奇，eva，忍者神龟，猛兽侠小蜜蜂，蹦蹦跳跳桃太郎，逮捕令，宾波的魔桶，小小宠物店，神龙斗士，机器猫，拇指姬物语，小神仙和小仙女，七龙珠，怪老头，美少女战士，棒球英豪，月亮街，爱心熊，新编西游记，摩登原始人，大草原上的小老鼠，大盗贼，小精灵灰豆，妙手小厨师，九色鹿，中华小当家，光能使者，小讨厌，钢铁神兵，俏皮小花仙，怒吼吧小狗，忍者乱太郎，神探加杰特，我的小怪物，我是小甜甜，口袋里的龙，哈哈镜花缘，意大利版狮子王，足球小将，开心街，弹珠警察，鸭子侦探，恐龙丹弗，没头脑和不高兴

小蜜蜂，莫克和甜甜，大盗贼，怪老头，没头脑和不高兴，谁怕谁，神龙斗士，光能使者，美少女战士，俏皮小花仙，我是小甜甜，七龙珠，钢铁神兵，猛兽侠，口袋里的龙，小小宠物店，小讨厌，拇指姬物语，小精灵灰豆，足球小将，开心街，月亮街，济公传奇，小神仙和小仙女，eva，柯南，新编西游记，机器猫，叮当猫，怒吼吧小狗，忍者神龟，忍者乱太郎，蹦蹦跳跳桃太郎，九龙珠，犬夜叉，棒球英豪，逮捕令，九色鹿，哈哈镜花缘，大草原上的小老鼠，鸭子侦探，神探加杰特，宾波的魔桶，摩登原始人，中华小当家，少年金米，爱心熊，我的小怪物，恐龙丹弗，意大利版狮子王，妙手小厨师，弹珠警察，番茄超人

本名邓政（1924——1989），号梅庵居士，原籍湖南邵阳。台湾作家。行伍出身，早年任职于台湾情治单位，其后自“成功队”（类似蛙人部队）退役，获分发至嘉义县新港乡月眉国小任工友一职，

以校舍为家，直到脑溢血过世为止，享年66岁。

秋梦痕大约从50年代开始投身於武侠小说创作的行列，为“武侠八大书系”中“四维”的名家，以《黄金客》、《万世雷池》、《翠堤潜龙》、《大盗大道》等书知名于世，擅长以神怪离奇、层见迭出的人物、情节，展开小说部局；60年代中，一度中辍（十年），后来在众利出版社王瑞如力邀之下，重作冯妇，而风格大变，颇陷溺于情色的描写，“媚俗”的趋向非常明显。终其一生，创作量十分弘富，以“淡江武侠小说研究室”编目而言，即有近百部之多，总字数超过二千万字，可谓是多产作家。 秋梦痕尽管作品富厚，相关的武侠小说评论，对他评价并不高。一般武侠小说史类的着作，仅叶洪生《谈艺录》以“略逊一筹”四字，轻轻带过；而“鉴赏类”的辞典，则分别简要地介绍了他的《黄金客》、《血旗震山河》、《苦海飞龙》、《十二金钗》等几部。大陆学者陈墨的《新武侠二十家》，可以说是秋梦痕唯一的“知音”，特别辟了短章的篇幅，评析了《黄金客》，虽也一针见血地指出了他小说的若干缺点，却也盛赞其「“艺术才华与丰富的想像力天赋”。

从文学的角度而论，秋梦痕的作品跳荡流离，以灵巧生动取胜，而语言明快俐落，自有其特色；但总体而言，情节繁缛零散，人物个性不鲜明，且商品化的气息太过浓烈，故而未获肯定，也不算“厚诬”。不过，从研究的角度而言，秋梦痕却可以说是台湾武侠小说发展史上的一个重要“参照系‘，跳脱开文学评价层面，从社会、文化的角度观察，秋梦痕是有其“典型性”的。

台湾武侠小说的发展，早期几乎都由自大陆来台的人士奠定规模，从郎红浣而下，台籍武侠作家寥寥可数（独孤红、秦红较为知名）。大体上，这些武侠作家皆具有相当的才情，对前辈大家如还珠楼主的作品，也耳熟能详，但文史根柢不够，往往在写三、五部后，才华用尽，又缺乏后续的文史知识支撑（部分作家极少自我进修砥砺，甚至很少看其他当代作家的作品），即显得后继无力，不是模拟前辈形式，就是不断自我重复，落入框架——这是台湾武侠小说发展上的一大”险象“，而且是”环生’的，武侠小说之所以迟迟未能获得认可，作家必须要负最大的责任。秋梦痕无疑是“险象”中重要的一环。

秋梦痕的创作，取径於还珠楼主，无论是从广袤的地理环境之铺排，宝物、奇物、秘谱之夸张渲染，或是武功之神妙诡异，都饶有还珠之风。如《大盗大道》中有神虬、红蓝宝马、天机神剑、祥和金箫、瀚海古秘图、慑心铎；《翠堤潜龙》中有十二红豆、参芝灵婴、八奇果、狼王丹、青白蛟剑；《黄金客》中有龙骨图、灵芝仙、蔘王丹、血鳗丹、日月神珠、恐龙丹等等，皆层见迭出，令人眼花撩乱。只是，还珠楼主学养深厚，于道教素有研究，故神物之出，皆有深意，不是泛泛然标举而已，且文笔瑰奇纵恣、变化多方，遂成一代宗师；而秋梦痕文史根底不厚，于道教术法一道，更是不甚了了，故所谓的“奇物”，既乏生动描摹，又缺少特色，不过成为侠士、豪客争相夺取、藉以施展武功的“道具”而已；而秋梦痕乐此不疲，刻意虚构出各种不可思议的武功、秘典、奇物，强调“神性”，反而牺牲了“人性”，令人不免有“画虎不成反类犬”的遗憾。

“奇物（人）”的陆续现踪，是秋梦痕惯用的笔法，藉此以环回增衍新的角色、新的情节。秋梦痕的小说，情节是非常“布袋戏化”的。通常，主角的武功都不可思议的高，而在机缘奇遇下，越来越高——这也算是武侠小说“少年成长”的惯例，只是，秋梦痕在武功上着墨，忽略了心理层面，故人物缺乏转折变化，除了少数外（如《大盗大道》中的“迷楼瑶姬”），几乎都是扁平人物；武功之所以需要越来越高，是因为江湖中“异人”辈出，一山还比一山高，主角不得不比他们更厉害、更高强。秋梦痕喜欢写“异人”，而每个异人刚刚出场时，都个个是“金光抢抢滚”的，彷佛不可一世的模样，然后，能人辈出，一个个又变成了“衰尾道人”。

秋梦痕初创作的时期，约当黄俊雄布袋戏“云州大儒侠史艳文”风行台湾之际，其间的关系，也许值得探讨。如《大盗大道》中，先是有黑山神鳌、兴安金豹、牛首魔君、天山灵官等“四霸”；然後有“六大奇人”，再又是“八大”；然後是“活僵”、“灵殃”；再又来个“苍头魔姑，紧接着“倒灵霄、乱三清……”等；而《翠堤潜龙》中，从“长生隐士、四海苍虬、金城堡、汤池庄”开始，隐然为武林中最权威的人士，其後，则“天欲圣母、南仙北神、漠龙雪煞、血帜双魔”陆续出现，最后又有“八鼠、三王、罗刹教、红豆仙子……”等；《黄金客》中从“血屍、守财奴、朝云暮雨到权力宫”，从“权力宫”又引出“弥天红教”，也是如出一辙地“强中自有强中手”。人物如走马灯一般，轮番上阵，与黄俊雄布袋戏中的“仙角”（“先觉”），几乎同辙，其间相互影响的情形若何？研究通俗文化的学者，是不能不密切注意的。

秋梦痕人物的设计，从六十年前到百年前，甚至到数百年前都有（如《翠堤潜龙》中的“红豆仙子”、“三王”），在一篇小说中，压缩了数百年的时间，让“古人今人”，挟着不同的宝物、武功，同在一个时空中登场，规模、场面之大，想像之“离奇”，颇令人“叹为观止”。人物众多，场面自然显得热闹，也造成情节的繁缛多变化，秋梦痕在此展现了天马行空式的才情，信笔为之，几乎是随性地增添人物与情节，篇幅几可作无限的延长。实际上，这种写法一方面来自还珠楼主的影响，一方面也与经济效益不无关系（这是武侠创作中的“拖”字诀，盖“拖”越久越长，稿费可领越多也）。还珠楼主的小说固然也变化多端，但是每一个情节的来龙去脉，皆交代得非常清楚；而秋梦痕却往往如蜻蜓翩飞般，点到为止，缺乏全局的观照。同时，奇物的轮番出现，构思与布局又皆大同小异，一部书中自陷循环模式，已令人觉得索然乏味；更糟的是，几乎部部如此，虽偶尔有个别的精采片段，但实在不耐咀嚼。

布袋戏有声光、影像的效果为辅，观众於目迷五色之际，惊喜讶异於人物的变换，享受视、听觉上的美感，可以忽略情节的合理性，一样乐而观之；但是，小说以静态文字呈现，情节是小说的命脉，依理而论，秋梦痕这种繁缛散乱、缺乏合理贯串情节的小说，应该不会受到读者欢迎才对；但是，从秋梦痕两度投身於武侠创作，并拥有偌大数量的作品看来，读者对秋梦痕的武侠小说，显然也是乐而观之的——这究竟何故呢？

武侠小说的性质究竟如何？这是武侠（甚至文学）上的一大公案，历来对武侠小说居然以“不怎么高明”（多半不具较高的文学价值）的文字铺排，展现出令人侧目的魅力，造成持续不衰的热潮，曾经提出各种的解释，尤其是关于“读者”的问题。武侠小说是通俗小说，而通俗小说的命脉在於读者，这无庸置疑。有人说，读者之所以喜欢读武侠小说，是因为书中充满正义的侠客，除暴安良，弥补了社会现状正义不彰的遗憾，满足了人们内心对正义的渴求；也有人说，人们内心实际上潜藏着一些暴力血腥的本质，在社会规范的束缚下，备受压抑，武侠小说中的刀光剑影、惨烈厮杀，在某种程度上涤清了这种亟待宣泄的苦闷；又有人说，人们内心里渴望建树功业、期盼美人青睐，於阅读武侠小说时，极易投射幻化，想像自己即为书中的英雄，“建功立名载美归”，自我陶醉一番；更有人说，武侠小说是虚妄不实的世界，许多无法或不愿承担现实重任或压力的人，藉阅读武侠作为逃避之地；……凡此种种，不一而足。基本上，武侠小说是完全开放的作品，所面对的读者，涵盖了不同性别、年龄、职业、教育水准的各个层面，每个人所想、所获的，各自不同，因此，诸说皆能言之成理，但却不是绝对的。

在此，武侠小说展现了此一文类相当特殊的包容性，喜欢历史、崇拜英雄的，会喜欢读历史感深浓、英雄刻划出色的金庸小说；喜欢古典式浪漫之爱的，可以在王度庐的小说中，感受到爱情的深沉与辛酸；偏爱神怪想像、瑰丽奇诡事物的，还珠楼主的《蜀山剑侠传》系列，正可以取挹不绝；而偏爱思考、索秘的，自然也对司马翎的处处智略、古龙的步步悬疑，情有独锺。由於读者极广，因此只要能稍微掌握特色的武侠作家，多半即能拥有为数众多的读者，支持其不懈的创作。嗜血腥者喜读柳残阳、雪雁，乐鬼趣者喜读陈青云、田歌；至於秋梦痕，吸引的则是一些纯粹以“暂时性阅读”为娱乐休闲的读者。

所谓“暂时性阅读”，指的是藉阅读以消遣，一来打发时间，二来在阅读的过程中也颇足以浸沉於其间；而且，阅过不管记不记得，绝不会再看第二遍（除了研究）。秋梦痕小说热闹的情节、庞多的人物，可谓是千头万绪，仅看一遍，没人会记得牢，也不会有人去记，重要的是“阅读当下的满足”，这就够了。这种阅读态度，与观赏布袋戏颇有异曲同工之妙（严格说来，由於“史艳文”人物造型相当成功，如史艳文、老和尚、藏镜人、刘三、二齿、秘雕、苦海女神龙等，皆各具形象与特色，且仅单一剧码，故比秋梦痕小说深入人心），而都是在特殊的时代环境中养成的。50年代的台湾，休闲娱乐设施甚少，看武侠小说（后来逐渐被电视取代），几乎是“无从选择”的娱乐选择，而二者的热闹，正可以让读者或观众饱享娱乐开怀的盛宴，自然会风行一时了。从这点来看，秋梦痕至少在掌握读者趋势上，做得相当成功。

时代在变，70年代以后的台湾，经济起飞，连带着娱乐事业生机蓬勃，武侠小说的娱乐功能，逐渐为他种设施分散，读武侠小说的越来越少（连老读者都浸渐减少），秋梦痕的作品，已失去原有的魅力，故有十年的搁笔。75年左右复出，风格急转，改以煽情、肉欲的情节，吸引青少年（姑举书名为例，如《猴王与*娃》、《欲火壮士》、《一女成名万骨枯》、《十三太妹》之类，连名目都不复以往的典雅），成为老作家中少数几个落于恶质的“不幸”，但也是老作家中少数仍能存活的异数。青少年血气正旺，性窦初开，对情色趋之若鹜，而阅读的目的，不过是一时感官的激动与满足，随看随忘，自然也无须理会其间的情节、构思合理与否；讽刺的是，青少年却是支撑武侠小说创作于不坠的“孤军”，秋梦痕理当受到欢迎！只是，这是武侠小说的转机还是噩梦呢？

平心而论，秋梦痕的武侠小说成就并不高，尤其是复出之作，颇有猥亵、恶滥之嫌，不过，前期的作品，还算有些许可观之处。尽管因为时移世易，秋梦痕的作品无法获得较高的评价，但是，时代在变，读者在变，人心不同轨，谁也无法逆料未来在读者趋向改变之后，是否会有读者再度对秋梦痕产生兴趣。笔者这篇短评虽然“抑多于褒”，但显然也未必是重要或绝对的；重要的是，秋梦痕一生戮力于武侠创作，为我们留下了可观的作品数量，其他的，就真的只能套用他那如诗歌般的笔名了——留予他年说梦痕！