养根连根第7篇——着手绘家谱

栏目：资讯发布：2023-10-20浏览：3收藏

养根连根第7篇——着手绘家谱,第1张

哲学的三大经典问题“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”想必你应该不会陌生。至于这三个问题的先后顺序，我从未置疑过，直到听完著名学者邓晓芒解读了他的著作《哲学起步》，方明白要解决“我是谁”，至少得知道“我从哪里来”。

每个生命必有来处，父母长辈就是我们生命的根。花草树木如果根部损伤或断裂，岂能奢望枝繁叶茂硕果累累，所以只有根深才能蒂固，而养根先要连根。

智然老师说，连根其实很简单，心里想着谁就跟谁连上了。当我们想着父母就跟父母连上了，想着孩子就跟孩子连上了，想到列祖列宗时就与列祖列宗连上了。

邓教授从哲学层面解读“我从哪里来”，我拟从生物层面对自己做个探究。参加《了凡好女子》课程后，我懂得了养根连根的重要性，也做了些皮毛上的功课，留下几段粗浅的文字，但最根本最实质性的问题——绘制家谱，却并未涉及。

下午诵读《了凡四训》，再次冒出了绘制家谱的念头。之所以使用“再次”并非要为自己开脱。自接触原生家庭概念、阅读萨提亚原生家庭系列书籍时就一直蠢蠢欲动，但每每想起总会有畏难情绪升起，便一拖再拖。

时或因新型冠状病毒情形严峻，或看到母亲的健康状况加大了自己内心的恐惧，或觉自己内在力量日趋充足，或各项条件现已具备且时机成熟，于是诵读完《了凡四训》便打开了电脑。

“不怕起步晚，就怕你不敢”，人真是一矛盾综合体，当你未着手做一件事情时，便会为自己的“不作为”找若干借口；而当一旦决定动手去做，又便会为自己的“作为”找若干理由。或许正应证了“想都是问题，做才是答案”这句话。当着手绘制家谱时，注意力焦点全都聚焦在“如何做”上。

首先、做好家谱框架，前几天同修兴花分享了贾家的家谱，可作为参考模版；

其次、确定主线和顺序：从此及彼、从易到难，从近到远。即：先做自家的，再做老公家的；先从“爷爷—父母—子女—孙辈”，再推及至叔姑及子女辈；

第三、父母叔婶姑姑等长辈均健在，搜集的信息方便多方求证，以确保准确性；

第四、自己会计专业，且自认条理情晰、细心认真、对数字敏感，擅长做表格，多次被同事戏称为“表姐”“表嫂”；

最后、也是最关键的一点，家族里其他人均未做过，故无范本做比照，最终做成什么样全仗自己说了算，何况自己是个追求完美的人，不做则已，要做至少先要交待得了自己，对得起良心。

当按照自己的思路展开行动时，发现进展远比自己想象中顺利得多，父母、叔婶、姑妈、妹弟、老公、表兄妹等全都是自己的可用资源。所以，大多时候完成好过完美，选择“做”或“不做”，远比做成更为重要。

非不能也，是不为也！为自己加油，为自己点赞！

零基础水彩教程（1）|一招搞定各种树！不看会错过整片森林！

首先说明,我的水彩教程针对零基础小白,比较小清新,插画风格,工具一点也不大牌,本期我示范的画用的只是180g的几毛钱一张的水彩纸,颜料用的温莎牛顿+白夜,笔也是最普通的毛笔和扇形笔练练手也是极好的,如果想好好画也可以用好的工具咩～能加分不少喔～

我家贴了一张画,也是我第一次画水彩,临摹的国外TerryHarrison的作品:

看过的人都问,树是怎么画的看起来好复杂呀!我无数次解释,其实呢,就这个树是最好画的!哦,不是装逼,而是真的,只要十分钟,送你一片森林

辣么,热腾腾的教程送来了,关于树的,有稀疏的树,有繁茂一些的树,有秋天的树学会了,非常适合点缀场景,或做大树主题的明信片哦～

工具大集合:

左边白夜,右边温莎牛顿,为啥用两种颜料呢因为我觉得白夜的草绿色不太适合,这里用的温莎的草绿色,其实白夜完全可以调出来,但我懒呀

笔就需要中粗的毛笔和极为关键的扇形笔。

先画个叶子稀疏的树吧!用的二号水彩笔画树干。

水彩绘画大师TerryHarrison说过,树干从来不是纯粹的褐色,用绿色混合熟褐色才是树干的颜色。由粗到细画出树干,然后轻轻画出树枝:

树枝随意一些,枝干部分完成:

用中号扇形笔画树叶部分,扇形笔只是微湿,树枝受光部分是草绿色,再沾取了一点点黄:

大树阴面,用草绿+熟褐,快速按在树枝上:

然后用大号扇形笔快速由下往上扫出绿地,完毕!

繁茂的树:

用橄榄绿+熟褐调出树干的颜色,用勾线笔画出来:

用湿湿的扇形笔快速涂抹一会儿要画树叶的部分:

中号扇形笔沾取草绿+黄渲染大树的亮面,草绿+熟褐渲染大树的暗面,画笔有些湿:

同样用剩余的颜色调一调,侧着用扇形笔轻轻画上地面,搞定!

秋天的树:

已经立秋啦,我最喜欢凉爽的秋天了!

用大号勾线笔沾取橄榄绿+熟褐画树干,注意树干上细下粗,中间有些空隙:

然后同样的笔号轻快的画出树枝:

用微湿的中号扇形笔,一边沾上**,一边沾上橘色:

大胆按上去吧!美哭有木有!

树的左边是暗面,用的橘黄+熟褐,我涂我按,爽歪歪～

觉得不过瘾,又画了个小树丛,橘色+熟褐!

最后用大号扇形笔用剩余的颜色乱调调,刷成地面～

如果最后再来点喷溅,哇,那效果会更好!可惜后来我家娃总在一旁喊让我陪她去尿尿,就不示范了咱下次再见,喜欢请给我点赞哦～30岁大妈的吻不知你要不要～总之,么么哒啦!

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学插画应该怎么上色呢

1,打开PS,新建文件选择用300分辨率画图,后期如果想要印刷出来都方便。

2,新建图层绘制,选择方头笔刷,记得随时保存文件,笔刷在文后网盘下载。

3,给背景填充一个颜色草稿放在最上面,根据想画的主色调来填充,颜色灰一点,饱和度不要太高,画剪影的时候会初步配色,配色也可以去找参考。

4,然后分图层画剪影,用硬笔钢笔工具画(也可以用套索工具勾出形状然后填充颜色,初步配色我尝试了好多种方案,最后选自己最满意的进行深入),在图层的最上面新建一个黑白的调整图层,可以随时打开观察画面的素描关系,以免颜色过多而忽略了画面层次。

5,锁定图层的透明度,直接用喷枪笔刷在当前图层上面画;新建图层,创建剪贴蒙版,然后在新图层上面画。

6,辅助元素的添加,树叶、燕子穿插着添加,树叶用了硬边圆笔刷,画的时候注意调节画笔大小和颜色。最下面一层的树叶,用套索工具勾出大概形状,然后用喷枪笔刷画出颜色变化,然后用橡皮擦工具选择硬边圆,修一下形状。

中间和最上面直接用硬边圆笔刷画出来。燕子用的钢笔工具勾出形状,然后复制多个,调整大小以及颜色最上面的树叶和燕子做了动感模糊以及高斯模糊,景深效果增强画面层次。

7,复制要倒影的图层,然后CtrlT垂直翻转图层,然后调整一下位置,锁定透明度,吸画面中深一点的颜色填充,然后用喷枪画出过渡。选择涂抹工具,选择体积涂抹,然后把接近小鹿的倒影轻轻涂抹一下,注意力度和方向,抹出变化。

8,加强视觉中心,新建图层(图层的混合模式改为强光),然后选喷枪用深色把画面四周加暗,用亮色把中间提亮,增加对比度(强光图层,用深色暗部会变更暗,用亮色亮部会变更亮)。

周梦蝶的树插画怎么画的

周梦蝶的树插画可以按照以下步骤进行绘制:

1准备画布和绘画工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。

2用铅笔在画布上轻轻勾勒出树的形状,包括树干和树枝。

3用彩色铅笔或水彩笔填充树干和树枝的颜色,可以选择深色的棕色或黑色。

4用彩色铅笔或水彩笔填充树叶的颜色,可以选择绿色或其他亮丽的颜色。

5在树干和树枝上添加细节,如树皮的纹理和树枝上的小叶子。

6最后,可以在画布的周围添加一些自然元素,如花朵、草地或小溪等,以增强整幅画的自然感。

7完成后,可以适当地涂上一些透明的颜料,以增加画面的深度和立体感。

以上是绘制周梦蝶的树插画的基本步骤,具体的绘画技巧和风格可以根据个人喜好和创意进行调整。

手机上怎么画圣诞树简单又好看

圣诞树在手机上可以这样画:

打开手机的备忘录,进入其首页界面。在备忘录首页界面,点击右下角有个像一支笔形状的图标,添加新的备忘录。在弹出的窗口中选择黑色的一个圈住画笔的圆圈键,点击它,就会进入绘画页面啦。

进行绘画操作页面就会看到最下面有关绘画的画笔和颜色等绘画工具,这时候你可以选择自己需要用的笔和想要的颜色等去创作自己想要的圣诞树。完成自己的圣诞树创作后,就可以点完成键进行保存啦。

如何学插画:

首先,素描是学习插画之前的基础,因为绘画实践对画家的造型能力和光影效果的控制影响很大。在充分了解结构的同时,也可以提高自己的绘画能力。插画涉及到各种线条的运用,所以线条是最基本的。

要掌握线条的力度,长短,粗细,虚实关系。不同的部分应该用不同的线来表示。还要学习色调、色相、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、相邻色、相似色等。以及不同色调带来的不同视觉感受。

每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料,可以很好的分析兴趣来源,帮助自己在创作中更好的借鉴,避免简单的抄袭。

JamieHewlett：绘画，就是把线条放在它该放的地方

2001年,一支绝无仅有的乐队让全世界看到了他们的第一首单曲MV《克林特·伊斯特伍德》。他们就是Gorillaz乐队——音乐人DamonAlbarn(Blur乐队主唱)和视觉艺术家JamieHewlett合作的创意产物——由4位虚拟乐手组成,各有自己的个性与风格,他们所生活的世界也细节生动。这几个卡通人物迅速牢牢抓住了粉丝们的想象力,直到今天。

Jamie是如何画出Gorillaz这四个人物的这个项目对他有怎样的吸引力绘画的痴迷为什么能变成数百张松树手绘(对,你没看错)呢来听听JoeZadeh跟Jamie聊了之后,知道了怎样的故事。

5点15分是早晨一个美妙的时刻。柔蓝色的晨曦主要供鸟儿们专享;人类还没高谈阔论,Email还在沉睡,iPhone们也还没有噪声大作。英国插画家JamieHewlett喜欢在这时起床。他睁开眼睛,滑动手指浏览一下新闻,然后走出他在巴黎十一区的公寓,开始一天的散步。

巴黎绿荫步道(ThePromenadePlantée)是一条空中步道,1993年由一座废弃的19世纪高架桥为基础改建成,凌驾于巴黎街道十米上空。这里步满绿树、草植、花朵和小型方游泳池。Jamie会步行走完全程47公里,直达它尽头的森林,然后再走回来。

8点30分左右,他端一杯咖啡、拿一只牛角面包,悠哉游哉穿墙进到他的工作室(一间隔壁的小单间,从以前的租客手里买下来的)。

这里乱七八糟扔了很多他多年积攒的书、明信片、杂志剪报、作品和其他东西,其中很打眼的有纽约警察局的头盔、一把汤普森冲锋枪复制品和一位僧侣头骨。『这些东西某种程度上,都被画到作品里去了』,他微笑着说。

坐下来工作时,他喜欢打开BBC广播四台的节目听着,因为“整天都盯着一页纸,能同时感觉自己也在吸收信息就更好了”。他把自己调节到创作状态,在这个当下,创意开始流淌,笔下的意义开始显现出来,整个身心都渐入佳境。

“这个当下”,他说,“能真正在你眼前浮现出来时,感觉真是完美,你画在纸上的每一根线条都恰到好处。真的,绘画就是把线条放在它该放的地方。用应该用的线条,许多应该的颜色,然后你会发现不可思议的好。”

至少,这就是他的工作日的理想状态。“我从来都不可能做一件要做五个星期的事,”他承认说,“我是那种一下走到死胡同的类型。”(“Ihaven’tbeenabletodoanythingdecentforaboutfiveweeks,”headmits“I’vesortofhitadeadend”)

25年来,Jamie早已经是一个屡获奖项的插画家、艺术家和MV导演,整个世界对他来说唾手可及。

1988年他才20岁,和朋友AlanMartin一起创作了cult系列漫画《坦克女孩》(TankGirl)。坦克女孩,是一个飙脏话、喝烈酒、爱暴力、要在性关系中占主导位置的女性角色。当时女性漫画人物的风格,普遍都还是“穿披风的色情女星”,但这一次来了一个真正让男性感到威胁和害怕的角色。

她成为当时漫画售卖点的一个标志性偶像,激励了玛格丽特·撒切尔的反对者,也影响了一批像VivienneWestwood这样的设计师,甚至直接开启了90年代早期狂热的坏女孩时尚风潮。

《坦克女孩》是Jamie事业的跳板,十年后的1998年,世界上最大的虚拟乐团Gorillaz,成为他的下一个合作计划。

JamieHewlett和DamonAlbarn都出生于1968年,生日仅相差11天,都属猴。30岁的时候,两人发现彼此都住在伦敦西一家地毯店楼上的公寓里。两人都刚经历生活剧变,告别了一段多年的感情,正寻找新的人生方向。

Damon买了一台等离子电视,两人一起看了很多部MTV,为熊熊燃烧的流行文化所困惑。一切看上去都那么假,那么商品化,一看就是人工制作的,还不是手工纯熟的制作。

他们用新作品Gorillaz对此进行回应。四个二维人物形象,组成一个虚拟乐队,有着套路化的乐队成员的个性,还安上了荒谬的个人背景。每个人有自己的发挥空间,比如能按自己的性格接受采访。

他们有四个成员——阿D(2-D)、魔头(Murdoc)、小面(Noodle)和洛胖(Russel)。Jamie的说法是“所有优秀的乐队都是四个人,三个太少,五个又太多”。

“阿D有点无邪天使的角色,长得可爱,站在最前面,不需要太聪明,但会唱歌;魔头的原型是KeithRichards(滚石乐队吉他手),是撒旦般的人物;洛胖是个套路配置,有生活历练的hip-hop的家伙。

“小面本来的设计是个白种女孩,20岁,但觉得有点无聊。要她,是想在乐队里安排一个弹得一手好吉他的小女孩,应该更好玩一点,所以她就成了日本人——干嘛不呢”

20年过去了,Gorillaz发行了6张专辑,各位成员也经历了变化。小面长大了,有女人味了(“卡通人物一般可不会长大的”,Jamie评价说),阿D也从一个精致的墙花男变成一个极度自信的男人。

他们最新的专辑《TheNowNow》(发行于2018年6月)中,阿D的自信心简直成了一种可质疑的傲慢。今年他还在采访中充当主讲,充满激情地发表意味模糊的见解,仔细看更是毫无意义。

“我有看透事物核心本质的能力,”他接受《Noisey》采访时说,“就像机场的X光机器,能看穿你的裤子。”

“我猜我们可以从这里汲取一个教训,”Jamie解释说,“有时不那么自信是一件好事。没有太满的自信,你就会谦逊,就会专注在最重要的事情上,那就是你的工作和艺术。你应该专注在这些上,而不是在你自己身上。”

“这就是我画画的原因,你知道吗”他继续说,“人们可以看我的画,我想说出来或表现出来的一切,都已经在里面了。我不可能每晚登台作秀,像Damon他们一样,那不是我。我很惊讶别人能做到这些——在公众视野下,赫赫有名,但不能让你内心的自我来控场,否则你就会失控。”

为了Gorillaz的世界保持鲜活,每张专辑都会呈现乐队成员的故事线,他们的动态和计划。

每次故事线的成型过程都是一样的。音乐做出来以后,Jamie、Damon和RemiKabakaJr(2000年后加入的鼓手)就凑在一起反复研究主题和其他想法,无止尽地谈着“什么是我们喜欢的,什么是我们不喜欢的,这个操蛋的世界怎么了,什么是我们想表达的,blablabla,畅所欲言,无拘无束””,Jamie觉得。

这些谈话将促使他为专辑画出第一批宣传画稿,然后再交到文案团队手里,形成故事结构,用细节丰满。

一旦专辑宣传开始启动,Jamie就要一直淹没于画稿之中了。新设计稿,成稿,分镜头本,MV创意,商品,调整,设计,改稿。

2017年,他为单曲《SaturnzBarz》帮助创意了一部VR视频,在里面他们创造出了超现实360°鬼屋体验,供粉丝们去探险。这部视频在YouTube上的VR视频首映刷新了纪录,前48小时内有300万次观看。Jamie对那段时间的记忆就是“电脑崩溃”和“直挠头”。

“做一部视频也需要数不清的画稿,通常你看不见画稿,因为它们直接变成了动画视频,”他解释说。

所以,他为每张专辑所投入的创作都堪称里程碑。也就不难理解,当Gorillaz在音乐领域留下了深深的足迹,在艺术领域也同样难以磨灭。在视觉社交网站DeviantArt搜索“Gorillaz”,你会得到133,120条以Hewlett作品为灵感的结果。

几十年来,他在工作中不断刻意训练,保持着对创作的兴奋度。以每一张专辑为周期,他会变换各种全新的插画风格。比如,《Humanz》期间专注抽象拼贴,《TheNowNow》期间就变成黑色线条和扁平化色彩。

利用每一个专辑宣传周期,他试图把那一种风格把玩纯熟。应该说,这个过程几乎是始终愉悦的。但到了最后几个月(Gorillaz在最近18个月内出了两张双碟专辑)时,他就变得“也不能说厌倦,因为我超爱Gorillaz,但刚开始的巅峰状态肯定是一去不复返了”。

他马上就厌恶对着电脑了。那让他感到头疼,而且他觉得会变瞎。他越来越渴望远离屏幕。现在,他已经从绘画器材店买回来两块大画布和一盒新颜料,打算尝试新的离线创作方式,即使他也不知道等待他的是什么。

2017年Taschen出版社推出了他的作品回顾全集,426页。这是他作品的首次结集成册。翻看下来,不难看出形成他独特风格的图案元素。

Hewlett的宇宙,通常是一个肮脏的反面乌托邦,唯一普通文明的遗迹,就是空气中飘荡的幼稚但令人安慰的幽默感。在他的人物身上,有翘翘的鼻子或前凸的嘴,猴子或大猩猩的影子挥之不去。他用锐利的眼光看待事物,所以总是画出嶙峋不平或棱角分明的牙齿、手指和关节,而且穿着新潮。

对细节的刻画也几近疯狂,从夹克外套上别具一格的纽扣位置,到袜子刻意围绕脚踝的方式。他既朋克又卡通,又或者,两者都不是。

在内心深处,他是一个怀旧的瘾君子。到现在对他影响最深刻的,是美国20世纪50~60年代的讽刺性幽默杂志《疯狂》(MadMagazine)。他超爱NormanRochwell的讲故事油画,也很喜欢《疯狂》杂志对这位画家的讽刺。

我采访他的前一天,他还在YouTube上看了一下午的达菲鸭(DaffyDuck)。“还是让我笑个不停”,Jamie说,“他是一个自私的小混蛋,我爱死了。”

Jamie对过去视觉作品的兴趣并不影响他对新事物的接纳。他第一次遇见他的妻子,法国女演员EmmadeCaunes,她就提出要为他算一下塔罗牌。

“我想像出007**里的一幕,她翻开一张死神牌,然后响起了雷声。”他笑着说,『但实际上没有。』现在只要遇到问题,他还说会求助妻子用塔罗牌看看。

有一天他遇到一本书《塔罗的方式》(TheWayofTarot),有神秘气息的先锋**人AlejandroJodorowsky写的。被Jodorowsky对马赛塔罗牌的研究所启发,Jamie决定自己画一套22张奥秘主牌面。

“我想要完全根据他的解读,来重新画一套。”他说,“不可自拔了。我没有用电脑,是用水彩、水粉和印度墨水手绘的。花了很长时间,因为如果中途出了一点错,就不得不重新来过。全部完成花了我三年。”

Jamie对塔罗牌的看法有点梦幻且荒诞。他倾向于形式的神秘主义——在战车牌上,他画的马看上去充满了神圣的电力;主教牌上,主教仿佛是银河系的霸主。但其中也浮现出他的智慧:恋人牌上,爱人们冷淡、心不在焉地互相摸索;愚者牌上,愚者的屁股上放着一只猴子的手。

Jamie每天早晨去买咖啡和牛角面包时,有时会看见Jodorowsky也在那家咖啡店里面。89岁的导演也住在同一个街区,他有时还会给陌生人算一把塔罗牌。在某个派对上,Jamie碰巧遇见了导演的女儿。“你应该给他看看你画的塔罗牌,”她说道,“我敢肯定他会很喜欢的。”

但Jamie没有这么做,也许未来也不会。“我认为最好不要跟你仰慕的人见面,保持原样就好。我觉得见人很累。就希望自己一个人,安安静静画我的画。

“当我没画的时候,我的思考里也是画。如果画到一半不太顺利,我不得不停下去做点别的事情,然后一直想着这个画和接下来怎么解决。不管去哪里,去见什么人,我都只想赶快结束,好回去工作。我上瘾了,做梦都是这个。”

如此沉迷,以致会被意外的事物,以意外的方式击中。比如有次去法国西岸旅行,Jamie被度假屋外面的松树迷住了,它们被来自北大西洋上的风蹂躏得变形。

一天傍晚,太阳西下,树木在周围拉出长长的影子,他坐下来画它们(他总是带着黑色毡头笔和记事本度假)。感觉好极了。所以,他骑上单车,转遍整座半岛,好找到其他的松树去画。

“有棵松树看上去像两个人在做爱,”他说,“还有一棵,像要跟旁边的松树打一架。他们都有故事要讲。我想像他们真的可以动,只是因为过于缓慢,我们肉眼难以觉察。你可能要花十年来记录它们的动作,才能搞明白他们演的哑剧。”

像画了四年干草堆的莫奈一样,Jamie花了好几个月,只画松树。这成了他最享受的工作;仅仅只是因为他想画。对着松树画了又画又画。

这很疯狂,很牛逼,他感到必须驱散某些东西。夜晚,他开始梦见树皮的质地。终于有一天,在BBC广播四台的节目声中,他放下了笔,“可以了,我再也不要画松树了。”于是就结束了。

Jamie的松树原始粗犷但充满感情。凝视它们,仿佛能把你带入无人之境。它们有一种格林兄弟童话般的暗黑感,就像《糖果屋》里的兄妹在遭遇吃小孩的女巫之前,尚对未来一无所知,那时曾凝视过这样的树。

这里有对树的研究,同样也是对光线的研究。一棵树可以如此面貌不同,取决于它沐浴在光线里还是隐藏在黑暗中。

Jamie在卧室里挂了一幅松树。这是他妻子特别喜欢的一张,所以他们给它做了个框,挂在墙上。有时早晨,他们躺在床上喝咖啡,意识到自己盯着这张画在看。直到现在,他们发誓说依然能发现之前完全没有注意过的细节,隐藏在阴影或树皮的形状里。细节藏于底下。画中的画中的画。

树叶粘贴画是怎样弄的树叶粘贴画素材欣赏

利用树叶来做成一幅画,想想是不是觉得很有趣呢尤其是小孩子更喜欢

树叶粘贴画

,不仅可以练习他们的动手能力,还可以让他们学会思考,以及创作力,当然也教会了他们,利用资源的正确三观,我就和大家一起来看看怎样利用树叶来做出妙趣横生的画来吧。

树叶粘贴画

是怎样弄的

第一步:要确定自己要做什么东西,就像确定一个主题一样,这样在找树叶的时候,就可以在脑子里面大概的做出一个模型来。

第二步:找树叶,这是非常重要的一个步骤,可以从树叶的形状以及颜色入手,世上没有相同的两片树叶,这就让我们的画更加的精彩,这是大家要引导孩子寻找落叶,而不是采摘树叶,这样可以引导他们一个爱护自然的正确三观。

第三步:树叶的种类不同,大家怎样找呢家长可以引导孩子去思考,比如枫叶,家长可以问孩子“这是什么树”“这是什么形状”“可以用在画作上面吗”这样他可以接收到新的知识哦。

第四步:我建议大家,在寻找树叶的时,以下东西要准备好:纸巾,水杯、水果等,寻找树叶不是一时半会的,孩子的天性也比较爱玩,在外面跑一跑也有利于健康。还需要带吸水纸,一些树叶可能还有水,这时就可以用吸水纸啦,并且采集到的树叶要将它好好保存。

第五步:树叶找好了,就要将叶片里面的水分给逼出来了,办法就是利用吸水纸,或者旧报纸等等,大约一周后就可以用啦。这时就要准备工具了,想剪刀、镊子、数张白纸、胶水。

第六步:根据想好的主题,开始找合适的树叶,在动工之前先在白纸上预铺一下吧,确认可行之后,再用浇水逐步粘贴上去,也可以用剪刀来做出一些,这样就非常有趣啦。花朵、花蕊、花梗等等都是不错的装饰工具。

第七步:弄好之后,放在一旁,晾干就好啦,有心的爸爸妈妈可以做一个框架,将

树叶粘贴画

裱起来,挂在墙上或者桌上,都是很棒的装饰品哟。

树叶粘贴画素材欣赏一:树叶的颜色变化可以让整个画面更加生动活泼,远远的看,完全看不出来这是用树叶做的呢!

树叶粘贴画

素材欣赏二:这样一幅是不是觉得很可爱呢所以说,孩子的想象力是非常棒的,宝爸宝妈可以常常和孩子来一场这样的比赛。

树叶粘贴画素材欣赏三:这一张就显得非常的温情了,还有一行字,宝爸宝妈们,你们成为一条鱼咯,是不是很感动

我结语:怎样做

树叶粘贴画

其实这没有什么固定的答案,根据孩子的思维去设计和创造会更有意思,这样的一幅画还可以成为装饰品呢!这样的活动,也可以和朋友完成,也可以和家长一起完成,不是很有趣吗

素描叶子怎么画素材

用简略的线条勾勒出枫叶的基本造型。(素描枫叶初步轮廓)

画出枫叶的边缘线,线条要清晰,擦除多余的边线。(素描枫叶整体轮廓)

用波浪线沿着枫叶周边的轮廓线画出它的特征,然后画出枫叶的茎,由中间根部向四周发散。(素描枫叶的茎)

用长短线条继续画出枫叶的茎,并画出枫叶的固有色。(素描枫叶的茎及固有色)

加重枫叶颜色比较深的地方,按照枫叶的纹理线,继续画出枫叶的暗部,体现出树叶的厚度。(素描枫叶细节刻画)

继续加深树叶,突出树叶的茎,整体调整黑、白、灰关系,这样枫叶的绘画就完成了。

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轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

手绘迎客松叶子如何绘画

手绘迎客松的画法,有很多中,一种是用勾线笔直接画上去,或者用别的比较细的笔也可以,这样画起来会很慢,但是效果很好,还有一种方法是借助工具,可以在纸上顿一下就是叶子,甚至可以很多叶子,这样得做法,叶子没有变化,会显得比较死板,商业画多采用此种方法,建议用心去画,不要着急。

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手绘技巧及步骤

　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助!

　一、线稿部分

　1、构图及入手

　在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。

　线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

　2、结构线与轮廓线

　结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。

　在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。

　3、画面深化和调整

　深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。

　二、马克笔上色部分

　1、配色与入手

　马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以**为主那建筑往上的'绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧!

　2、铺整体色调

　这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖)，前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点;同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点(正常天光情况下)。

　这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。

　在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的呢。

　3、深化及调整关系

　这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。

　一般情况下，物体暗部偏冷(相对受光面来说)，同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色)，这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如**的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。

　接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。

　拓展：彩铅手绘技法

　彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理，如灯光的过渡、材质的纹理表现等，另外因其颗粒感强，对于光滑质感的表现稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。

　笔触与力度

　手绘笔触的方向尽量保持统一，笔触方向稍微向外倾斜，保持形式美感。用色准确，下笔果断，加强力度，拉开明暗对比，较重会使图画比较粗重与色彩饱满，用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻，但画面容易发灰，偏浅。

　色彩丰富

　第一、注意色彩之间的过渡，选用一种色调之后，手绘效果图中的每一个物体都要重复用它，并且足以影响画面中的手绘色彩关系。

　第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面，比如在绿树上稍加一些橙色或给**沙发加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线，突出手绘效果形体，增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。

　第三、我们除了直接为原作直接着色以外，你还可以将画面复制到硫酸纸，并在反面着色，最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。

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秋天落叶简笔画

落叶是一种自然现象,一般秋天,大部分落叶植物、树木开始落叶,叶子枯黄、卷曲,从树上落下,随风飘舞,也代表深秋后,冬天即将到来。下面我给大家带来秋天落叶简笔画,快来看看吧!