1、武松打虎

武松回家探望哥哥，途中路过景阳冈。在冈下酒店喝了很多酒，踉跄着向冈上走去。兴不多事，只见一棵树上写着："近因景阳冈大虫伤人，但有过冈克上，应结伙成队过冈，请勿自误。"武松认为，这是酒家写来吓人的，为的是让过客住他的店，竟不理它，继续往前走。 

太阳快落山时，武松来到一破庙前，见庙门贴了一张官府告示，武松读后，方知山上真有虎，待要回去住店，怕店家笑话，又继续向前走。由于酒力发作，便找了一块大青石，仰身躺下，刚要入睡，忽听一阵狂风呼啸，一只斑斓猛虎朝武松扑了过来，武松急忙一闪身，躲在老虎背后。

老虎一纵身，武松又躲了过去。老虎急了，大吼一声，用尾巴向武松打来，武松又急忙跳开，并趁猛虎转身的那一霎间，举起哨棒，运足力气，朝虎头猛打下去。只听"咔嚓"一声，哨棒打在树枝上。

老虎兽性大发，又向武松扑过来，武松扔掉半截棒，顺势骑在虎背上，左手揪住老虎头上的皮，右手猛击虎头，没多久就把老虎打得眼、嘴、鼻、耳到处流血，趴在地上不能动弹。武松怕老虎装死，举起半截哨棒又打了一阵，见那老虎确实没气了，才住手。从此武松威名大震。

2、血溅鸳鸯楼

武松替兄报仇后，被刺配孟州牢狱。武松受施恩情意，醉打蒋门神夺快活林以谢之。后遭张都监陷害，被刺配恩州。

后知道自己受诬是蒋门神与张团练勾结张都监一手策划后，武松赶回孟州城到鸳鸯楼上。武松二话不说，举刀就砍。不多时，便将几个恶人变做刀下鬼。

武松蘸血，在墙上写下“杀人者打虎武松也”八个字后出城，落发换服，远避他乡。

3、怒杀西门庆

一次县官派武松去东京出差。武松办完差事，回到家里，立刻惊呆了，只见桌上供着一块灵牌。嫂嫂说哥哥是害心疼病死的。武松问："哥哥埋在哪里？"

嫂嫂潘金莲说："我一个人，哪里去找坟地？只好火化了。"武松便觉得有些可疑。后来从火工何九和卖水果的郓哥嘴里打听到，恶霸西门庆勾搭上了潘金莲，大郎是被他俩用毒药害死的。

武松就去县衙门控告西门庆。但西门庆买通了官府上下，他不怕武松告他。武松只好自己解决，杀了西门庆和潘金莲，为哥哥报了仇，并向衙门自首。

4、武松被发配到孟州

武松被发配到孟州。按照规矩，新到的犯人要挨一百杀威棒，要是肯出钱就可以不打。武松是个硬汉子，宁可挨打，绝不出钱。正要打时，有个包着头、吊着胳膊的年轻人在管营相公耳边说了什么，管营就对武松说：“我看你脸色不好，像是有病。”

两边拿棍的军汉提醒武松，“这是相公照顾你，你快说有病。”武松偏不领情，“我没病，能吃饭，能喝酒，能走路！”管营笑道：“说这种话就是有病。先寄下这顿杀威棒吧。”武松说：“我不要留下'寄库棒'，早打了早干净！”

5、醉打蒋门神

武松发配至孟州牢营，管营施忠之子施恩，对武松礼遇有加。施恩告诉武松与蒋门神争夺快活林失利一事，武松要立即为施恩报仇，并与施恩结为兄弟。

施恩之酒店被恶霸蒋门神霸占，武松闻之大怒，喝了许多酒，来到快活林，在“河阳风月”酒肆将蒋门神夫人丢进酒缸。给蒋门神使了个玉环步，鸳鸯脚，打得蒋门神告饶，夺回酒店。

天庭王母的蟠桃园有众多仙卫把守，可人间人参果树只有镇元子和他的弟子们看守。在强者如林的仙界，为何没有人去五庄观抢人参果呢？

其一、天尊级高手基本都受邀参加蟠桃会，吃上蟠桃了。

原著中说的明白：“上会自有旧规，请的是西天佛老、菩萨、圣僧、罗汉，南方南极观音，东方崇恩圣帝、十洲三岛仙翁，北方北极玄灵，中央黄极黄角大仙，这个是五方五老。还有五斗星君，上八洞三清、四帝，太乙天仙等众，中八洞玉皇、九垒，海岳神仙；下八洞幽冥教主、注世地仙。各宫各殿大小尊神，俱一齐赴蟠桃嘉会。”

原来，那蟠桃会就像是仙界的人民代表大会。但凡在三界之中有头有脸的人物，基本都受到了邀请。

当然，去的神仙中，有的是高坐上席，吃蟠桃；有的只好屈居下席，吃琼浆玉液。比如说，西方佛老如来，自然和其他四老高坐上席，每次与会都可以分到蟠桃。但是，他带来的那些菩萨、圣僧、罗汉就只能看着干瞪眼了。

当然，如果他们中有表现好的，如来佛祖也可能把自己的桃子赐给他们品尝。反正他已经修成了天尊，寿元无数万年，吃不吃蟠桃已经根本不重要了。

也就是说，西游世界真正厉害的大高手，除镇元子外都吃到了蟠桃，并且是每年（天界一年，人间360年）都有得吃！

其二、镇元子神通了得，堪比天尊，一般宵小根本不是他的对手。

镇元子这个人虽然爱吹牛，但是手底下还是有些真功夫的。且不和其他天尊相比，至少和孙悟空这个天仙强者相比，镇元子的神通法宝高出的不止一筹。

连孙悟空都被镇元大仙轻松擒获，其他妖王即便偷，也肯定难逃镇元大仙的追捕。他老人家的袖里乾坤，实在是厉害非常！　

其三、镇元子多方结交仙界高人，有一定人脉。

镇元大仙不但本身实力不错，又能倾心结交朋友。比如，他几次三番送蟠桃给寿星，寿星也多次在人前夸赞镇元大仙，彼此关系还是很不错。

像孙悟空大闹五庄观，镇元大仙不但不生气，反倒拿出十个人参果大摆筵席，宴请观音菩萨、海外三星，让他们为自己做见证，见证自己和孙悟空义结金兰。

孙悟空虽然是镇元大仙的手下败将，但是，猴哥乃是受过敕封的齐天大圣，属于见官大三级的那种，可与天尊平辈论交。镇元子虽然号称地仙之祖，但只是在民间。因此，与孙悟空结拜，镇元大仙不吃亏。

当然，更为重要的，是镇元子借着与孙悟空结拜也结识了观音菩萨，从此与一位正牌天尊有了交集。

于是，镇元大仙在吹牛时又可以加上两条：齐天大圣是我弟，观音菩萨是我友！

听闻这消息，哪路妖王还敢来抢人参果？

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换

对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)

对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)

大规模天花板壁画

外在门面为剧烈的中央预测经常描绘

内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)

幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑

在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的

巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎�埂�orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响

频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以著名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换

对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)

对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)

大规模天花板壁画

外在门面为剧烈的中央预测经常描绘

内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)

幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑

在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的

巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎�埂�orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响

频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以著名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出

      近来有族人告知，由于文化水平所限，看不懂朱氏族谱序，于是我决定作一些注释，供族人参考，如有谬误，请批评指正。括号内为注释。

      朱氏族谱序曰:族而谱之，溯源流、敦同姓也。故彭泽（白居易）踟蹰于世疏，少陵（杜甫）防猜(防备猜嫌)于盘餐(宋 葛立方 《韵语阳秋》卷二十：“ 杜子美 数访从孙 济 ，而不免於防猜。故其诗云：‘所来为宗族，亦不为盘飱。勿受外嫌猜，同姓古所敦。’”杜甫起初在长安的几年，由于得不到任用，后来加之父亲去世，失去了固定的经济来源，导致生活陷于困顿，他有个族孙杜济住在长安城南郊，为了叨扰一顿饭吃，他每每前去走动，但这位族孙生活也不宽绰，见长辈来了，心里老大的不乐，嘴上不好说什么，却在行动上表现出来：打井水淘米，使劲摆动水桶，把水搅得挺浑；到园中砍菜，放手乱砍一气。杜甫对此感慨万分，作《示从孙济》“平明跨驴出，未知适谁门。权门多噂杳，且复寻诸孙。诸孙贫无事，宅舍如荒村。堂前自生竹，堂后自生萱。萱草秋已死，竹枝霜不蕃。淘米少汲水，汲多井水浑。刈葵莫放手，放手伤葵根。阿翁懒惰久，觉儿行步奔。所来为宗族，亦不为盘飧。小人利口实，薄俗难可论。勿受外嫌猜，同姓古所敦。便是遭遇“宗族”冷落后凄凉心境的表露)，意念深矣。而世之为谱者，类援遥遥之华胄，附悠悠之世祚。若见谓狄大将军之偶时，实可续梁公（ 梁国公 狄仁杰 ）之后耳，此其谬，作俑于玄亭之反骚，而效邮于虢州之倬（zhuo显著，大的意思）系(指王勃，古诗《倬彼我系》倬彼我系，出自有周。分疆锡社，派别支流。居卫仕宋，臣嬴相刘。乃武乃文，或公或侯。晋历崩坼，衣冠扰弊。粤自太原，播徂江澨。礼丧贤隐，时屯道闭。王室如毁，生人多殪。伊我有器，思逢其主。自东施西，择木开宇。田彼河曲，家乎汾浦。天未厌乱，吾将谁辅。伊我祖德，思济九埏。不常厥所，于兹五迁。欲及时也，夫岂愿焉。其位虽屈，其言则传。爰述帝制，大搜王道。曰天曰人，是祖是考。礼乐咸苦，诗书具草。贻厥孙谋，永为家宝。伊余小子，信惭明哲。彼网有条，彼车有辙。思屏人事，克终前烈。于嗟代网，卒余来绁。来绁伊何，谓余曰仕。我瞻先达，三十方起。夫岂不怀，高山仰止。愿言毓德，啜菽饮水。有鸟反哺，其声嗷嗷。言念旧德，忧心忉忉。今我不养，岁月其滔。黾俯从役，岂敢告劳。从役伊何，薄求卑位。告劳伊何，来参卿事。名存实爽，负信愆义。静言遐思，中心是愧。

作品赏析

　此诗为四言古体诗，是诗人对自己早年未冠出仕进行反省。在这首诗里，王勃追述了祖先的踪迹。出自于周，居于卫而仕于宋。后居于太原，又迁于河曲汾浦。这首诗颇具自传或家谱似的性质。王勃的哥哥王励在这首诗的序中说：“《倬彼我系》，舍弟虢州参军勃所作也。伤迫乎家贫，道未成而受禄，不得如古之君子四十强而仕也。故本其情性，原其事业，因陈先人迹，以议出处，致天爵之艰难也。”说明王勃写此诗的原因。表达对自身处境的惶恐和无奈，尤其是对自己不能履行孝道充满自责和愧疚。晋历崩坼，衣冠扰弊。粤自太原，播徂江澨：随着西晋的灭亡，士大夫分崩离析。作者的家族从太原迁往水边。）。即如明允(苏洵，字明允，号老泉。)永叔（欧阳修）辈，犹且引高阳神禹（大禹）以附会之。噫，诬也，极矣。愚不肖，上之不敢虚证古哲，以漫夸诩；下之亦不欲近遗北枝，以自菲薄。虽同源分流、人异世疏，而终不以行路视之也，则此谱能无叙乎？稽之吾族，自我太祖高皇帝定鼎之后，吾莱僻在山区，兵火乱离，杳无人烟，极目尽蒿莱矣。故今土著者，十九为冀之枣强人，而吾族亦为枣强人，盖国初所徙而隶藉者也。始，吾始祖之入莱也，年方十六，未有室，偕其母与弟而至，弟以殇绝，故名不传闻。先是途遇异人示之曰：“行去，行去，见有丈二黄白草住焉。”及至城子县之西、羊里之东，有大枣一本，其下草长如异人语，乃始芟莱占田，絓薪为庐，依于大枣而居之，一再传而成聚，名曰朱家庄。母卒，遂葬枣树北数十武，后始祖亦附焉。迄今时逾二百余年，茔田之前，大枣尚在，虽近为雷火击破，而其枝犹郁郁然、葱葱然，果实且累累然、离离然，庇荫之下，至绵远也。万历丁未，大水游灾，为风伯所拔及。士忠生谨，谨生礼，是为吾高祖，尚未知文墨，但专精农务。至于强，尤好阴行善，家仅糊口，而时周人之急，亦且稍稍驱子弟就家学矣。迨吾祖寿官公，益成先德，更重儒业，故世泽所延，若乃吾大人为令，愚不肖，叨崇喈及他，为学博士与夫博士弟子员者，四世而十余人，然皆上承吾祖崇尚经学之意也。于戏懿哉，谱之所载，生平行状虽多湮没不记，而及今志述犹可存其大概，失今不叙，恐后世日以远、支日以繁，而行路视之者众也，岂吾人木本水源之思哉。凡托吾祖宗之业而生着，所宜念矣，故更举其世近而行有可述者，各为列传于后，以识不忘。/p>

时/p>

皇明天启四年（公元1624年）岁次甲子春王正月/p>

七世孙童蒙谨序/p>

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