《小星星》吉他谱入门指法表：

1、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次，这是第一小节。

2、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次的时间一样长），这是第二小节。

3、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第三小节。

4、二弦三品弹两次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长），这是第四小节。

5、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。这是第五小节。

6、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第六小节。

7、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次，这是第七小节。

8、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一长）。这是第八小节。

9、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。这是第九小节。

10、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十小节。

11、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第十一小节。

12、二弦三品弹一次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十二小节。

扩展资料

吉他演奏技巧：

吉他演奏方法主要有四种：

第1种是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油。

第2种是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。

第3种是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。

第4种是较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

　　你的“故乡”依旧美丽，但是你的吉他声的意境却不再与之前的一样了。下面是我给大家整理的故乡吉他谱，供大家参阅!

故乡吉他谱

来源：甲壳虫琴行

许巍演唱歌曲故乡介绍

《故乡》是许巍演唱的一首歌曲，由许巍作词、作曲，收录在专辑《那一年》中，于2000年12月1日发行。该首歌曲是一首摇滚风格的歌曲，歌曲展现了许巍高超的唱功及创作功力。

许巍演唱歌曲故乡专辑

《那一年》是许巍于2000年发行的专辑，由许巍自行作词、作曲及演唱，共收录10首歌曲 ，该专辑后被无数摇滚音乐爱好者称为“中国摇滚史上最好听的一张专辑” 。

　　许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。

2005年3月5日，整张专辑又收录在《珍藏许巍1995-2000作品全集》中，还特意将《一江水》，《九月》，《温暖》，《执著》等当年歌曲的录音DEMO灌录其中 。

看过故乡吉他谱的人还：

相信有不少想学吉他弹唱的爱好者，也有0基础自学吉他弹唱的爱好者，在拿到一张吉他谱后，不知道谱子上面的符号是什么意思，下面我拿一张吉他谱给大家做具体讲解。

吉他谱包括两部分，第一部分是六线谱（用红色框起来的），第二部分是简谱（用绿色框起来的）。

先从简谱开始讲，这首谱子的歌名是《兰花草》，左上角1=C，是把主音C唱作do，表示C调，后面的4/4，表示44拍，分母4表示以4分音符为一拍，分子4表示每小节有4拍。右上角是作词和作曲人的名字。再看下面简谱的内容，简谱里面的数字表示音高，1、2、3、4、5、6、7相对应的唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，单纯的数字表示中音，数字的上面带1个点表示高音，数字的下面带1个点表示低音。数字中间的竖线表示小节线，两个数字上面一条弧线表示连音线，数字前面带#表示升号，带b表示降号。这首歌曲是4/4拍，所以每小节里面有4拍。简谱数字下面表示的是歌曲的歌词，每个歌词怎么唱，是根据上面简谱数字的音高来定的。

再来看六线谱，六线谱顾名思义有6根弦，对应的是吉他的6根弦，6线谱最上面的一根线对应的是吉他1弦（吉他最细的弦），从上往下依次为1、2、3、4、5、6弦，最下面一根线是6弦（吉他最粗的弦）。弦上面的“ד”表示弹响几弦，六线谱的小节和简谱一样，4/4拍的歌曲，六线谱每小节的“×”从左向右的顺序分别为5、3、2、3、1、3、2、3，告诉我们依次把这8个音弹响，在演奏吉他的时候，4、5、6弦是用右手的大拇指向下拨响，3弦用右手食指上勾、2弦用右手中指上勾，1弦用右手无名指上勾。再来讲一下六线上面的和弦图，这首歌曲有Am和Em和弦，和弦图纵向有6根线，从右往左依次为1、2、3、4、5、6弦。横向有4根线，每2根线中间的格子表示品，图上一共有3品，和弦图上面的黑点表示左手按的位置，黑点在弦与品的交叉点，就好比数学的坐标，表示几弦几品，下面我用Am和弦举例，它有3个黑点，第一个黑点是2弦1品，第二个黑点是3弦2品，第三个黑点是4弦2品，分别用左手食指、无名指和中指按住，而Em和弦是用中指和无名指分别按住5弦2品和4弦2品。

初学弹唱就是左手按住和弦图上的指法，右手弹响六线谱上的×，右手在弹×的时候，嘴里唱×下面的歌词，×和歌词一定要一一相对，一小节弹完，看后面是什么和弦，如果是同一个和弦就不需要换和弦，如果是不同的和弦就要换和弦，右手还是弹T3231323，T是有变化的，是4、5或6弦（具体看×在几弦上）。

《卡农曲》（《Canon and Gigue in D》（D大调卡农））。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，他曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。 卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。 一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

　　卡农Canon也是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。

　　卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

我只有GP5的卡农吉他谱，你要的话写出你的邮箱，我发给你。