唢呐的发源地为波斯、阿拉伯一带 ，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。

唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。

唢呐曾译作“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名。

扩展资料：

唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

唢呐史料始见于明代。明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为中国各族人民使用颇广的乐器之一。

中国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中国网－唢呐

百般乐器，唢呐为王。不是升天，就是拜堂。千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生。初来人世兴冲冲，唢呐一吹是一生。曲一响，布一盖，全村送你上黄泉，走的走，抬的抬，后面跟着一片白。棺一盖，土一埋，亲人阴阳两相隔。炮一响，纸一烧，蜡烛贡品摆上来。土已埋，人已拜，明年清明再过来。鞭炮响，唢呐吹，前面走，后面追。初闻不知唢呐意，再闻已是棺中人。两耳不闻棺外事，一心只想赴黄泉。一路飘到阎王殿，从此不恋人间事。一把二胡拉一生。

我是一名二胡自学夜余爱好者，没拜过师，不是入堂弟子，也不是门外汉，知道一点皮毛。

为什么说一把二胡拉一生，因为二胡只有两根弦，上下有四个把位，音准是第一难题，四指压弦力度有轻重，加上滑音，打音，柔弦，压弦等等，拉一个调比较容易，要拉好几个调，根据乐曲的需要。指法有变化，所以很难掌握，运弓长短轻重，跳弓，等等。二胡是我们中华民族主要的乐器，它是中国音乐的代表，在各个国家演奏二胡，外国人就知道是中国人。我们必须要传承发展。

学二胡必须要坚定信心，坚持每天要练，不能两天打鱼三天晒网。要守得住寂寞，坚持苦练加巧练，拉的时间越长越久。就会提高水平，学一些二胡名曲，如二泉映月，江河水，一枝花等等，这样就会提高自己的水平，所以一把二胡拉一生。

绣荷包

初一到十五

十五的月儿高

那春风摆动

杨呀杨柳梢

三月桃花开

情人捎书来

捎书书 带信信

要一个荷包袋

一绣一只船

船上撑着帆

里面的意思

郎你要自己猜

二绣鸳鸯鸟

栖息在河边

你依依我靠靠

永远不分开

郎是年青汉

妹如花初开

收到这荷包袋

郎你要早回来

西峰夏商时雍州之域，开发较早。春秋战国时期，地属义渠戎国，为西戎、北狄游牧之地。公元前272年，始入秦版图，属北地郡。西汉属郁郅县。东汉时羌戎入侵，郡县皆废。南北朝属彭阳县(县治在今董志乡南庙村)。隋文帝开皇十八年(598年)，

甘肃省庆阳市西峰区

为甘肃省庆阳市市辖区、庆阳市政府驻地，是庆阳市政治、经济、文化中心，东西南北分别于庆阳市合水县、镇原县、宁县、庆城县毗邻。位于甘肃省东部、泾河上游，位于陇东黄土高原董志原腹地，在东经107°27′42〃至107°52′48〃和北纬35°25′55〃至35°51′ 11〃之间，东邻西安、咸阳，西连兰州，南通天水、宝鸡，北接银川。总人口33万人（2004年）。 全区总面积99635平方公里，其中耕地面积5897万亩。属黄土高原沟壑区，海拔1421米，地势由东北向西南倾斜。地形南北呈一扇形，长约477公里，东西宽约348公里，以董志、彭原两乡镇为中心的董志原，原面完整，地势平坦，素有“陇东粮仓”之称，是全国最大的黄土高原区。气候为半干旱大陆气候，年日照总时2400--2600小时，年降水量400—600毫米，年平均气温10℃，年无霜期160--180天，光照充足，四季分明。

编辑本段行政历史沿革

唐太宗贞观元年(627年)，彭原划归宁州管辖。元太祖至元七年(1270年)，井彭原、安化入庆阳府。明太祖洪武二年(1369年)，复设安化县，直隶干陕西布政司。清穆宗同治十三年(1874年)，设董志分县(县治在今董志镇政府所在地 )。 民国2年(1913年)，撤董志分县入安化县，遂改名庆阳县，隶泾源道。民国6年(1917年)，西峰镇受陇东镇守使管辖(治所在平凉)。民国24年(1935年)，国民党在西峰镇设甘肃第三行政督察专员公署。 1949年7月28日西峰解放后，成立军管会。1950年，陇东分区易名为庆阳分区，区署设原庆阳县西峰镇，遂成立西峰市(县级)，同年5月25日改县级市为区级市，归属庆阳县。1954年改市为区，1955年改区为镇。1985年5月，经国务院批准设立西峰市(县级)，原庆阳县南部8个乡镇及原 西峰镇辖区划归西峰市管辖，撤消西峰镇，增设寨子乡和南街、北街2个街道办事处。

编辑本段辖区基本情况

2002年6月，甘肃省庆阳地区撤地设市，在原甘肃省庆阳地区基础上成立了庆阳市，原西峰市（县级）随之撤销，成立西峰区，成为庆阳市唯一的一个市辖区。 西峰区现辖：3个街道、2个镇、5个乡，分别为：北街街道、南街街道、西街街道，董志镇、肖金镇，后官寨乡、彭原乡、温泉乡、什社乡、显胜乡。

蒋介石统治时期，西峰为国民党甘肃省第三行政区专员公署驻地、进攻陕甘宁边区的桥头堡。1949年7月，国民党西峰守敌迫于人民解放军南北夹击的威势，连夜弃城向镇原方向溃逃，28日西峰解放，其所属西峰、董志、什社、彭原共32乡56874位农民在1950年的土改中分得土地。西峰迎来了新生。 二十世纪七十年代是西峰城镇建设的一个重要时期，初步具备今天城市的雏形，至1985年西峰撤镇建市，形成的城区面积约5平方公里，四条大街及19条巷道。 建市后，西峰坚持改革开放，走“以城带乡，以乡促城，城乡并举，共同发展”的路子，迎来城市建设最辉煌的发展时期，仅二十年发展，昔日的边陲村镇己迅速崛起，成为黄土高原上的一座新兴城市。 如今的西峰，仅城区面积已达136平方公里，城市人口12万余，大街20多条，道路笔直，路面宽阔，已不可与二十年前的街区同日而语。2004年仅一年，就有10条大街在西峰找好自己理想的位置，至于楼群、商产、市场、工贸，同样都得到迅速发展。 城市化为工业化的伴生现象，随着生产力和市场经济的发展，西峰的城市化水平不断提高，城市化进程日益加速，物质文明建设突飞猛进。1985年西峰人口不足23万，非农业人口仅372万，工业总产值6425万元，社会消费为零售总额仅74万多元,而2003年人口已突破32万，国内生产总值达135亿元。仅2005年上半年，国内生产总值即达13亿多元，社会消费的零售总额达459亿元。 伴随着西峰油田的开发，正宁、环县、西峰煤田的勘探，以项目带动、促进城市发展战略的实施，西峰人宣称：五年再造一个新西峰

庆阳香包 西峰区香包刺绣、剪纸等民俗工艺品有悠久的发展历史，但作为产业，近几年才起步。从20世纪70年代末到80年代初被群众零星带上市场进行销售而变为商品，但一直处于民间自发状态，其文化底蕴和市场潜力远远没有得到综合开发和充分利用。民俗特色(5张) 近几年来，在区委、区政府的正确领导下，在市场经济的引导下，出现了向商品化、市场化发展的良好势头。全区上下对香包的民俗文化艺术价值、特色经济价值及其在利用妇女劳动力、增加群众收入方面的重要作用有了明确地认识。加上连续四届中国庆阳香包民俗文化节的成功举办，使全区香包生产及市场开发有了大的发展。全区党政组织更加重视香包产业的开发工作，干部抓香包生产工作力度大，群众制作劲头足，市场营销渠道拓展快，产业效益明显。 截至2005年6月底，全区创立民俗艺术研究所1个，成立工艺美术协会3个，建立香包、剪纸等民俗文化产业基地42个，创办营销公司17个，香包网站2个，生产大产达800产，从业人员12000余人，年生产香包、剪纸等民俗文化产品200万件，产值达2000万元。生产大户的香包收入占其家庭收入的一半左右，高者达85%以上。全区先后有48名作者被命名为“庆阳市民间工艺美术大师”，4名作者被命名为“甘肃省民间艺术家”，20名作者被命名为“中国民间工艺美术大师”。 西峰区香包民俗文化发展走势强劲，形势喜人，已成为全市香包民俗文化产业的研发培训中心，产品的 集散地，营销的旱码头。 西峰的香包刺绣有着独特的艺术风格和明显的地域特色：既有粗犷豪放，又有精细纤丽；既有浓烈娇艳，又有清纯素雅；既有大写意，又有纯工笔。其构图简洁明快，寓意传统吉祥；色彩浓烈艳丽，过度跨越色谱：绣面厚实凝重，形态稚拙传神；工艺细密精整，针脚平齐如画；针法丰富多变，品种千姿百态。是继湘绣、苏绣、川绣之后的又一绣种，已形成陇绣风格。西峰的香包刺绣是岐黄中医药文化、周祖农耕文化和民俗文化结合的产物，是色与彩、布与线、形与神兼蓄齐备的艺术。它起源于夏商奴隶制时代，经过漫长的封建时代和半封建半殖民地时代，带着原始的气息，合着时代的脉搏，从远古走来。 民间剪纸 庆阳民间剪纸，天真浑厚，古拙质朴，极其鲜明的体现了中华先民对生命崇拜的原始图腾文化，从气质、感性中流露出一脉相承的民族文化基因，被誉为“田园诗”、“抒情民歌”。过去，民间在逢年过节、婚嫁寿庆时都要剪出一些花鸟、人物等图案，贴在窗子上，俗叫窗花，以示喜庆。现代剪纸更体现了神奇的

美学特色，丰厚的民俗内涵，伴随新时代而绽放异彩。庆阳剪纸的特点，造型粗放厚重，线条分明，粗中有细，细中有粗，块面与线条、虚与实、阴与阳相结合，将粗犷、奔放、夸张、古朴、细腻、工稳结合—体，构象独特。全区从事剪纸艺术的作者有150余人，其中西峰的田秀茂、马秀珍、金香莲、吉彩琴、杜秀梅被命名为“中国民间艺术大师”，他们从不同地域，不同年代，不同文化层次展现着自已的艺术才华，使庆阳剪纸丰富多彩、异工同曲，成为一绝。 窑洞 窑洞是黄土高原的产物。西峰黄土同整个黄土高原一样，是在地质年代的第四纪早更新世晚期形成的风成土状堆积物，距今已120万年。黄土层厚度一般为50至100米，最厚处可达200米。因黄土层深厚，土质密实，极适宜于挖洞建窑，数百年至千年不易倒塌。千百年来，窑洞一直是西峰人民的重要居所。窑洞类型很多，但按大类分基本上有三种： 一是明庄窑洞。也叫崖庄窑。它一般是在山畔、沟边利用崖势，先将崖面削齐，然后修庄挖窑洞，有一庄三窑和五窑的，也有五窑以上的。在董志原上，还有利用胡同修庄的，由于崖势不高，不得不挖进几米再挖窑洞，往往形成三面高，一面低，这种庄子被称为半明半暗庄。

二是下沉式地坑院窑洞。这种窑洞都在平原大坳上修建。先将平地挖一个长方形的大坑，一般深5至8米，将坑内四面削成崖面，然后在四面崖上挖窑洞。并在一边修一个长坡道或斜洞子，直通原面，作为人行道。这种窑洞实际是地下室，冬暖夏凉的特点更为明显。 三是箍窑。箍窑一般是用土坯和麦草黄泥浆砌成基墙，拱卷窑顶而成。窑顶上填土成双面坡形，远看象房，近看是窑。许多人还在箍窑上面撒了瓦，以保护窑顶不被雨淋，使箍窑的寿命更长。近年又出现了砖面箍窑，比泥土箍窑更坚固耐用。 窑洞按用途细分还有很多。如为了防盗，在正面窑上面再打个小窑，名曰高窑；在窑内一侧再打个能藏东西的小窑名叫拐窑；若因窑小，盘炕的地方再掘一小窑叫炕窑；为了躲避战乱，在庄附近另挖一长道深洞，叫地窨（ying）子。住家院落中的窑洞因用途不同，名称也有所不同，有客屋窑、厨窑、畜圈窑、柴草窑、粮窑、井窑、磨窑、车窑等等。 窑洞是农民生活的摇篮。它对黄土高原人民的繁衍生息曾起过极其重要的作用。 窑洞是中华民族的重要文化遗产，是中国建筑工艺的伟大创举，是人类居住史的“活化石”。西峰因其所在的地理环境成为庆阳窑洞民居文化的代表。

编辑本段民间传统艺术

陇东唢呐 西峰地处董志原腹地，董志原周围沟壑纵横，沟、原、梁、峁独居。独特的自然环境和深厚的文化底蕴，相对稳定的文化空间，孕育滋生了内涵独特的陇东唢呐这一乡土民族民间艺术。其独特的曲牌音乐体

系、庞大的演奏群体、广泛的民俗应用、浓郁的地方风格、悠扬悦耳的众多曲牌，成为我国民族音乐中的一个独特乐种，以西峰为中心，分布在周边庆城县、环县、合水县、宁县、正宁县及镇原县部分乡镇。 陇东唢呐在明代就有流传，有四百年的发展历史，从清代开始逐步成熟至民国达到兴盛。建国初又有了新的生机；“文革”期间却被当作“四旧”扫除，逐渐沉寂：上世纪七十年代末，文化部门开始修撰集成，进行挖掘抢救，陇东唢呐重新得到复苏；八十年代初至今为振兴变革期。经过几代人的努力，改变了过去口传心授的传承方法，实现了乐器规范化，演奏曲目统一化的目标，改变了过去“一人一把号，各吹各的调”的状况，乐手们可以随意搭班，相互交流，提高了演奏技艺，以全新的姿态活跃在陇原大地。1999年西峰区唢呐演奏的新创曲目《披红挂花》在第九届全国“群星奖”甘肃参评节目选拔赛中获三等奖；2002年中央电视台心连心艺术团来庆阳演出，特意邀请100人的什社唢呐队伍参加，2005年第四届中国庆阳香包民俗文化节开幕式上，西峰区组织了什社80人的唢呐方队进行了表演。 陇东唢呐，经过百年的演变，它的主要作用是活跃和满足了穷乡僻壤广大群众的文化需求。表现为每逢娶媳嫁女、丧葬祭奠、乡村庙会、节庆典礼、新居乔迁、贺寿、给婴儿过满月等民间活动为其助兴，表现民间民俗活动的广泛性。陇东地区红白事中的“接请客”、“送大客”、“娶新人”、“迎花”、“拜堂”、“闯帐”、“请灵”、“出门告”、“家祭”、“朝奠”、“请先生”、“请客”、“跑报”、“乐祭”、“游食”等繁杂的礼仪活动中总是乐手在前，鼓乐先起，具有领先特征。西峰陇东唢呐融民间文学、民间器乐、民间礼仪习俗、风土人情于一体，具有稀有珍贵的价值。 陇东唢呐经历史融铸，形成了众多的优秀曲牌，主要有《壮元游街》、《地里兔》、《秋季生》、《终难山》、《刮地风》、《大摆队》、《鸭子拌嘴》、《十里亭》、《放风筝》、《孟姜女》、《哭颜回》、《雁落沙滩》、《苦龙哭海》等不下百种，欢快处让人不禁喜笑颜开，悲伤处使人难免珠泪滚滚。新中国成立后，唢呐艺人们又吸收改造了民歌，优秀的革命歌曲如《军民大生产》、《拥军花鼓》等曲调，更加丰富了其艺术表现力。 从1983年至今，在市、区政府的倡导下，在专业音乐工作者努力下，先后编辑出版发表了《陇东唢呐曲精选》、《陇东红白事民俗礼仪调查报告》、《陇东唢呐初探》等专著和论文。建立了什社乡唢呐基地，特聘梁平正等专业教师对民间艺人进行了有组织的培训，目前已形成了上百人的骨干队伍，并辐射到周边地区。 荷花舞 西峰区是周先祖公刘开创中国农耕文化的起源地。周代的遗俗和农耕文化是孕育出民间荷花舞文化的历史人文环境，是世界非物质文化遗产的组成部分。享誉世界舞台、载入《20世纪中国民族舞蹈经典》的“荷花舞”就源千这里，庆阳也因此被中国民俗学会命名为“荷花舞之乡”。

“荷花舞”原名“云朵子”、“地游子”，又称“地飘儿”、“云影子”、“地云子”等，随着历史的变迁也叫“跑花灯”、“莲花灯”、“荷花舞”。源于周族的赛社祭祀活动，在巫文化的影响下变成一种“乞雨”的巫神活动。西峰区内庙宇较多，道教文化盛行，每逢庙会或春节时，社火队都排演“云朵子”。它是民间社火中长期保留的娱乐节目。 荷花舞集曲艺、音乐、纸扎、民间美术于一体，从“云朵子”、“云影子”、“莲花灯”等民俗观念酝酿成的这种民间舞蹈，不仅仅是西峰区域历史——中国农耕文化源头地的历史遗存，也是中国农业文明在民族历史发展过程中的一种特殊产物。它的特征是道具别致，由云盘、云朵、油灯、莲花构成的舞具，民俗意味性极强，反映了周代农耕活动的文化内容。云盘象征甘霖，云朵象征四海太平，油灯象征五谷丰登，莲花象征祥和润泽。由此构成的意念来自周代祭祀中的赛社活动，象征远古农耕者对大自然的敬畏，对生存的企盼，期冀风调雨顺，太平盛世的民间观念。 荷花舞的队形有龙摆尾、燕穿梭、十字套的队形变化，它的艺术价值是壮观中寓柔雅，轻捷中有平稳，所以又称“地飘儿”、“地游子”，这种艺术表现形式不仅表现了农耕民族对主宰降雨的龙的崇拜，以燕子的穿梭寓意生机和甘霖普降及剪子股的十字花套队形表示太平，表达华夏民族文化的心态和灵魂的舞蹈创造，是地方传统文化对远古龙、凤文化的传承，是中国古文化对地方民俗的渗透。 荷花舞的发源、演变传承经历了一个漫长历史。在群众中产生了艺术感染和心理共鸣，同时影响扩展到周边的宁县、庆城县、正宁县等地，方圆几百里。它的着装古雅，色彩大红大绿，足刹黄土地，云朵齐裸骨，一扭一摇一弯的舞步，油灯忽悠不熄不灭的功夫，舞姿把功夫用在以腰带动云盘、荷花的转动上，披纱轻飘，甩袖悠然的轻盈舞姿，如同水上荷花摇曳，这种独树一帜的民间特色舞蹈具有很高的艺术价值。 荷花舞定型于上世纪五十年代，著名舞蹈家戴爱莲到此采风，将“云朵子”改编定名为“荷花舞”，在波兰演出获金奖。从此荷花舞登上了艺术舞台，成为中国舞蹈艺术保留节目之一。与此同时，西峰区寨子乡社火队依“云朵子”设计出新的构型道具，增添了新的内容进行社火演出。90年代庆阳师范学校荷花舞作为校园文化的典型进行设计排练。本世纪初，“中国庆阳香包民俗文化艺术节”连续三届排演成500人阵容的大型舞蹈，受到国内外专家和观众的喝彩。 荷花舞起源于周先祖公刘开创中国农耕文化的董志原上，建国后被中国舞蹈界推上世界舞坛。但它的原汁原味的艺术风格依然保留在西峰区的社火中，并被改编成500人参与演出的大型舞蹈。荷花舞的源起，对周文化在民间的遗传具有一定的研究价值，对华夏农耕文化滋生的温文、典雅、优美的艺术形象更具有探索价值。在现代的艺术园地里，轻捷、飘逸、热烈的舞姿和气氛更是群众文化活动保留的舞蹈艺术。 西峰的香包刺绣是岐黄中医药文化、周祖农耕文化和民俗文化结合的产物，是色与彩、布与线、形与神兼蓄齐备的艺术。它起源于夏商奴隶制时代，经过漫长的封建时代和半封建半殖民地时代，带着原始的气息，合着时代的脉搏，从远古走来。 秧歌舞 秧歌，也叫秧歌舞，即在锣鼓伴奏下既歌又舞的一种表演形式。它起源于北方，是产生于农田里的一种歌舞。因劳动强度大，需长时间弓背弯腰，为了消除疲劳、疏松筋骨，休息时人们就在田地里扭起来。为防止踩坏秧苗，就见空插脚，于是出现了“扭秧歌”的交叉步子。 20世纪30年代中期，是秧歌最活跃的时期。每遇节庆活动，人们都要扭秧歌，大大丰富了秧歌的内容，出现了秧歌剧、秧歌小演唱等。30年代后期，出现了一批很有艺术价值的秧歌文艺作品。 庆阳的秧歌有两种，一种叫秧歌舞，一种叫秧歌剧。秧歌舞只舞不歌，俗称“扭秧歌”，始终突出一个“扭”字。在原地表演的，也有在行进中表演的。原地表演要变换各种队形，聚散分合，动静有序，看起来使人眼花缭乱，妙趣横生。秧歌舞表演人数，可多可少，有男有女，双排偶数。人物化装多式多样，有工人、农民、军人、学生，还有老汉、丑婆、大头娃娃等；徒手秧歌是庆阳秧歌的一大特点。演员赤手空拳，不拿八哥道具，这种表演形式难度较大。也有拿手帕、扇子、烟斗、花朵、镰刀、斧头的。腰中多束红绿彩带，扭动时如花海翻浪，异常耀眼。秧歌剧与秧歌舞不同，它也以“扭”为主要表演特征，但它是载歌载舞，而且有故事情节，只不过是剧情线条比较单一罢了。当年陇东解放区流行的《夫妻识字》、《兄妹开荒》就是这一艺术形式的代表作。 中华人民共和国成立后，秧歌这种文艺表演形式广泛流传。人们用秧歌歌唱翻身解放后的喜悦心情，歌唱人民领袖和社会主义新事物。每年春节、国庆和其他重要节庆活动，都有秧歌队出现，秧歌队成为街道文艺活动的主流和亮点。2002年，首届中国庆阳香包民俗文化节期间，阳的秧歌更是盛况空前，使国内外宾客大开眼界，特别是徒手秧歌，使来宾大饱眼福。他们说：“像这样数万人的秧歌队伍，在国内真是少见。

民间节庆活动

香包文化节 庆阳民间一直沿袭着巧女娴妇制做香包比手工、端午节赠送佩戴香包呈吉祥的传统习惯。一些民间艺人每逢端阳节将自制的香包陈列在街头销售。 1992年西峰市文化馆举办了第二届“西峰市香包刺绣作品大赛”，这次香包作者人数上升到100多产，作品数千件，作品的质量、品种有了明显的提高和增加，一些民间的香包艺术作品得到挖掘和整理。此后，西峰市文化馆每年举办一次香包刺绣作品大赛。随着香包作者队伍的不断壮大，香包质量的明显提高和众多民俗文化资源的挖掘和整理，也积累了多年举办香包刺绣品大赛的成功经验，原西峰市委、市政府于2001年把香包节作为端阳节的一项民间文化活动进行尝试，举办了“西峰市首届香包民俗文化节，”取得了巨大成功。

——地理优越的“天心地胆”。西峰区地处甘肃省东部，座落在有“天下黄土第一塬”之称的董志塬腹地，是庆阳市党政机关所在地。全区辖5乡2镇、3个街道办事处，100个行政村，17个社区；总面积996 平方公里，耕地面积5934万亩；人口35万人，其中城市人口约13万人。西峰属黄土高原沟壑区，地势由东北向西南倾斜，海拔1421 米。地形呈扇形，南北长约477公里，东西宽约34 8公里，是世界上面积最大、土层最厚、保存最完整的黄土塬面，地势平坦，土壤肥沃，特别适宜耕作，自古有“八百里秦川，不如董志塬边”之说。西峰气候温和宜人，四季分明，年日照2400 一2600 小时，年降水量400一600 毫米，年均气温99℃，无霜期175 天，空气质量优良。 ——亘古久远的文明古地。20万年前，西峰就有人类繁衍生息，仰韶、齐家文化遗址遍布全区。公刘曾在此“教民稼穑”，开创了中国农耕文化和传统农业的先河，史称“周道之兴自此始”。明朝始有西峰之称，清同治年间设市筑城。1985年5月成立西峰市（县级），2002 年6月撤市设区。开凿于北魏永平年间的北石窟寺为甘肃四大石窟之一，温泉老公殿被中国民俗学会命名为“华夏公刘第一庙”，小崆峒景区被称为黄土高原的“天然标本园”。民俗文化绚丽多彩，皮影、剪纸、刺绣、陇东道情被誉为“陇东四绝”。 ——资源富集的开发宝地。已探明西峰油田含油面积800 平方公里，石油地质储量372亿吨、控制储量289亿吨、溶解气储量2436亿立方米、预测储量291亿吨；石油天然气总资源量32亿吨。2001年勘探发现的西峰油田，石油地质储量10822亿吨、控制储量20316亿吨、预测储量12383亿吨，三级储量达到43521亿吨，被称为中国陆上石油勘探的四大发现之一

在农村，不是为了风光，是传统，孔孟时候就有此风属，流传千年了，只不过今天国家为了让百姓少花钱一切从俭。人去世之后请吹鼓手来吹唢呐一般来说有下列几个说法:

说法1 人生而在世，这一辈子不容易，含辛茹苦把儿女抚养成人，照顾孙子、重孙。组建了一个大家族。当老人去世之后，小辈们自然要为老人风风光光地办一场葬礼，以示对老人的尊敬与哀思。

说法2 昭告族人与亲戚朋友，告诉他们老人己逝。亲戚朋友们便拿着纸钱来为老人送行。

说法3 在去往墓地的路上再次吹响唢呐是提醒死者的灵魂，与亲人告别的时候到了。告诉他应该去他该去的地方了，不要再留恋于人世间了。同时让路上的生灵们为他让路，让他一路走好！

所以，人去世之后请吹鼓手吹唢呐不光是为了热闹，更重要的是要表达对逝者的哀思和尊敬之情。

因为办丧事要吹唢呐是风俗，用来表达对逝者的怀念。将悲痛气氛缓和一下，安慰生者。对于风俗当然要尊重了！提起民间唢呐，年长的艺人们常有“胡琴三担米，唢呐子一早晨”的说法。其实，民间唢呐跟其它民族乐器一样，并非一朝一夕就能学会。

唢呐是戏班子基本应有的乐器，和锣鼓跋一样，并不是单单吹唢呐。至于说，为啥吹唢呐？是因为它“曲儿小，腔儿大”，是一件表现力很强的乐器。

一把二胡拉断腰

它长得有些普通，长长的脖子，两根弦子；蛇皮做的脸，永不离身的弓子，似乎在告诉人们，可不是那么好演奏的。它可以是最喧闹的，能演奏出万马奔腾的声音；也可以是最哀伤的，能够再现妇人对着江水哭泣的场面。它就是二胡，来自古代的一种拉弦乐器。

可能是因为经常出没于二胡比赛、小区广场，人们对二胡有着莫名的喜爱。看到拿着二胡演奏的人，他们都会不由自主地调侃，一把二胡拉断腰。为什么说一把二胡拉断腰？实在是因为二胡并不是一件好演奏的乐器。

岩山寺的经塔之中，人们发现了一把元代的胡琴，它的样子和现在的二胡看起了相像极了。这一发现，与《元史》中对胡琴的描述不谋而合。在《元史》的编著者眼中，胡琴有着龙一样的头，两根弦子，还有着用马尾做的琴弓。麟堂秋宴，明代的画家尤子求，将自己见到的胡琴手画了出来，画面之上，胡琴手正是用拉奏的方式演奏胡琴。那么，是不是二胡的祖先一定来自于元明时期？

事实上，二胡在我国的起源可能更早。“胡琴琵琶与羌笛”，岑参的诗句告诉我们，自唐朝以来，人们就将西域传来的拉弦乐器和弹拨乐器称之为胡琴。无论是唐人还是宋人，他们都将两根弦子的胡琴称为嵇琴。孟浩然曾经在诗里讲述过自己看到嵇琴演奏者的经历，沈括也曾经在《梦溪笔谈》中讲述过关于嵇琴的故事。熙宁年间，官家在宫里大宴群臣，教坊的乐手徐衍曾面对官家演奏嵇琴。拉断了一根弦子之后，徐衍依然面色不改，继续用剩下的一根弦奏完了整首曲子。

不过，尽管史书上有关于二弦乐器以及胡琴的记录，二胡究竟从何时来到中国，却依然是一个让人争论不休的问题。不过，有一点倒是无法争论的，那就是想要将二胡演奏得炉火纯青，必然要花上很大的气力。

如何持琴，如何握把，如何滑弦，如何挑弦，想要达到入门的要求，就要经过无数次的联系。觉得已经能够用弓子熟练地奏好不同的音阶了，却发现二胡是要换把的。把位换了，调子也变了，不同的音阶发出的声音又变得不一样了。

能够演奏出一只简单的曲子，不要高兴地太早，您也不过到了三级的水平。如果想要用二胡模仿各种动物的声音、把曲子演奏得如泣如诉，把自己变得和大师一样，年轻的二胡手们要挑战的难度只会更大，不把腰累断是不能罢休的。正因为二胡虽然看似简单，但从入门就已经非常难，所以才有了“一把二胡拉断腰”一说。

千年琵琶万年筝

浔阳江头，枫叶飘落，昔日妆成妒秋娘的乐女，满心伤感地弹着琵琶。大弦嘈嘈，小弦切切，在大船上，乐女和正在欣赏他弹琵琶的江州司马，都流下了辛酸的眼泪。千百代之后，乐女与那位名叫白乐天的江州司马，都已经化为朽骨。唐琵琶却因为考古人的研究，再次从新疆的黄沙里，伸出了自己曼妙的脖子。除了看起来有些残破，依旧不改当年的气质。

琵琶，本为胡人骑在马上演奏的乐器，推手为琵，引手为琶，故而得名琵琶。古人琵琶一般身长五尺三寸，象征着天地人与五行。它的四根弦子也是有讲究的，代表着春夏秋冬四个季节。魏晋南北朝时期，琵琶不再被当作胡人专用的乐器，开始进入汉族豪奢人家的生活。富豪石崇，吏部尚书虞仲文，史学家范晔，驸马褚渊，都将琵琶当作自己的爱好。

千年琵琶万年筝，这句话其实是人们对“千日琵琶百日筝”的化用。在古代的一些琵琶手、筝手看来，学会琵琶、筝，要比学会二胡要容易很多。唐太宗时期，曾有西国胡人乐师来我国献乐，手持琵琶，他演奏了一首非常动听的曲子。为了超过西国乐师，太宗提前让琵琶国手罗黑黑隔着帷帐听那西国乐师演奏。就听了一遍，罗黑黑就将西国乐师的曲谱扒了下来。

帷帐中，罗黑黑拿着大琵琶自信地弹起了曲子，西国乐师见自己的曲子竟然被大唐乐师完全模仿了下来，露出了惊叹的深情。只要掌握了另一个人的谱子，乐师就可以用琵琶再次演奏这个人的曲子，可见，对于比较熟练的乐手来说，想要弹奏琵琶曲，并不是太难的事情。练上个三四年就能学会，这才有了千日琵琶的说法。

与琵琶相似，古人认为，想要弹筝也是比较容易的事情。筝这种乐器，初生之时总共有五根弦子。东汉之后，它的形状已经和瑟这种乐器长得差不多了。随着进一步的改造，筝的弦子也被一点点地加了许多根。雅乐的筝弦为十二根，其他乐种中，筝的弦子则通常为十三根。尽管弦子特别多，涉及的声调、音阶变化也比较多，但是没怎么参加过筝乐培训班的古人，依然可以将筝演奏得特别好。

魏晋南北朝时期，谢仁祖不用谱子，就可以在桓温面前边弹筝边唱；晋代的桓伊，可以用筝和上乐奴的笛曲。这两位都不是乐师，只是朝中官吏，没有接受过专业的音乐训练，但都能够具有比较高的演奏水平。即便弦子有十几根，练上个一百天，也能把筝演奏得非常动听，这便是万日筝的由来。

经过了时间的变换，千日琵琶万日筝，逐渐被人们传成了千年琵琶万年筝。不过，千年琵琶万年筝这个句子本身是没什么毛病的，因为琵琶与筝在我国确实有着千年的老资历。东汉之后，人们已经开始在书中记录琵琶的由来。早在魏晋南北朝时期，人们就曾经在名士阮咸的坟墓里发现过琵琶。直到今天，我们依然能在隋唐五代时期的人们的墓葬中发现出土的琵琶。从东汉时期便有记录，琵琶确实无愧千年琵琶之称。

至于筝，它的资历就更老了。春秋时期，一个古代的贵族将自己的梓木筝当作陪葬品放在了自己的墓中，历经千百年，这把梓木筝在考古研究者的发掘下，重新出现在了人间。秦筝何慷慨，曹子建的话并不虚假，秦时的大臣李斯曾经证明，筝确实在秦时颇为流行，筝声慷慨、秦歌快耳，当真是大秦之声。自春秋到秦代便已经流行于国内，给筝一个“万年筝”的称号，似乎并不过分。

不过，除了说明琵琶和筝的历史以外，这句话还有赞赏两种乐器的美妙，有可以再继续延续，流传千万年的意境。

一支唢呐吹一生

舞台前，演奏家们在合奏着《九州同》；高粱地内，九儿倒在了大火之中，人们又听到了那首《抬龙王》；回忆着焦三爷的身影，天鸣再次吹响了那曲《百鸟朝凤》。除了都是经典之外，这三首曲子还有一个共同点，那就是都没有离开唢呐。

喇叭唢呐，曲小腔大，这句话我们经常在父辈人的口中听到。事实上，这个句子的诞生时期非常久远，早在明代就已经出现，它是明朝的文人王磐在《咏喇叭》中记载的短句。

唢呐究竟是何时出现在我国的，人们对此看法不一。根据武氏祠的汉画石像的内容，一些人认为唢呐应该出现于东汉时期。不过，另一些研究者则对此表示否定，他们根据出土于唐宋时期的壁画，提出，唢呐诞生于唐宋时期。

由于缺乏文字证据，这两种说法都没有得到大多数人认同，许多人还是认为直到明代前后，唢呐才开始流行。根据戚继光将军的《练兵实纪》记载，唢呐在明代本是军用乐器，将领们招呼军卒们赶快收拾行李、集合起来吃饭，多是采用吹喇叭的方式。

《出警入跸图》作为物证论证了《练兵实纪》的记载，在该图中，明朝皇帝的仪卫们正在为皇帝的出行仪式奏乐，他们所使用的乐器中就有唢呐。清朝时期，唢呐有时会被叫做苏尔奈，不过依然被运用于军中。根据，清代的《军器则例》记载，清代的军队中同样配备唢呐，每隔十年，才允许唢呐手贴换自己已经有些残损的唢呐。《练勇刍言》也记载了清代唢呐的军用现象，清朝军营中的一些侍勇们也会被要求随身携带唢呐。

一支唢呐，可吹尽酸甜苦辣百味人生。

说媒的时候，人们需要唢呐，据《群音类选》所载，为了让气氛更喜庆一点，一户人家在给女儿说媒的时候，特意请了唢呐手。结婚的时候，人们离不开唢呐，明刻本《蓝桥玉杵记》的插图中，一组六人乐队正在为村子里的新人演奏乐曲，六个人之中，唢呐手吹奏得最是起劲。丧事也需要唢呐，砀山的百姓，只要遇到丧葬之事，必然会让唢呐班子上门吹上一段，表达心中对故去亲人的思念。

一支唢呐，可出现在大大小小多种场合，富贵可听，平凡亦可听。

明朝时期，皇帝为了彰显外交活动的严肃性，特意为郑和配备了唢呐手作为佣从。清朝时期，皇帝的登基大典、迎驾仪式，皇太后的寿宴上，都少不了唢呐的存在。来到民间，唢呐是老百姓们最为熟悉的一种乐器。爆竹燃起，响声连天，唢呐清吹，又是新的一年。有的时候，村子里会请来一队戏班子，班子里有吹唢呐的，好不热闹。

能够用在各种场合，能够吹起不同的情绪，一个人从出生的喜悦到婚姻大事，再到离世，可能都会有唢呐陪伴，唢呐虽小，却能唱尽悲欢离合，这可能也是“一支唢呐吹一生”的俗语缘由吧。

/来自网络，侵删。