龙猛寺宽度在京剧界属于第二十一代。

龙猛寺宽度是张云雷在德云社的艺名。张云雷是中国著名的相声演员，他的代表作品有很多，比如《我爱我家》、《新训徒》、《托妻献子》等。他的相声风格幽默风趣，尤其是他的“说学逗唱”技能，深受观众喜爱。

在京剧界，张云雷的辈分属于第二十一代。在中国传统戏曲行业中，有着严格的师承关系，每一代演员都是由师傅传承下来的。张云雷的师傅是郭德纲，郭德纲的师傅是侯耀文，所以张云雷在京剧界的辈分是第二十一代。

除了辈分，张云雷还有一个“头衔”是“龙猛寺宽度”。这个头衔并不是京剧界特有的，而是来自于张云雷的一个相声作品《新训徒》。在这个相声作品中，张云雷扮演一个寺庙里的师傅，他的徒弟因为学艺不精被逐出师门，最终成为了龙猛寺的宽度。这个头衔是张云雷在相声中的角色名称，也成为了他在观众中流传的一种昵称。

总之，张云雷作为德云社的演员，在京剧界属于第二十一代，他的“龙猛寺宽度”头衔则来源于他的相声作品。

我一直在说郭德纲的京剧会带歪京剧，虽然是毫无问题，但其中也透出了浓浓的无奈。因为京剧现在真的看不太到什么非常硬的角。

可能很多人要说，老生有麒派陈少云，杨派有张克，奚派张建国，谭派有谭元寿，言派任德川，马派张学津，等等。包括，李军，王佩瑜，朱宝光，马长礼，杨乃彭，等等一些名家吧。旦角，也有包括梅派的李胜素，史敏，程派的张火丁，迟小秋，我对旦角了解不多，就不多讲了。老旦，大家李岩鸣，王玉敏。名家袁慧琴，康静等等。花脸的孟广禄，康万生等。有这么多名角，怎么就不行了呢？

实际上这其中的问题非常大

好的演员确实相比大众来说衣食无忧，收入也不差。这也导致了很多演员成名之后忙于各种应酬，各种演出，真心弄艺术的时间少之又少。做角算是到头了，想开一派，真的相距甚远。而差的市京剧院的，很多演员确实处境堪忧，没有稳定的收入，让很多实力派演员无法坚持下去，他们倒有时间研究京剧，可是他们没有收入保障，为了养家糊口，很多人不得不放弃这行当，另谋高就。使得本就不是特别景气的京剧界，流逝了太多的人才。

流派的形成，是在继承的基础上创新发展的结果。以此而论，能称为京剧大师的人，必然是在京剧的发展中，做出贡献的人。他们必须有精湛的艺术功力，除此之外，还要对京剧的艺术形成和表现手法有所创新。他们创新的结果还要为观众所接受，成为艺术新的表现形式。只有这样的人，才可以称为大师。

京剧从徽班进京算起，才二百多年的历史。在其发展过程中，曾经有过大师辈出的阶段。有名的比如程长庚，谭鑫培等，他们能成为大师，除了对前辈艺术的传承之外，更重要的是艺术创新。到余叔岩时代，有了四大须生，先是“余言高马”，后到“马谭奚杨”，这是京剧史上群雄并起，大师名家辈出的时候。所有形成流派的人物，都是宗师级的人物。前后“四大须生”的七位老先生，都可称之为大师级的人物。“一招鲜”不算大师

张君秋的张派影响甚大

可算“四大名旦”之后第一旦，但似乎称为加定语的“唱功大师”更为恰当。平心而论，张先生的“念、做、打”甚是平平，“做、打”水平几乎可以忽略不计。类似还有老旦的李多爷。而当今演员功力能达张、李二位十分之一者，已属凤毛麟角，何来大师？

浮躁的氛围

艺术从来都是“取巧者”众，“求道者”寡。前者左右逢源名利双收，后者上下求索困苦潦倒。靠炒作就能大红大紫，谁还愿意起早贪黑的练功？在急功近利、投机钻营盛行的氛围下，何来大师？

表演上更是文武昆乱不挡，生旦兼优。被业内称为“全能艺术家”，云南人民称之为"关神仙"。代表作"黛诺"，"战洪州"，"白蛇传"，"白门楼"，"铁弓缘"等都极具影响力！有的成了京剧教材典范，如关派武旦戏"靠旗打出手"，成了当下武旦学员追求的最高标准！

目前国内活著的京剧演员（80岁以上者除外），最高、最佳称其“著名京剧演员”就足矣了。

天津是久负盛名的“曲艺之乡”。

天津人除了唱戏的内行，听戏的人也颇有研究。只要你一个调门上不去，台下就一片起哄。所以台上的演员除了技艺好之外，心理素质也要过硬。

天津卫是京剧的大码头。天津有两大京剧院团，分别是天津京剧院和天津市青年团。这两大剧团都培养了大批优秀的戏曲人才，而京剧名家也是层出不穷。

其中天津京剧院就有9人荣获中国戏剧梅花奖，3人荣获梅兰芳金奖。老一代演员杨宝森、厉慧良、张世麟、周啸天、丁至云、朱玉良、王紫苓等，优秀青年主演就有王艳、吕洋、黄齐峰等人。

现在的天津市青年京剧团就拥有20余位国家一级演员和一级演奏员，优秀的演员就有孟广禄、张克、石晓亮、刘淑云等人。

我们来讲讲几个著名京剧名家。

杨宝森：生于北京，京剧演员，工老生。1956年3月，杨宝森于天津京剧团任团长。杨宝森在精研谭、余的基础上，进行一番自我的艺术创造，成就了凭韵味取胜、从细微处体现旋律、耐人寻味、别具一格的艺术风格，世人称之为“杨派”。

孟广禄：生于1962年，天津青年京剧团团长。他擅长演的剧目有《铡美案》《探阴山》等，曾先后获中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、“文华表演奖”、“全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳演员奖”、“梅兰芳金奖”，并被推荐为首届“中国京剧之星”。他的嗓音和韵味颇具方荣翔的神韵。

蓝文云：天津青年京剧团老旦演员，梅兰芳金奖获得者。常演剧目有《望儿楼》、《四郎探母》《行路哭灵》等。她行腔老到，韵味醇厚，神完气足，曾被袁世海大赞“颇有李多爷的范儿”。

当然，天津的京剧名家除了这三位，其他曲艺人才更是层出不穷。

　　程长庚

　　(1811一1880)

　　程长庚名椿，一名闻翰，字玉山(一作玉珊)，寓名四箴堂。祖居安徽怀宁石牌镇，出生于潜山县黄泥镇程家井。其父程祥桂是道光年间三庆班掌班人。

　　幼年在徽班(三庆班)坐科，道光二年(1822)随父北上入京，始以《文昭关》、《战长沙》的演出崭露头角，后为三庆班老生首席演员。自道光至咸丰年间，任三庆班主，“精忠庙”庙首，三庆、春台、四喜三班总管。为京剧艺术的形成作出了重要献，被称为徽班领袖、京剧鼻祖。

　　程长庚出科于徽班，自然他所学的同样具有徽班演员的特点，那就是文武昆乱不挡，十门角色都能拿起来。由于他有这样扎实的根底，所以能演剧目十分丰富，不仅老生本工的正副角色，他都会，而且武生戏、净角戏也都能演。即以他的靠把戏来说，五种颜色靠戏的角色，他都能演。

　　程长庚唱腔，脱胎于“徽调”，取法于楚调，兼收昆曲、山陕梆子诸腔之长，溶汇为“皮黄调”，却以徽音为主。当时称徽派。倦游逸叟在《梨园旧话》中说他“乱弹唱乙字调，穿云裂石，余音绕梁而高亢之中又别具沉雄之致”。他的嗓音内行话叫“脑后音”，他讲求字正腔圆，不事花哨，直腔直调，沉雄爽朗。他的唱和念法，是柔寓于刚；发声吐字，安徽的乡音土味较浓。

　　程长庚的做工身段，一招一式，都是遵循老徽班演法，绝不稍逾规矩。他的投袖（单投袖），扬袖、捋髯等小身段，也无不讲求“端凝肃穆”。他的表演善于体察人物的性格、身份，注重表现其气质、神采，做功身段沉稳凝重。

　　代表剧目有《文昭关》、《战长沙》、《华容道》、《群英会 》、《取成都》、《镇潭州》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《取南郡》、《战樊城》、《让成都》、《举鼎观画》、《状元谱》、《镇潭州》、《法门寺》、 《安五路》、《天水关》和昆曲《钗训大审》等。有时还为何桂山演出《白良关》配演“小黑”尉迟宝林。他演关羽戏，特别注意唱工，至于做派着重神威端庄，身段不多。他的昆曲也唱得很好，经常演出的有《钗钏大审》等。他对演出剧目的选择极严，认为不合情理，和历史上太无根据的戏，如《武家坡》、《回龙鸽》等薛平贵的戏，都坚决不演。

　　他为人正直，戏德高尚，技艺精湛，备受同行的推崇，并能以身作则，班规严整。他曾创办四箴堂科班，培养出陈德霖、钱金福等京剧演员。他为维护演员的人格，力主废除站台（开戏前旦角演员站在台上应酬看客）陋习。谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬都曾受到他的教益。他与张二奎、余三胜并称老生“三杰”、“三鼎甲”。

　　他在晚年，为了培育第二代，曾筹办三庆大科班。他的教育方法，如春风化雨，随地而施。“京剧”老生新三派谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙都是他的弟子。而老杨派的杨月楼（杨小楼之父），不但是程门高弟，并且继承为三庆班主。他的传人还有卢胜奎、殷德瑞（专演靠把戏）等人。

　　活动年表

　　1828年，道光八年（戊子）：京剧形成

　　湖北的“楚班”到北京，常常和“徽班”同台演出。开始称为“皮黄戏”，也就是后来的京剧。当时最有名的演员是老生程长庚，被京剧界奉为元勋。

　　1867年4月21日，同治六年（丁卯）三月十七日：刘赶三私应堂会被逐出梨园

　　农历三月十七、十八两日，刘赶三私自应地安门内黄花门东口路北内务府堂郎中马子修名嵩林宅无名班堂会。被庙首张子久、王兰凤、程长庚、徐小香等得知，将刘赶三赶出梨园，注销保身堂名号。后经其徒张福官、王顺福托求，马子修谕庙首等科罚刘赶三不应为而为银五百两，重修大市街精忠庙旗杆二座，刻有上下款“同治岁次丁卯夏季，津门弟子刘宝山敬献重修”。

　　1879年，光绪五年（己卯）：谭鑫培首次赴沪

　　谭鑫培与孙彩珠同赴沪。谭鑫培年三十五，隶金桂茶园，艺名谭金福，专演武生戏。时秦腔方盛于上海，有陈彩林者实执牛耳。彩林本隶京中胜春班，班为某内监所蓄，彩林恃宠势，不赴其侍御之召，侍御衔之，遂飞章弹劾宦官不得私蓄梨园，班遂报散。彩林至上海，历金桂，倾倒一时。谭不得志，明春回京，始蓄志研究皮簧剧，谭本充三庆班武行头，父唱老旦兼老生，其音左嗓，故称之谭叫天，非美名也。谭早年坐科于金奎班，文武昆乱，皆所兼习，出科后拜程长庚为师，但程为安徽人，而谭籍湖北黄陂，乡音不改。及后成名，宗谭者反以湖广音咬字为正宗，而并误皮簧为黄陂者，可谓数典忘祖矣。（摘自《春申旧闻》：《谭鑫培五次莅沪》）

　　1879年9月4日，光绪五年（己卯）七月十八日：三庆班应史家胡同仁和王文恰公夒石宅堂会

　　农历七月十八、十九两日，三庆班应史家胡同仁和王文恰公夒石宅堂会，并外串四喜班。

　　主要剧目

　　《伏虎》（程长庚）

　　《文昭关》（程长庚）

　　《八大锤》（徐小香，杨月楼，黄润甫）

　　《梳妆掷戟》（徐小香，朱莲芬）

　　《游园惊梦》（徐小香，朱莲芬）

　　《四思凡带下山》（朱莲芬，沈芷秋，孙彩珠，陈兰仙，杨明玉）

　　《群英会》（杨月楼，卢胜奎，徐小香，钱宝峰，孙二官）

　　《活捉三郎》（杨明玉，朱莲芬）

　　《双包案》（初连奎，何桂山）

　　《伐东吴》（谭金福）

　　《一门忠烈》（谭金福）

　　《定军山》（谭金福）

　　《巧连环》（德子杰，李顺亭）

　　《捉放曹》（卢胜奎，何桂山，刘桂庆）

　　《玉玲珑》（蒋长福，小二哥）

　　《镇潭州》（李小珍，殷德瑞）

　　《阳平关》（迟定儿，黄润甫，李顺亭，张三元）

　　《状元谱》（小叫天，孙二官，陆杏林）

　　《双泗洲》（李小珍，李小玉，张芷芳，朱小元）

　　《祭江》（陆小芬）

　　《闯山》（宋福寿，刘赶三）

　　《相梁刺梁》（杨明玉，朱莲芬，叶中定）

　　《大小骗》（杨明玉，宋赶升）

　　《探母》（杨月楼，陈德霖，陆小芬）

　　《北诈》（何桂山）

　　《截江》（迟定儿，孔元福）

　　《御碑亭》（小叫天，赵宝芬，李小珍，陈德霖）

　　《桑园寄子》（卢胜奎，陈德霖）

　　《金山寺》（陈德霖，李六儿，李七儿，钱金福，李殿甲）

　　《云台观》（卢胜奎）

　　《戏目莲》（陈德霖，陆杏林）

　　外串四喜班主要剧目

　　《千里驹》（陈兰仙，曹春山，叶中定，姚增禄，王阿巧）

　　全本《梅玉配》（梅巧玲，夏福宝，范春桂，鲍福山，吴连奎）

　　《探亲》（刘赶三，梅巧玲）

　　《孝感天》（余紫云，李砚侬）

中国京剧四大名旦是：梅兰芳、尚小云、程砚秋和荀慧生。

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

梅兰芳

京剧旦角、四大名旦之首、创立梅派艺术。

梅兰芳(18941022-196188)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国***，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

主要成就

创立梅派

梅派形成初期

京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。

梅派的创立

二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整四大名旦合影个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。

梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。

京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。

梅派的创新

梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。

艺术戏剧融合

中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。

梅派传承

梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。

所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的****，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。

而在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁被认定为梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。

戏曲理论

梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的，之于戏曲理论的贡献仅是其中一面。

梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑一起，就可成为一出戏。但是中国戏的演员们，都不被这种字母所束缚，他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。第三点，中国（戏）未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。

这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展，提供有益的启示。梅兰芳先生的理性阐述，根植于中华民族文艺理论的沃土之中，深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演理论体系，值得深入总结研究。

艺术影响

梅兰芳，出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。他刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀曲目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”，深受国内广大观众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。

主要作品

《战蒲关》、《九更天》、《二度梅》、《岳家庄》、 《搜孤救孤》、《春秋配》、

《空谷番》、《摘缨会》、《汾河湾》、《别宫》、《法门寺》、《金针刺红蟒》、

《红鬃烈马》、《祭江》、《南天门》、《雁门关》、《彩楼配》、《长坂坡》、《赶三关》、 《大登殿》、《二本虹霓关》、《四郎探母》、《女起解》、《头本虹霓关》、 《儿女英雄传》、 《六五花洞》、《八蜡庙》、《打渔杀家》、《游龙戏凤》、 《穆柯寨》、《天河配》、《四五花洞》、《桑园会》、《破洪州》 、《樊江关》、《枪挑穆天王〉、 《琵琶缘》、《审头刺汤》、 《全部王宝钏》)、 《回荆州》、

尚小云

尚小云 (1900年1月7日一1976年4月19日)，名德泉，字绮霞。祖籍河北邢台市南宫市。1900年1月7日出生。著名京剧表演艺术家， 著名京剧旦角，著名京剧演员，是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。是京剧"四大名旦"之一。

尚小云在近六十年的舞台实践中创造出了"文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方"的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。

尚派艺术

尚小云是现代中国京剧代表人物之一。其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。

尚小云出科以后，先后从孙怡云、张芷荃学戏，又得益于陈德霖。并从王瑶卿、路三宝学花旦戏，随李寿山、陆金桂等学昆曲。所从师者，均为老成典型。因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角，而尤以其青衣戏最为观众认可，被公认为“青衣正宗”。

尚小云天赋极佳。其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有“铁嗓钢喉”之誉。

青衣一行，传统上多演“贞节烈女”，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。

尚小云在演唱上，直接继承了阳刚一派的传统，早期恪守传统青衣“口紧字松”的唱法，其后受陈德霖影响，于刚健中辅以婀娜，形成了自己的风格。他的发音上抗下坠，对比鲜明，注重气势，给人纵横捭阖、拔险攻坚的刚劲之美，传统青衣“节节高”的唱法，在他能举重若轻。尚小云在唱工中，不但不像后来旦角每每减少词句，有时还按老派唱法增多唱词。 如《玉堂春》，一般在“惊动乡约和地保”后面，即接“拉拉扯扯到了公庭”，他却接上“一旁又来了两个官人，一个拉来一个扯”，然后才接“拉拉扯扯”一句。

与四大名旦中其他几位一样，尚小云在京剧旦行各领域都有所涉足，无论青衣、花旦、刀马甚至武旦，都能胜任愉快；但他的不同之处，是并不致力于打破这些行当的表演界限，而是在每一个特殊环境下，都以不同的行当适应表演的需要。在《探母》中，尚小云早年演公主，后来又演太后，他都恪守行当规范，公主以旗装花衫应工，而太后则完全是青衣典型。又如《全部红鬃烈马》，尚小云在《武家坡》演王宝钏，在《大登殿》则演代战，亦是青衣、花衫分明，决不含混。

主要剧目

《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》《汉明妃》、《梁红玉》、《乾坤福寿镜》、《银屏公主》、《御碑亭》、《虹霓关》、《打渔杀家》、《武家坡》、《墨黛》。

程砚秋

程砚秋(1904年1月1日一1958年3月9日)著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人，男，程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。

艺术特色

程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。

程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。程砚秋注重借鉴兄弟姊妹艺术，融合于自己的艺术创作之中，是众多艺术大师中较为突出的一位。

代表作品

程砚秋的演出剧目非常丰富，传统戏有<武家坡>、《贺后骂殿》、《三击掌》、《玉堂春》、《汾河湾》等侧重唱功的青衣戏，也有<游龙戏凤>、《虹霓关》、《弓砚缘》等侧重于表演念白和武功的花旦、刀马旦戏。他的昆曲戏《闹学》、《游园惊梦》、《思凡》等也极具功力。由于罗瘿公、金仲荪、翁偶虹等人辅佐，他编演了《红拂传》、《花舫缘》、《鸳鸯冢》、<青霜剑>、《春闺梦》、《荒山泪》、《文姬归汉》、《锁麟囊》、<女儿心>、《亡蜀鉴》、《碧玉簪》、《马昭仪》、《玉镜台》、《赚文娟》、<聂隐娘>、《梅妃》、《沈云英》、《孔雀屏》、《玉狮坠》、《龙马姻缘》、《梨花记》、《风流棒》、《勘情记》、《陈丽卿》等一批新戏。中华人民共和国成立以后，他还改编了《窦娥冤》，编演了<英台抗婚>。

荀慧生

荀慧生（1900年1月5日－1968年12月26日），字慧声，号留香，艺名白牡丹，中国著名京剧表演家，“四大名旦”之一。荀慧生祖籍河北东光，初名秉超，后改名秉彝，与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生为名。荀慧生功底深厚，戏剧宽广，融京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，到30年代逐渐形成风格新颖、独树一帜的“荀派”艺术。荀慧生一生演出了三百多出戏，其中代表作为《元宵谜》、《棋盘山》等，与杨小楼、尚小云、谭小培一起称为“三小一白”，有“无旦不荀”的美誉。

艺术特色

他对唱和念的要求非常严格，认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”，而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。为此，他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。这正是荀派表演的特殊风格。他在继承传统的基础上，在剧本、唱腔、表演、念白、到服饰等方面都进行了创新的实践与探索。在唱腔艺术方面荀慧生大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新。这不是简单的一曲多用，而是从生活出发，从人物感情与心境出发，字正腔圆，腔随情出，令人着迷。

他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣具有特殊的韵味。他还十分注重道白艺术，吐字清晰，声情并貌，他创造出融韵白、京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊的表现力。表演方面他强调“演人不演行”，不受行当限制，根据需要进行必要的突破，他塑造的许多少女、**的艺术形象，具有大众化、生活化的特点。娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异。

荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉，根据剧情发展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行当的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融于其中。他根据自己的天赋条件，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新。他表演人物非常注意刻划心理状态，重视角色的动作，提倡旦角动作要美、媚、脆。他强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目，演员一出场就光彩照人，满台生辉。所以他的表演感情细腻，活泼多姿、文武兼备，唱做俱佳。

他的唱腔素以柔媚婉约著称，他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。他敢于标新立异，创造新腔；广采博收，吸取其他剧种唱腔的长处，设计新腔。如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。荀慧生编制新腔坚持三条原则：一是让人喜悦；二是让人听懂；三是让人动情。

荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他不照搬传统的韵白和京白，从人物的感情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美，又具有生活美。

代表剧目

荀慧生长年与陈墨香、陈水钟合作，编演了大量的新戏，在排演中得到王瑶卿的大力帮助。他演出的剧目有三百多出，大致有以下三类剧目：一是《绣襦记》、《一绺麻》《丹青引》、《红娘》、《勘玉剑》、《钗头凤》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》、《荀灌娘》等新编演的剧目；二是《贩马记》、《玉堂春》、《十三妹》、《得意缘》等增益首尾的传统剧目；三是从梆子移植为京剧的《花田错》、《元宵谜》、《辛安驿》、《香罗带》等将近四十出戏。其他剧目还有《杜十娘》、《金玉奴》、《卓文君》、《胭脂虎》、《霍小玉》等。

红色京剧脸谱代表忠贞，英勇的人物性格，主要代表人物——关羽。

黑色京剧脸谱代表正直，无私，刚直不阿的人物形象，主要代表人物——包拯。

白色京剧脸谱代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象，主要代表人物——曹操。

蓝色京剧脸谱代表刚强，骁勇，刚直不阿的人物性格，主要代表人物——窦尔敦。

扩展资料：

“脸谱”作为中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。

京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。