京剧的派别及其代表人物如下：

梅派

梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

程派

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派

荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派

尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。

以四大须生和四大名旦为例：四大须生：

30年代的观众喜爱听京剧的老生唱腔，当时最负盛名的老生（须生）是：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，被人们誉为京剧“四大须生”。

马连良（1901—1966），唱腔委婉、俏丽新颖，念白清楚爽朗，声调铿锵，做工潇洒飘逸，形成独特的艺术风格，人称“马派”，代表剧目有：《十老安刘》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》等。

谭富英（1906—1977），擅长靠把戏，继承了“谭（鑫培）派”和“余（叔岩）派”的风格，并发挥自己的特长，称为“新谭派”。代表剧目有《定军山》、《空城计》、《战太平》、《击鼓骂曹》、《将相和》等。

杨宝森（1909—1958），根据自己嗓音宽厚有余而高昂不足这一特点加以变化，唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，称为“杨派”。代表剧目有《失空斩》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《汾河湾》等。

奚啸伯（1910—1977）曾得到京剧名老生言菊朋的赏识，授以《击鼓骂曹》等戏。代表剧目有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等，尤以《乌龙院》更负盛名。

四大名旦：

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳（1894—1961），擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅先生对京剧旦角的唱腔，表演和服饰，做了很多创造性的改革和创新。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。梅先生不仅受到中国人民的欢迎，也得到世界的欢迎。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

程砚秋（1904—1958），演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云（1900—1976），功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生（1900—1968），功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

此外还有：孙派——孙菊仙　李派——李春来

　　汪派——汪桂芬 刘派——刘鸿声杨派——杨小楼

　　盖派——盖叫天高派——高庆奎言派——言菊明

　　余派——余叔岩麒派——周信芳 筱派——筱翠花

　裘派——裘盛戎 叶派——叶盛兰 等等

程长庚《群英会》张二奎《四郎探母》余三胜《乌盆记》孙菊仙《雍凉关》谭鑫培谭小培谭富英谭元寿《定军山》马连良太多了《甘露寺》《借东风》《赵氏孤儿》《十老安流》等等 杨宝森《文昭关》《探母》《桑园寄子》《失空斩》奚啸伯《范进中举》《坐楼杀惜》周信芳《楚汉相争》（鸿门宴追韩信）《徐策跑城》《四进士》《坐楼杀惜》高庆奎《逍遥津》余叔岩《搜孤救孤》《珠帘寨》《打侄上坟》《桑园寄子》唐韵笙《碰碑》《古城会》言菊朋《让徐州》《白蟒台》《贺后骂殿》其中各大派均有诸葛戏（马连良活诸葛）关羽戏以周信芳（麒麟童）唐韵笙见长

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 基本解释 [Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。 详细解释 亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。 清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。 基本概念 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。 京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下： 老生：谭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙 武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天 小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰 旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋 老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭 花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎 丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章 有部分人主张京剧的流派应从程长庚时代开始，实际上是不可取的，当时京剧属于初创阶段，譬如人之婴幼儿时期，尚无流派可言，尽管他们都是京剧史上不可或缺的人物。京剧史上的第一个真正意义上的流派，应是老生行的谭鑫培派无疑。因此，包括老生行的程长庚、余三胜、张二奎、王九龄；小生行的徐小香；旦行的余紫云、梅巧玲；丑行的刘赶三、王长林等在内的著名演员，都未列入。

　　京剧:

　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行。

　　京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。

　　杨派（小楼）、梅派（兰芳）、尚派（小云）、程派（砚秋）、荀派（慧生）筱派（翠花）宋派（德珠）、张派（君秋）余派（叔岩） 高派（庆奎） 言派(菊朋) 马派(连良) 奚派（啸伯） 杨派（宝森）、新谭派（富英）金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（寿臣）裘派（盛戎）；姜派（妙香）、叶派（盛兰）龚派（云甫）、李派（多奎）叶派（盛章）等。

　　越剧:

　　尹派：由尹桂芳创立。

　　徐派：由徐玉兰创立。

　　范派：由范瑞娟创立。

　　竺派：由竺水招创立。

　　陆派：由陆锦花创立。

　　毕派：由毕春芳创立。

　　张派：由张桂凤创立。

　　徐派：由徐天红创立。

　　吴派：由吴小楼创立。

　　商派：由商芳臣创立。

　　陈派：由陈佩卿创立。

　　毛派：由毛佩卿创立。

　　金派：由金宝花创立。

　　高派：由高爱娟创立。

　　浙派越剧男女合演中基本男调，由周大风创立。

　　袁派：由袁雪芬创立。

　　傅派：由傅全香创立。

　　王派：由王文娟创立。

　　戚派：由戚雅仙创立。

　　吕派：由吕瑞英创立。

　　金派：由金采风创立。

　　张派：由张云霞创立。

　　周派：由周宝奎创立。

　　豫剧：

　　由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；“四花脸”是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。

　　常香玉 常派 青衣、花旦 《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》等

　　陈素真 陈派 青衣、花旦 《宇宙峰》、《三上轿》、《洛阳桥》、《女贞花》

　　崔兰田 崔派 青衣、花旦 《桃花庵》、《三上轿》、《秦香莲》等

　　马金凤 马派 帅旦、老旦 《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》

　　阎立品 阎派 闺门旦、刀马旦 《秦雪梅》、《游龟山》、《西厢记》等

　　桑振君 桑派 青衣、花旦 《白莲花》、《桃花庵》、《对绣鞋》等

　　张岫云 张派 花旦、老旦 《杨金花夺印》 《平辽东》、《阴阳河》等

　　宋桂玲 宋派 花旦 《抬花轿》、《八件衣》、《蝴蝶杯》等

　　王秀兰 王派 花旦、青衣 《王金豆借粮》、《风雪配》

　　安金凤 安派 青衣 《白莲花》、《铡美案》、《斩岳云》等

　　唐玉成 唐派 红脸 《反徐州》、《杨河堂》、《闯幽州》等

　　唐喜成 唐派 红脸 《洛阳令》、《三哭殿》、《辕门斩子》等

　　李斯忠 李派 黑脸 《下陈州》、《司马矛告状》等

　　吴心平 吴派 黑脸 《岳飞》、《包青天》、《屈原》等

　　牛得草 牛派 官丑 《十八扯》、《七品芝麻官》、《卷席筒》

　　高兴旺 高派 文丑 《卷席筒》、《推磨》、《喝面叶》等

　　王素君 王派 小生 《必正与妙常》、《小二姐做梦》等

　　王敬先 王派 刀马旦 《梁红玉》、《涤耻血》、《三拂袖》等

　　赵义庭 赵派 小生 《南阳关》、《八郎探母》、《贩马记》等

　　刘法印 刘派 武生 《黄鹤楼》、《提寇》、《八大锤》等

　　王希玲 王派 小生 《风流才子》、《情断状元楼》等

　　刘忠河 刘派 红脸 《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》

　　李树建 李派 须生 《清风厅上》、《程缨救孤》、《苏武牧羊》

　　锡剧：

　　锡剧在发展到古装戏为主后，主要参照京剧的表演程式和艺术手段。部分剧团还聘请京剧和昆剧演员进行辅导，学习京、昆的舞蹈身段、形体动作，向载歌载舞、唱做念打方向发展，但一般仍以“唱”为重点。

　　评剧：

　　评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐渐形成现在生、旦、净、丑门类齐全的规模。

　　月明珠（调） 倪（俊声）派 李（金顺）派 金（开芳）派

　　王（金香）派 张（凤楼）派 碧（莲花）派 刘（翠霞）派

　　白（玉霜）派 爱（莲君）派 喜（彩莲）派 花（莲舫）派

　　筱（桂花）派 桂（宝芬）派 花（玉兰）派 新（凤霞）派

　　鲜（灵霞）派 花（月仙）派 李（忆兰）派 魏（荣元）派

　　张（德福）派 马（泰）派 韩（少云）派 筱（俊亭）派

　　沪剧：

　　丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、汪秀英、王雅琴

　　秦腔：

　　秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。

　　昆曲：

　　因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，昆曲《西厢记》同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。

梅派

梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

程派

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派

荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派

尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

扩展资料：

梅兰芳比较勤奋，从青年时代起就认真钻研古典文 学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目。因为这个，他的京剧形成了具有独 特风格、大家风范的艺术流派--梅派。

因为通过历史和时间的变化，才能够找寻到我们对文化的需求在哪里，才能知道这些派别慢慢的是如何构成形成自己鲜明的特色的，才可以让人真正的认清京剧的派别和文化的构成之间的关系。时间和历史可以称得上在京剧派别中，和文化有关联的一个因素了，起到了桥梁的作用。

道一个流派形成的标志，必须要有以下三个特点，第一个特点就是有属于自己的艺术风格，第二个特点就是有一大批自己的代表剧目，第三个特点就是有一批固定追随自己的观众跟学艺的传人弟子。

参考资料：