历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1

相声“谱系”相当于相声行业的“家族成员档案”，也就是所谓的“家谱”，它记录下每一个相声演员师承关系、隶属门派、辈分高低。

相声界是按“德、寿、宝、文、明”排辈分的。

相声界对于辈分的要求非常严格，常见的称谓是“德、寿、宝、文”。“德”字辈和“寿”字辈的的老先生们现在几乎都已不在了; “宝”字辈的代表人物就多了，像侯宝林、刘宝瑞、常宝霆、常宝华、马志明等;。

“文”字辈的有苏文茂、高英培、马季、唐杰忠、魏文亮、侯耀文、石富宽、师胜杰等; 作为“明”字辈的郭德纲按照自创的“云鹤九霄龙游四海”这八个字来收徒弟。

扩展资料:

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲，岳云鹏等。

相声用笑话、滑稽地问答、说唱等引起观众发笑的一种曲艺形式。用笑话、滑稽问答、说唱等引起观众发笑。多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事。按人数分对口相声、单口相声、群口相声、相声剧。

参考资料:-相声

德云社家谱是每三年修订一次，这次修订增添了一些名字，也清除了一些名字。

德云班主郭德纲就曾亲手介绍了德云家谱，当时是把何云伟、曹云金等叛徒清出了家谱。俗话说旧的不去新的不来，走了一个大师兄，自然有其他新的大师兄顶上，根据新的德云家谱，张云雷顺理成章坐上云字科大师兄之位。曹鹤阳也顺利晋升鹤字科大师兄。

除了云鹤九霄之外，第三代弟子也是现身德云家谱。筱字科目前一共有10个人，都是郭老师的徒孙，其中刘筱亭、尚筱菊、徐筱竹是岳云鹏的徒弟，高筱宝、高筱贝、侯筱楼、李筱奎和过筱桥是栾云平的徒弟，王筱阁和于筱怀是孔云龙的徒弟。不过，最新德云家谱中，孔云龙弟子并没有出现。

德云社是现在中国相声界的一面旗帜。

这些年来，他们经过不懈的努力，传承，弘扬，发展，创新。让相声这门艺术，又重新回到了广大的相声爱好者的心目当中，尤其是年轻人的喜爱……

从郭德纲可以看出从容通透；从小岳岳可以看出努力；从张云雷可以喜欢上听曲儿；从杨九郎可以看出同门情谊；从九龄九龙可以感受快板的魅力；从郭麒麟可以看出家门风范；从整个德云社可以看到观众满心的欢喜。

德云社也比较讲究一个创新，有专业的段子手，相声内容也在更新，而且有一个很大的特点就是乐于现挂，乐于和观众互动。咋们花点钱去看相声就是为了一乐呵，与观众互动，这就能拉近相互之间的感情，观众下一次想看相声表演了，自然而然会选择给自己留下更深映像的台子。

还有一个就是互联网的发展，让更多人认识了德云社，网上的小视频更多的是笑点所在，精华所在，自然而然会给没看过的大家留下不错的映像，也能吸引大家的目光，下次选择台子时会更加倾向于德云社。

老郭说：我们病了自己掏钱看病，我们演出场地人次达2000人至5000人不等，我们凭本事吃饭挣钱，我们不偷不抢，因为老百姓喜欢我们的东西，才捧我们的场，我们把中国传统相声发扬光大无错，而且远去海外演出，非常成功。

在这个行业最需要的时候出了一个有足够才华和格局的人。

做了并且做好了所谓的他们本分里最应该做的事情。这里头有嫉恶如仇，也有审时度势；有一票难求，也有三餐不饱。德云社让我们不知不觉从那么多年的春晚相：声里走出来，了解了传统相声，甚至了解了这个行业的各种行话，能跟他们互动……

德云社的相声，是传统的相声。传统的相声，生发在民间。是底层百姓喜闻乐见的曲艺形式。德云社在传统相声里揉进了一些现代元素。深得观众的喜爱。

和任何事物的出现获得的评价一样：褒贬不一。

有人喜欢，有人反对。这不奇怪，凡是有人的地方就有左中右。德云社的发展，会是什么样的走法不知道。但是。一不可能放弃传统相声的元素。二不可能永远按传统相声的路子走。

不管怎样，这个行业彻底起来了，愿只愿只要这盛世还在，相声能像这盛世--样--直盛下去。

德云社作为中国最大的相声剧场，它的辈分排名是非常严谨的，目前辈分是按：云、鹤、九、霄、龙、腾、四、海八个字在排名。

张文顺是《德云社》创始人，也是他定下辈分排名的八个字，第一批弟子都使用了云字，比如每个人都非常熟悉的岳云鹏、曹云金、何云伟、张云雷，具体辈分排名如下：

云字辈：岳云鹏、栾云平、孔云龙、李云杰、陶云圣、李云天、赵云侠、朱云峰、张云雷。

鹤字辈：刘鹤春、关鹤柏、李鹤东、靳鹤岚、孙鹤宝、朱鹤松、张鹤舰、刘鹤清、张鹤君、阎鹤祥、杨鹤通、张鹤雯、杨鹤灵、刘鹤龙、曹鹤阳、张鹤擎、刘鹤安、张鹤伦、郎鹤炎、李鹤彪、孟鹤堂、梁鹤坤、张鹤帆、王鹤江、姬鹤武、韩鹤晓、李鹤林。

九字辈：张九林、韩九鸣、李九重、陈九福、郑九莲、倪九涛、陈九品、张九龄、王九龙、刘九思、刘九儒、张九南、高九成、关九海、李九江、曹九台、董九涵、周九良、孙九香、尚九熙、何九华、张九泰、孙九芳、王九寿、梅九亮、杨九郎、李九天、李九春。

霄字辈：陈霄华、范霄琦、王霄颐、张霄墨、马霄盛、刘霄航、杨霄铎、肖霄雨、董霄元、杨霄台、樊霄堂、张霄白、秦霄贤、郭霄汉、马霄戎、姬霄桐、孙霄尧。

德云社三年一修订家谱，这已经是大家了解的德云社规定，每到郭德纲修订家谱的时候，基本上都会是德云社被格外关注的时刻。为什么这么说呢？因为一旦公布了修订家谱的内容，那么在这几年里不管是拜师的也好，还是离开的也罢，都会被大家议论和八卦。拜师的还好说，尤其是那些离开的，对于一些不友善的徒弟，郭德纲一向都是在判词中体现，每次家谱的修订都是有精确的目的，就像当年的曹云金、何伟等人，这也不算是什么秘密了

《德云社》的发展正处于顶峰，各种制度肯定会变得越来越严格，如果再次收弟子，就会是龙字科的了。现在的德云社可以说是非常的出名，肯定会有很多人想加入，然而竞争也会更激烈，相信后代人才辈出。

相声辈分谱相当于相声行业的“家族成员档案”，也就是所谓的“家谱”，它记录下每一个相声演员师承关系、隶属门派、辈分高低。

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣、马三立、常宝堃、侯宝林、刘宝瑞、李伯祥、高英培、马季、唐杰忠、李文华、侯耀文、石富宽、苏文茂、李金斗、冯巩、郭德纲、于谦、姜昆、岳云鹏、孙越等。

相声发源地

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，分为北派与南派。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。

表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。