在相声家谱里，马三立是“寿”字辈，侯宝林是“宝”字辈，马三立比侯宝林大一辈，所以侯宝林一直称呼马三立为“三叔”。在讲究师承和辈分的相声行里，这个规矩不能乱，所以我们能看到的二人合影，永远是马三立坐着，侯宝林站着。

但辈分不代表名气和成就，青出于蓝胜于蓝的例子比比皆是，这一点似乎也存在于马侯之间。很长一段时期内，侯宝林的名声都要比马三立更大，侯被称为“相声大师”，而马直到晚年才被尊称为“相声泰斗”，大师是跟水平有关的，泰斗凭的还是辈分和资历；政治待遇上，侯也明显比马要强，虽然这里面有方方面面的因素，但不可否认其中还是代表着对其 社会 贡献的肯定程度的。

那么马三立是不是真的不如侯宝林说的好？

事实并非如此。

首先，两人的风格完全不同。如果按照“帅卖怪坏”的说法看，马更接近“怪”，侯更接近“帅”；从“说学逗唱”来看，马更擅长“说”，侯更擅长“唱”；马更长于叙述和塑造，因此其作品中诞生了许多令人难忘的小人物，侯更长于文化和技法的运用，所以其作品中戏曲、方言、 历史 等内容十分丰富；二人都善于讽刺，但马更多以自嘲形式来完成，而且大多时候只讲不评，留给人自己品味，侯则更多以旁观角度揭露，是杂文式的；马显得更平民，侯显得更精英。

其次，某种意义上马的许多作品或许比侯拥有更长久的生命力。在侯的作品中，时代痕迹非常重，这些东西可能在当时有非常好的效果和重要意义，但时过境迁未必好使；而马的作品时代痕迹就淡了许多，更多的是人性永恒的丑陋和弱点，因此无论观众如何迭代，其表达意图依然有效。

既然如此，为什么马三立的影响力和行业 历史 地位看起来确实不如侯宝林呢？

他们各自所处的环境是一个直接原因。侯宝林一直在北京从艺，而马三立从1950年起就扎根天津了，虽然两个城市的距离不过一百三十余公里，但北京是首都，对于全国都有辐射作用，其文化也更多的带有全国性，天津只是一个地方，影响范围有限，自然无法相提并论。

而更深层的原因在于侯的艺术是殿堂性的，马是江湖性的，因此侯与权力的关系更近，反过来得到的加持也就更多。

1949年以后，文艺为政治服务，所有旧的艺术形式都要接受新 社会 的改造。侯宝林是相声改革的积极分子和领导者，在他的努力下，相声这门民间艺术不仅得到了文明化清洁，也获得了可以配合形势、发挥宣传作用的新功能。马三立虽然也 积极编演新相声，也对相声文明化的做出了巨大贡献，但他的着力更多还是一个艺术行当自身水准的提升，政治色彩始终淡了许多。加上1958年开始，马就被运动波及，此后19年远离舞台，错过了最能创造作品的壮年时光。

马三立的《买猴》、《开会迷》等也是新相声的代表，但同时与侯的新相声有明显不同的面相

侯宝林的相声新，但我们今天能看到的演出影像里，他永远都是穿大褂的

当我说到这里的时候，其实就有另一种误解的危险了。在今天的语境中，似乎“民间的”就是好的、独立的、纯粹的，而只要与权力产生关系就一定是不好的、依附的、另有所图的。事实上并不是这样，民间也会有阿谀奉承、也有醉翁之意、 也有坏的，殿堂里同样有专注的、坚守的、优质的。侯宝林对相声的改革，仍然是以相声为本位的，和后来的歌颂相声、政策相声、口号相声是不一样的，徒子徒孙们丢了底线走了歪路，锅还是不好一味算到前辈头上去。

说回前面，也因为侯的这种特殊地位，因此侯门弟子也基本都身居高位，不断开枝散叶之后，即使是为了抬高自身，也要壮大本门声势，所以就会一直去强化侯宝林的重要与独特，侯的影响力随之越来越大。而马三立的徒弟们显赫者寡，话语权也就掌握得少，对马的追认和抬升自然不及。这都是后人的作用，而且有时与事实并无关系。

所以，马侯二人其实 没有绝对的高下，只能说尺有所长、寸有所短。

马三爷什么时候影响力和行业 历史 比侯宝林弱了？

先说行业 历史 地位，按评书和相声等艺人理算

马三爷的爷爷马诚方已经是评书艺人而且还很有名。

马三爷的父亲马德禄相声八德之一。

马三爷的师父周德山外号周蛤蟆，也是相声八德之一。

马三爷平辈亲戚马桂元，师承李德钖，外号万人迷，也是相声八德之一。

马三爷还有一位平辈亲戚马四立先生（女），师承郭瑞林。

马三爷的侄子马敬伯，师承侯一尘。

马三爷的儿子少马爷马志明，师承朱阔泉。这点介绍一下，由于马三爷辈分高，当时跟马三爷平辈的相声艺人还活着的全国就3位，是侯宝林提的收少马爷代拉师弟，侯宝林是朱阔泉的徒弟，朱阔泉师承焦德海，也是相声八德之一。

这种行业 历史 地位我不知道是提问人是怎么觉得马三爷比侯宝林低呢？

再说影响力

金文声金大爷说过相声艺人 有名 有钱 有能耐 三样不挨着。60年代相声界一共评选出两个半会说相声的人，一位是济南的孙少林（孙少林艺名是马三爷起的），一位是南京的张永熙，然后半个是侯宝林。

马三爷57年被错定成右派分子，下放郊区，受苦受罪。61年才回到天津市曲艺团，而且经过挺长时间的冷嘲热讽，受尽白眼。

2001年告别演出时 问观众“我值吗” 如果没有深厚的影响力试问哪位相声艺人敢问这三个字。

侯宝林60年已经参加全国政协三届二次会议了。

电台电视基本都是侯宝林了。

不能说侯宝林相声不好

问题是相声来源于生活体现于市井。

马氏相声主要是接地气。我认为接地气的相声是最让百姓接受和回味的。

加上地域的氛围也不一样，天津别称哏都不是白叫的。当年在天津是骡子是马拉出来溜溜，水平不够台下真轰人。多大的腕儿能耐不够观众一样不买账。说的真好也是真捧。天津人可以不知道市委领导的名字，没有不知道马三爷的。 论影响力我没觉得比侯宝林低。

论辈分，家族 历史 都比侯宝林高。

论能耐，天津是相声的窝子。马三爷影响力绝对不差。

如果侯宝林57年也被错定成右派呢？我是说如果。。。。。可想而知了。。。

所以以后不要为了蹭点击率弄这些话题。

在我心中就等于是拿宝马7系和帕萨特做比较。

这真是个仁者见仁，智者见智的问题。

若是单论某个阶段，或是单论政治地位，这个问题似乎成立。

但相声是门艺术，特别是门语言的艺术，有其自身的发展模式和规律。比如讲，相声讲究师承，讲究口传身教，从相声发展到鼎盛时期，也就近百余年 历史 ，特别是新中国成立后，达到空前绝后的繁荣时代。经过众多相声艺人的共同努力，特别是党和政府的关怀和支持，相声至到今天，仍然是广大人民群众喜闻乐见的节目。

众所周知，中国相声主要有马候常三派，这个顺序至今没有改变，究其原因，就是马三立处于承上启下的特殊地位和 历史 时期。马候二人仅差三岁，算是同时代艺人，两个人在解放前都已能登台演出，且都师出有名。论辈分，马三立是候宝林师叔，论籍贯，都是天津人，马三立是回族，候宝林是满族，相似之处甚多。

世上没有两片完全相同的叶子。马三立的父亲马德禄，相声八德之一。祖父马诚方是著名评书芝人，马三立算是艺术世家了，从小耳濡目染，师拜相声八德之一的周德山，受益非浅。候宝林相比之下，这方面不如马三立。

中国不讲血统论，但要形成独树一枝的派别，的确需要几代人的努力。马三立的父亲和祖父，虽然是旧 社会 艺人，但对相声发展来说，至关重要。这对相声定位及发展，影响巨大。旧 社会 靠相声吃饭，确非易事。露天撂地，就地抠饼，当面捉贱，那是真功夫。

马候二人在解放前都有真功夫。那时候的相声内容，自黑自嘲，相互黑嘲，不敢讲有关当朝之事，更不敢借古说今，不然，饭碗不保，命也难保。而观众，更是市井小民，贩卒走夫，这就决定了相声原本是市井文化，草根艺术。

新中国成立后，相声才从江湖之远，逐步到庙堂之高。马候之人，也都有了政治地位。就连马三立都成了天津市曲协副团长，市政协委员。也曾赴朝慰问演出。1958年，所在单位划右派,，本来是四人指标，后来增加至十一人，把马三立加了进去，于是成了右派。至此到1977年，前后历时近二十年，下放改造，其间有三年是奉命返津参加演出。在此期间，多次挨斗，有次马三立以死相争，纵身跳楼，整个人身体己出窗外，幸亏有人出手，紧紧抓住其一条腿，救了一命，救了一名后来的相声泰斗。

与马老相反，候老在运动中没有受到较大冲击，政治地位稳定，有了发展空间。候老赴朝慰问演出，受到热烈欢迎。候老与时俱进，尝试相声的改革和创新，受到党和政府的肯定，并多次为中央领导演出。候老还为对越自卫战的将士慰问演出，受到高度评价。1979年7月，候老告别舞台，同年11月，当选中国曲协副主席，此后，多次组织到国外交流演出，受到广泛赞誉。候老抽出时间，著书立说，把相声由实践推向理论高度，完成促进相声在那个阶段的质的飞跃，成为一代大师。

反观马老，在1977年结束劳动改造，己蜕蛹成蝶，厚积薄发，欲挫弥坚，重登舞台。由于下放劳动，马老也有时间把相声真谛，传给一起下放劳动改造的儿子马志明。马志明也不负父望，刻苦学习，成为今日无人能比的武哏相声大师。

马老的相声，看似零金碎玉，实乃一串珍宝。其贯口的功夫炉火纯青，登峰造极。演出风格飘逸，语言结构缜密，不紧不慢，一个目的:逗你玩!2001年12月8日在天津举办从艺八十年的告别演出。相声泰斗的演艺生涯，画上圆满句号。

马氏相声，三代心血，独具风格，影响深远。在天津，无人不宗马。马三立就是相声，相声就是马三立。相声艺人有个共识:冲不出天津，进不了北京。真要找个标志，只能是马氏相声。作为观众，大多不会欣赏大师们出的书，更愿意听原汁原味的相声，除了从事相声专业的人员。

纵观马候，各得其所。一个是相声泰斗，一个是相声大师，一个是草根，一个是人参。没有草根，哪来山清水秀，繁华似锦，没有草根，草原将变沙漠，高山将会秃顶。

马氏相声，有马志明在，仍然言犹在耳。

候氏相声，因候耀文去，似乎失去象征。

观众记不住那么多段子，只记住了逗你玩。

演员需要掌声，观众需要笑声。

还是侯宝林先生的影响力大。过去相声有“北京是出处，天津是聚处”之说。过去天津人认可的相声不仅只有马三立一个人，应该是有名的“五档相声”，即承上启下的相声艺术大师张寿臣、“小蘑菇”常宝坤、马三立、戴少甫和侯宝林。1941——1945年，侯宝林先生在天津一演就是五年，不但跻身于天津有名的“五档相声”之一，而且在天津一流的“小梨园”曲艺剧场演出时，成为相声届拿“攒底”包银的第一人。侯宝林凭借儒雅、潇洒、大气和一条字正腔圆的好嗓子，不仅在天津站住了脚，出了名，还挣了钱。所以，侯宝林也是成名于天津，是天津的精彩演出，奠定了侯宝林在相声界的地位。所以说什么侯宝林先生是因为在北京，得意于首都的缘故出的名是不客观的。解放后，侯宝林先生净化了相声的语言，纯洁了相声的表演，提高了相声的格调，使相声从一门比较抵挡的地摊艺术，登上了大雅之堂。特别是侯宝林先生通过钻研、进取，在相声“俗”的形式中，赋予相声“雅”的生命，是相声俗中见雅、化俗为雅的带头人，这是侯宝林先生对相声最大的贡献！

两位大师同为相声界的泰山北斗，都是深受中国老百姓喜爱的相声老艺术家。那么为什么马老给人一种比侯宝林大师稍弱的印象呢？

首先说，相声艺人在旧 社会 的地位相当的低。再牛的相声艺人在杂耍园子里说相声，也只能是倒二。但是从侯宝林走红后，相声才第一次压大轴。这就让侯宝林大师在相声界的影响力自然高出一头。

解放后侯宝林又与老舍，刘宝瑞等人组成相声改革小组，为相声的改进与发展呕心沥血。而且还专门为毛主席，周总理演出。官方对侯宝林大师的宣传肯定会比马老多一些，这种情况自然而然会影响老百姓的认知。

其次，从两位大师的个性来说，马老性格更内向，为人低调，朴实无华。除了演出，很少离开天津，在行业内更是长期远离北京政治中心。

而且马老的作品带有很强的地域特色。更多的展示的是天津卫市井小人物的方方面面。京津冀一带的观众能听得懂。但是稍远一点的观众，理解起来很费劲。

而侯宝林大师，是官方承认的，相声界唯一的一位语言大师。他的话字正腔圆，是标准的普通话。这就使侯宝林大师的受众范围比马老大一些。

说了这么多，其实两位大师只是细微的差距。虽说文无第一武无第二，但是也没有必要太较真。

马三立在影响力和 历史 地位上一定是低于侯宝林的！这跟他们是什么相声辈分无关。

当然这个高低不是从他们的功力和艺术上说的。文无第一，马三立和侯宝林的艺术特色不一样，谁好谁不好没法比较，只有看他们各自的粉丝喜欢什么了。在艺术上，二者各有特色，这没有什么好争论的。

说侯宝林的 历史 地位高于马三立主要还是从对相声这个“圈子”的贡献上来说的。

坊间都有流传，二人的性格是很不同的。马三立不问世事，醉心于相声艺术。他不喜欢与外界交流，他喜欢关上门自己过日子，害怕惹事，甚至遇到事也会“忍气吞声”。而侯宝林是一个不服输，自尊心非常强的人，他不允许别人看不起相声，他会为了相声“出头”。这样的性格就导致了他们二位在相声界的地位不同。

侯宝林擅长于唱，当然说学逗也都很强。在旧 社会 ，相声的地位很低。在 社会 大众心目中，相声就是个逗乐的“玩意儿”，跟京剧甚至鼓曲都不能相提并论。所以很多曲艺园子里都是鼓曲一类的东西是大轴，相声最多也就是个倒二，因为大家都觉得相声没那个分量。但侯宝林把当时观众认为的“阳春白雪”的东西加进了他的相声里，让他的相声在艺术品位上得到了提高。侯宝林的相声不但逗乐，而且还有“艺术”的享受，因此侯宝林在曲艺园子里逐渐成为了大轴！这被认为是侯宝林对相声地位提高的贡献。

解放后，对于相声的评价一直不高。对于是不是保留并发扬这个总体上还是“地摊文化”，掺杂着各种胡说八道、伦理、屎尿屁、暧昧黄段子的东西还是有争议。这时候，侯宝林为了保住相声出面呼吁成立“相声革新小组”。小组吸收了老舍、侯一尘等一批文学家和老相声艺人，对传统相声进行了大规模的改造，力求净化舞台，让相声跟上时代的需求。说到底就是要给相声寻求一条活路！结果大家都知道，在以侯宝林为主的一批老艺人的努力下，相声得以保留并发扬了。

也正是因为侯宝林这些对于相声界的贡献，他成为了当时绝对的相声****。于是他的作品也被官方大规模的传播了，在全国各地侯宝林的名声大振了。而此时，马三立还是天津相声的一个著名演员，他并没有参与到这些 社会 活动中。而且后期侯宝林告别相声舞台，为相声著书立说，四处讲课宣扬相声艺术；而马三立一直活动在舞台上直到生命的最后时期。

说句实话，马三立就是个说相声的，而侯宝林不但是个说相声的，而且是个 社会 活动家，相声教育家和相声的研究者。侯宝林对于相声界来说，贡献巨大！

这也就是我们为什么认为侯宝林的 历史 地位和影响力超过马三立的主要原因。

当然，还有一点不能忽视，侯宝林是京派，马三立是津派。侯宝林的徒弟（学生）在京城的舞台上颇具影响力，而身居天津的马三立在这点上也差得很远。名师出高徒，高徒捧名师，这绝不是虚言。

马三立的相声水平确实不怎么样，只是由于旧 社会 的封建礼教，使得马三立辈份及宗派的地位无人敢撼动。就相声技术水平评论，马季，候宝林，刘宝瑞等，包括后辈冯巩，郭德纲等都比马三立的强。只是老艺术家都去世了。才被称“相声泰斗"当时"单口大王"刘宝瑞被同行认可，"相声大师”候宝林被同行认可，马三立辈分高被认可。另外一个相声天才马季，是相声界唯一活着被授于"终身成就奖"的大师。国家授于同行认可的最后个'相声大师!'准确的讲相声大师只有三个，即候宝林，刘宝瑞，马季。由于马三立在相声界辈分太高，加之相声界规矩太多，只有称马三立为“相声泰斗"。如郭德纲所戏言。谁长寿谁是大师，更何况辈分高呢!

在文艺界，有人天生就具备旗手的气质。侯宝林大师好像就属于这一种。

相声是门语言的艺术，评判标准其实很复杂，你把一段贯口说得很溜，可以把绕口令倒着背，也不一定是位大师，相声表演是要看很多综合起来的素质。

实话实说，我年轻的时候虽然很崇拜马三立大师，更多的是出于他本身的那些传奇经历，并不是喜欢他的相声。主要是他的相声包袱少，就像《逗你玩》，听了老半天就一个包袱。还有《秘方》，通篇都是铺垫，到最后抖出一个包袱：挠挠。中国的观众很有意思，都知道那个梗在那里，大家还是喜欢听，憋着等那个包袱出来然后哈哈一笑。

在这老几位大师中，论作品数量，刘宝瑞留下的作品最多，马三立老师可能少一些，侯宝林应该属于中游。马三立最好的时光应该是最富创作型的阶段去下放劳动改造了，这可能是作品少的主因。我记得少马爷说过落实政策回城的时候，老爷子差不多有整建制旳鸡鸭兵团了，都不想返城了。可以看出老爷子的隐忍能力。侯宝林大师最然也有下放的时候，但是时间上应该比较短。侯大师的相声包袱密集为大家喜闻乐见，而且是京派相声，侯大师表演功力较深，早期学过京剧，又比较擅长模仿，不论是作品还是表演基本上属于史无前例的。

论政治影响力，侯先生当过全国人大代表，并当过主席团成员，多次为老一辈国家***表演过相声。而马三立影响力低多了，仅当过天津的政协委员。当然这和马老不是那种喜欢出风头的人有关。

论理论研究，侯大师是行业翘楚，不仅是针对相声的研究，对于笑做过深入的研究和 探索 ，比如喜剧也有研究并有论著传世。就好比曲艺界的王国维，作品就是相声理论方面的《人间词话》。

所以从多个方面，侯宝林大师影响力比马三立大师要高出许多。

这本身就是两个问答。影响力？那是泛指的。单就业内“无人不宗马”，在马三立告别舞台演出时，马季说:我们永远忠于您，并题字:前无古人后无来者。在其他场合马季言道:什么是马三立？马三立就是相声，相声就是马三立。由此可见一斑！再者马三爷是当时相声界文化最高的，人品最好的，为人最低调的。他的相声不以哗众取宠迎人而以娓娓道来见长，铺平垫稳……不经意间这包裹响的你躺在被窝都想乐。泰山北斗妥妥滴！

马三立和侯宝林，这两位在中国相声史上都是响当当的人物，按照薛宝琨教授的观点，如果相声界大师的名额只有四个，那么侯宝林马三立都稳稳入选。

但这两人对于相声的贡献又不大一样，或者说是完全两个不同的层面，马三立更像是艺术上的大师，而侯宝林则是改变了整个行业格局的人。

一个在艺术上给后世子孙留饭，一个在技术层面改变了相声的根基，两位对于相声来说都是不可或缺的伟人，没有孰高孰低之分。

现在相声界为什么有“无人不宗马”的说法，因为但凡还活跃在舞台上的相声演员，多多少少都有模仿马三立的痕迹，马老对于相声的诠释跟演绎，已经到了化境一般。尤其是晚年经历了大风大浪之后，马三立留下的视频和音频资料，基本上都是教科书一般的存在，而且马氏相声有着非常浓厚的地域特色，无论是人物处理，还是在倒口的运用上，你无论听哪段都会有一种感觉，这个故事肯定发生在天津。这也是马老被誉为津门相声神的原因所在，因为再也没有比他更贴切的城市标签了。

马三立马志明父子对于传统相声的坚持，也是对从业人员有深远影响的，在侯大师跟相声改进小组大刀阔斧的净化相声，马季姜昆们拼命创作新相声的时候。马家父子保留了很多传统相声的精髓和表演技法，比如“死纲死口”，这种技法对于相声演员的基本功是非常重要的，所谓的“现挂”也必须建立在死纲死口的基础上，如果一味追求活词儿，那就不是相声，而是出洋相耍宝。可惜马老的这种坚持，现在已经被市场的洪流给淹没了，不能不说传统相声市场化，对艺术本身就是一种摧残。

可以说没有马三立这种坚持传统的精神图腾存在，也就没有今天传统相声市场化的繁荣，当然这个结果未必是马老想看到的，毕竟所谓的传统相声，已经被流量和炒作带跑偏太远了。

而侯宝林大师，对于相声的贡献又是另一个层面，侯宝林的起点相比马三立来说，低微到可以忽略不计。马三立名门之后，大名鼎鼎的马德禄之子，兄长马桂元师承万人迷李德钖，而且马三立还是相声界学历最高的，妥妥的高富帅。而侯宝林则是一个无根之萍，他到死都不知道自己亲生父母是谁，小小年纪为了养家，要过饭当过花子，跟一个唱戏的师父天天挨打，后来为了生计改行说相声，结果凭着自己的戏曲功底，一炮而红。后来在天津成为五档相声，侯大师的标签是“文明相声”，在同一时期里，侯宝林的名气和地位都高于马三立。

侯宝林是第一个让相声真正成为固定攒底的角儿，当年侯大师为了跟茶馆经理抗争，提高相声艺人的收入，被茶馆经理指着鼻子骂“欺师灭祖”，相声跟鼓曲艺人收入持平，是侯大师给开的先河。

建国后侯大师带头组建了相声改进小组，并且得到了老舍先生这种顶级文人的大力支持，现在我们听到的很多传统相声，都是侯大师和老舍先生等人消毒后的纯净版本。可以说没有相声改进小组的努力，就没有相声的文艺轻骑兵时代，电视相声也就不会一度成为文艺界的顶流。

侯大师是进中南海表演相声最多的一位，而且他成为伟人最喜欢的一位相声艺人，这也直接让相声成为了高层重视的艺术门类，给后来的相声黄金年代打下了基础。

可以说如果没有侯宝林的努力，可能就没有马季姜昆冯巩们活跃的舞台，也没有中广说唱团铁路文工团煤矿文工团以及各地曲艺团的百花齐放，何迟梁左等顶级编剧也不会进入这个领域，《宇宙牌香烟》《小偷公司》《虎口脱险》等经典作品也不会留在春晚舞台上。

所以啊，按照郭德纲对“艺术”的解释，马三立就是“艺”的大能，而侯宝林是把相声的“术”推到了极致。你的相声水平有多高，可以找马老研究，但你相声能卖多少钱，那都是侯大师努力争取来的。

以上~~

李立山是第六代相声演员，也就是文字辈的相声演员，和马季是同辈的。

相声“谱系”相当于相声行业的“家族成员档案”，也就是所谓的“家谱”，它记录下每一个相声演员师承关系、隶属门派、辈分高低。相声界是按“德、寿、宝、文、明”排辈分的。

相声界对于辈分的要求非常严格，常见的称谓是“德、寿、宝、文”。“德”字辈和“寿”字辈的的老先生们现在几乎都已不在了；“宝”字辈的代表人物就多了，像侯宝林、刘宝瑞、常宝霆、常宝华、马志明等。

“文”字辈的有苏文茂、高英培、马季、唐杰忠、魏文亮、侯耀文、石富宽、师胜杰、李立山等；作为“明”字辈的郭德纲按照自创的“云鹤九霄龙游四海”这八个字来收徒弟。

李立山简介

李立山1949年10月生于天津，1969年入伍，1970年加入中国***。李立山自幼酷爱曲艺，12岁登台演出。拜曲艺大师高元钧为师，专攻相声表演。曾与牛群、师胜杰、杨振华、李伯祥、郝爱民等相声名家合作表演，多次参加中央电视台春节晚会及其它大型晚会。台风文雅大方，语言幽默含蓄。情真意真话语真是其表演的最大特色。

1、河北侯氏一支：天廷云久书

2、河北南宫：成赐云香庆瑞……

3、湖南湘潭衡州：太守裔建业盛冈林文武多俊杰历朝列晋绅忠恕泽洪广贻廉德懋光英华辉上国贤达显荣昌肇唐勋烈继绍宋典型彰培植锤名士修齐兆福祥

4、湖南岳阳：士业奇仁玉文华焕楚邦家声芳大振国泽庆平章克象昭民德承荣献俊良光先启佑永万代锡蕃昌

5、湖南张家界：宗德启万世

6、湖南会泽：开堂世明金

7、山东乐陵杨安镇：玉长殿德廷飞

8、山东菏泽：天朴文继广存凯  

扩展资料：

侯氏人口分布：

明朝时期，侯姓大约有26万余人，约占全国人口的028%，排在第七十七位。宋元明600年全国人口纯增长率是20%，侯姓人口增长为负值，净减少了8万。面对战乱和屠杀，受害群体首先应是主体在北方的人群，侯姓是北方地区姓氏，自然受到了惨重的损失。陕西为侯姓第一大省，约占侯姓总人口的176%。

在全国的分布主要集中于陕西、山西、浙江，这三省侯姓大约占侯姓总人口的44%，其次分布于山东、河南、甘肃、江苏、河北，这五省的侯姓又集中了33%。宋元明600余年，侯姓的分布总格局变化较大，其人口主要由北方向东南和西部迁移。全国重新形成了北部秦晋豫鲁、东南江浙两大块侯姓人口聚集地区。

-侯氏

郭德纲在拜师侯耀文之前，在相声界是有辈分的。

他刚刚北漂时，自称杨志刚的徒弟，但杨志刚不承认，而且还阻挠郭德纲拜师李金斗。最后，机缘巧合，郭德纲才拜师侯耀文，有了真正的名分。

郭德纲曾跟杨志刚学艺，但杨志刚不承认师徒关系

郭德纲是土生土长的天津人，6岁开始学艺，跟高庆海学评书，常宝丰学相声。

有段时间，郭德纲在天津红桥文化馆工作，杨志刚是文化馆馆长，郭德纲跟着他学了几年，但没有举行正式的拜师仪式。可在那时候的郭德纲心目中，杨志刚就是师父。

90年代初，16岁的郭德纲开始北漂，一共去了3次北京，第3次就决定不回天津了。

1996年，郭德纲、张文顺、李菁创办了北京相声大会，也是德云社的前身，开始专门说相声。但行业不景气，郭德纲只得靠跑龙套、做编剧赚钱。

郭德纲是天津人，到北京说相声必须遵守当地的规矩，得“拜码头”，向北京的同行说明一下自己的师承和来历。郭德纲一直自称是杨志刚的徒弟，他确实跟杨志刚学过艺。

后来，范振钰遇到杨志刚以后，问与郭德纲的关系，而杨志刚则回答“也是也不是”。这莫名其妙的回答，很大程度上否定了郭德纲的徒弟成分，让他在北京举步维艰。

没有师承的人在相声界是要遭到同行排挤的，俗称“海青”。

后来，郭德纲想拜师李金斗，两次托人带话，均未成功。据称，李金斗曾经询问过杨志刚，有关他与郭德纲之间的关系，杨志刚没有说好话，最终李金斗没有收郭德纲。

没办法了，郭德纲只能另寻师父途径。有机会与于谦搭档演出，而于谦的师父是石富宽，石富宽与侯耀文的关系很好。在石富宽的引荐下，郭德纲成功拜师侯耀文，终于在相声界有了真正的名分。

郭德纲走红之后，杨志刚冒出来自称郭德纲的师父

侯耀文当初收郭德纲，正是看中了郭德纲的才华，认为此人大有前途，才艺一点都不比自己差。

师承上郭德纲叫侯耀文师父，但侯耀文多次表示，他与郭德纲是“亦师亦友”的关系。

拜师之后，侯耀文经常带郭德纲演出，而郭德纲也凭借自己的实力渐渐走红。可惜侯耀文英年早逝，没机会看到郭德纲今天大红大紫的局面了。

在郭德纲走红的时候，杨志刚突然又冒出来，自称是郭德纲的师父，并且还向媒体爆料了郭德纲的很多不好。

郭德纲随后在网上刊登了一篇文章《我叫郭德纲》，里面曝光了很多杨志刚的负面新闻，导致二人对簿公堂。杨志刚把郭德纲告了，并且向他索赔300万，闹得很凶。

郭德纲后来表示，他以前在天津的时候跟杨志刚学过艺，这点他承认。但当他落魄时，自称杨志刚徒弟，杨志刚又不承认，深深伤了自尊。

而现在自己火了，杨志刚又出来，莫名其妙说是师父，明显有目的。“我如果还是当初那个挨饿的郭德纲，他会多看我一眼吗”。

其实，杨志刚就是借郭德纲炒作，蹭流量。因为郭德纲大红大紫，他的师父肯定能获得不少好处。可没想到弄巧成拙，场面很难堪。

日落西山你不在，东山再起你是谁？郭德纲是爱憎分明的人，对杨志刚这样的人，他是不会原谅的。

相声界非常注重师门传承，有一个名正言顺、德高望重的师父是非常重要的。郭德纲三次闯荡北京，吃过无数的苦，很大一部分原因就是没有师承。一开始他自报家门，称是杨志刚的徒弟，可惜很快就被杨志刚给否定了。后来郭德纲通过于谦，联系到于谦的师父石富宽，通过石富宽的引荐才正式拜侯耀文为师。自此，郭德纲才算有了一个正式的师门，成为了侯派的相声传人。

如果当初郭德纲没有拜侯耀文为师，那当然郭德纲就不会有辈分。 这也是为什么当时郭德纲非常渴望拜师的原因之一。起初，郭德纲还曾托人带话，想要拜李金斗为师，可惜中间因为一些原因没能成。

另外，郭德纲在拜师侯耀文之前，曾得到金文声先生的承认，告诉郭德纲出外可以报名自己是金文声的弟子。虽然金文声先生不是相声演员，但是在曲艺圈还是辈分很高的。不过，这个辈分是得不到相声界的承认的！

郭德纲正式拜侯耀文为师，可谓是如鱼得水、如虎添翼，对他的事业起到了非常大的作用。一方面，侯耀文对郭德纲是极为照顾。郭德纲缺钱，侯耀文就带他演出让他赚钱，甚至直接给钱帮助他维持德云社。郭德纲少人气，侯耀文就带他演出，出席各种场合，让郭德纲在媒体前混个脸熟。

另一方面，郭德纲自此有了名分。相声界公认的三个世家马三立大师的马氏家族，侯宝林大师的侯氏家族，常宝华的常氏家族。而郭德纲拜师侯耀文，就是名正言顺的侯门弟子，能够写进家谱的。郭德纲也一跃成为了和姜昆同一辈分的相声演员。这个名分为他后期在相声界的发展，争取了很多好处！

可以说，没有郭德纲成功拜师侯耀文，就很难有德云社的今天，也很难有郭德纲如今地位。

郭德纲这辈子要感谢的是侯耀文，没有侯耀文哪有郭德纲。至于郭德纲在现在相声界有辈分没有谁敢用这样不安分的人，他如何拜倒侯耀文名下，只有去天堂请问侯耀文。

能拜在侯耀文门下，郭德纲简直就是 蛹打呼噜 ——（茧）捡着了，非但有了相声界名分、而且背靠上了相声界大树——侯门。

退一步假设，如果当初侯先生没有看上天津来的小黑胖子，手握两张“王牌”的郭德纲也迟早会有“文”字辈老先生愿意接纳他。

这两张“王牌”就是张文顺和于谦——这爷俩在北京相声界都拥有好人缘，既是郭德纲赖以生存的“战友”、也是德云社几度风雨飘摇却依然屹立不倒的贵人。

张文顺是德云社创始人之一（李菁不能算，充其量也就是赶早了而已），早期德云社所遇到许多麻烦事都是老头出面摆平的。以张文顺对德云社所倾注心血、和对郭德纲的忘年之交，物色并撮合一个适合的老先生给郭德纲当师父、应该不在话下。

郭德纲在2000年左右结识了于谦、并拉他加入德云社——从“主流的”变成了“非主流”，进而才认识了石富宽、侯耀文、师胜杰。

即使“侯郭”不能成为师徒、通过于谦这一脉关系网，郭德纲拜石富宽或师胜杰也不是没有可能。就像李菁被郭德纲介绍给师胜杰当徒弟，侯震、孙越被于谦推荐给石富宽当徒弟一样。

当然， 历史 没有假设一说，机缘巧合也好、顺理成章也罢，郭德纲还是成为了侯“三叔”的得意门徒。那时，郭德纲需要名分和靠山，侯耀文需要能攻城掠地的将才——要知道彼时的央视相声曲艺舞台几乎被马季及其徒弟们“独占”、侯耀文只能偶尔表演几个小品节目。

郭德纲拜师侯耀文是在2004年，此时的德云社（前身“北京相声大会”）已经熬过了最惨只有一个观众的时光，就差一把火点燃。

在此之前，郭德纲并没有严格意义上的正式师承关系——摆枝拜师。杨志刚确实是郭德纲相声门的启蒙和授艺老师，但只是“口盟”而无“摆枝”、就像周炜之于唐杰忠。

侯耀文能收郭德纲为徒、自然是调查清楚了才敢收入麾下，侯门再强势也不至于冒相声界之大不韪。

郭德纲还在北京为一日三餐而苦熬苦掖的时候，杨志刚当着范振钰先生（德云社总教习高峰的师父）之面、对这段师承不置可否；而当郭德纲走红了、杨志刚却跳出来声泪俱下说自己就是其师父，太无师者风范了。

那就是杨志刚是他师傅了！忘恩负义的东西！

郭德纲7岁开始学艺，8岁正式开始学相声，出道之前和许多前辈艺人学艺，通晓多门技艺，只可惜一直没有成功。1996年在北京创建德云社，虽然他对外声称是杨志刚的弟子，想有个师承名份，但是杨志刚却对外宣称自己不是郭德纲的师父，让满腹才华的郭德纲在相声无立足之地，倍受同行的打压和排挤，如果郭德纲没有拜师侯耀文的话，那么他在相声界也就没师承，始终是游离于相声圈外的闲散民间艺人，他门下的几百位徒弟也将不会有更大的发展。

拜师侯耀文使郭德纲真正有了名分上的归属感，侯耀文不仅是相声界具有强大影响力的相声演员，更重要的是俣门相声在中国相声界的显赫存在，正宗的相声世家，拜了他当然就意味着身份的转变。

2004年郭德纲拜入候耀文的门下后便一路绿灯，先是加入师父的文工团，进而又频频亮相各大卫视，并且还连续参与了多部古装剧的参演，他此时的事业是多路开花啊！2011年，郭德纲把话剧和相声融合开创了另类相声的全新时代，同年郭德纲又带领德云社和他的徒弟们开始了首次外国演出，中国相声第一次到海外举办商演，迅速扩大了郭德纲和德云社的影响力。

郭德纲的成功离不开候耀文的提，但是师傅领进门，修行靠个人。师傅不会保谁一辈子，候耀文能收郭德纲为徒，正是看中郭德纲有着常人没有的潜质和过人的实力，郭德纲在成长的路上因师傅助了他一臂之力，才让他有今天的一飞冲天大红大紫，成为当今相声界的一杆大旗。

主流们把持关口，会像杨议一样，师出无门被众人遗忘，埋没人才，用杨仪演的杨光系列用天津话来说：主流这帮倒霉孩子，多可恨，嘛玩意儿