被誉为“摇滚始祖”的秦腔,经历了怎样的变化和创新?

栏目:资讯发布:2023-10-16浏览:3收藏

被誉为“摇滚始祖”的秦腔,经历了怎样的变化和创新?,第1张

我不知道你有没有发现古诗词中的秦腔和现代摇滚乐很相似。一大批新生代摇滚乐人在陕西破土动工,秦腔被誉为“摇滚之祖”。秦腔作为我国首批国家级非物质文化遗产,其历史地位值得肯定。但在近代,秦腔作为一门传统艺术,却面临着一些困难和障碍。

第一章根据秦腔的发展历史和改革创新,对秦腔进行简要分析。

秦腔发展史

在中国,戏曲一般以地名命名,如京剧、豫剧、徽剧等,秦腔也不例外。今天,秦腔已经成为现存最古老、规模最大的剧种。因此,它被誉为“百戏之祖”。那么秦腔经历了怎样的发展?

本文用一句简单的话概括:“形成于唐代,完整于元代,成熟于明代,繁荣于清代,几经变迁,气势恢宏。”。

① 秦腔的起源

秦腔的起源至今仍是一个谜,但我们所知道的是,它开始在西北地区兴起。秦腔作为各种戏曲的鼻祖,可以追溯到先秦时期。

《孔子·家谱》或《孔子家谱》三首

秦人用琴乐、琴声演唱《诗经》中的秦风,是秦腔的最早起源。在中国古代,陕西、甘肃同属秦国,故称“秦腔”。然而,关于秦腔形成于先秦时期的理论是不够的。史学家没有发现任何实质性的证据,但有直接证据表明秦腔是在唐代形成的。

据说在唐代,唐玄宗李隆基设梨园,唱宫廷音乐和民歌。梨园里有个音乐家叫李桂年。他的《秦王决战曲》被称为“秦王调”或“秦腔”,可能是最早的秦腔音乐。到了宋代,宋词对秦腔产生了深远的影响,秦腔的内容也日趋完善。

秦王打垮了这场战争

② 秦腔的完整与成熟

秦腔是一种非常古老的戏曲。又称“梆子调”,因为它使用枣木梆子作为打击乐器。此外,梆子在敲击诗节时发出“恍惚”的声音,故又称“试音”。

据清代李跳元所说:“钱氏《百秋集》中有秦腔。它始于陕西省。它以梆子为板子,以月琴为回应。也有一些紧凑而缓慢的曲调。俗称梆子调,蜀称乱滩

“乱潭”一词在中国戏曲曲调中有很多含义。还有昆曲、高腔以外的戏曲叫“滦坛”,京剧也叫“滦坛”。不过,它更常用作梆子腔的总称,它主要由秦腔组成。

明清时期秦腔的发展已逐步完成。明朝万历年间,秦腔不仅局限于某一地区,而且在中国南北都有反映。它无愧于它的声誉。

清代吕慈云在《元元传》中说:“李自成来到北京,叫陈元元来唱歌。他不习惯听吴歌,于是命令妃嫔们唱“西腔”,抱着阮正和琥珀。他双手合掌。音乐很刺激,他的耳朵也很酸。”

由此可见,到明末,秦腔已基本确立并逐步走向成熟。

③ 秦腔的繁荣与传播

清代,特别是乾隆年间,著名秦腔演员魏昌盛极大地促进了秦腔在北京的影响。据清朝乾隆五十年刊印的《炎兰小品》记载,秦腔有魏长生、陈银观等21位著名演员,共有27部戏。

清朝中叶以后,秦腔不仅在全国各地演出,清末在新加坡、印度尼西亚等国也有演出。清康熙、雍正、乾隆三朝时期,秦腔传入北京,直接影响了京剧的形成。因此,曾与昆山、益阳、柳子调并称为国剧“四大调”。

秦腔的特点及代表作

① 特点

“民风淳朴性彪悍,秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅,不怕戏台棚要翻。”这首歌有生动形象的描绘了秦腔高昂激越强烈急促的特点,贾平凹在《秦腔》这篇散文中,也通过秦腔的高亢清越,来表现人物的内心情感和丰富塑造人物形象。

除此之外,秦腔的表演朴实,粗犷,富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑,计13门,又称“十三头网子”。其突出特点主要体现在演唱时,须生、青衣、老旦、花脸多角重唱,所以也叫“唱乱弹”。

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分,每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔的特色,深沉哀婉、慷慨激昂,适合表现悲愤、怀念的感情;欢音腔欢乐、明快、刚健,擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。

秦腔宽音大嗓,直起直落,既有浑厚深沉、悲壮激昂、慷慨激越的风格,又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点,凄切委婉,优美动听,为广大群众所喜爱。

② 代表作

秦腔所表演的剧目大多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或历史故事,也有神话、民间故事和各种公案戏。传统剧目丰富,已抄存的超过千本,其丰富量位居我国三百多种剧种的榜首。

除了《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《玉虎坠》、《和氏璧》、《麟骨床》等观众比较喜爱的曲目外,还有《双锦衣》《新华梦》《三滴血》《韩宝英》《卧薪尝胆》等新戏。

拿《玉虎坠》来说 ,以东汉初年农民起义为背景,阐述了民间的恩恩怨怨、悲欢离合、生死离别,剧情一波三折,情感表达丰富,承载着人民的精神寄托,充分体现了它的历史性和现实性。

秦腔艺术的创新

著名的秦腔表演艺术家,赵扬武先生曾经说过这样一句话:“某种程度上来说,秦腔是老年人的艺术”。赵扬武先生承认,秦腔缺乏年轻的观众,在当前“快餐式”社会的发展中,秦腔似乎难以立足。因此为了让越来越多的年轻人注意秦腔、欣赏秦腔,并发扬秦腔戏曲文化,秦腔艺术本身也做出了一些创新与改革。

① 改革与创新秦腔戏曲剧本

首先,秦腔戏曲最根本核心的便是剧本,尽管这些剧本所表达的情感被抒发的淋漓尽致,但经过了上千年的演绎,它们在观众心中早已没有了新鲜感,甚至人们在观看秦腔表演时,早早便已猜到了结局。

因此在继承秦腔戏剧的同时,对其剧本进行了创新,紧跟时代的步伐,将秦腔戏曲的剧本与现代生活进行结合,符合时代发展的特征,这才会逐渐成为现代人们喜闻乐见的秦腔艺术。

② 融入现代艺术风格

不知道大家是否在2016年的春晚上,听过这样一首歌曲——《华阴老腔一声喊》,这首歌是由歌手谭维维以及华阴老腔艺人共同表演。那么,“华阴老腔”与本文介绍的秦腔有何关联呢?

华阴老腔共分为阿宫腔和弦板腔两个大类,而这里面的阿宫腔也称北路秦腔。从大方面概括来说,华阴老腔是秦腔的一种。《华阴老腔一声喊》这首歌是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范,而秦腔融合了现代艺术风格,更是让观众感到震撼。

由此以来,越来越多的年轻人通过网络媒体途径,认识到了传统戏曲艺术——秦腔。总而言之,将秦腔融入现代的艺术风格,是其进行改革创新的重要途径之一。

③ 创造群众喜爱、与生活密切相关的秦腔作品

秦腔无时无刻都在影响着生长在黄土地上的祖祖辈辈,它不止出现在戏剧界,也体现在了影视、音乐、以及文学领域等等。

著名的作家贾平凹曾经写过《秦腔》这样一篇散文,字里行间展现了这片黄土地上的风土人情;陈忠实在长篇小说《白鹿原》中更是描绘了农村演唱秦腔的画面;导演张艺谋在其**《红高粱》、《秋菊打官司》更是直接采用秦腔,这些无一不在展现着西北土地上的热血。

这些作品都是十分经典,并且与人民生活密切相关的,在这其中,秦腔发挥了独一无二的作用。因此,结合地域以及文化的特征,立足于秦腔戏剧艺术的特点,才能创造出更多观众喜爱的秦腔作品。

总结

慷慨激昂,气势磅礴,秦腔唱出了陕北人的灵魂,也唱出了西北黄土地的千年风土人情。或许一些现代人会这样认为:秦腔没有京剧的雍容华贵,也没有黄梅戏的婉转柔情,也没有流行音乐的朗朗上口。

但无论有多大的舆论,秦腔都坚持成为其本身,如同一碗烈酒一般,呐喊震耳欲聋,如同奔丧者的哀嚎让人痛彻心扉。如果说有的戏剧宛转耐听,让人舒适惬意。那么秦腔就如同呐喊一出悲剧,让人痛彻心扉,大概秦腔的特殊魅力,就在于此。

被誉为“摇滚始祖”的秦腔,经历了怎样的变化和创新?

我不知道你有没有发现古诗词中的秦腔和现代摇滚乐很相似。一大批新生代摇滚乐人在陕西破土动工,秦腔被誉为“摇滚之祖”。秦腔作为我国首批...
点击下载
热门文章
    确认删除?
    回到顶部