哲学的三大经典问题“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”想必你应该不会陌生。至于这三个问题的先后顺序，我从未置疑过，直到听完著名学者邓晓芒解读了他的著作《哲学起步》，方明白要解决“我是谁”，至少得知道“我从哪里来”。

每个生命必有来处，父母长辈就是我们生命的根。花草树木如果根部损伤或断裂，岂能奢望枝繁叶茂硕果累累，所以只有根深才能蒂固，而养根先要连根。

智然老师说，连根其实很简单，心里想着谁就跟谁连上了。当我们想着父母就跟父母连上了，想着孩子就跟孩子连上了，想到列祖列宗时就与列祖列宗连上了。

邓教授从哲学层面解读“我从哪里来”，我拟从生物层面对自己做个探究。参加《了凡好女子》课程后，我懂得了养根连根的重要性，也做了些皮毛上的功课，留下几段粗浅的文字，但最根本最实质性的问题——绘制家谱，却并未涉及。

下午诵读《了凡四训》，再次冒出了绘制家谱的念头。之所以使用“再次”并非要为自己开脱。自接触原生家庭概念、阅读萨提亚原生家庭系列书籍时就一直蠢蠢欲动，但每每想起总会有畏难情绪升起，便一拖再拖。

时或因新型冠状病毒情形严峻，或看到母亲的健康状况加大了自己内心的恐惧，或觉自己内在力量日趋充足，或各项条件现已具备且时机成熟，于是诵读完《了凡四训》便打开了电脑。

“不怕起步晚，就怕你不敢”，人真是一矛盾综合体，当你未着手做一件事情时，便会为自己 的“不作为”找若干借口；而当一旦决定动手去做，又便会为自己的“作为”找若干理由。或许正应证了“想都是问题，做才是答案”这句话。当着手绘制家谱时，注意力焦点全都聚焦在“如何做”上。

首先、做好家谱框架，前几天同修兴花分享了贾家的家谱，可作为参考模版；

其次、确定主线和顺序：从此及彼、从易到难，从近到远。即：先做自家的，再做老公家的；先从“爷爷—父母—子女—孙辈”，再推及至叔姑及子女辈；

第三、父母叔婶姑姑等长辈均健在，搜集的信息方便多方求证，以确保准确性；

第四、自己会计专业，且自认条理情晰、细心认真、对数字敏感，擅长做表格，多次被同事戏称为“表姐”“表嫂”；

最后、也是最关键的一点，家族里其他人均未做过，故无范本做比照，最终做成什么样全仗自己说了算，何况自己是个追求完美的人，不做则已，要做至少先要交待得了自己，对得起良心。

当按照自己的思路展开行动时，发现进展远比自己想象中顺利得多，父母、叔婶、姑妈、妹弟、老公、表兄妹等全都是自己的可用资源。所以，大多时候完成好过完美，选择“做”或“不做”，远比做成更为重要。

非不能也，是不为也！为自己加油，为自己点赞！

兼职插画师是做什么的

就是以绘画插画为职业的人。

插画师主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法,其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;

再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

如何成为一名插画师

第一_挥靡恢钟淘サ却男奶_安寤,学就踏踏实实的学。

有的小伙伴问我,怎么才能成为一名优秀的插画师,这一句话,其实有很多层次的升级,也暗示了你怎么才能学好插画,下面展示一下我们中华文字的博大精深。

第一层突破:首先你的学会画,素描这是绘画基础,必须突破。

第二层突破:会基本的画了,才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。

第三层突破:把自己达到“师”的标准,成为插画师,不是什么人都可以成为插画师的。

第四层突破:从“师”的层面,向优秀的层面突破,成为优秀插画师。

每一层的突破,都是需要你的努力,你的耐心,你的恒心。

无论那一层,首先最核心的底层是什么呢那就是你的心态,既然喜欢学习插画,那就放下自己的心来,踏踏实实的学就是了,你会了插画,插画这个行业绝对不会亏待你,肯定会给你很大的回报的,因为插画这个行业应用很广泛,也很有前景,如果你总是犹豫等待,总是在插画的大门口徘徊,随着时间的推移,你不知道插画是谁,插画的世界里也没有你,仅此而已,而在插画世界里的人,继续演绎着属于他们的精彩。

第二_寤逗迫缪毯,怎么才能快速脱颖而出。

很多人学过插画,但是很多人也仅仅只是学过插画,但是,但是没有学会,为什么呢或许并没有想真正的学插画,单纯的只是到此一游罢了,这到无所谓,而对于那些真正喜欢插画,热爱插画,为之付出了很大的努力,依然没有学好插画的人同学来说,真的是非常的遗憾。

很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了,很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手,怎么学习,只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料,最后学的自己似是而非,浪费时间,我比较推行的学习模式是,跟着高手老师学习+自己努力学习,两种模式结合起来才能真正的提升自己,在学习上如果没有一个老师带你,单纯的靠自己的感觉走,那么只能迷路,即便付出了努力,方向不对,也只能是枉然。

如果大家想真正的提升自己的插画实力,即便是零基础也可以,可以跟我的插画老师学习一下,他每天晚上8点,都会在网上免费直播插画知识,从绘画的层面,从插画的行业,全方位的解读插画应该怎么学,当然也会讲到板绘,他讲的都是以板绘绘画为基础的插画,这个是目前全世界流行的绘画走向,既学习了插画,还学习了板绘,听高手的课一节,顶自己瞎摸索半年,喜欢听他的课的同学,可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙:首先位于前边的一组数字是:646,其次处于中间位置的数字是:496,最后在尾部的数字是:574,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距,不在于智商,而在于是否学习,以及如何利用时间。做个有智慧的人,没有风,就先借风,让自己飞起来。

希望热爱插画的同学们,能真正的驾驭插画,成为插画世界的英雄和征服者,那些等待和抱怨没什么用,通过自己的努力,去开启自己的星辰大海吧。+

第三_寤氖盗,既是学出来的,也是练出来的。

插画的学习,要灵活奥,知识要努力的学,还要学明白,不过这还不够,一定要多练习,没有练习的知识,只是一堆废纸而已,而很多同学,在练习这一块,对自己太仁慈了,以为自己是天才,听懂了,随便一画,就是精品,简直就是痴人说梦的,听懂了和距离画出精美的作品,还差这千山万水呢。即便你是美术生,有很好的底子,也必须要多练,你手绘厉害,你板绘不一定行啊,需要一个适应的过程的,离开了练,都是空话。

第四_嗷峒钢址绺,熟练某一种风格。

一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格,甚至说有一种独属于你自己的风格,这是件好事情,对你未来的发展是很有帮助的。

但是如果其他风格你都不太会,客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期,只有你去满足客户的,没有客户去迁就你的风格的。

第五_己玫墓低ū泶锬芰Α

主要作用是用来阐述自己的作品,还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多,经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的,客户可能不懂画,但知道自己要的是什么,知道市场需要的是什么。如果你接的是商插,那就决定了如果想要它是完美的作品,除了是一幅好插画,还要有好的商业价值。

当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况,这时候我觉得好的处理方式是,尽可能地去沟通,是阐述自己的想法,但实在说不通,就按照他的意思改吧,别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了,完成就是一种责任。傲骨和傲气,其实是两码事。

第六_晌寤_咛逡趺醋觥

国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。

在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。

从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。_庑┗驹砭褪:形状,结构和比例。

(一)扎实基本功打造。

,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作

品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候,你怎么能画出一条很酷的鱼呢如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。

1知识就是力量:结构。

结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、树这些都是结构的组成。

插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。

掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同

样有助于绘制透视场景。

小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)

通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。

2立体视角:比例。

透视非常重要,将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等),那还是

暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。

3正确的透视。

透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话,它看上去就会很怪。

“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”

比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢它看起来还是对的吗如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。

(二)参考和研究必不可少。

大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的

在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。

大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!

(三)纠正你的错误。

不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。

找出你的短处。你非常不擅长画手吗你对姿势毫无头绪么那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。

你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。

(四)量变才能引起质变,练习最重要。

在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。

你是否可以画有吸引力的线条练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有上色之前你的画看起来也很不错一虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住,想成为优秀的插画师,一定要多练。

如何成为插画师？

1、要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。

2、其次要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。

3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。

5、接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料:

1、插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域。

2、插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

3、游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料:

-插画师

如何学习手绘？

学习手绘需要经历以下五个步骤:

1、准备马克笔

要想学习手绘,前期的工具——马克笔一定要提前熟练用法。

2、草图

草图阶段主要解决构图。构图是一幅手绘成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情。

3、正稿

通常从主体入手,用05的针笔勾勒轮廓线,用笔尽量流畅,一气呵成,切忌对线条反复描摹,然后用03的笔画前景的树和人物,最后用01的画远景。

4、上色

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看。

5、调整

这个阶段主要对局部做些修改,统一色调,对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入,作为对马克笔的补充。

扩展资料

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

用PS如何画插画,求步骤!

1,打开PS,新建文件选择用300分辨率画图,后期如果想要印刷出来都方便。

2,新建图层绘制,选择方头笔刷,记得随时保存文件,笔刷在文后网盘下载。

3,给背景填充一个颜色草稿放在最上面,根据想画的主色调来填充,颜色灰一点,饱和度不要太高,画剪影的时候会初步配色,配色也可以去找参考。

4,然后分图层画剪影,用硬笔+钢笔工具画(也可以用套索工具勾出形状然后填充颜色,初步配色我尝试了好多种方案,最后选自己最满意的进行深入),在图层的最上面新建一个黑白的调整图层,可以随时打开观察画面的素描关系,以免颜色过多而忽略了画面层次。

5,锁定图层的透明度,直接用喷枪笔刷在当前图层上面画;新建图层,创建剪贴蒙版,然后在新图层上面画。

6,辅助元素的添加,树叶、燕子穿插着添加,树叶用了硬边圆笔刷,画的时候注意调节画笔大小和颜色。最下面一层的树叶,用套索工具勾出大概形状,然后用喷枪笔刷画出颜色变化,然后用橡皮擦工具选择硬边圆,修一下形状。

中间和最上面直接用硬边圆笔刷画出来。燕子用的钢笔工具勾出形状,然后复制多个,调整大小以及颜色最上面的树叶和燕子做了动感模糊以及高斯模糊,景深效果增强画面层次。

7,复制要倒影的图层,然后Ctrl+T垂直翻转图层,然后调整一下位置,锁定透明度,吸画面中深一点的颜色填充,然后用喷枪画出过渡。选择涂抹工具,选择体积涂抹,然后把接近小鹿的倒影轻轻涂抹一下,注意力度和方向,抹出变化。

8,加强视觉中心,新建图层(图层的混合模式改为强光),然后选喷枪用深色把画面四周加暗,用亮色把中间提亮,增加对比度(强光图层,用深色暗部会变更暗,用亮色亮部会变更亮)。

插画小知识

1有比较好的插花的小常识分享的吗

茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。

2绘画的常识是什么,如何精通绘画

绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视有三种1色彩透视2消逝透视3线透视这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置这是西方古典绘画透视学的应用方法如中国画在的透视学应用:(1)多视点中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影)中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现如(2)高视高采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接表现一种人比山高的心情中国画是不采用近距离仰视来表现高山的(2)远视距中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中理解毕加索的画首先要抛弃透视学现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则透视的基本术语视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

视点:就是画者眼睛的位置。视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。

地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。

3绘画基础知识

颜色问题:

1懂得三原色,即:红黄蓝。

2知道冷色与暖色的区别。

3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。

造型问题:

1学会基本的速写,这对画画很重要!

2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。

3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。

4学会重点刻画局部东西。

5物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。

4请问插花有哪些基本的常识

这是我从网上给你找的一些资料:

插花的基本:

中国式

1直立型

第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。

3平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。

5合并花型(组景式插花)

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。

6写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,

圆锥型等

不对称式花型

L型,不等边三角型,弯月型,S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

5关于漫画的常识

练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点:

1脚本(故事

2分镜

3漫画语言

由这三点才能继续深入

1原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。

4加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。

5各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。

6将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。

7在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。

8印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了

故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系

绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网其中的步骤我就不一一解说了

其实画画最重要的就是:想象力,耐心

而漫画最重要的基础是建立在:速写上

介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力

很有帮助哦~~~

好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就

6插画学习中,最重要的应该是什么

学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。

而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。

7画漫画需要哪些基本知识

市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有:游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!

耐心!恒心!

学漫画不容易啊~~~~~

8美术小常识

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。色相色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中,紫度最深暗,黄度最明亮。色调亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。色性色彩的没属性。

色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。

怎样才能成为一名插画师？插画师的就业方向有哪些？插画师就业面广，无论是广告、动画、出版，还是成为插画家，收入都是非常可观的。很多同学想知道一个新手画家如何才能成为插画老师，插画师如何才能找到工作？那么成为插画师需要什么样的基础？1、素描基础：素描是通过绘画工具，以二维材料为特征的视觉艺术。使用的工具包括电子绘图，如石墨、铅笔、蜡笔、马克笔、橡皮等。素描的基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。2、软件基础：要成为一个插画师，你至少需要掌握一个软件，比如Photoshop或sai。Photoshop是应用最广泛的一个。当然，成为插画师，软件是工具，基本功很重要。要学习素描基础，结构，构图方法，透视原理，色彩组合等。有时还会涉及动漫镜像分离等动漫专业领域。3、色彩练习：色彩的知识是必备的，有效的色彩搭配会给作品带来极大的视觉冲击。4、速写练习：和素描一样，不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家创作的准备阶段和记录手段。了解完基础后，那插画师的就业方向都有哪些呢？广告、媒体、**、动漫游戏等行业都有需求，使得商业插画师成为设计行业的紧缺人才，商业插画师也成为未来最具潜力和“钱”的职业之一，但不要以为又绘画能力就能胜任这份工作。做这项工作不仅需要绘画基础、审美素养和专业知识，还需要敏锐的商业意识。如何成为一名画师成为一名画师的方法：

1、分析本身状况：了解自己的绘画水平和学识状况，有的放矢，重点培养。

2、基本教育投资：购买书籍，电脑及其他设备，接受专业培训等，适当投资。

3、苦练绘画技法：参照资料和教程，练习相关绘画技法，达到娴熟通畅的水平。

4、寻找社会需求：分析商家、广告主、消费者的喜好，避重就轻；顺应潮流。

5、适时包装推销：通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工作的过程中，你可以不断获取经验，得到进步。

插画师需要满足什么要求：

1、绘画的能力：这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力，最关键一点还是少说，多看，多想，多画。

2、较为固定的风格：作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风，即使这种画风并不别具一格。

否则在遇到单子的时候，手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后，插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。

3、基本的沟通技能：插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么，绘画是随心所欲的艺术表达，而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体，其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。

4、自己的作品：从刚开始学习到成为插画师的过程中，每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力。

如何成为插画师？

1、要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。

2、其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。

3、模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

4、平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。

5、接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料：

1、插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。

2、插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

3、游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料：

-插画师

想做插画师需要学什么？

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

-插画师

-绘画专业

家族树是制作家谱的软件吗？

是的，家族树支持注册用户建立数字家谱，包括邀请家族人员进入家族树进行协作管理，家族成员在共有的家族空间一起体验娱乐互动应用，而且家族树还有寻根辅助功能，根据你填写的信息，自动匹配可能会是你家族成员的人。家族网还有群组、博客、相册、档案馆、姓氏百科、时间轴等多种功能。这些功能和应用使家族树中的成员有良好的互动性，增加亲人感情和家庭温情。

有什么软件做族谱最好的？可以做家族树的那种~~

这个平台，估计才是你想要的吧，这是系统后台根据每个人的关系信息，自动生成的家族树，操作起来比较繁琐，要家庭成员分别建立自己的账户，管理自己的个人信息，然后通过父母子女的关系认可进行链接，但这却是最为严谨的家族树系统，没有人可以随意修改其中成员，完全以血缘关系来形成这棵树，女孩子同样作为树的延续分枝拓展下去，而且每个人的信息都是在网络中永久保存的。。。

求一张英语家庭树，简单一点的~

英语家庭树如下：

称谓介绍：

一、mum

1、含义：n <英口>妈妈，母亲。

2、用法

作名词含有沉默，<口>妈咪，妈，妈妈，烈性啤酒，摩姆啤酒，马姆酒，<口>菊花（=chrysanthemum）等意思。

If your Mum finds out what you've done, you'll really be in the soup!

要是你妈妈发觉你干的事，你就要倒霉了！

Your mum will go spare if she finds out what you've done!

要是你妈妈知道你干的事，她会气坏的！

二、dad

1、含义：n 爸爸。

2、用法

作名词含有<口>爸爸，爹爹，老兄，老弟，老伙计，任何老年人，一大块；一大片；一大份，有力的一击(或一拳)等意思。

Dad was snoozing by the fire

爸爸正在炉火旁打盹。

Mom and dad never see eye to eye on anything

妈和爸从来没有对任何一件事有一致的看法。

三、brother

1、含义：n 兄弟；教友；同胞；<俚>老兄。

2、用法

brother指“兄”或“弟”皆可，“兄”是“elder brother”,“弟”是“younger brother”。但除了必须分清是“兄”还是“弟”时外，习惯上不论“兄”还是“弟”，都用brother。

在美国通常不用elder brother，而用older brother。与brother相对应的阴性名词是sister。

brother可指亲兄弟，也可指同父异母或同母异父兄弟，或继父与其前妻或继母与其前夫之子，不指堂或表兄弟。但引申可指“同行，同事”解。

brother作“教友”“会友”解时，它的复数形式是brethren。

brother可用作称呼语。

John and Peter are brothers

约翰和彼得是兄弟。

The man who captained the home team is my brother

率领主队的是我的兄弟。

四、sister

1、含义：n 姐妹。

2、用法

sister的意思是“姐，妹”，通常指同胞姐妹，包括同父异母或同母异父的姐妹。

在西方，“姐姐”和“妹妹”都叫sister，只有需要特别表明年龄大小时或其他必要情况下，才分为elder sister和younger sister。堂姐妹应说cousin。

sister有时还可指“(掌管病房的)护士，护士长”“(修道院的)修女”。

在口语中， sister可用于称呼女子； 在正式文体中， sister可用于比喻。

Joan and Lily are sisters

琼和丽丽是姐妹。

You should take care of your niece for the sake of your sister

看在姐妹的份上，你应该照顾你的侄女。

五、aunt

1、含义：n 伯母；姑；婶；姨。

2、用法

aunt指与父母亲同辈的女性亲属，即父母亲的姐妹“姑母，姨母”或父母亲兄弟的妻子“伯母，婶母，舅母”。与其对应的阳性名词是uncle。

aunt用于口语中还常指小孩对成年女邻或父母亲的朋友、同事中的成年女性的称呼。

aunt是普通名词，但当其与表示人名的专有名词连用时，首字母须大写。

习惯上人们用aunt指代了全部的伯母，姑姑，婶婶，姨母和舅母，不会特地去区别。若是在必要区分的场合时，paternalaunt（父方的）指得是伯母，姑姑和婶婶，而maternalaunt（母方的）指得是姨母和舅母。

She has no relations besides an aged aunt

她除了有一个年老的伯母以外，再没有亲戚了。

My aunt gave me one of her brooches as a keepsake

我姑母把她的一支胸针送给我作记念。

家族树是由什么组成的？

家族树是家族网团队研发的一项应用，它就好比是一个树状的数字家谱，用户在树上可以进行沟通互动娱乐等。

具体来说呢， 家族树，是指利用互联网技术，依据血缘关系或亲祖关系把人联系起来，再按照辈份排序构成树的模型。 在树中的成员可以清楚的知道自己的家族起源、家族关系以及其他成员的基础信息，并且享有记录、分享等沟通娱乐服务。 作用和功效有几个： 追祖溯源 汇聚亲情 沟通分享 传承家族文化 家族树的树状特征和原理可以让树无限延伸和扩大，添加家庭成员，是目前用于家庭沟通比较好的网络工具之一。 你去自己亲自建立一颗家族树会更清楚！ 家族(25)家谱(23)

波温（Bowen，1980）认为，个人生涯选择受内外环境影响，外在环境影响的众多因子中，原生家庭的影响概居首要。生涯家谱是用来以一个较广阔的系统视野去了解原生家庭对其生涯发展或者生涯选择的影响。

问题清单

1、家族成员从事的这些职业有哪些相似之处？

2、家庭代际传承与你现在的职业有何关联？

3、哪些成员的职业观念对我有重要的影响，是怎样的影响

4、我本身的哪些兴趣、性向或职业价值观念是得自于家人的

5、家人对我有些什么期待我能否按照这些期待去发展

6、家族成员从事的这些职业有哪些相似之处

7、这些职业所需具备的能力和我现在的领域有什么关系

8、这些家庭成员的职业对我的生涯现状以及未来发展有什么影响

9、我在这棵树的哪个地方可能的职业发展会是什么

10、家人对各职业的评价往往表现了他们的好恶，我的家人最常提到有关职业的事是什么

11、我觉得家人对我未来选择职业的影响是什么？

12、哪些职业我绝不考虑

13、哪些职业是我的选择范围？我目前的职业（专业）和这个范围的关系怎么样？

14、选择职业时,我还重视哪些条件？

15、回答完这份清单，我的感觉是什么？我的发现是什么？

现当代通常可以分为六大部分。

一、序

序就类似于现在书的序,可以由族中得望高的人写,也可以由外人写。主要是通过另一个或另几个人的眼光来看待这本族谱。通常情况下,新序在前面,旧的序也要包含在内并排在新序后面。

二、简介

即使是对于自己的家族,能全面了解的人也不多,所以

需要首先简介一下自己家族,可提及的内容有:刻谱凡例、本族谱本次创修(修订)参与人员、时间、为什么要修订;此次编码的依据是什么;家族的整体情况、历史、迁移史、当前分布、人数;本族宗派、字辈,即记录每一代人起名规则;祖坟所在地、祖坟中各代分布图;对祖先事考查、考证。

总之,这里不具体到某一个人,只是对整个家族进行整体描述。

三、人物志

其实一本家谱本身就是人物记录,但通常情况下,家谱中会记录某一个或多个优秀的典型人物或团体。而记录这些优秀人物时,常常格式多样,有该人的传记、他写的文章书稿、获得过的功名、官名、、画像、碑记等。这里需要注意的是千万不能把同姓历史名人强编入本族谱,即使是小小提示也不可。因为后人续谱时,常常会因为这一次信以为真,而以讹传讹。

四、世系表

世系是家谱中最为重要的一项,最简单的家谱,有时只有一个世系表。

世系表是记录家族中每个人的关系,用计算机中的术语,这种一对多的结构是“树”状结构,但实际中的往往会比较复杂。当一个家族很大、人数很多时。会出现嗣出嗣入(通过过继、领养、送人)、迁入迁出的现象。

五、世略表

通常情况下,仅有世系表的家谱其实是没有实际意义的,面对一些不是名人的名字,除了这几个字,你还能知道什么呢一个好的办法就是增加世略表,世略表是记录世系表中每一个族人简历的表。这一部分可以和世系表合二为一,也可以单列。我认为单列更好,因为合二为一,常常导致世系表过肥过大,查找一个成员的时候非常麻烦。

很多家谱中,世略只写到父名、娶妻、生子数及名字数,这样写虽然整体看上去挺规范,实际上也没多大意义,因为世系表本身就可以表示这种信息。我认为世略不一定能做到每个人都有完整的简历,但至少应该有:本人生卒年月、主要职务、职称、主要生活工作地、本人工作简历、主要成绩、妻子姓名、妻子嫁出地、妻子父亲的名、妻子简历、子女名、女儿出嫁地、所嫁人姓名。这样不仅妻方家谱可以通过家谱查到本家族,本家族也可以通过自己家族查到女儿家族。

六、后记

后记写一些感想即可。

扩展资料：

族制开始形成：

它以尊祖、敬宗、睦族为宗旨,根据理学的伦理纲常制定宗规家法来约束族众。"尊祖"必叙谱牒,"敬宗"当建祠堂, "睦族"需赈济族人。修谱建祠,开办义学、义庄,耕种义田,管理祠产,家族活动自然多了起来。家谱的内容也逐渐由记载单一的血缘世系到比较全面记载家族的整体情况,内容愈来愈多,篇幅愈来愈大。不过,相对清代家谱而言,明代家谱的内容还是比较简单的。一般只有谱序、跋和世系图(表)。历史进入满清以后,家谱纂修数量骤增,内容不断增加。就总体情况而论,大致包含以下方面:

一谱序。谱序是每部家谱不可或缺的部分,包括阖家或某几位族人撰写的序和当时名流写的赠序,以及跋语等。序跋的内容主要是介绍家族世系渊源、传承关系、修谱缘由和经过以及任事人员等,是熟悉、研究一部家谱的直接切入点,是了解该家族世系源流的重要资料。

二谱例、谱论和目录。谱例又称凡例,用条文形式主要阐明族谱纂修原则和体例以及类目安排的理由。谱例强调家族血缘的纯洁性,维护以男子为中心的伦理纲常,表示遵循"信以传信,疑以传疑"的修谱原则。谱论一般是摘录前代硕

学名儒论家谱之重要的语录,也有直接把皇帝的喻民榜、喻民诏刊载在谱前,以告诫族人。目录又称总目,说明该谱的卷数,每卷的主要内容。谱例和目录是识谱的入门指南,缘径方可探幽。

三恩纶录。又称恩荣录、褒颂、诰勅、赐谕、告身等。主要登载历代皇帝和中央、地方两级政府官员对家族成员封赠、褒奖文字,举凡勅书、诰命、上谕、御制碑文、祭文、赐匾等,靡不备载。

四记。一般家谱都有先祖像赞、小传,把本族先祖中有显赫身份的人绘成遗像载诸谱端,并附像赞。大多数家谱不仅有先祖像赞,还有列传,对本族名望著世或德行懿范者列传志行,包括节妇、烈女,附载年谱、寿序、墓志铭、祭文、行述、碑铭等。

五族规、家训。这是每部家谱必载的内容,要敬宗收族,没有一定的族规、家法不行。族规、家训的内容十分庞杂,除了传统的宗法内容外,还有诸如财产继承、婚姻纠纷、禁盗禁赌、封山禁林等。

六典制。包括冠礼、笄礼、婚礼、祭礼等,有的谱以仪礼统之,含仪文、丧礼的图式、器具和祭品的制作。还有的谱把祠规、祠产、义学、祀田的管理条例和契据也放在典制之内。

七墓图、墓志。墓图绘有所在地地名、方位、四址交界;墓志介绍墓主的生平和墓庐建置情况。湖南家谱特别重视墓图,不少家谱都将其单独列为一卷,有的甚至几卷、十几卷。

八派语。又称辈份诗、班行诗等,没有统一的名称,登载族人排行字辈,有的谱派行或称班次多达八十辈、一百辈。派语在谱中占的份量极小,但却极重要,是一个家族男性成员取名的依据,直接反映出家族内部不同辈分成员之间纵向的、前后相继的关系,以及相同辈分成员之间横向的、平行配合的关系。

九捐款、领谱名目。修谱是族人共同的事,必须大家捐资,是族人对修谱的认同和责任。领谱名目是族谱修完后发给各房各派的登记录。家谱是按房按派编号发放的,不能冒领。编号有的按"千字文",有的按八卦,有的按十二生肖,还有的以修谱宗旨编号,等等。

十世系图。湖南家谱有很多称垂丝图,顾名思义,喻世系子孙绵延不绝,似垂柳丝丝。图实为表,多采欧式,以五世为一图,下五世格尽另起。称始祖为第一世或第一派祖,以此序列,清晰可考。有的谱分外世纪和内世纪。外世纪从受姓始祖至谱尊始祖(或始迁祖)止,内世纪则以始祖(或始迁祖)奉为一世祖或一派祖。

(十一)世系表。湖南多称齿录。按家族辈份、长幼序列,各具派名、字