浙江新时期民间绘画的艺术特色研究|日本德川时期民间绘画
浙江是一个有着丰厚的民间美术传统的地区。民间绘画是民间美术的重要组成部分,在浙江,民间绘画以祖宗画、灶头画、年画、装饰画等形式散见,寄托着人们对未来美好而朴素的祈福。自20世纪中叶以来,随着中国社会发展了翻天覆地的变化,原有的民间绘画从形式到内涵也发生了变迁。本文试就新时期浙江现代民间绘画发展的艺术特色作一探讨。
一浙江现代民间绘画的历史和内涵的演变
“现代民间绘画”一词出现在20世纪八、九十年代,该名词源于新中国成立以来在美术界独特的农民画的出现。20世纪50年代,伴随当时轰轰烈烈社会主义建设高潮及相关的政治运动,相关部门积极组织开展农民诗画运动。河南舞阳的街头巷尾出现宣传壁画,陕西户县也成为全国瞩目的农民画基地。浙江也不例外。在这期间最具有代表性的是浙江象山女画家高妙兰。1956年,高妙兰制作了一套象征“福、禄、寿”的工艺品寄往北京,中共中央办公厅把她的作品转赠国家博物馆,在给她的来信中称她为“农民画家”,其所创作的作品自然就被称为“农民画”。农民画从本义上是试图区别官方画家和传统文人所创作的作品,他们没有经过传统的技巧和审美规范的教育。而在当时不同区域还产生了牧民画、渔民画、工人画等,所以广义上说,农民画成了群众业余美术创作的代名词。
20世纪80年代始,浙江有一些群众文艺工作者深入基层,在他们的努力下,越来越多的创作者加入了民间绘画创作的队伍,并以其表现艺术的新颖性在全国引起了强烈反响。浙江的嘉兴、金华、舟山等地均取得了不俗的成绩。1984年,浙江群众美术界率先提出了“现代民间绘画”概念,随后很快被全国各地所接受。同年在义乌成立了全省第一个“义乌农民画社”。1988年,文化部首批命名47个“中国现代民间绘画之乡”,浙江即占八席。同时在“全国农民画展”、“中国农民画联展”、“中国当代民间绘画作品邀请展”上频现浙江民间绘画的身影。
20世纪90年代以后,浙江民间绘画在经历了辉煌的同时,亦迎来了反思。同一类型大量的画,让人产生了审美疲劳,一些画乡的活动逐渐式微。在新时期民间绘画该如何发展才能走上艺术创新之路,成为当下摆在人们面前的课题。
二新时期浙江民间绘画创作艺术特色分析
主题的恒常与变迁
中国传统民间美术主题表现出十分显著的趋同性,这种趋同性具体地体现在一些“恒常主题”的反复运用上。这些“恒常主题”往往具有鲜明的功利色彩,如希翼宗族门姓的传承延续,盼求日常生活的丰衣足食,祈望社稷农事的免灾无害。因此在浙江的农民画创作中,我们同样可以看到这些主题的表现,婚丧嫁娶生育、节庆庙会,这种恒常是从日常生活中把握、体认到的一些经过生活锤炼的人类智慧,这些内容构成了现代民间绘画的主流。同时也有大量突出了独特的江南风情的作品,如张觉民的《南湖菱歌》、朱建芬的《鸭乡春雨》、陈震的《春蚕》以及舟山的渔民画都突出了浙江的地域特色。此外在浙江民间绘画中还涌现众多反映了浙江社会经济变化发展的作品,如陈震的《小小商品走四方》,则反映了新时期社会的变迁。
风格的稚拙与奇诡
著名学者王朝闻先生在评价民间美术时曾说过:“作者们的审美感受、独特个性,如何表现的思维方式,都显得很自由,……真所谓话(画)从心出。这些‘话’好像不合逻辑却也很合逻辑,符合作者在心灵上对生活的感受,可在它们那稚拙的或奇诡的形式中见天真,活泼而不轻浮的风格中见纯真。”[1]为满足人类精神、情感和审美的需要,包含着宗教、审美和艺术的原始巫术和礼仪开始了漫长的历程。在此基础发展起来的现代民间艺术,具有原始而质朴的美学追求,而浙江民间绘画也是以它的稚拙与奇诡带来独特的审美意蕴。从1980年代初期的艺术作品来看,作品较多停留在对传统民间美术语汇的运用,色彩艳丽、造型朴实,较多沿袭民间灶头画的风格。而从近十年浙江民间绘画的发展看,风格在原有基础上作了拓展。如杨海萍的《十里桑园》、吴雪飞的《衣》、秦怡的《小镇游龙》采用了民间蓝印花布的风格。张觉民的《蚕歌》则采用了民间雕版印刷的模式,透露出传统与现代的交织,有传统的质朴,更有现代的率性和旨趣。
3、 造型的随意和完美
传统民间美术的造型来自集体意识共同造就的传统文化。在长期的流传过程中,某些图形逐渐演变为相对稳定的概念性符号,具有一定的含义和象征性,由此也决定了民间美术凭借情感的驱使,为体现某种精神和意念不求形似,甚至比例不准确、透视关系错误。在浙江现代民间美术的大量的作品中,我们看到这些画家以敏锐的观察力和手工操作的熟练技巧为创作手段,自由自在、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想。作品中,有时不同时间、不同地点、不同季节的事物与人物合绘在一幅画面上,通过巧妙的组合,达到集中、饱满的效果,生动而不杂乱,看似不合理,甚至带有荒诞的造型,却透露出质朴、清新的韵味。同时大量的民间造型手段被借鉴,变形、抽象、偶发性、综合材料的运用等,使作品更富有时代气息。
嘉兴画家缪惠新就是一个典型。早在1983年,他的作品《乡情》就获得浙江省农民画展一等奖。《乡情》的背景是江南水乡,画的主题部分是一位农妇的发髻,大片的黑色块,小幅红色的装饰,点缀着类似早期岩画的蓝色细线,淳朴而现代,围绕着发髻是麦穗、牛鱼兔鸡、日月、桑园,极具装饰性,并表现出与一般民间绘画不同的旨趣。1998年他的笑脸绽放在美国《时代周刊》亚洲版的封面上,并在以后的创作实践中延续着重造型和形式语言的特点。
1980年代往往被认为是浙江现代民间绘画发展的一个重要的分水岭,从这个时期开始,民间绘画摆脱了之前的政治阴影,回归艺术本体,创作主题和观念都发生了巨大的变化。穿插进剪纸、皮影、刺绣、年画、陶瓷、雕刻等传统民间美术语言,逐渐形成新的艺术风格。但到了20世纪末,现代民间绘画创作也面临了一系列的问题和质疑。如创作主体身份的转变,是否应该保持原有的乡土味伴随着城市化的进程,原生村落减少,许多创作者缺少乡村生活体验,现代民间绘画应保有怎样的面貌以往的民间绘画多以水粉表现,是否应有创新创新的方向和角度何在甚至也有人质疑民间绘画这个词本身。民间美术很重要的一个特点是传统图案、样式和观念几十年甚至几百年未变,如今民间美术的发展与之大相径庭,是否否定了民间绘画的性质浙江的民间绘画艺术发展之路成为摆在人们面前的新课题。
三浙江新时期民间绘画的艺术创新之路
在笔者走访的义乌和嘉兴等地,现代民间绘画的发展均呈现不同的发展面貌。作为经济强省的浙江,也走出了文化的特色发展之路。笔者认为艺术特色的创新发展可以从以下几方面作尝试。
1、 艺术语言的多样化
从传统的民间绘画的发展看,因为1980年代初,不少农民画家绘画底子比较薄,在创作中只能运用最基本的水粉,表现方式相对比较单一。到了20世纪末,绘画的表现方式出现了多样化。如在义乌现代民间画家陈震就在创作中以漆画来表现。与中国传统国画的计白当黑不同,漆画讲究黑,计黑当白。漆的半透明性产生细腻的明暗层次,同样的不透明性可制造不同的抽象的肌理纹理,将预先的设计和偶发效果有机结合,产生独特的艺术性。在他的作品《母与子》中题材内容并不新颖,但漆画的表现形式产生了独特的审美趣味。嘉兴画家缪惠新则试过把油和墨滴在水面上,然后用纸去吸。他还尝试一种被他称作是“纸上腊染”的画,就是仿造中国腊染布的制作方法,把腊涂在纸上,然后用墨再涂一遍,做出来的效果象岩画一样,一度受到海外市场的追捧。而余杭画家俞志平用钢笔创作的《秋风》令专家侧目,用钢笔线条组成的各种灰色块将写实和变形结合得恰到好处,朴实而清新。这些对形势语言的探索无疑为现代民间绘画的创作注入了新的生机。与传统有传承,有变异,这才是今后民间绘画发展的趋势。
2、 艺术造型的多样化
造型的恒常是民间艺术的一大特色。但随着现代社会的发展,民间绘画中亦该融入更多的现代意识。笔者走访嘉兴画家缪惠新时,看到在缪惠新画室的桌子上倒放着一张旧报纸,报纸上有一张群众集会的彩色新闻照片,他拿起笔在照片上随手勾了几笔,几分种后,一幅新画的草图就出来了。新画与原来的那张照片,无论是主题、内容还是构图、色彩,完全是风马牛不相及。而他又确实是在这张照片的基础上画出来的,他所利用的,只是原来那张照片的几个点和一小块红色。“我就是看着一样东西,有时是一张揉皱了纸、报纸上模糊的影子,天花板上的水渍和纹路,另一幅画颠倒过来的画,只要有一点点线条的东西,我的画都是从那些东西里看出来的。”(缪惠新语)在作品中不断尝试着造型的变异,人物或站、或卧,场景可能是宁静的乡野,也可能是都市繁华的大街、地铁站。在他的作品中,不再是单纯的传统民间绘画的图解生活,用他的眼光诠释生活,实验着不同的造型,呈现独特的视觉感悟。他被美国女作家Jessica Maxwell称为“中国的毕加索”,或者被人称为达利、凡高,这些都不重要,重要的是不断变幻的造型让人感受到现代民间绘画新的魅力。这种倾向类似于康定斯基的分析,康定斯基认为线条是艺术基本的要素之一。圆形和方形是充满自然的几何分析和绘画的形状,他分析道“人们发现理性不能够掌握真正的真实,就试图以直觉的帮助而看穿它。”[2]如果要寻求共同点,缪惠新和许多现代艺术家一样,是将自己的生活和艺术彻底单纯化,使艺术摆脱奇闻轶事、资料记录式的尝试无疑引领了现代民间绘画的现代化方向。
艺术主题的多样化
表现传统和乡土是民间绘画的主题,但同样,与现代、先进、立体、多元的社会全面融合是民间绘画更重要的主题。
20世纪末随着农村社会组织的解构与重组,随之带来了农民生活群体的城市化迁移倾向和生存状态的工业化趋向。农民这一群体在现存经济圈中的收缩、迁移与生活倾向的质的变化,也影响着民间绘画创作群体的变迁与风格的发展。从事农耕生活的农民画创作群体逐渐衰落,在浙江,农业走到了工业化的背影里去了,逐渐淡出了农村诗意的生活,其次,在义乌等地弃农经商者群体再度活跃。这些都使原有的生活体验发生了变化,这使原有存在的民间绘画的生活基础发生了动摇。1990年代,浙江现代民间绘画的发展遭遇瓶颈,很大一方面原因是题材的单一。民间画家害怕人们质疑“民间”,实则也是对“民间”片面的理解,在艺术主题上自觉或不自觉地回避生动的现实生活,他们的创作是对生活体验的默写,更是在画一种记忆,似乎只有这样才能保存民间绘画的纯粹性,事实上却使作品远离现实生活,缺乏强烈的时代性。在当代,随着生产主题的分化,民间美术的原生形态也逐渐分化,从形式结构和文化内涵等方面都发生了变化。在创作的审美意识中融入现代市民文化的气息。只有深刻地体悟这种变化,才有新的艺术的激情与诗意,也才能有更深邃的艺术境界和现代的审美意识。在浙江嘉兴等地民间绘画发展的现状看,有不少画家在尝试新的内容、新的表现。
艺术创作主体的多样化
在20世纪的八、九十年代,现代民间绘画的创作主体主要是农民,伴随着大规模的城市化进程,这种创作主体的身份已经发生了变化。新的趋势当属专属创作者的出现。这个专职的创作群体以其从事文艺工作的独特角度,使现代民间绘画创作更彰显个性。这些根砥生于农村,受过良好学校教育的现代型城市居民,对于农家生活在时间、空间上存在着一种诗意的回忆,在一定的距离内以旁观者的意象,回顾与释放着一种对生活表象的再现,从而导致了画风的诗情画意,让他们对潜在的生活感受在创作中以一种远距离的姿态欣赏。1999年从绍兴美专毕业的朱建芬以其专业优势,开始创作农民画,其第一幅作品《鸭乡春雨》在全国农民画艺术节中夺得金奖。这样一个群体的存在使现代民间绘画成就了在力量和内容上的发展。
主题和创作主题身份的变化曾使不少人质疑现代民间绘画的走向,事实上恰恰是这种变化赋予绘画在构图和色彩上的学院化素质,将民间绘画从早期教学模式化的的痕迹中解脱出来,并与初创时期大红大绿的原始表现方式有了质的不同。典型的就是嘉兴秀洲区的发展,当人们更多看到当地政府扶持的时候,恰恰是艺术内在的创新使现代民间绘画在秀洲区获得了新的生命。
注释:
[1]王朝闻:《喜闻乐见》,作家出版社1963年版,第100页。
[2]康定斯基:《论艺术的精神》,查立译,中国社会科学出版社1987年版,第60页。
[3]路易・加迪:《文化与时间》,浙江人民出版社1988年版,第290页。
本文系浙江省社会科学界联合会研究课题《浙江新时期现代民间绘画研究》(08B49)阶段性成果。
毛巍蓉:浙江教育学院人文学院
责任编辑:唐宏峰
丰臣氏覆灭,德川家完全掌握日本,德川家康实施了一系列措施,从政治到文化都对近代日本的发展造成了深远影响。
公元1616年3月21日德川家康获朝廷赠获太政大臣一职。6月1日,德川家康在骏府城病逝,法号安国院。关于其死因的说法之一是吃鲷鱼天妇罗中毒身亡,葬于久能山。翌年,追谥正一位,受“东照大权现”的神号,后改葬日光山。德川家康的去世,代表着一代英杰的陨落,日本一百多年的战乱彻底结束,一个崭新的时代也就此开始。
政治方面德川幕府没收和削减敌对性大名的领地,充实幕府的经济基础。德川家康没收了87个敌对性大名的领地,总收入量为414万石,减封了三个大名的领地,总收入量为207万石。这项措施使得幕府的力量大大提升,重要港口和矿山几乎都归为幕府直辖,德川幕府的势力范围远远超过此前幕府的规模,经历了战国时代的教训,加强了幕府统治力。
德川幕府还建立起了幕藩体制的封建统治制度。德川家康根据对幕府的向背,把全国的大名分成三类。第一类是他的儿子和德川氏的近支宗族,这一类叫做“亲藩”。第二类是忠于自己和自己祖先的功臣,这叫做“谱代大名”,“亲藩”和“谱代”是幕府政权的支柱。第三类是关原之战前与德川家康同为大名的人,或战时曾忠于丰臣秀吉战后降服的大名,属于这一类的叫做“外样大名”。德川家康把三种类型的大名混杂相间,使亲藩和谱代大名监视外样大名。相较于此前的幕府与大名关系做出了很大改善。
武士阶级作为统治阶级,德川幕府加强对武士的统治,树立了幕府的权威,于1615年颁布了《武家诸法度》。其要旨是奖励文武、诫逸乐奢华、守节俭、严阶级(即服饰、乘舆的等级规定)、不得蓄浪人、不得擅自修缮城池、不得私婚、不得结党,但最主要的是规定了大名的“参觐交代”。
参勤交代指将全国外样大名分为东西两半,半住江户,半住领地;每年4月为东西两半部大名的交代时期,大名的妻子须常住在江户,事实上作为人质,大名依地位带领侍从,构成“诸侯行列”,按期到江户参觐交代。由于“诸侯行列”人数众多,往返于江户和领地之间的耗费十分巨大。因此这一制度不仅可以使幕府实际上把江户交代的大名作为人质而加以控制,还可以大量消耗大名的财力,使之无力叛乱。与此同时,德川家康还进一步推行丰臣秀吉的兵农分离政策,完善了身份制度,把整个日本社会划分为身分世袭的士、农、工、商四个等级,每个等级内部又贯穿着纵的主从关系,类似于中国明清时期社会模式。总体来说就是政治上加强了中央集权,限制了地方势力。
经济和对外贸易上,德川家康不是个完全的锁国主义者。创立幕府后,他立即遣使朝鲜,并于1608年恢复了和朝鲜的邦交。与此同时,又积极谋求与明朝的间接贸易。他出于对军需物资和生丝贸易的需要,创立幕府后的初期,对发展与西欧各国的贸易也很积极。
公元1608年,他还聘用英国人三浦安针(改的日文名)为外交顾问、贸易事务官,并向他学习世界知识、天文和数学。他甚至默许基督教的传播,后来因感到危及日本传统的封建统治,又加以禁止。1612年,幕府在直辖地首先颁布禁教令,翌年便把这一法令推行到全国。1615年起,进而对朱印船贸易也严加限制。日本至此开始闭关锁国,直到公元1853年黑船事件佩里叩关,日本才再次打开国门。
德川幕府在日本维持了长达260多年的统治,保证了日本和平统一局面,还统一了北海道地区。这给日本封建经济的发展,提供了比庄园制时代略好一点的社会环境。但是,德川家康所改组和强化的日本封建制度,仍然是建立在自给自足的小农经济的基础上。严格的身分制度把每个人都死死地固定在一个狭窄的框子里,严重地阻碍了社会的进步。使得日本渐渐落后于时代,德川幕府后期沦为半殖民地半封建社会,最终被迫大政奉还。想必德川家康不会知道他的家族265年后会下台,他也不会知道自己的政策会落后于时代,但历史的长河中必会将他铭记德川家康!
织田四天王:柴田胜家 丹羽长秀 明智光秀 羽柴秀吉
德川四天王:酒井忠次 本多忠胜 井伊直政 神原康政
蜀国五虎上将:关羽 张飞 马超 黄忠 赵云
魏国五子良将:张辽 徐晃 张郃 于禁 乐进
柴田胜家:通称柴田权六。原先支持信长之弟信行谋反,但因为战功卓著而被饶恕。浅井氏灭亡之后,他得娶信长之妹织田市。成为织田家谱代重臣。信长死后,他与羽柴秀吉争夺家中主导权,终于在贱岳展开决战,但因前田利家等人反叛而失败,最终自尽。在北陆与军神上杉谦信交手多次,是公认的织田家第一猛将。
丹羽长秀:通称丹羽五郎左卫门。是与柴田胜家同时的家中笔老,性格认真,人称“米五郎左”。以政治才能在家中大活跃。本能寺之变后,与羽柴秀吉合兵,于山崎击败明智光秀。又与羽柴秀吉联合打败柴田胜家。领地达一百二十三万石。长秀不满秀吉的独断专行及加害织田家老臣、后代的作法,在病榻上切腹自尽。
明智光秀:通称明智十兵卫。起初侍奉斋藤道三,道三败亡后帮助足利义昭联络织田信长,最终仕于信长,政战两道都有不俗才能而被重用,但突然宠信大衰屡受信长斥责,甚至没收领地,命其协助秀吉进攻毛利,于是光秀发动本能寺之变,迫使信长 信忠父子自尽。然而被火速南下的羽柴秀吉在山崎击败,逃亡中遭农民杀害,
羽柴秀吉:即丰臣秀吉,原名木下秀吉。投向织田家。在织田信长手下虽然被谑称是“猴子”,但也渐渐崭露头角,还超越历代的家臣而出人头地,并且在墨股筑一夜城、金崎撤退、掌握界的豪商、中国攻略等等颇为活跃。曾经在山崎合战中打倒明智光秀,之后又铲除柴田胜家、泷川一益、佐佐成政等等的旧织田家臣,逐一以建立起来的名望使各地有力大名信服,最后终于完成天下统一。是日本史上第一个庶民出身的天下人。
酒井忠次:通称酒井小平次。战国中后期名将,与石川数正被时人称为“德川天下之元老功臣”。战道才能不俗,被信长称赞为大将之才。德川家第一重臣,除了战功无数外,同时也在行政、外交上也有优异的表现,但他的一生却受到“冈崎信康之死”而蒙上污点。他被世人称赞为“三河武士之镜”。
本多忠胜:通称本多平八郎,世称“鬼之平八”。使用的武器是有战国第一枪之称的蜻蛉切。据说在57次的合战之中,未曾受过一点损伤。他的事迹除了金崎撤退,也曾经在家康被信玄引诱而出的三方原担任殿军,以及本能寺之变后家康穿越伊贺时,一直在主君家康身边尽守忠义。在小牧长久手合战中,他仅以忠胜队和秀吉本军激战,充份发挥出他的武勇。信玄或秀吉等等的敌将,都给予“华实兼备的猛将”、“古今独步的勇士”、“效忠家康太可惜了”的高度评价。
井伊直政:通称井伊万千代。世称“赤鬼井伊”,重组武田赤备骑兵,在小牧·长久手之战初次以赤备队参战表现出色,秀吉曾经高度评价他。在家康和秀吉和解后,就任官职从五位下侍从·兵部少辅。
神原康政:通称神原小平太。人称“刚毅大将”。与本多忠胜同年生,被人合称为“德川双壁之猛将”。在战场上指挥是非常著名的,曾受家康的赞许,勇猛之外,在内政上也是一个能手,同时也是一个外交能力。家康曾评康政:“刚毅、气量不凡,而且人品尤高!”
五虎上将:就关羽 张飞 马超强点,其他两个完全被神化。
魏五子良将:倒是五个人才。。
早年德川家康打江山的时候,是很不容易的,在织田信长和丰臣秀吉达到人生巅峰的时候,德川家康一直默默地等待着机会。
宣布直接废除幕府。偷鸡不成蚀把米的德川庆喜被倒幕派按在地上又一通摩擦,只能在1868年5月3日彻底投降,交出盘踞265年的江户城,改封静冈,领70万石地,,即便“大奥”里圈着众多侍妾,但总是逃不过这样一个诅咒——每个幕府将军在三代最多四代之内就要断子绝孙。于是,为了延续统治,德川家族频频从同氏宗族中过继男丁,但领地却远超丰臣秀吉,随着丰臣秀吉侵略朝鲜,麾下精锐被明朝与朝鲜联军击败,1598年丰臣秀吉在悲愤中病逝,幼子丰臣秀赖成为主君,权势却由德川家康等五人把持。
最终取得了全国的统治权,德川幕府一直统治了日本长达264年,首先是德川幕府的最后一个将军,德川庆喜。在失去权力后,他不仅没有怨天尤人,或者日日想着报复夺权,而是干脆远离了政治中心,过上了另外一种闲云野鹤般完全不同的贵族生活。一直到近代日本发起倒幕运动,德川幕府最终被推翻,日本也进入到了新时代。中国跟日本是一衣带水的邻国,中国的政治、文化、宗教和经济对日本产生了深远的影响。
公元16世纪前后,日本进入了所谓的战国时代,各地有实力的大名纷纷起来争霸。其中,实力最强大的大名织田信长,逐渐吞并了尾张、近畿等多个地盘,势力扩张至大半个日本。而这件事也让德川家庆认清了日本与世界的差距,日本当时即将被美国控制的现状让他揪心不已。于是在黑船事件发生之后没多久,德川家庆就因为急火攻心等原因得了一场大病。
浙江新时期民间绘画的艺术特色研究|日本德川时期民间绘画
本文2023-10-16 14:18:56发表“资讯”栏目。
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