他本人比较谦虚谨慎，一直称“高考成绩不理想”，“乌克兰留学比较便宜”，去了乌克兰学医，一年后转而学习音乐。严格来看，乌克兰获得广泛认可的音乐学院恐怕只有基辅音乐学院。

关于这所学校因为墙和语言的障碍，国内对于乌克兰的研究确实很少，乌克兰的资料多数都是通过俄罗斯过来，因为会俄语的人更多，乌克兰和俄罗斯的微妙关系又成为了一个障碍。

至于排名，“世界音乐学院排名”本身就很难有权威的，大多是来自留学机构，其中还没有能够形成公信力的，有些版本虽然传得更广，但未见得更加客观，极个别顶尖的学校是公认的世界前列，但它们之外的音乐学院怎么排就众说纷纭了，甚至顶尖学校之间的先后顺序也难有定论。QS排名倒是权威，但它没有针对音乐学院的排名，综合排名里音乐学院基本不会上榜。

加上乌克兰近十年来国力明显衰减，经济不行，会直接影响教育的排名和留学机构的动向。但这不会影响教育本身的质量，因为教授们还是留在学校的，而且乌克兰的艺术氛围依然是浓厚的，尤其古典音乐，历史悠久而气氛淳厚。

利沃夫国立音乐学院的确不如基辅音乐学院等顶尖院校，也算不上有名气，但它是乌克兰本土及整个欧洲最古老的音乐学府之一，评价一所音乐学院不能单靠排名（何况也难有权威的排名），要结合艺术教育氛围和历史文化底蕴。

首先，周深是一名流行歌手而非美声歌唱演员，早在大学毕业之前就已经参加中国好声音作为流行歌手出道，此后两地奔波完成学业。他本人及粉丝都很明确他作为流行歌手的身份。其次，周深在歌坛能够有越来越好的发展，从来不是靠吹嘘学历来为自己镀金，不是靠立“学霸”人设来博人眼球。他靠的是天赋和努力，除了身为男生却拥有独特的音色和音域，他的技术也日益纯熟，如流行唱法中的气声、弱混、平衡混等技术。

至于美声，他接受的是美声男高的系统训练，但是基于他自身特点、发展定位和歌曲需要，如今展现的更多是“类假声男高”。在“类假声男高”方面，他的确没有受过专业训练，他本人不曾避讳这一点，坦言自己是自学，且姿态十分谦虚谨慎。粉丝不曾尬吹他在美声歌唱上的成绩，更不会拿他同美声歌唱家比较，粉丝最多是强调，在流行歌手的范畴内，他的美声功底可以成为优势，流行结合美声也是一条他可以探索的道路。

最后，关于他的毕业院校，上面已经说过，乌克兰可称“顶级”的音乐学院恐怕只有基辅音乐学院，相比之下，周深的毕业院校的确谈不上声名赫赫，说不上“顶尖名校”，但作为乌克兰本土及整个欧洲古老的音乐学府之一，历史悠久，加上乌克兰的艺术氛围和文化底蕴，某些人称它为“野鸡大学”的说法属于恶意抹黑。

更何况，他本人从未夸耀学历，而是谦虚地说“高考没考好，乌克兰留学比较实惠，就去了乌克兰。”他在国内参加自主招生并获得拟录取资格等事，还是粉丝“考古”才发现的。粉丝不曾标榜他的毕业院校，只是在srrx节目中和结束后，面对某些“周深完全没有经过系统训练”“节目里谁都比他强”的洗脑包，粉丝讲出来证明他确实曾经接受过系统的美声男高训练。粉丝不曾拿含糊的“名校”幌子来糊弄，而是实事求是地写上学校名称和所学专业。有心之人以此来攻击、抹黑周深，既无根据，又无逻辑，徒增笑耳。

旋律之王　　　　他是最俄罗斯的——斯特拉文斯基语　　　　“老柴”，中国的音乐爱好者喜欢这样称呼伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基。　　每每提到老柴，爱乐人的心田一定会涌出许多色彩鲜明的旋律：幽婉如歌的行板、充满幻想的罗密欧与朱丽叶、色彩斑斓的意大利随想、庄严辉煌的1812序曲、气势磅礴的第一钢协奏曲……或许，人们的脑海中还会浮现出一些栩栩如生的场景：神秘诡异的黑桃皇后、纯情妩媚的睡美人、童稚诙谐的胡桃夹子、壮怀凄美的天鹅湖等等。　　　　柴科夫斯基音乐的旋律和内涵是非常丰富的，有着很浓厚的俄罗斯情结，做为一名普通的音乐爱好者，十几年来我一直深深地迷醉其中——《如歌的行板》，你可从中听到发自灵魂深处的声音，低沉的、浓郁的、忧伤的，纯正的俄罗斯韵味。这段音乐的主题是柴科夫斯基在乌克兰乡间旅居时，从一位泥水匠处听来的，小亚细亚的民谣触发了作曲家的灵感，严格地说，《如歌的行板》诞生在那一方水土风情的温床之上。《1812庄严序曲》，你听到俄罗斯人民的呐喊了么？怎会听不到！他们热爱自己的家乡，他们不愿屈服于外族的侵略——波拿巴的军队无权践踏俄罗斯广袤的土地，因此他们奋起抗争了，和其他自尊、顽强、刚毅的民族一样。这部长达十八分钟的史诗般的作品浓缩了俄罗斯气质的精华，充分表达了一种源自民族和人民内心深处的朴实情感。而柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧在世界音乐以及芭蕾舞发展史上的地位更是非常之突出，就如同三朵盛开不败的奇葩，在历史的浩瀚长河中熠熠生辉。这三部举世公认的佳作也是柴科夫斯基毕生音乐创作中最为后人熟知并深爱的作品，尽管这些芭蕾舞剧的首演并不成功。　　　　旋律之王与梅克夫人　　　　许多音乐类书籍和报章将柴科夫斯基的这三部芭蕾舞杰作看成是“旋律之王”与梅克夫人长达十三年“精神恋爱”的结晶。这个观点似乎还应认真地考证一番。《天鹅湖》是柴科夫斯基在认识梅克夫人的那一年开始创作的，《睡美人》则作于1888至1889年间，这两部作品好似二人十三年友谊的起点和终点。而《胡桃夹子》的完稿是在作曲家去世前的1892年，这部色彩斑斓的芭蕾舞剧似乎更像是作曲家的生命即将走到尽头时的一次闪光。我珍藏着一本五十年前由人民音乐出版社出版的繁体《柴科夫斯基与梅克夫人书信集》，是1990年代初从小摊上淘来的旧书，一直引为自豪。书信集记录了“旋律之王”与梅克夫人奇妙的友谊和矜持的交往过程。　　1876年，柴科夫斯基应梅克夫人之邀编写了一首小曲，从此开始了两人之间的友谊。之后，梅克夫人一直慷慨地赞助着这位才华横溢的作曲家，性格孤僻的柴科夫斯基也得以更为专心地投入到他的音乐创作之中。可奇怪的是，二人竟从未谋面。惜惜然，这段终生没有会晤过的友谊整整维持了十三个春秋。　　梅克夫人曾经这样表述：从前，我曾经很急切地想同您会面，但是我有一种感觉，您越是对我迷恋，我就越不敢面对您。要知道，一旦面对，我便会无法像现在这样向您倾诉了。我宁愿和您保持着距离，我宁愿选择思念，并在您的音乐中陪伴着您。　　或许是富孀的真诚化为动力，或许是作曲家的自卑产生了距离；或许是距离又产生了美，或许是美妙的音乐最终将友谊升华。这一切，今人已无从评说。　　当他的心中充满了激情，便将思想化作美丽的音符；当她想念他时，就到他的音乐里去伴随他。　　　　争论　　　　在过去的二、三十年间，音乐界有关柴科夫斯基的争论一直不曾平息，那些书刊报载中的争鸣文章真可谓口沫横飞青筋暴露耳赤面红，果然是乐此不疲，真可谓洋洋大观也。其时，这种争论的声音已经存在了一个多世纪，只是近些年来愈发刺耳愈发极端，并随着一些史实的得到考证而愈发明朗化了。　　争论的内容大致可分三个方面：其一，是柴科夫斯基音乐的“旋律性”和“技术性”；其二，无非是柴科夫斯基的性取向；其三，则是作曲家的死因。　　　　关于柴科夫斯基的死因，有一种沿用了近百年的说法：霍乱。柴科夫斯基在一次演出结束后误饮了带有病毒的水，因而患上了当时肆虐彼得堡的霍乱，并于九天后去世。直到1986年，英国人大卫布郎在BBC的广播专栏节目中披露了大量关于柴科夫斯基死因的研究结果，并认定柴科夫斯基的死与霍乱无关。而美国人菲古尔丁则在一本“小儿科”般的书中写到：柴科夫斯基曾在一次为掩盖同性恋而莽撞结婚的简短婚姻后企图自杀。不论以上是见解也好是分析研究的结果也好，总有些观点值得推敲，个中细节似乎还须得到进一步的论证。从客观角度来论事说话的也大有人在，比如著名的《新格罗夫音乐词典》。这是一部被爱乐人奉为“圣经”的音乐词典，很具权威性，却也难脱闪烁其辞之嫌。书中言道：几乎可以肯定柴科夫斯基是服用砒霜自杀而死——请注意这里的用词：几乎可以肯定。而不是百分百肯定——有关他死于霍乱的故事纯属捏造。　　那么什么是可以肯定的呢？还得到音乐中去领悟：柴科夫斯基是个性情中人，自尊心极强。悲观、忧郁之于柴科夫斯基是标志性的。而前文提到的砒霜一节尚能有据可查，因此便能推断，霍乱纯属是用来掩盖丑闻的人为捏造了。相比而言，中国的许多媒体报章包括一系列的音乐教科书，在触及上述敏感话题时总是寥寥几笔一带而过，其“中庸”之道可见一斑，想必“太极推手功夫”也着实厉害。如此这般做个老好人也不赖。　　我在此想说的是：这些争论的意义究竟何在？！而且是针对一位已经作古百年的音乐巨人。历史终究已成为历史，任由时间去消化并证明一切应是最明智的选择。既然作曲家本人最终选择了沉默，那么我们也跟着沉默吧，即使你知晓很多细节和真相，不说出来也不会被人当哑巴卖，更不必作“口沫横飞青筋暴露耳赤面红”状罢。再说，还有那么多美妙的音乐等着我们去聆听再聆听。还是省省心吧！　　　　其时，当你想静下心来聆听美妙的音乐，又会有另外一种声音开始叫嚣了：推崇柴科夫斯基的人根本不懂什么是音乐。这样的观点曾经盛极一时，真是一语双关啊。前不久，我在某新华书店就曾看到过一本这样的书，出版公司和作者已经记不得了，不能或忘的是，书中将柴科夫斯基划归“平庸”作曲家一类，且很少笔墨提及。不错，柴科夫斯基的音乐结构上的确存在缺陷，《D大调小提琴协奏曲》便是一例，梅克夫人当初就曾提出置疑。不知你发现没有，相对其它音乐体裁而言，老柴很少有小提琴方面的创作，他并不是全能的。《降b小调第一钢琴协奏曲》也是一例，想当年作曲家为此还与那位鲁宾斯坦前辈闹了一场不小的别扭，好在作曲家及时做了修改。可“奇怪”的是，上述两部作品在今天“居然”都已成为不朽。真是讽刺啊讽刺，其“黑色幽默系数”丝毫不亚于当初关于瓦格纳究竟懂不懂“对位法”的一场闹剧。　　一位作曲家之所以伟大，之所以不朽，是和他音乐的结构、技巧、色彩、表现力以及他本人的精神、思想、品格乃至独特的个性密不可分的。也就是说作曲家在追求艺术的同时，不能失却情感的真实，这一点是重中之重。柴科夫斯基的情感世界是真实的、丰富的，哪容后人再来胡乱评判妄加指摘！　　沉浸在美妙的音乐中，我所能体会的只有喜悦。老柴优美的旋律中有随处可见的浪漫、热情、忧伤，甚至还有煽情，这些恰是最令人感动并能唤起共鸣的所在。　　如果一定要划成两个壁垒分明、立场鲜明的阵营，那么我是定要站在推崇柴科夫斯基的一方的，决不苟且中立。　　当年米兰音乐学院对一位作曲家如此评价：缺乏音乐才能。这句评语的“受益者”是谁？说来有些蹊跷：意大利歌剧巨擎朱塞佩威尔第是也！还是用事实来说话吧。我视野所及自有角度，只在此做些简单的比照，以为虽显粗浅，却也能说明一点问题。　　先说马勒。这位奥地利作曲家思想深邃，音乐结构繁复，他一生的创作似乎都在围绕着同一个主题——天人合一，具有柴科夫斯基音乐中少见的深思熟虑。需要注意的是，马勒的后期作品也渐渐贴近平凡的生活，并归于悲剧化了。　　再说瓦格纳。他是一位对歌剧和管弦乐理念“大动手术”的革新者，他的音乐具备高超的技巧和庞大的支架，虽不乏旋律性却多冗长、沉重，有令人生畏的窒息感。他是纯粹德意志精神的化身，他的音乐充满智慧和心灵的顿悟。瓦格纳的音乐代表了“神”

乌克兰女兵跳舞的音乐叫《哈亚切克》。《哈亚切克》是一首乌克兰民间舞曲。该曲的乐器编制多样，通常包括手风琴、三角铁、吉他和提琴等。《哈亚切克》的舞蹈动作轻快活泼，节奏感强烈，旋律朗朗上口，因此深受乌克兰人民的喜爱。

利沃夫国立立谢科音乐科学院排名如下：

综合国际排名4136位，综合国内排名236位。

利沃夫国立立谢科音乐科学院是乌克兰和东欧最古老的音乐教育机构之一，建于1853年。该学院历史悠久，在156年的历史上先后被称作过加利西亚音乐协会、私人音乐学院、卡罗尔希曼诺夫斯基音乐学院和利沃夫音乐大学，1939年最后更名为利沃夫国立立谢科音乐科学院。

学院主要培养音乐方面专业人才，授予其学士及硕士学位。学院设有声乐、管弦乐、钢琴、作曲理论和音乐学5个学院，下设小提琴、弦乐器、打击乐器、民族乐器、钢琴、作曲、交响乐指挥、音乐史、哲学等20个部门。

利沃夫国立立谢科音乐科学院在同类欧洲高等教育机构中拥有重要的地位。这不仅是由于其历史的悠久，而且主要是由于其发展功能的独特性。利沃夫音乐文化一直在跨越欧洲的道路上发展，始终吸收了东部和西部两个地区的优势。

学校极其丰富的创造性，师资力量雄厚，科学、教育成果丰硕，将乌克兰音乐在世界上不断发扬光大。

2023年,乌克兰柴可夫斯基音乐学院在QS世界大学排名中位列第51位,名列全球前十。

世界著名音乐学院排名如下：

1、茱莉亚学院；2、伯克利音乐学院；3、新英格兰音乐学院；4、柴可夫斯基音乐学院；5、维也纳音乐与表演艺术大学；6、皇家音乐学院；7、耶鲁音乐学院；8、欧柏林音乐学院；9、巴黎音乐学院；10、英国皇家音乐学院。

1、茱莉亚学院。

茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，录取率只有60%（2018）。学校位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。

2、伯克利音乐学院。

伯克利音乐学院（Berklee College of Music）成立于1945年，坐落于美国马萨诸塞州波士顿，是一所私立艺术类音乐学院。

伯克利音乐学院现约有4300名学生，学制为四年。该校于2012年在西班牙设立第二校区。

3、新英格兰音乐学院。

新英格兰音乐学院（New England Conservatory）是一所以音乐为主的专业学院，成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，它的创始人是Eben Tourjée。

新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有盛誉的教师，提供预科、专科、本科、硕士学位、博士学位以及成人继续教育，开设的专业包括：弦乐、木管、铜管、打击乐、键盘乐器、爵士研究、当代即兴表演以及声乐表演等等。