被誉为“塞外名城”的大同市位于山西省的最北端，处在内外长城之间，是山西第二大城市。

这里三面环山，桑干河的支流御河纵贯南北。

长期以来，人们对大同的认识止于煤都的富饶、云冈的瑰丽、华严寺的雄浑，其实，早在1982年，大同市就与北京、承德等24个城市一起首批入列“中国历史文化名城”，成为山西唯一一座首批入列的城市。

那么，大同这座城市究竟承载了怎样的历史和文化，使它得以获此殊荣呢？

第一点，大同的历史确实悠久，准确的说两千多年，大同的历史是有了，而且在这个历史长河中，它建过一次都—首都，做过两次陪都。

第二项就是文化，一个句注山（雁门关）一隔，我们的太原、晋南属于黄河流域文化，句注山以北，如果勉强说的话，就是桑干河流域文化，那么这两个文化大不相同，这两个文化的差异点在什么地方呢？我觉得这么来看，句注山以南是中原的农业经济文化，句注山以北是游牧文化与农业文化相结合的文化，那么这地方的文化特点就出来了，它是一个少数民族文化的特点，正是由于少数民族文化给大同的文化带来了特色，高不能算高，但是它有特色，特色就可贵呀！

第三条就是都城， 第一批历史文化名城里百分之八十以上都是建过都的，比如西安、洛阳、北京、南京，这都是几朝的都城，而且时间也很古，特别西安、洛阳这是古都嘛，那么大同作为都城，仅仅是一朝，北魏，而且是南北朝分割的时期，它是北方的一个都城，但是准确的说，有九十七八年的历史，在这个地方建都，在这九十七八年中，这个都城有过一段辉煌，这个辉煌的状况，那还是文献记载不多，通过近年的研究，那还是可观的，都城加上遗址加上它的历史，加上它的文化，使大同成为第一批历史文化名城，当之无愧。

大同古称平城、云中，辽代改称大同。

历史上这里是中原的汉民族和塞外的游牧民族争夺天下的古战场，特殊的地理位置造就了大同绵延数千年的战争史和民族交融史。

早在春秋战国时期，赵武灵王就是在这里摈弃汉人笨重的战车长袍，推广轻便的胡服骑射，从而成就了一代霸业。

汉朝时，刘邦率军抗击匈奴，在平城白登山被困七天七夜，后来用陈平的计策，贿赂匈奴单于的妻子阏氏，才得以突围。

这一次战争失利使西汉政府改变了对匈奴的策略，与匈奴结下了和亲之约，也就有了后来传为佳话的昭君出塞。

一座历史名城，总是与一些傲视古今的历史名人联系在一起的。

公元398年，一位来自草原深处的鲜卑族首领拓拔圭统一北方、建立北魏，成为中国历史上第一个与南方汉族政权抗衡的少数民族王朝。

北魏定都平城，就是今天大同市内的东北部。

直到魏孝文帝迁都洛阳为止，平城作为北魏的都城近百年之久。

“营宫室、建宗庙、立社稷”，经过近百年的苦心经营，平城成为当时北方的政治、军事、经济和文化中心，书写了大同历史上最为辉煌的一章。

至今，在大同还有北魏风韵的遗存，那便是已被列入世界文化遗产的“云冈石窟”。

云冈石窟位于大同市西16公里的武周山麓，依山开凿，东西绵延一公里，现存洞窟53个，石雕造像五万多尊。

其中尤为珍贵的是第十六至二十窟，世称“昙曜五窟”，是北魏名僧昙曜奉文成帝旨意开凿的，距今已有1500多年的历史。

令人惊奇的是昙曜五窟中的五尊大佛，竟然是北魏几代帝王的真实写照，连脸上脚上的黑痣也相吻合。

《魏书》记载，“是年诏有司为石像，令如帝身。

既成，颜上足下各有黑石，冥同帝体上下黑子。”这种天衣无缝的配合当然不会是巧合，而有着更深层次的政治原因。

北魏之所以尊崇佛教、大兴石窟，是基于佛教对于皇权有“济益之动”的考虑。

拓拔圭借高僧法果之口喊出了“皇帝即当今如来”的历史强音。

礼佛崇帝的要求，迎来了北魏在云冈浩大的开窟造像工程，昙曜五窟也就应运而生，从而实现了北魏王朝政教合一的局面。

云冈石窟是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，它的气度是空前绝后的。

举目望去：金楼玉宇，仙山琼阁，满堂丝竹，尽日笙箫……这是北魏文化中特有的华贵绚烂的造型、圆润流畅的线条、丰满柔和的构图、热闹欢乐的气氛。

从中我们可以领略北魏王朝的大气磅礴，感受鲜卑族人理解的佛教文化。

通过今天的分析，它（云冈石窟）每一个造像，每开一个窟，兼顾两个方面，一个方面，照顾了现实的帝王，一个方面把佛教的内涵，非常充分而巧妙的表达进去，我在这个方面，看到了《华严经》的佛教的空间观念，《秒法莲华经》的时间观念，以及弥陀的西方极乐世界人们向往的观念，以及将来弥勒佛在世的时候想象的那种太平盛世的观念，无一不在云冈石窟有所体现，而这个事情发生在北魏，距离今天一千六百年，那就是说，在北魏哪个时候，以鲜卑人的观念理解的佛教很深刻。

1995年，考古工作者在大同城外东南方发现了北魏明堂遗址，这个惊人的发现令人们兴奋不已。

明堂是古代帝王举行朝会、祭祀、庆赏等大典的地方，是礼治文化的载体。

北魏明堂规模宏大，是北京天坛的三倍。

是综合两汉与魏晋历代儒家的结晶，并有所创新而成的。

明堂文化是北魏文化成熟后的一大标志，它引领着今人去凭吊北魏王朝的文化建构。

而且明堂的发现成为一个坐标点，由此，可以准确地判断出，现存的大同城，就是北魏都城平城的所在地。

我们大同这个平城的内城呢从北魏哪个时候到今天，将近一千六百年都过了，没有动地方，整坨坨的在这个地方，这就不同于我们中国前头已经从都城学会划出的八大古都，你比如典型的象西安、洛阳，汉长安、唐长安不是在一个地方，秦长安不是在一个地方，洛阳、汉洛阳、唐洛阳，都不在一个地方，都是搬迁过地方，北京比较年轻，辽、金时候，把那地方定为上京或者是中京，元代才正式在哪个地方，定都叫大都，它是元、明、清三代（都城），也就是七、八百年的历史，变了三次，现在北京的考察已经很清楚，元大都的遗址是在什么地方，辽、金时候的都城在什么地方，明代才定了现在的地方，最起码有三次变迁地方，那么从都城的迁移和固定，这个点来说呢，大同又是唯一的没有挪动地方。

五代时，后晋石敬塘为了当上“儿皇帝”，将“燕云十六州”割让给契丹人。

大同由此划归辽地，从而一扫唐朝时的颓废，进入了一个新的繁荣时期。

此后的两百多年，大同先后成为辽、金两朝的陪都，契丹人和女真人钟爱的“西京”。

历代文人似乎只钟情于颓废腐败、偏安一隅的赵宋小王朝，而对强大鼎盛的辽金政权不屑一顾。

其实，先后与南宋并存于世的辽、金两代，不仅兵强马壮、地域辽阔，而且继承并创造了高昂奔放的北方文化。

这种特有的多民族文化，发源于当时的国都北京，但因为北京后来屡次建都，早已难觅其踪了，而在大同却完整地保留了下来。

位于大同市区的华严寺、善化寺以及观音堂等遗存，淋漓尽致地反映了辽金文化的特征。

尤其是华严寺薄迦教藏殿内的辽代塑像露齿菩萨，造型极为独特，菩萨口露香齿，尽展佛韵的神情，与山西太原晋祠圣母殿内行不动裙，笑不露齿的宋塑侍女相比，显然是两种不同风格的雕塑作品。

宋人受‘礼“制约束太深，内秀多于外露；而契丹人豪迈洒脱，齿露芬芳，是另一种美的表现。

明朝时的大同改变了都城文化的风貌，以一个军事要冲的姿态掀开了新的一页。

当年朱元璋率明军攻克元大都，结束了元朝在全国的统治，元军残部退回蒙古高原，元气大伤，但仍对中原念念不忘，对明朝北部边境构成严重威胁。

明王朝因此格外重视北部边境的防御，在北方设立了九个防务重镇，称为九边。

其中大同镇的战略位置尤为重要，当时全国十二分之一的军队驻守在这里，明成祖和明英宗都曾到此御驾亲征，有“大同士马甲天下”的美誉。

1952年，中央文化部主持了全国各地的古建筑调查研究。

以罗哲文先生为主的燕北古建筑勘察组在勘察报告中评价：“大同保存下来的古迹、文物非常多，可以说是国内有数的保存古迹文物最丰富的城市之一。”正是这些文物古迹向我们讲述着大同两千多年来起起落落的历史。

一座历史名城，凝聚着历史上一个或数个朝代的精华和气韵。

因此，中国有这样一个说法：秦汉隋唐看西安，宋齐梁陈看南京，钱越赵宋看杭州，燕元明清看北京……那么，北魏辽金看大同，是理所当然的事。

首批中国历史文化名城之一的大同市，自古有“凤凰城”的美誉。

是北魏拓拔氏入主中原的第一都，也是辽金两朝陪都。

它集魏晋风韵为一山、辽金风流为一城，在悠久的历史进程中，留下了许多珍贵的历史遗存，形成了独特的地域文化。

大同古城整个布局好似一只舒展单翅的凤凰，南关为凤之头，主城为凤之身，北关象征凤凰的尾部，东关为左翅，惟独没有西关。

传说是一位勇士搭剑射掉了凤凰的右翅，所以这只彩凤至今无法远走他乡。

北魏近百年的建都史和辽金二百多年的陪都史，使大同这座塞外名城有着不凡的王城气度。

这气度不仅辉映在云冈石窟的大气磅礴和华严寺、善化寺的雄伟精巧，更渗透在古城的血脉里。

自北向南穿越大同的这一条河被称为“御河”，这名字透着都城的味道，应该北魏时就有了。

大同素有“龙壁之城”的美称，至今还保存有龙壁九座之多。

其中尤以大同九龙壁最负盛名。

龙壁是古代一种特殊的建筑物，一般用作建筑物的照壁，多建于皇宫、王府、庙宇门前。

既可作为院落建筑的屏障，又能烘托出建筑物的肃穆和华丽。

大同九龙壁为中国九龙壁之最，比北京故宫皇极门前和北海公园的两座九龙壁都要大。

这座建于明朝洪武年间的九龙壁，是明初代王朱桂府的照壁。

采用黄、绿、蓝、紫、黑、白等五光十色的琉璃构件拼砌而成，巍峨壮观、光彩夺目，为古城大同锦上添花。

今天的大同市已然成为一个现代化的城市，近百万市民在这里安居乐业，人们的生活似乎与其他城市并无二致。

很难说得清他们操守的是什么文化。

然而这里毕竟承载着两千多年的文明史，叠加着数十个古代民族的文化。

历史上，鲜卑人走了突厥人来，契丹人走了女真人来，蒙古人、鞑靼人、沙陀种、瓦剌部走马灯似的在这块土地上生活、征战，你来我往，一派多民族的聚散离合景象，大同独特的城市文化也便由此而来。

大同文化究竟是胡化了的汉文化，还是汉化了的胡文化，还是胡汉交融文化，对这个问题，我经过长久的思考，发现我们大同有个特点，我们大同的居民谈不上五代，就是说有五代人在大同世居，这就不象人家南方人，南方人家有祠堂，有家谱，人家一追溯，我们的祖先是明代的、宋代的、唐代的，一直追溯到春秋战国去，人家都能够排下家谱来，大同没有，什么原因呢，古代北方的民族，在这个地方出入来往、相当频繁，因此，每一个民族来了，他们要留下他们的文化，当然这个地方也有本土的汉人，但是汉人在这个地方，占的比重有多大，应该说在百分之五十以下，不是绝对多数，那么在这种情况下，这个地方绝对是胡化了的一种文化，但是呢，汉文化的力量比较大，胡人来到大同以后要学汉文化，他们又把汉人的东西又学进了许多，那么这个时候呢，又汉化了胡，你比如典型的北魏，北魏王朝（在大同）建都九十多年当中，它的治国方针，它的中心内容，大部分采用的是汉人的，所以说，大同的这个文化呢，经过这么多年的变迁，特别应该看到胡汉的交融，这是大同文化的特色，

这种多民族交融形成的独特文化和民俗风情不只体现在闻名遐迩的文物古迹上，而要从大同的传统民居中去寻找。

这些破破烂烂的四合院里传承着大同最鲜活的生机和韵味。

古民居、古街巷是历史文化名城重要的组成部分。

早在建国初期，著名建筑学家梁思成先生就曾说过：北京城的价值不在于王府、宫殿和寺庙，而在于所有建筑物的空间秩序，我们要保护的不只是文物。

大同当然也是如此。

漫步这些街巷，你可能会踢起北魏的沙尘，也可能会踩到辽金西京的瓦砾，从中感受那一千六百年的古都遗韵。

（大同）作为历史文化名称，它的街道的格局是非常有特点的，因为它延续了隋唐的里坊制，这样一种格局，这个里坊制怎么说呢？就有点象我们现在讲的居住区一样，就是居住区和商业区是分开的，那么，每一个“里”里面，也是棋盘式的，又分成多少个居住的单位，那么，这个街道呢，就是把这几个单位联系起来，然后再组成一个大的居住区，那么，中国的里坊制是在北宋以后开始变化的，就是把商业发展到街道上，是从北宋开始的，就是打破了过去隋唐时期里坊制的这种结构，那么，它（大同）恰恰是很真实的保存了这种结构，现在它（大同）的街道格局，仍然是这样，只不过是有些建筑，以经变成现代的建筑了，但是大体的格局没有变，那个时候它的每一条街和街之间的路口，都有牌楼，大同最有名的是四牌楼，这个四牌楼在全国也是非常少见的，但很可惜，大同被定为国家历史文化名城以后，不到两年时间把四牌楼给拆掉了，非常遗憾。

现在最惨的就是街道的里坊制格局，现在比较还能够看的出的就留下东南隅的一小块，这种东西是不可再生的，所以希望尽快的拿出方案来，如何抢救这一片（传统街区），北京现在不是定了五十几片重点保护吗，我们大同也不妨学学北京，我们就定一片行不行，东南隅这一片，把它保护好，这就是我的一个希望，这样的话，我们大同这个历史文化名城这个脉络可以往下延续，

民风、民俗是最直观的文化现象，它折射着一个城市的历史、文化和气质，特殊的地理位置和历史渊源造就了大同独特的民风。

如果讲到大同的民风，可以概括这么三点，第一就是这个地方比较尚武，大同人，尤其是县里边，到解放前夕都保存着一种练武的习惯，你象吴家窑呀好多地方，哪个地方好象习惯每个人都舞拳弄棒，这个与这个地方战争频仍、参军的人数多有关系，另外，大同人比较善歌，几乎每个县都有（小剧种），你象灵丘的罗罗腔，广灵的大秧歌，朔州的秧歌，右玉的道情，阳高的二人台，浑源的扇鼓，还有我们的北路梆子，还有朔州的喜罗，浑源的扇鼓，有十几种之多，我们研究发现，她为什么遗存这么多呢？这是由于当时好多少数民族在这儿交流、融合，每一个来这儿的民族都带着老祖宗的一种音乐的载体，发展到现在那就是那些小剧种，另外还有一点就是大同人比较爱美，过去大同的民居，老百姓的家里边收拾的特别干净，大同人特别讲究衣着，衣着比较爱美。

在大同，你会发现这里的人大多都长得眉清目秀，尤其是大同姑娘，几乎个个都是美女。

其实大同多美女是古已有之，《大同府志》记载民间有谚语：“宣府的教场，蔚州的城墙，大同的婆娘，为三绝”。

这与大同历史上少数民族的融合是分不开的，包括匈奴人、鲜卑人，鲜卑这个民族，现在好象从地球蒸发了一样，这个民族到底哪儿去了？其实鲜卑从北魏哪个时候，改了汉姓了，这些人都融合到当地了，鲜卑人有个显著的特点，高鼻子，大眼睛，这些人和汉族人婚嫁、结合，那么生出的后代就要漂亮一点，恐怕这是大同人产生靓哥美女的根本原因。

大同工艺品历史悠久、种类繁多、技艺精湛。

其中，铜器加工工艺可谓闻名中外。

至今在大同，手工制作铜器的作坊还在传承着古老的手艺。

大同的铜器加工始于北魏时期，距今已有一千五百多年。

民国《大同志稿》记载：“大同虽非铜区，而铜制品向颇著称，物美价廉，多运往外蒙古地方。

手工业中，铜工最为独步。”民间流传着“五台山上拜佛，大同城里买铜”的说法，足见大同铜器的声名远播。

描龙绣凤的铜火锅与其说是炊具，不如说是一件工艺品。

1973年，法国总统蓬皮杜访问大同时，周恩来总理将雕有“九龙奋月”图案的铜火锅赠送给他，一时使大同铜火锅享誉四方

大同素有“煤海”之称，煤炭开采历史悠久。

北魏郦道元在《水经注》中已有当地居民开采煤炭用以炊煮取暖的记载。

唐宋时大同煤炭开采已较为发达，成为商品、流通市场。

明代诗人于谦曾有一首咏《煤炭》的诗：凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。

炬火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉……由于煤炭采掘历史悠久，矿工众多，以往民间有每年冬至庆祝矿工节的习俗。

当天，大街小巷、商店住户门前都要用煤块垒成圆碉形“旺火”。

到了晚上，满城大大小小的旺火点燃， 一片欢腾热闹的气氛。

如今大同市已发展成为我国最重要的能源基地之一，大同矿务局是全国最大的煤炭企业，每天通过铁路、公路将优质煤炭源源不断地输往全国乃至世界各地。

大同，展示着两千多年的文明史，融汇着数十个古代民族的文化，埋藏着丰富的资源，传承着古朴的民风，今天这座历史文化名城依然散发着恒久的光辉。

“发财就手”在广州人团团年饭的餐桌上必不可少，它实际上指的是发菜蚝豉炖猪手，而今发菜并不提倡吃，生菜的利用则更多一些。发菜或生菜，粤语中都有“发财”、‘生财“之意。而“蚝豉”，有“好事”的谐音，“猪手”则意指“就手”，即得心应手。菜名和菜式一定要图个吉利，广州人对此甚为讲究。

深圳寻找薛定谔的猫插画展门票价格

目前深圳的“寻找薛定谔的猫”插画展已经在开始了。很多人都因为这个插画慕名而来,为的就是能够看看所谓的艺术品!不过想要看这个插画展的话,还是需要门票的,门票的价格是多少呢下面就和小编一起来看看吧!

深圳寻找薛定谔的猫插画展介绍

展览灵感来源于科学界中最经典的实验理论“薛定谔的猫”,经过征集了2000多幅来自世界各地的插画作品,这次展览现场展示出120余位插画师的115幅主题插画。展览设置有4大主题艺术展区,还有N+种寻猫方式。

展览日期:2021年10月01日-2021年12月25日

展馆开放时间:周一至周日10:00-18:00(17:30停止入场)

展览地点:深圳市光明文化艺术中心美术馆2F展厅A

门票价格

单人68元一张

学生40元一张

双人128元一张

三人178元一张

温馨提示:

1)任何线上渠道购买的门票都需要在现场兑换纸质票,一人一票一次入场有效;

2)门票一经售出概不退换;

3)学生票指18周岁以下学生(含18周岁),需携带在读有效本人学生证及本人身份证至美术馆前台兑换纸质票;

4)80cm以下儿童免票,儿童需在大人陪同下观展,每个大人限免一个儿童(美术馆前台设有免票身高线);

5)现役军人、军队离退休干部、退役军人凭本人有效证件免费参观展览;

6)根据疫情防控需要,入场参观者需佩戴口罩、近期行程查询、体温检测、安全检测、个人健康登记入场。体温异常的人员,将在临时隔离点稳控并及时上报;

没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展

10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。

然而,无人响应。

姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”

弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展”

妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:

姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”

于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。

其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。

一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。

走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。

我家的娃,当然——也不例外。

妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。

乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事

宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。

与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:

与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:

电子屏涂鸦:

由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。

当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”

就这么结束了吗不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看”

姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。

童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。

《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。

现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:

了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。

“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。

姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。

被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。

最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。

安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部**,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”

见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。

而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。

接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”

妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。

斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。

斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。

妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。

1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。

妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。

打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。

文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密

1、什么是绘本

绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。

全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:

2、有插图的书也是绘本吗

广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。

3、为什么要看绘本看文字书或插图书是否有同样作用

绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。

4、选择什么绘本阅读

方式一:阅读某位作家的全部作品。

方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。

方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。

5、怎样研读绘本

附1:国际安徒生奖获奖插画家名单

附2:获奖大师部分经典作品

5月成都可免费看的展览+免票博物馆

本周末正好是国际博物馆日,其实你关注博物馆的信息。你就会发现,国内各个博物馆都有不少的免票又或是免费活动。成都一直延续的展览,还有不少精彩的,给大家汇总一下,博物馆日的免票活动,一起都来看看。

免费展览

重塑的个体:青年艺术家邀请展

时间:2019年4月24日-5月12日9:00-17:00周一闭馆

地点:成都市美术馆

费用:免费

本次展览将展出25位艺术家的作品,观察他们在转化艺术语言方面的应用与创新。展览从个体重塑的角度,呈现当下青年艺术家艺术创作的生态与力量,探讨媒介的各种可能性。

一介个展I目

时间:2019年05月01日~2019年05月26日每天11:00-19:00

地点:成都武侯区锦绣街7号附4号

费用:免费

漆澜和屠宏涛:任性的风景

时间:2019年04月26日~2019年06月16日每天10:30-18:30

地点:成都高新区四川省成都市高新区盛邦街,铁像寺水街南广场

费用:免费徐新武个人艺术项目《通道》

时间:04月26日~05月26日

地点:成都市青羊区奎星楼街附14号

费用:免费

「Givemefive」元气插画展

时间:04月29日-06月15日

地点:言几又IFS旗舰店

费用:免费

《灵蛇传奇》艺术展

时间:4月30日-8月25日

地点:成都博物馆

门票:免费

此次展览以东西方共有的蛇(龙)形艺术为主题,汇集了中国、意大利、法国、英国、美国、日本、葡萄牙等7个国家博物馆、美术馆等珍贵古代文物和现当代艺术品,共计展出183件/套珍贵展品,展品包括古代文物、现代艺术品、戏剧服装、摄影作品等。

免票博物馆

金沙遗址博物馆、武侯祠博物馆杜甫草堂博物馆、永陵博物馆将以免费不免票的形式开放

成都博物馆

作为成都熊猫亚洲美食节的一大亮点,“食为天——餐桌上的文化之旅”正在成都博物馆热展,展出了来自中国10家博物馆的122件(套)古代餐具、炊具文物。

三星堆出土的陶三足器是古代四川人“烫火锅”的器物;西汉时期的“铜匕”,其实是古人进食的工具,用于从鼎中把肉取到俎上;

来自彭州博物馆的宋代象钮银执壶及温碗雕刻精美,做成莲花形、柳叶形的银茶托,做成菊花状的金碗,把宋代的生活美学表现到了极致。据悉,此次展览将持续至6月9日。

武侯祠博物馆

每逢节假日,武侯祠博物馆是人气最旺的地方之一。5月18日当天,该馆的《名垂宇宙——诸葛亮遗存精选系列展》之“卧龙运神机”正式启幕,展示诸葛亮生平大事与行踪路线并精选现存诸葛亮文化遗存,全方位再现蜀汉丞相诸葛亮波澜壮阔的一生,使之真正走出历史,融入当代。

本系列首展“卧龙运神机”重点展示从诸葛亮出生地——阳都故里到先帝托孤处——白帝城的遗存十余处,那是诸葛亮智慧人生的开启和形成之地,也是他与先主刘备从初遇、创业到永别之地。《咫尺之境——成都武侯祠馆藏扇面精品展》将于5月19日闭幕,该展精选武侯祠博物馆馆藏清代至近现代扇面50余幅,引领观众神游画境,徜徉咫尺扇面,一览书画之美。此外,武侯祠博物馆群贤堂展厅内还有“晚清风尚——东莞可园馆藏铜版画展”,展出的50余幅铜版画精品均来自东莞可园博物馆。

杜甫草堂博物馆

在国际博物馆日来临之际,为弘扬中华优秀传统文化,5月17日一6月2日,由杜甫草堂博物馆、成都百家堂姓氏文化博物馆主办的“诗礼传家一家族文化展”,将在杜甫草堂博物馆中国书法馆开展。

从三皇五帝至今,中华民族以姓氏为标记,以家族为基本传承单元,将中华民族厚重的历史文化、崇高的道德品质以家风、家训的形式-代代传承下来,影响和造就了无数仁人志士,成为中华民族的钢铁脊梁。据了解,本次展览将展现民间优秀家风家训文化内涵为出发点,甄选出姓氏家谱、祖宗画像、家风家训对联、姓氏堂号匾额等珍贵文物百余件展品公开展览。

金沙遗址博物馆

5月17日晚上7点,金沙遗址博物馆将举行“鹿鸣之会·诗意金沙”文化交流沙龙,与文化名流、诗人、考古学家一起,诗会金沙。夜晚的金沙遗址博物馆展厅,将迎来著名当代诗人、朦胧诗派代表性人物杨炼。

长诗《诺日朗》是杨炼的代表作,他曾获得意大利Flaiano国际诗歌奖、英国诗歌书籍协会推荐英译诗集奖、意大利诺尼诺国际文学奖、中国首届“天铎”长诗奖、卡普里国际诗歌奖等多项国际国内奖项。此外,中国社会科学院考古研究所王仁湘研

究员,南方科技大学教授、殷墟遗址发掘主持者唐际根,也将出席诗会。读诗、听琴,欣赏音乐剧《金沙》选段,这个属于博物馆的美好夏夜。

赏概念剧新版《伎乐·24》改版将启动

国乐观念剧《伎乐·24》以成都永陵石刻“二十四伎乐”为蓝本,将国乐与国画、国绣、国服、诗歌书法融合,呈现出灵动的东方美学。

2018年,《伎乐·24》亮相上海国际艺术节交易会,并荣获国内“走出去”项目视频选拔推介会前十及优秀剧目奖。5月18日,该剧主创团队将在永陵博物馆学术报告厅宣布2019年国乐观念剧《伎乐·24》改版启动及改版内容,剧目将以新形式、新阵容、新视觉为成都音乐IP注入新活力。

永陵旧称王建墓,为前蜀开国皇帝王建归葬之地,永陵棺床上石刻的

“二十四伎乐”,包括舞伎2人,乐伎22人。为了再现唐代乐器之神采风韵,《伎乐·24》剧组特邀著名乐器制作师、上海大_堂艺术总监沈正国对二十四伎乐乐器进行仿制,作品以永陵实物为原型,并参照日本正仓院收藏的唐代乐器,严格依据文物原有的形制及尺寸进行制作,用料考究,工艺精湛。

捞起来咬一口觉得没有熟又重新扔回锅里。在和别人出去吃火锅尤其是一整个锅有时候会碰到这样的场景。

一群人在大锅里面煮菜咬一口觉得没有熟又重新扔回锅里继续煮，虽然在那个人眼里这样看来这很正常，但是这样的行为会让重庆人很讨厌。因为重新扔回锅里会让别人感觉上吃了你的口水，也会认为你这个人很不礼貌。

还有就是一起吃火锅的时候一个劲的往锅里加菜。这样给人的感觉好像你是饿死鬼投胎似的需要吃很多，因为一股脑的全扔下去有时候汤汁会溅出来。如果溅到桌子上还好，如果溅到别人的衣服上那是让人非常讨厌的一种行为。

还有就是用自己的筷子在锅里搅半天。沾了你口水的筷子在所有人都要吃的锅里搅来搅去我觉得不管是谁都是会非常生气的。因为这是在外面又不是在家里，在家里和家人吃饭也得注意一下更何况在外面吃饭一定要注意餐桌礼仪。

腊八过后，买布料、做新衣，搓麻绳、衲鞋底、做新鞋，源远流长几千年的中华大地老百姓开始了一年一度盛大节日“过年”的准备工作。在过去农耕土作的历史长河中，和祖国的其他地方一样，聪明智慧的包头人浓缩提炼出了许许多多有关腊月和过年生动有趣的民间谚语和俏皮话。



一、腊八：

过一冬，长一针。过一个腊八，长一个蚂蚱：冬至以后，地球的昼、夜时长开始了新一轮的循环。到夏至前，没有山峦遮挡的平原、高原地区的太阳差不多每天固定地提前一分钟升起、推迟一分钟下山。到夏至时，早、晚相加，白昼时间比冬至日大约增加了六个小时。由于地方习俗和地方语言的不同，“一针长”是包头地区农村过去丈量土地的老习惯用语。我们现在说的“步”，在包头地方过去称之为“跷”。左、右腿一前一后都迈完，两跷了才算一步。那时的度量衡还处于解放前的老习惯，比现在国际通用以米为单位换算的市尺要小。按旧尺寸计算，一跷二尺半（08米、现在为083米）、一步五尺（16米，现在为167米）。一针长约为240步，它的长度约等于384米。过一冬，长一针，过一个腊八，长一个蚂蚱是包头人民间形容冬至后白昼变长的一种形象比喻，并不是准确的量化标准。即是说从冬至到腊八近一个月的时间里白天长了好大一节，一个冬天，平地上太阳光照在地上的影子提早或退后了相当长的一段时间。

腊七、腊八，冻掉下巴：三九尾、四九头，腊八前后，正是一年四季里最冷的时节。包头农谚还有“三九、四九，冻烂碓臼”一说。老包头人在这个时候身上穿上了厚厚的棉衣、棉裤、冰天雪地里劳作的不少人还穿上了皮袄、皮裤，毡帽放下了耳箍，棉鞋、毛嘎蹬（羊毛毡靴）上了脚。老包头人形容不依常理出牌的人和事时戏称“皮裤套棉裤，必定有缘故”，其实为了御寒保暖，长年在外作业，还真有人这么做。百姓盼雪，瑞雪兆丰年。“三白、两树架”指的是雪和树挂（雾松）。处于丘陵式高原地带、靠天吃饭的大部分包头农村，要能在前一个冬天里下上三场大雪（尤其是入冬时下上一场坐冬雪)（坐冬雪落地后一般不会融化，结冰后可以在土地表面形成隔热层，能降低土地的冰冻深度）、再两次出现树挂现象，那第二年一定会风调雨顺，能夺得一个大丰收！而打春后下的雪就大不一样了。老话有“春风吹破琉璃瓦”，”春天的雪，下多深、旱多深”。入冬后地气下行，土地从上往下冻，包头一般的冰冻最大深度能达到15米。由于冬季气温很低，雪落在地上后除少量蒸发外，大部分融化后渗入了大地，增加了大地的含水量。而立春后地气上升，地温由上而下提升，白天的气温大多在0度以上。在强烈春风的扰动下，春雪本身融化渗入大地后不但大部分又被蒸发，而且融化后的雪水融解了地表的冻土层，使冻土层内的水分也随之被蒸发，故而才有春天的雪，下多深、旱多深这样的现象。部分学者认为春雪保墒、利于春播的意见不但与老农经验相左、也实在不符合科学道理。春雪与春雨不同，春雨是春天天气转暖后上升蒸汽遇冷后凝结的。这时候风和日暖、沙尘减少、大地消融，土壤能充分接受雨水、蒸发量相对降低，才能够真正起到保墒利苗的作用。

腊八节，家家户户都要熬上一锅腊八粥。“三十里莜面、四十里糕、十里豆面饿断腰”。虽然黄河沿岸和大后山麦子种的非常普遍，但平素里，包头的老百姓为了省钱、耐饿，莜面和杂粮依然是他们赖以生存的口粮。特别是石拐沟的百姓，几乎上顿下顿离不开莜面和糜米，其他小米、黄米、豆面、荞面、只作为少量调剂辅佐食品。对他们而言，吃白面是奢侈，不到大节一般不会动白面。一年一度的腊八粥，对于长年奉行勤俭节约的庄稼人来说，是少有的伙食改善。腊八这一天，为了不耽误白天的营生，鸡叫头遍、天还漆黑，农村的家庭主妇们已经早早起炕，生火添水，把头一天晚上泡好的黄米、江豆、红枣、核桃仁、葡萄干下到锅里。天色显鱼肚白，大人、娃娃们起炕时，撒着红、白糖，热气腾腾的腊八粥已端上了桌。“吃完腊八粥，过年搬指头”，腊八一过，过年指日可待，孩子们心急火燎地盼着大年三十早早来临。



二、腊月二十三，灶王（包头地方口语）爷爷要上天

中国祭祀灶王爷的历史非常悠久，最早可以追溯到商、周时期。特别是明时成书的《封神演义》广为流传后，神话人物镇守渑池的商纣阵营指挥官“张奎”和夫人“高兰英”被一般老百姓所相约成俗，成为百姓普为贡奉的“灶王爷爷”和“灶王奶奶”。

腊月二十三俗称“小年”，对于辛苦了一年的老百姓来说，是一个非常重要的日子。

长年形成的习惯，除服务行业外，包头的制造业——木匠、铜匠、铁匠、糊瓶匠（钣金）、泥瓦匠、画匠（油漆、裱糊、绘画）、笼匠、麻绳匠、柳条行、口袋行、陶土行、纸火行等鲁班行关门放假，煤矿上扫窑歇工，一直到来年二月二后重新开张动工。近四十天里，这些行业是不做买卖的。这些习俗的形成不单单为了迎合“二月二、龙抬头”择日开工图个吉祥，它暗合了实实在在的民意。那时候老百姓的生活起居一直遵循着“日出而作、日落而歇的规律，长年没有假日。夏天天长时，天天蒙蒙亮起床，抓紧时间吃罢早饭后一直干到太阳落山，去除中午吃饭歇晌，一天实际工作时间要达到十一个小时以上。地冻了、冬闲了，地里的庄稼早已收拾停当，面朝黄土背朝天的庄户人家歇了冬，忙活了一年，制造业的工人们也得喘口气。正月初一到二月二的三十二天是制造行业员工舒展身躯的休闲日，腊月二十三到年三十是老板们留给员工们为小家庭忙忙碌碌的过年准备期。

腊月二十三，家家户户都要吃麻糖。老辈时科学技术的不发达，制糖工艺虽然简单，包头地区盛产甜（糖）菜，却没有制造黑（红）、白砂糖的技术和作坊。解放前的市区商行里也罕见花花绿绿的纸包水果糖，更不要说什么牛奶糖、巧克力了。常见的只有成大块的冰糖（那时没有单晶冰糖提炼技术）和压制橘瓣糖。远离城市的农村孩子们一年也见不到几次糖块。而冬季里麦芽为曲、小米熬制的麻糖倒是货郎子（走村串户的小摊贩）蓝中的必备商品，能让孩子们隔段时间偶然解解馋。

旧中国的老百姓虽然信神敬佛，却常常以自家的心态对待神仙，他们以为神仙也食人间烟火。祭灶日贴在灶台上方套色木刻彩板画的灶王爷爷神像两边都有“上天言好事，回宫降吉祥”的对联字样。相传灶王爷爷、奶奶这一天要回归天宫向玉帝做叙职报告，会把家家户户老百姓的衣食起居、心态行为上奏到天庭。百姓们都想让灶王爷爷在玉帝面前添一些好话，盼望着来年降福降利。腊月二十三大人小孩吃麻糖的同时也忘不了给灶王爷爷奶奶们炉膛里塞几块麻糖。

麻糖熬稠出锅时颜色是深暗红色的，称为“红行”（xing)。大块红行趁热反复拉制，颜色渐渐变淡，直到成为条状淡**即成了麻糖；继续加温熬制即为“老行”（黑行xing），老行颜色黑红透亮，是吹糖人的绝佳材料。临近小年的货郎提篮里摆满各种各样的麻糖。有用红行和老行做成小粽子式的老麻糖块、有小鼓形状的祭灶（略带专用）圪蛋、有素面或外撒熟芝麻的长条麻糖、有中间孔洞里灌满炒熟黄豆面的灌馅麻糖。有的长条芝麻麻糖外还撒着细碎的青、红丝丁，花花绿绿煞是好看，惹得孩子们直流口水。二十三吃麻糖，大人们常常乖哄小不点们：“吃麻糖糊住了嘴，以后可不许说脏话、乱骂人啊”。

“打瓜掰麻糖，逑愣大惯肠”。麻糖在拉制的过程中中间的气泡拉成了孔洞，农村里的闲汉们往往通过掰断麻糖，比拼麻糖里气孔的多少或大小来赌输赢。虽说是农闲时偶尔动动心眼、寻寻开心，涉及的钱款数额很小，应该无可厚非。就怕有人发了侃劲，比得多了，赢的赢了许多麻糖吃不了，减价处理：输的输一些钱财，庄户人来钱不容易，家里容易起纠纷、闹意见。老实本分的庄稼人是看不起这种行为的，称他们的行为是”不机迷”、”侃货“、“愣惯”、“脑子里住着壁虱（臭虫）、压着黑行（老麻糖块）”、“败家圪蛋”。（傻瓜、二货的几种形容）。

过罢二十三，清扫屋里的犄角旮旯，去除房顶的蜘蛛网、无梁尘，擦家俱洗家饰、白泥水刷墙、米汤浆大炕；浆洗铺盖、被单，洗枕头、筛换荞麦皮；洗门窗、换窗纸、贴窗花；猪、羊早在大、小雪旮旯间卧市季节杀好，烧猪肉、炸丸子、黄焖鸡；淘黄米，煮豆馅、蒸软糕，蒸馒头、做豆包，翻馓子、炸油饼，压粉条、磨豆腐，炒瓜子、炒花生；杀鸡、买鱼，请黄裱、买爆竹、办年货。过大年的准备工作紧锣密鼓地展开了。

三、过年了

“有钱没钱，剃头过年”：光景再紧巴，过年总得给人一种精神面貌焕然一新的感觉，头是必须要剃的。日子再穷苦，不能少了大年三十接神时的饺子，年夜饭是一定要准备的。家家户户辛苦了一年，就盼着合家欢聚的除夕夜大团圆。

年三十一大早，清水撒院、黄土垫圈，里里外外收拾的干干净净，小院中垒好了旺火。孩子们迫不及待地换上了崭新的衣、裤、鞋、袜，小伙伴们东家门进、西家门出，像孔雀般地到处展显着自己与众不同的新装，就连猫猫狗狗们也兴奋地随着孩子们到处摇着尾巴、撒着欢。

神龛摆正了，年画、云子（家谱）挂起了，门神、对联贴好了。随着二踢脚和小鞭炮噼里啪啦的炸响，敬神、拜祖后，丰盛的年夜饭摆上了桌。这一晚，无论是城里还是乡村，鞭炮和二踢脚此起彼伏，浓浓的砖茶水摆在了炕桌上，炕桌上摆满了红枣、花生、瓜子、栗子、柿饼和不轻易见到的糖果（那时候由于没有长期保鲜和冷藏远途运输的技术，瓜、果、梨、桃等新鲜水果是无法摆到桌面上的），家家飘荡着丰盛饭菜的香味，到处洋溢着欢欢乐乐的气氛。

“过大年、响大炮，枣儿、核桃满炕抛”，“二巴小子（不大懂事的小孩子）过大年，又吃好的又赚钱”。凌晨的旺火一家比一家发（点火）的早，大家都想把财神早一点抢回来。大约早上三、四点吧，各家的旺火都已火光冲天，到处是震耳欲聋的爆竹声。接神的饺子煮熟了，磕罢头的小孩子拿到了盼望已久的压岁钱，乐哈哈地咧着嘴、眯着眼睛盘算着自己的小消费计划。神龛前蜡烛通明、香烟缭绕，接神饺子熟了，先得让神仙们尝尝。神仙不喝酒、不吃荤，诚溺神佛的人家除了给神龛前贡奉着干果、点心外，还要特地包上几个素饺子来敬奉神仙。渴求着来年的福到财到、一帆风顺。



四、盼来年

习惯了平时的省吃俭用，习惯了晨起暮落辛勤劳作的生活，除夕夜到正月十五，百姓们兴高采烈地舒展着身躯、享受着好酒、美食。走亲、访友拜大年、儿孙齐聚乐悠悠。到处飘荡着欢天喜地的乐趣，到处是幸福、祥和的笑脸。

年节时的北方天气寒冷，不适宜早耕早种，户外却是天然的大冰柜。受气温的影响，北方过年时间格外地长，年味也分外的足。正月十五以后，天渐渐地热了，腊月备好的年货也差不多吃完了。看完十五后的秧歌、社戏，吃完二月二的饺子，新的一年开始了。“肥正月，瘦二月，糊糊圪茬（豆类、玉米、高粱等杂粮碾子压碎大小不等的颗粒）三、四月 ”。老辈人靠种地打粮、长工短做，家中很难有较为丰厚的积蓄，春节前后多少有点寅吃卯粮的尴尬。阴历三、四月正是青黄不接的时期，糊糊圪茬度光景的日子真的是在所难免。即便是境况稍好的人家，整个年节只出不进，也感觉有一点压力山大的味道。一付对联说得好：“年年难过年年过，事事难成事事成”（若改为事事想成事事成更是贴切）。年过了、神拜了、肚子圆了、钱袋子扁了。地气热了、冻冰化了、万物复苏、龙的头抬起了。盼今年更加风调雨顺、盼今年天赐福到万家。抖擞精神、甩开膀子，努力吧，今年一定会心想事成的

满族风俗习惯

服饰

满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在中国民族服饰文化中独树一帜，并对中国的服饰文化发展产生过很大影响。

由于寒冷的生活环境和射猎生活的需要，过去满族人无论男女，均多穿“马蹄袖”袍褂。努尔哈赤建立八旗制度以后，“旗人”的装束，便成为“旗袍”（满语称“衣介”）。

清初，旗袍的式样一般是无领、大襟、束腰、左衽、四面开衩。穿着既合体，又有利于骑马奔射。出猎时，还可将干粮等装进前襟。这种旗袍有两个比较突出的特点，一个是无领。努尔哈赤为统一衣冠，曾厘定衣冠制，规定“凡朝服，俱用披肩领，平居只有袍”。即常服不能带领子，只有入朝时穿的朝服方可加上形似披肩的大领；二是在窄小的袖口处还接有一截上长下短的半月形袖头，形似马蹄，俗称“马蹄袖”。平时绾起来，冬季行猎或作战时放下，使之罩住手背，既起到了类似手套的保暖作用，又不影响拉弓射箭，故又称之为“箭袖”（满语称之为“哇哈”）。满族入主中原以后，“放哇哈”成为清朝礼节中的一个规定动作，官员入朝谒见皇上或其他王公大臣，都得先将马蹄袖弹下，然后再两手伏地跪拜行礼。

旗袍的外面还习惯套一件圆领、身长及脐、袖长及肘的短褂。因这种短褂最初是骑射时穿的，既便于骑马，又能抵御风寒，故名“马褂儿”。清初，马褂儿是八旗士兵“军装”，后来在民间流行起来，具有了礼服和常服的性质，其式样、面料也更加繁多。满族人还喜欢在旗袍外穿坎肩。坎肩一般分为棉、夹和皮数种，为保暖之用。样式有对襟、琵琶襟、捻襟等多种。

而作为有清一代“时装”的满族女式旗袍，则多有发展。当初在北京等地曾盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖；辛亥革命后，旗袍样式由肥变瘦；在20世纪30代初受西方短裙影响，长度缩短，几近膝盖，袖口缩小；30年代中又加长，两边开高衩，并突出曲线美；40年代又缩短，出现短袖或无袖旗袍，外为流线型。继后，衣片前后分离，有肩缝和装袖式旗袍裙等。用料广泛，棉、毛、丝、麻和各种化纤衣料均可。旗袍除有长、短袖之分之外，还分皮、棉、单、夹数种，便于在不同季节穿用。经过不断改进的旗袍，一般样式大致为：直领，窄袖，右开大襟，钉扣绊，紧腰身，衣长至膝下，两侧开叉；讲究做工和色彩搭配，大多在领口、袖口和衣边上绣有各色图案的花边。如此既衬托出女性身材之美，又显得文雅大方。具有东方色彩的旗袍现已成为中国妇女普遍喜爱的中式服装。

旗袍和“旗头”、“旗鞋”等搭配起来，就构成了满族妇女典型的传统服饰装束。

“旗头”指的是一种发式，也称发冠。类似扇形，以铁丝或竹藤为帽架，用青素缎、青绒或青纱为面，蒙裹成长约30厘米、宽约10多厘米的扇形冠。佩戴时固定在发髻上即可。上面还常绣有图案、镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。“旗头”多为满族上层妇女所用，一般民家女子结婚时方以为饰。戴上这种宽长的发冠，限制了脖颈的扭动，使身体挺直，显得分外端庄稳重，适应于隆重场合。

“旗鞋”款式独特，是一种高木底绣花鞋，又称“高底鞋”、“花盆底鞋”、“马蹄底鞋”等。其木底高跟一般高5－10厘米左右，有的可达14－16厘米，最高的可达25厘米左右。一般用白布包裹，然后镶在鞋底中间脚心的部位。跟底的形状通常有两种，一种上敞下敛，呈倒梯形花盆状。另一种是上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似马蹄。“花盆底”和“马蹄底”鞋由此而得名。除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外，木跟不着地的部分也常用刺绣或串珠加以装饰。有的鞋尖处还饰有丝线编成的穗子，长可及地。这种鞋的高跟木底极为坚固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好无损，还可再用。高底旗鞋多为十三四岁以上的贵族中青年女子穿着。穿这种高底鞋走起路来显得姿态优美。老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称“平底鞋”，其前端着地处稍削，以便行走。

满族的帽子种类较多，主要分为凉帽和暖帽两种。过去，满族人常戴一种名为“瓜皮帽”的小帽。瓜皮帽，又称“帽头儿”，其形状上尖下宽，为六瓣缝合而成。底边镶一约3厘米宽的小檐，有的甚至无檐，只用一片织金缎包边。冬春时一般用黑素缎为面，夏秋则多用黑实地纱为面。帽顶缀有一个丝绒结成的疙瘩，黑红不一，俗称“算盘结”。帽檐下方的正中钉有一个“标志”，称“帽正”，有珍珠、玛瑙的，也有小银片、玻璃的。相传这种帽最早始于明代初期。因其为六瓣缝合，取“六合”，即天地四方“统一”之意，故盛行起来。满族入关以后，受中原文化影响，也取其“六合统一”之意，开始戴用此帽，而且颇为流行。现在，在有关清代和民国时期的电视、电视剧中，我们仍能经常看到它的影子。

早期满族男人多穿双脊脸的叫做“大傻鞋”的一种便鞋。鞋面多用青布、青缎布料。鞋前脸，镶双道或单道黑皮条。鞋尖前凸上翘，侧视如船型。妇女除“旗鞋”和平底便鞋（平底鞋鞋面上皆绣花卉图案，鞋前脸多绣有“云头”）外，还有一种“千层底鞋”。“千层底鞋”用多层袼褙做鞋底，故得此名。鞋面多为布料，一般不绣花卉等图案，多在劳动中穿用。

还有一种很有特点的鞋，叫乌拉（靰鞡）鞋，多为满族百姓冬季穿用。用牛皮或猪皮缝制，内絮靰鞡（乌拉）草，既轻便，又暖和，适于冬季狩猎和跑冰。

住行

满族早期多依山傍水而居，以方便和适应他们的生产生活习惯。满族农村房屋正房一般为三间或五间，坐北朝南便于采光，均在东端南边开门，形如口袋，俗称“口袋房”，便于聚暖。东西各有厢房，配以门房，这便构成通常所说的四合院。房屋多为起脊砖瓦房，俗称“海青房”。房柱皆插地，门向南开，高大宽敞。房内正对门一间谓堂屋，又称外屋，设厨灶锅台、水缸，灶通西内室火炕，火炕，满语称“土瓦”。从堂屋西墙开门为里屋，为南、北、西三面构成“万字坑”或“蔓枝炕”。满族尚右，西墙供祖宗牌位。西炕为窄炕，不住人，下通烟道。南北对面炕。上铺炕席，或糊炕纸刷油。炕梢置衣柜，柜内装衣物，柜上叠置被褥、梳妆用品。夜间长辈居于西屋南炕，北炕分居兄弟子媳。就寝时，头朝炕外，脚抵墙，对防寒和呼吸新鲜空气颇为适宜。墙壁多贴有纸画。为御北方寒冷，有的还建有火地。屋外西山墙头砌有圆形烟囱（满语称为呼兰），高出房檐数尺。烟囱根底有窝风窠，以挡逆风。南北墙上有窗，窗户纸糊在窗棂外，多“高丽纸”，纸上淋油或盐水，免得为雨雪淋湿脱落。窗棂及门上亮子窗棂构成各种图案，美观牢固。窗户分上下两扇，上窗可用棍支起通风。房梁上常悬有悠车，婴儿放在悠车里。炕上摆有长方形的炕桌，吃饭时围桌盘膝而坐，暖和方便。桌的左右铺有毡褥子以待宾客。房棂、椽、栋多有雕花油彩。厢房则设碾房和仓库（满语称哈什）。房外四周环砌围墙。院内东南竖“索伦杆”，杆上有锡斗，杆下放三块石，称为“神石”。杆后是一面用砖砌成的壁墙，墙头饰有雨搭。

过去，城中的富贵人家多住四合院。四合院大门多为三间屋宇式建筑，正房三至五间，东西厢房一般也是三至五间，四周围以砖墙，门房两侧设有石礅，称为上马石。有的四合院分为前后两院。满族的这些民间居所式样，大部分保留在东北的满族聚居区。但从上个世纪80年代以后，除很少一部分人建房仍保留传统建筑方式外，绝大部分已建造成更为宽敞明亮的现代式房屋。

为适应山区和林海雪原居住环境，满族聚居地区的传统交通工具主要有马车、爬犁、独木舟和桦皮船等。爬犁（满语称法喇）是雪上交通工具，将两根树干用火烤后弯成弓形，上端翘起，贴地部分宽约1米半，上面铺板或做成箱式，驾以马、牛，载人载物极为轻便。目前只在较寒冷的北部山区偶尔使用。满族的水上交通工具最早是独木舟（满语称威呼），由粗大原木凿空而成，可容数人。还有一种桦树皮船，制作较为麻烦。先做龙骨，里外附上桦树皮，一人可以扛着行走。相当轻便。现在已经不多见，被现代船只所取代。

礼仪

满族是一个十分注重礼节的民族。满族人见面或拜见客人，有各种礼节，其中有打千礼、抚鬓礼、拉手礼、抱见礼、半蹲礼、磕头礼等。其中，打千礼、抱见礼、磕头礼主要为男人所用，其他则用于妇女。打千礼用于晚辈对长辈、下属对长官，形式为弹下箭袖，左膝前屈，右腿微弯，左手放在左膝上，右手下垂，并问安。抱见礼是平辈之间用，晚辈对长辈也可用，不过晚辈要抱长辈的腰，长辈抚晚辈的背，等等。现在，有些繁琐的礼节已被简化。

满族尊老敬上的传统更为明显。晚辈每日早晚要向父、祖问安，途中遇长辈人要让路，吃饭时长辈先坐先吃。满族重感情讲信义，对宾朋真诚相待，有客人必设宴招待，所允诺之事必全力去做。

满族传统的婚姻仪式较为复杂，大致经过通媒、放定、纳彩、过箱、迎亲、拜堂、拜祖、分大小、回门等程序。

通媒即由男方家请媒人向女方家求婚，两家都同意后便放小定，即男方家赠如意或钗钏诸物为定礼。然后是定婚，即选择吉日，男方家及其亲戚往女家问名，女家设宴款待，男方家长致辞求婚，女方家则推谢再三，男方家坚持求婚，女方家同意后，才算定下婚事。此时男方要拜女方家神位及其长辈。定婚后要过礼，也是选择吉日，男方家送衣服、绸缎、羊、鹅等礼物。男方家还要赠银两钱财。此时要议定婚期。进入迎亲阶段，女方家在婚期前一天陪送嫁妆，俗称“过箱”，新郎要往女家致谢。迎亲时，新郎在迎亲队伍的陪伴下赶着彩车迎亲，在途中两车相错时，新娘的哥哥将新娘抱上新郎家的彩车，俗称“插车”（由于各地区满族风俗不同，也有新郎与迎新队伍直接到新娘家迎亲的。还有的地方有"旗俗不亲迎"之说）。新娘至新郎家，换车乘轿，花轿落地，新郎要虚射三箭。新娘蒙红盖头下轿，与新郎站在事先摆在院中的天地桌前，向北三叩首，俗称拜北斗，即拜天地。拜完后撤天地桌，新娘进入临时搭的帐篷，谓之坐帐。坐帐时“开脸”，换头型。坐帐后，新娘跨过马鞍进洞房，新郎用秤杆揭去盖头扔到房檐上。夫妻饮交杯酒，吃合喜面、子孙饽饽，众人闹洞房。在婚日当天晚上，新郎新娘要拜祖宗。婚后第一天，新娘给夫家亲戚装烟敬茶，拜宗族，认明辈分，谓之分大小。一般在结婚三日之后，夫妻同回女方家，拜见娘家人并拜祖宗。婚后一个月，新娘回娘家住一个月，谓之住对月。到了这时，婚娶仪礼乃告结束。

这些繁杂的婚娶程序在今日满族聚居地区已经简化，并且融合了现代形式。比如插车，演变为男女青年骑自行车或摩托车，各自由婚庆队伍陪伴，从自己的家里出发，行进至中途相遇时，两人交换自行车或摩托车，再一同到新郎家。还有拜祖宗，有的地方演变为新人拜双方父母。虽然有变化，但仍然具有浓厚的民族特色。另外，满族的婚姻仪式因居住地区不同而略有变化，并非完全一致，但主要程序大致相同。

满族的育儿习俗比较特殊。生男在门左挂弓箭，生女在门右挂彩色布条，娘家送一个悠车。生儿三天时，亲朋送贺礼，俗称“下奶”。并举行洗礼，称“洗三”。满月时要请客人来“做满月”，并将弓箭或布条取下挂在“子孙绳”上。百日时，要用从各家要的彩布条编成锁，称挂锁。周岁时要举行较为隆重的仪式，让孩子“抓周”。一般在16岁时，男孩剃发，女孩盘发髻。至今在东北满族聚居区仍然保留“下奶”、“洗三”、“做满月”、“抓周”等传统习俗。

葬俗

满族的丧葬以土葬、火葬为主，土葬和火葬历史都很久远。在满族入关前以火葬为主，这主要是由于他们经常迁移。另外，八旗将士在清初战死较多，尸骨不便送回故里，所以多用火葬。满族入关后逐渐发生变化，从火葬与土葬并用发展为以土葬为主。丧葬仪式是，死者临终前穿寿衣，多为长袍、马褂，为单数。屋内停灵，一般在7日之内。用木板做成灵床，头西脚东。灵幡用3尺左右的红布