贾雨村 红楼梦中的一个提纲挈领式的人物，以“假语村言”提醒读者，统率全文。

贾雨村，名化，字时飞，别号雨村。他生得腰圆背厚，面阔口方，剑眉星眼，直鼻方腮。原系湖州人氏，生于仕宦人家。但到他时，祖宗根基已尽，人口衰丧，只剩下他一人。他想进京求取功名，无奈囊内空空，只得暂寄姑苏城里葫芦庙中安身，每日卖文作字为生。后因甄士隐相助，他才有钱上路，考中进士，做了知府。不久因贪酷徇私被革职，到林如海家做家塾教师。在贾政的极力帮助下，他又官复原职，上任伊始，便昧著良心，全然不顾自己曾许下的“务必”将英莲“寻找回来”的诺言，任凭恩师甄士隐的女儿落下火坑。贾赦想买石呆子家的古扇，石呆子不肯，贾雨村便讹石呆子拖欠官银，拿他到衙门问罪，把扇子抄了来，送给贾赦。贾雨村是封建官僚的典型代表。后因婪索属员等罪，审明定罪。遇皇上大赦时被释放，递籍为民。

贾雨村，凡是读过《红楼梦》的人印象都会特别深刻。因为贾雨村有几点特别突出，很值得我们去细细地琢磨。像贾珍、贾赦这些人，一出场就不是好东西，薛蟠，是吧？贾雨村可不是。我们读过《红楼梦》的人都会注意到，曹雪芹在介绍贾雨村的时候，是罕见地介绍了他的姓、名，“姓贾名化，字时飞，别号雨村”，贾雨村是他的号，后来就是以号行了，籍贯，然后他的家庭出身，他是官宦世家，但是到他的时候，早就没落了，现在的处境，现在处境怎么样呢？穷困潦倒，寄居于葫芦庙内，卖文写字为生，就是给人写个对联，代写个书信，谁家有红白喜事，需要写点什么东西，就靠这个糊口，介绍得非常详细。然后我们再看，这是作者介绍，更值得我们注意的是什么呢？曹雪芹通过甄士隐的丫鬟娇杏的目光来写出贾雨村这个人他的容貌和服饰，哎呀！贾雨村这个人长得非常漂亮，我们看--“敝巾旧服”，戴着头巾是破的，也可能有窟窿，也可能是补过的，衣服是旧的，“虽是贫窘”，就是一看那生活很贫困窘迫，“然”，但是，“生得腰圆背厚，面阔耳方”，“更兼”，再加上，“剑眉星眼”，眼睛发亮，非常有神，“直鼻权腮”，鼻梁很挺，腮帮着鼓鼓的，你看看这是中国传统文化当中大丈夫的形象。曹雪芹是很少写人容貌的，不信咱们就查查，写那么仔细。贾雨村一上场有一个非常漂亮的亮相，京剧里面有亮相，这个亮相还没完。因为只介绍了他的基本情况，这是档案上的情况和娇杏眼中的贾雨村的形象。然后通过他的一首五言律诗“未卜三生愿”，一副对联，还有一首七言绝句，连着三首诗，写出了他的不凡抱负与过人才华，诗是张嘴就来呀！而且这两首诗，一副对联，都表现出他有不凡的抱负，虽然是个穷书生，但是志向高远，具有中国传统文人“天下兴亡，匹夫有责”的这种气概。

接着，他不是跟甄士隐谈起，甄士隐讲像您这么有才的应该是去考试，完了将来做官，为社会做点事嘛。这个时候贾雨村就说起，因为路途很远了，囊中羞涩，路费、行李这些都没钱，结果甄士隐就当场赠送他五十两银子和两套冬衣，我们知道，五十两银子是个很大的数啊，我刚才已经讲了是不是？五六百两银子可以买一个院了。甄士隐给他这么厚重的礼物，我们注意一下，曹雪芹怎么写的？贾雨村接受了这个礼物，不过“略谢一语，并不介意，仍是吃酒谈笑”。哎哟，乍一看这贾雨村太没良心了，等于现在别人当场给你十万，“略谢一语”，谢谢啊，接着还是吃酒谈笑，要是咱们想的话，怎么也应该感激涕零啊，下跪啊。不，为什么？这反映了贾雨村身上有那种中国文人的骨气，中国文人是重义轻利，不是很看重钱财，所以贾雨村他原来是这样一个人。

而且还有--娇杏，她不是乍一看这个贾雨村，印象挺好，然后她又回头了两次，一共看了三次，贾雨村误会了，贾雨村因为自己很落魄，在那种情况下，他有种寂寞感、孤独感，他特别需要同情，你别看他很傲气，实际上他有脆弱的一面。一个年轻书生，他也需要爱情啊！他在这儿已经落魄得，已经一两年走不了了，卖文为生，居然现在有那么一个长得挺不错的姑娘连着看了我三次，所以他认为是“巨眼英雄，风尘中的知己”，是不是？另外呢，他不是接受这个礼物吗，甄士隐当时跟他提出来说，说再过几天，大概四天吧，十九那天是黄道吉日，那天你走比较合适，结果第二天早晨一早他就走了，而且交代小和尚跟甄士隐打个招呼，他说读书人，不在黄道、黑道，你看他不迷信，不容易。在那个社会的时候的读书人不迷信可不容易，是不是，他说读书人不在黄道和黑道，总以事理为要，这个事理为要，用咱们现在的话说，就是以事业为重，事业为重。结果呢，当然考试中了进士了。结果没经过几年，贾雨村已经升为知府了，知府是从四品，司局级，现在咱们省里头是地区、地级市的市长，这说明他升得相当快，仕途比较顺利。他当了知府以后，他正好在道上见到娇杏，在轿子里面闪过一眼，他马上派人去找，正式求婚，先接来当妾，后来他夫人死了以后扶正。你看一直到这儿为止，贾雨村是读书人当中响当当的正面形象，是不是？长得很帅，有抱负，有才学，而且果然一考就中，重事业、重感情。你说这样的男人，女的肯定喜欢，男的值得学习，是不是？所以贾雨村，曹雪芹一开始给了他一个非常出色的上场和一个相当不错的中场。

我们看曹雪芹怎么写。他说贾雨村“虽然才干优长”，非常有才干。“未免有些贪酷之弊”。“未免”，怎么就“未免贪酷”？“贪”就是贪污，“酷”就是对老百姓残暴、不仁。“且”，而且。注意这个“而且”有意思，因为前面是主要的。而且，“又侍才侮上”，他仗着自己有才，张嘴就来，就是诗，就是对联，一考就是个进士，仗着自己有才，对上级不尊敬，有时候言语冒犯。“那些官员皆侧目而视”，对他都不满意。“不上一年”，不到一年。“便被上司寻了个空隙”，找了个茬，用咱们的话来说就找了个茬，找了个什么茬呢？是不是告他贪污？不是。为什么？因为那时候做官都贪，他不做了官了嘛，他做了官就不免贪酷，你也贪我也贪，我告你什么呀？总算被他上级找了个茬，寻了个空隙，“作成一本”，参他什么呢？“生情狡猾，擅篡礼仪”。头一条罪状，“生情狡猾”这个东西是空的。他乱改礼仪，这个就严重了，因为封建社会那个礼仪就表现了严格的等级，因为封建制度的基本特点就是严格的等级制度。等等。于是，“龙颜大怒，即批革职”，八个字，把这个皇帝给骂了。曹雪芹真了不起，在这儿总共只用了一百个字，就把当时的官场从贾雨村到他上司，到他的同级，一直到皇上，都给骂了。也就是说当时那个社会，当时那个社会就是我们一直到现在还是津津乐道的，康乾盛世，康乾盛世，曹雪芹早说了，那是什么盛世？那是末世。是不是？腐败透了，只要做官就贪污，所以他做了官他就不免贪污，“未免贪酷”，就欺压老百姓，你看看《红楼梦》里头有几个好官？所以，就是像贾雨村这么优秀的读书人，在当时那样腐败的土壤中，他也免不了受到腐蚀而变质。他之所以被革职，被他的上司参了一本，最重要的一条就是他违反了封建社会为官之道的基本规律，也就是说，他把那个最重要的秘诀他没学到手。在封建社会做官，最重要的就是听话，听上司的话，上司喜欢你，你这个官就保得住，你就能升；不喜欢你，你就下台，你就走人，甚至坐牢。所以“未免”这两个字真是春秋笔法，力重千钧，我读第一遍第二遍的时候我都没注意。像这样的，就是用词用得非常准确、非常有分量、非常用讲究的地方，《红楼梦》里边比比皆是。

我们现在再说贾雨村。贾雨村这时候他还没有彻底变坏，也就是说，贾雨村被腐蚀的过程并没有结束，还没有结束。他被革职了，之后他就把家眷送回老家，自己云游天下，然后到了扬州，就到了林黛玉家，当老师，成了林黛玉的启蒙老师，一个偶然机会，后来谈起，听说这个消息，林如海写了封推荐信，贾雨村就护送林黛玉进京，同时带了林如海的介绍信，找了贾政。林如海当时是巡盐御史，巡盐御史是四品官，司局级，贾政是工部员外郎，工部是管建筑管水利的，员外郎是副司长，也都是四品官，结果他们俩保举。你看这个地方写的，曹雪芹写得真好，“轻轻谋了一个副职的候缺”，很容易。按说他过去由知府革职为平民，也不重新审查审查，这人到底怎么样，是不是？官复原职。所以曹雪芹在这个地方用“轻轻”二字，把当时那个社会朝廷任命官员那个制度的腐败，刻画得入木三分。

贾雨村到应天府上任以后，接手的第一个案子就是冯渊的命案。曹雪芹写人物的心理活动写得非常地细致，笔墨极其简略，他就通过几个细节把贾雨村人性的蜕变过程，他的心理活动，很生动地表现出来了。当贾雨村听说冯家的仆人说告了一年的状，竟无人做主的时候，他不禁大怒，拿起那个签就要发签拿人，要抓凶手，结果旁边一个门子，使个眼色，嗯一下，贾雨村马上就宣布退堂，我们看，曹雪芹写的是：

“雨村心下甚为疑怪，只得停了手，即时退堂，至密室，侍从皆退去，只留门子服侍。”

我们知道门子是个最普通的衙役、一个差役，地位他是最低的，怎么这个门子使个眼色，哼了一下以后，他马上就会，就只能停了手啊？这说明贾雨村确实是接受了经验教训了。他上回当知府的时候，吃的亏就是因为没有伺候好上司，在官场里边听上司的话是最重要的。这个门子本人虽然地位很低，但是他既然敢在堂堂知府大堂之上，给我使眼色，此人必有来历，他不是有过硬的后台，就是他肯定掌握很重要的信息，他怕我这个新上任的知府吃亏。所以贾雨村他是接受上回的教训，不仅不能得罪上司，官场里面有些各色人等，说不定什么时候就用得着。果然，这个门子拿出了护官符，下面当然了就是这个葫芦案了。到这个时候，贾雨村这个人性的蜕变，由一个非常优秀的好男人向一个无恶不作的坏男人的蜕变，就彻底完成了。

贾雨村这个人他的一生非常典型地反映了某些读书人的一个完整的经历，这个经历呢，就是苦读、赶考、高中、为官、革职、复出、高升，最后枷锁扛、获罪，就是一个读书人，做了官，最后获罪，属于这种类型的一个完整的过程，在贾雨村身上体现出来了。这个过程大体上可以分为两个阶段，转折点就是贾雨村为官，就是他中了进士以后做官那个时期，在这个时候一个本来非常优秀的，才华出众，胸怀大志，颇有骨气，本来完全可以为社会、为百姓做一些好事的这么一个大丈夫，在肮脏的官场当中逐渐地被腐蚀，终于成了一个社会的祸害，成为一个徇私枉法、人性泯灭、恩将仇报的大坏蛋。

从贾雨村的描写，我们或许可以看出作者的一点透彻心，和一点悲叹心。

能称“胡琴圣手”者，当是众多高手中的佼佼者。

杨宝忠，任职天津戏校。杨派三绝中的胡琴。

有非常高超的操琴技艺，胡琴伴奏创造性地发展出“密不透风”的裹腔拉法。

更有建树在于，杨派老生的形成，有杨宝忠的很大功劳。杨宝忠教唱杨宝森；杨派胡琴伴奏别具一格，胡琴尺寸积极，唱腔尺寸平稳，一静一动，一张一弛，相濡以沫，相得益彰。这才当得起杨派声腔中胡琴一绝。

在杨宝忠先生的著作中，有明文记载，李慕良先生初给马连良拉伴奏，此时杨宝忠先生即将离开马连良。杨宝忠曾悉心教授李慕良伴奏的拉法。

座下弟子众多，王鹤文，赵建华，李亦平。。。

汪本贞，裘先生的琴师。操琴技术功力出类拔萃，无人能出其右。同样的过门，汪先生拉出来穿云裂帛，金石声震。裘先生曾换了几个琴师，没人能拉出那种气势。今天，天津人民广播电台存有的京剧录音（大 探 二），很好地记录了汪先生的伴奏。用“石破天惊”形容听觉感受，一点不为过。能把京胡声音记录这么好的录音，当为稀有。

座下弟子，大名鼎鼎宋士芳。

陈彦衡，（约1864——1934）戏曲音乐家。排行十二，人称“陈十二”。原藉四川，久居北京。因爱好京剧而悉心钻研京胡乐律，并得到梅雨田指导，遂成京胡名家。对京剧老生，特别是谭鑫培的唱腔，深有研究。名演员余叔岩、言菊朋等都曾受其教。偶尔以业余身份登台演奏，但从未正式搭班。晚年以教戏为业。工书画。曾记录谭鑫培所演十一种剧目的工尺谱，编成《说谭》、《戏选》、《燕台菊萃》等书，建国后合刊为《谭鑫培唱腔集》十种。又有《旧剧丛谈》，论述谭和同时期演员的表演艺术。

孙佐臣，（1862——1936）京剧琴师。名光通，乳名老元，北京人。初演小生，后改琴师，为老生许荫棠、贾洪林操琴。与梅雨田齐名。曾给许多著名演员伴奏。谭鑫培慕名，邀为琴师，随谭多年。弓法灵活，手音响亮，耳聪手快，随腔稳准，尺寸运用自如，并以“花点”著称。据传他手指特长，琴弦上高音部位，无须“换把”就能按到。谭鑫培的《李陵碑》、孙菊仙的《道遥津》、汪桂芬的《文昭关》，他都曾伴奏，不须事先对腔就能应付裕如。

梅雨田，（1869——1914）京剧琴师。名启勋，乳名大锁。京剧名旦梅巧玲之长子、梅兰芳之伯父。祖籍江苏泰州，久居北京。幼时酷爱音乐，从贾祥瑞习昆笛，擅长京剧场面各种乐器，后又拜李春泉专学京胡。曾长期为谭鑫培操琴，与鼓师李五（李奎林）被誉为谭之左辅右弼，三人搭挡，珠联壁合，相得益彰。他运弓有力，指法谙练，托腔严谨，造诣深厚。为人率直，性格高傲，但颇为人们尊重。著名京剧研究家红豆舘主、陈彦衡等常登门求艺。曾为清“内廷供奉”。据传谭鑫培演《击鼓骂曹》以曲牌（夜深沉）伴奏，始自梅雨田。

徐兰沅，（1892——1976）京剧琴师。北京人。幼年学戏，生旦净丑各行都曾涉猎。1908年正式拜师改习文试场面，以操京胡为其特长。经常向谭鑫培的琴师和鼓师梅雨田、刘顺求教。由于他戏路宽，熟谙伴奏音乐，精通曲牌、锣经，被称为“六场通透”的乐师。1910年开始登台操琴，为青衣吴彩霞伴奏，次年吴偕刘鸿声至上海演出。1913年入富连成社任琴师，业务知识愈益丰富。后为谭鑫培伴奏，直至谭逝世。1921年梅兰芳筹备赴港演出，他加入“梅剧团”，由此开始了与梅二十八年的合作。在伴奏中运用优美和谐的“过门”和巧妙的“托腔”、“垫头”，为梅的演唱起了烘云托月的作用。几十年来，梅所排演的新戏，在场子的穿插、曲牌的选择、唱腔的组织上都有徐的精心创造。他热心培养下一代，是具有高度教学水平的教师。著有《徐兰沅操琴生活》一书。

王少卿，（1900——1959）京剧琴师。北京人，原籍江苏淮阴。京剧老生王凤卿之子。初学老生，后改学胡琴，拜曹心泉为师。久为王凤卿、梅兰芳操琴。他擅长用长弓，音质坚实，气势大度，指法灵活，柔和圆润。为梅兰芳创制之唱腔，优美动听，富于新意。丰富和发展了演奏京胡的技术、技巧，如《贵妃醉酒》之中之（柳摇金）曲牌，用多种把位作各种变奏，由他所创，增强了这一曲牌的艺术表现力。梅兰芳在演出中增加二胡托腔，也是由他创始。

杨宝忠，（1900——1968）京剧琴师。号信臣，北京人，原籍安徽合肥。名旦杨小朵之子。初从张春彦学戏，后拜余叔岩为师，演老生，艺名小小朵。清未民初演出于北京、天津，以《辕门斩子》、《捉放曹》等剧著名。不久因病辍演，赋闲家居，专攻胡琴，常在北京各票房为人伴奏。由于熟谙“谭派”唱腔，伴奏驾轻就熟，深受演唱者的欢迎。后长期为其堂弟杨宝森伴奏，琴艺唱腔相得盖彰。其伴奏过门短弓、快拉见长，急如疾风骡雨。其“托腔”和“小垫头”穿插唱腔之间，丝丝入扣，形成京胡伴奏的独特风格。建国后任天津市戏曲学校教师。

李慕良，京剧琴师。字孟鄂，湖南长沙人。1916年生。父李赶三系京剧丑脚演员，曾与欧阳予倩、田汉合作演出。他七八岁开始学戏，演老生。九岁学拉胡琴，十二岁登台，十四岁在长沙代人为马连良伴奏，马视为奇才，收为弟子，1935年随马到北京，继续学唱老生，间亦为言菊朋吊嗓操琴。1937年经马连良介绍，拜徐兰沅为师。1940年后长期为马连良专职操琴。1956年随马参加北京京剧团。他熟谙京剧曲调，造诣高深，勇于革新。演奏流畅华丽，善于设计新腔，对“马派”唱腔的发展作出许多贡献。在《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》以及现代戏剧《沙家浜》、《智取威虎山》中，对唱腔、伴奏、曲牌音乐均有革新创造。尤以《赵氏孤儿》一剧，与裘盛戎共同改作“汉调二黄”，成为当前广为流传的花脸新腔。1961年加入中国***。曾任北京京剧院艺术委员会副主任，专门从事唱腔、音乐设计和教学工作。

尤继舜：国家一级演奏员。琴师、作曲。幼时在其父的开蒙下学琴。12岁考入新疆维吾尔自治区艺术学院京剧科学艺。后入江苏省戏剧学校京剧科，毕业后先入江苏省京剧院，1969年调上海京剧院《智取威虎山》剧组操琴。曾拜赵济羹为师，并求教于汪本贞、李慕良、钟世章、何顺信、王瑞芝、姜凤山、沈玉才等名家。他酷爱京剧，谦逊好学，琴艺音色饱满，清彻纯净，灵巧华丽，手法敏捷。1990年首次在沪举办京胡演奏、伴奏专场，演奏的《跃龙门》、《灯节》、《无题》、《云雀》等深得观众好评，并录制出版了个人专集。几十年来，先后给南北众多京剧名家操琴，艺术影响深远。梨园界赞京胡名家有“南尤北燕”之说，“南尤”即指尤继舜。参与创作的主要京剧作品有《长恨歌》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》。曾获得第三届、第四届中国京剧艺术节优秀作曲（音乐设计）奖。

燕守平：国家—级演奏员，享受国务院特殊津贴。

沈媛：出生于梨园世家，祖父沈玉才是京剧界著名琴师。一九八四年考入中国戏曲学院，师承张素英、黄金陆、费玉明、刘铁山等。一九九 O 年毕业进入北京京剧院工作。

上海京剧院琴师：周志良:

京胡演奏员。自幼酷爱京剧，先后师从上海京胡名家沈雁西、尤继舜、卢文勤、沈毓琦等。1979年考入上海戏曲学校，主修京胡专业，坐科6年。毕业后留校任教。

上海京剧院琴师：李寿成:

琴师。一级演奏员。1963年毕业于上海京剧院学馆。师从赵济羮学习操琴，工京胡，毕业后在上海京剧院工作。曾在《海港》剧组任主要琴师。

京胡名家——王鹤文

王鹤文是著名京胡演奏家杨宝忠的学生。他的胡琴演奏艺术，在继承老师技法的同时，刻意追求“严、足、帅、博”4个字。

京胡名家:何顺信

京剧琴师。祖籍河北河间，生于呼和浩特市。

梅雨田:京剧琴师。梅兰芳伯父。祖籍江苏泰县，久居北京

孙佐臣

琴师:秦勤,一九八七年至一九九三年毕业于重庆艺校

一九九五年一优异成绩考入中国戏曲学院大专班，师从吴炳璋、王鹤文、曹宝荣并得到京胡大师何顺信亲授之《望江亭》《状元媒》《龙凤呈祥》《楚宫恨》，唐在炘先生亲授《锁麟囊》《坐宫》等剧目。

一九九七年毕业分配于北京京剧院青年团，为青年团重点剧目《吴汉杀妻》《驿亭谣》《三打白骨精》担任京胡伴奏。改革后，在二团又为《沙家滨》《碧波仙子》《吕布与貂蝉》《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《白蛇传》等戏担任伴奏，其中《沙家滨》在全国巡回演出和中央电视台的现场直播中都获得了极大的成功。二 OO 二年为著名青衣演员张丽雯伴奏新编 历史 剧《李亚仙》。

刘 正 辉 ：

京剧琴师,1958 年 出 生 于 北 京，现 在 中 国 戏 曲 学 院 任 教。他 致 力 于京 胡 演奏艺术和京胡制作技艺的提高，经 过 多 年 的 潜 心 钻 研 京 胡 制 作 艺 术，从 师 当 代 京 胡 制 作 大 师 许 学 慈 先 生，得 其 真 传。其 出 版 著 作、声 乐 制 品 被 国 内 外 专 业 及 业 余 人 士 喜 爱 收 藏。

当推过世的孙佐臣，梅雨田，徐兰沅，王少卿，赵继羹，李慕良，杨宝忠以及现在当红的王鹤文，尤继舜，燕守平，宋士芳等人都是圣手级的琴师。

在京剧发展史上，真正使我了解的是我父亲拉京胡最棒的！拉京胡棒的北京上海济南等京胡圣手我不了解，只听他们拉的棒，都不认识。我父亲拉京胡在我心中就是"京胡圣手"。

我从小时候记事，见父亲在家晚上自拉自唱，去瓜棚看瓜也带着京胡，干活休息时也拉唱一阵子。父亲拉京胡昂着头，迷上眼睛，边拉看唱，唱老生、小生、花旦、老旦。我最爱听父亲拉的京胡。

1956年至1965年期间，差不多过年唱戏，冬天晚上在大队的大屋里排戏，主要排京剧《红娘》、《玉堂春》、《打渔杀家》等。父亲拉京胡，有二人随拉二胡。有时父亲打鼓板。有演唱的几人。排好戏春节后演几晚上，给山村带来节日的欢声笑语。

在我心中我父亲齐永昌就是山村里的"京胡圣手 ！

中国京胡圣手是很多的，几代人里都有京胡拉的很棒的高手，除了当今较有名望的尤继舜、燕守平、王鹤文、李祖铭等大师以外，我记得还有多位京胡高手已经去世了，天津的杨宝忠、李宝华、魏国勇、等等（还有本人不知道的琴师不太清楚），后来又有姚利、王彩云、等几位京胡高手。

这个问题我是这样认为的，在中国京剧发展史上，京剧唱腔要有京胡伴奏红花配绿叶，四大名旦，四大须生，他们形成了自己一套流派风格，创建了自己一套流派唱腔，然而他们的唱腔形成离不开琴师，琴师设计唱腔帮助了流派的形成，京剧表演艺术家与著名琴师长期合作磋磨唱腔基础上，长年累月与这些京剧表演艺术家一起不离不弃，研究一句唱腔要伴奏上万遍，二十几年，三十几年他们在一起总结出了京剧唱腔的精髓，因此人们通过研究京剧唱腔入门后，基本上可以弄懂京剧传统戏音乐，然后你喜欢上了京剧艺术京剧伴奏乐器小小京胡这个小小京胡是要从儿童时期开始学习的，因而我们从小学习京胡艺术，我们要向一位京胡大师，京胡圣手，全世界，全中国只有一位没有第二位杨宝忠京胡大师，那么我们为什么要认为只有一名京胡大师杨宝忠呢？全国京剧界，全国戏迷一致共认杨宝忠京胡大师挑不出任何毛病，是我们京剧界，戏迷崇拜的一位京胡圣手。话说到这个分上了老生常谈，小小京胡基本上没有普及到位失传二代人很可惜。

你提的这个问题还真把我难住了。原谅我才疏学浅。只能说出：李慕良、孙佐臣、燕守平、李祖铭、徐兰沅、王鹤文、尤继顺这些位新老京胡大师了。

个人认为，太多了，杨宝忠，沈玉才，汪本祯，燕守平，尤继舜，王鹤文，何顺信，李慕良，姜凤山等等！

陈彦衡，（约18641934）戏曲音乐家。排行十二，人称“陈十二”。原藉四川，久居北京。因爱好京剧而悉心钻研京胡乐律，并得到梅雨田指导，遂成京胡名家。对京剧老生，特别是谭鑫培的唱腔，深有研究。名演员余叔岩、言菊朋等都曾受其教。

偶尔以业余身份登台演奏，但从未正式搭班。晚年以教戏为业。工书画。曾记录谭鑫培所演十一种剧目的工尺谱，编成《说谭》、《戏选》、《燕台菊萃》等书，建国后合刊为《谭鑫培唱腔集》十种。又有《旧剧丛谈》，论述谭和同时期演员的表演艺术。

孙佐臣，（18621936）京剧琴师。名光通，乳名老元，北京人。初演小生，后改琴师，为老生许荫棠、贾洪林操琴。与梅雨田齐名。曾给许多著名演员伴奏。

谭鑫培慕名，邀为琴师，随谭多年。弓法灵活，手音响亮，耳聪手快，随腔稳准，尺寸运用自如，并以“花点”著称。据传他手指特长，琴弦上高音部位，无须“换把”就能按到。

梅雨田，（18691914）京剧琴师。名启勋，乳名大锁。京剧名旦梅巧玲之长子、梅兰芳之伯父。祖籍江苏泰州，久居北京。幼时酷爱音乐，从贾祥瑞习昆笛，擅长京剧场面各种乐器，后又拜李春泉专学京胡。

徐兰沅，（18921976）京剧琴师。北京人。幼年学戏，生旦净丑各行都曾涉猎。1908年正式拜师改习文试场面，以操京胡为其特长。经常向谭鑫培的琴师和鼓师梅雨田、刘顺求教。由于他戏路宽，熟谙伴奏音乐，精通曲牌、锣经，被称为“六场通透”的乐师。

王少卿，（19001959）京剧琴师。北京人，原籍江苏淮阴。京剧老生王凤卿之子。初学老生，后改学胡琴，拜曹心泉为师。久为王凤卿、梅兰芳操琴。他擅长用长弓，音质坚实，气势大度，指法灵活，柔和圆润。为梅兰芳创制之唱腔，优美动听，富于新意。

丰富和发展了演奏京胡的技术、技巧，如《贵妃醉酒》之中之（柳摇金）曲牌，用多种把位作各种变奏，由他所创，增强了这一曲牌的艺术表现力。梅兰芳在演出中增加二胡托腔，也是由他创始。

杨宝忠，（19001968）京剧琴师。号信臣，北京人，原籍安徽合肥。名旦杨小朵之子。初从张春彦学戏，后拜余叔岩为师，演老生，艺名小小朵。清未民初演出于北京、天津，以《辕门斩子》、《捉放曹》等剧著名。