人物生平 个人经历

1910年，曹禺出生于天津小白楼，三天后母亲薛氏因产褥热去世。薛氏孪生妹妹薛咏南嫁给了曹禺的父亲承担起了抚养曹禺的重任。

曹禺

1913年，3岁即随继母看戏，得以观赏京剧、河北梆子、山西梆子、唐山落子、文明戏等中国传统戏剧，这些戏曲为他将来的创作奠定了一定的基础。

1922年，秋考入南开中学为二年级插班生。在校期间积极参与各种戏剧活动，且加入南开新剧团 。

1929年，父亲中风逝世。同年九月由南开大学转入清华大学西洋文学系二年级，在清华潜心钻研戏剧，广泛阅读从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作，这为他后来的创作带来巨大影响。

1933年，夏秋之间作《雷雨》，秋入读清华研究院。开始与郑秀恋爱，秋季应聘赴保定明德中学任英语教员。

1935年3月，著名**演员阮玲玉自杀。曹禺甚表愤慨，于是创作《日出》。

1936年6 月，与鲁迅、巴金等77人共同签署《中国文艺工作者宣言》。同年秋作《原野》。

1937年5 月，《日出》获《大公报》“文艺奖”

1938年，夏秋之间与宋之的合作改编《全民总动员》，易名《黑字八十二》，同年10月上演。

1940年，上半年作《蜕变》、《正在想》，下半年作《北京人》。

1942年，年初辞去国立剧专职务，由江安到重庆。在复旦大学兼课，教授英语和外国戏剧。创作改编出四幕剧《家》和独幕剧《镀金》。

1943年1月，翻译莎士比亚名剧《柔密欧与幽丽叶》。

1946年，受美国国务院邀请与老舍一同赴美讲学。

1947年，2月由美国抵达上海。秋，**剧本《艳阳天》完稿，自任导演，由文华公司拍摄。年底由 地下党组织安排秘密离沪去香港。

1949年，在 地下党组织安排下化装成商人，由香港乘船抵烟台解放区。4月，参加以郭沫若为团长的中国和平代表团，于捷克首都布拉格国民议会会场举行世界和平大会。同年，中华全国文学艺术工作者联合会成立，当选为常务委员。随后，中华全国文学工作者协会，中华全国戏剧工作者协会，全国**工作者协会相继成立，分别当选为常务委员、编辑出版部负责人和委员。

1951年，北京人民艺术剧院宣告成立，任院长一职。

1954年，发表《明朗的天》。

1960年，创作并完成历史剧《卧薪尝胆》完成，后易名为《胆剑篇》。

1978年，五幕历史剧《王昭君》发表。

1996年 12月13日，因长期疾病，在北京医院辞世。

个人生活 婚姻家庭

曹禺先后共有三位妻子，分别是郑秀、邓译生即方瑞、李玉茹。

郑秀是曹禺的第一位夫人，同时也是爱曹禺时间最长的一位痴情女子。她是曹禺清华大学的同学。1933年早春，在学校的校园戏剧活动中，曹禺让好友孙浩然出面，特别邀请郑秀出演英国剧作家高尔斯华绥的话剧《罪》，担任女主角，同时开始了对郑秀的热烈追求 。曹禺被郑秀的美丽而打动，几次追求未果，最后在曹禺的一场大病中两人开始相恋。经过3年的爱情长跑，1936年11月26日，曹禺与郑秀于南京平仓巷德瑞奥同学会举行隆重订婚典礼。曹禺穿西式燕尾服，郑秀穿旗袍。靳以、巴金从外地赶来参加。巴金送上一个洋娃娃，郑秀非常高兴：“我捧到了一个金娃娃，家宝要没有巴金的赏识，《雷雨》不出版，还只是一个穷学生。”马彦祥、张天翼等也出席典礼。1937年春，曹禺与郑秀在长沙国立剧校举行简单婚礼，校长余上沅主婚，宾客有吴祖光等剧校师生，曹禺和郑秀正式结为夫妻 。

曹禺和郑秀婚后不久，便和方瑞有了长达十年的婚外恋情。这段恋情从一开始就处于半公开状态， 曹禺数次向郑秀提出离婚，此时郑秀已育有二女，坚决不离，但二人夫妻关系名存实亡，他们一直分居到1951年。郑秀在十分孤寂和痛苦中离婚。郑秀对曹禺的同窗好友张骏祥说：“过去我爱 曹禺，嫁给了他，现在我还是爱他。我同意离婚，因为我希望他幸福”。郑秀于1989年10月去世，始终未再婚 。

1951年曹禺与方瑞正式结婚，直到文革时期。 曹禺没遭到批斗，被下放到农场劳改。方瑞受到惊吓身体垮掉，靠大量服食安眠药才能入睡。1974年的一天，方瑞在自家床上离开了人世，临死时床上各处都散落着大量的安眠药片。

方瑞去世后，郑秀及曹禺的儿女们有意两人复合。而曹禺却在1979年和李玉茹结了婚，至此开始了他的第三段婚姻生活。李玉茹陪伴曹禺走完了最后一程------直到1996年曹禺去世。

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曹禺致李致书信

迎春集 文学特点 戏剧结构

矛盾冲突是曹禺戏剧结构的核心，曹禺早期戏剧的结构设定紧紧围绕矛盾冲突展开，冲突多变且因剧而宜。在多变戏剧冲突下，曹禺早期剧作有共同的精神内质的，即对原始野性的讴歌赞美。如《原野》中描绘的原始的美，仇虎在原始森林中奔跑，“大地轻轻地呼吸著，巨树还那么严肃，险恶地伫立当中。”但是，对原始野性的讴歌赞美在曹禺后期剧作中退却消失，戏剧冲突也随之匮乏。 而其剧作的整体结构模式则是由锁闭世界和旁逸而出的新世界构成。曹禺以“家”作为锁闭世界的表达方式，而以“出走”作为走出锁闭世界、寻到新世界的手段。其早期剧作结构模式的发展过程正是新世界逐步战胜锁闭世界的过程，这一过程生动的体现在里《雷雨》到《北京人》的创作过程中，《雷雨》是封闭式的代表作，而后的《日出》、《原野》则开始体现在封闭世界缝隙中寻找新世界，随着锁闭世界的崩溃，新世界成为丰体结构模式。同时曹禺善于化用戏剧情，情节是戏剧结构的重要因素。剧作构思首要来自对生活素材、印象的重新组合，但是，对固有戏剧情节化用、重构和再创造也是剧作构思的一重要来源。曹禺剧作的诸多情节正是来自对中外戏剧情节的化用和重构。戏剧情节的化用是曹禺剧作结构的一大特色。 剧作结构的诗化则是曹禺戏剧的另一大特点。追求诗性是中国现代话剧的发展方向，曹禺曾说过《北京人》是他当诗来写的，而另一部剧作《雷雨》虽然并非有意为之，依然存在浓厚的诗意，这使得《雷雨》的环境氛围描写显得异常郁闷但是极富深意。在中国传统文化浸染与西方戏剧的借鉴下，曹禺注重诗意与剧作结合，取得了很高成就。曹禺剧作结构的诗化主要体现于语言和戏剧性情境。

曹禺 语言风格

曹禺的戏剧语言极具特色，从而使得他在处理戏剧冲突当中，能深入剧中人的内心世界，或则表现人物与人物之间的心灵交锋，或则刻画剧中人内心的自我交战。表面的争执、外部的冲突都包蕴著剧中人的内心交战。一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。

语言个性鲜明的性格化是优秀戏剧的一大特色，同时也是曹禺戏剧的一大特点，曹禺笔下的人物个性化语言，非常突出。如《日出》中李石清：“你简直就是个大废物”，这个世界不是替你这样的人预备的。”寥寥数字，充分地暴露了李石清阴险卑劣、残忍无情、 的思想性格。《日出》中这样的几乎没有特别拗口的台词，做到了通俗易懂，精练深刻。而且，台词里充满了精妙的停顿和省略，使观众随着剧情的发展完全进入台词所创设的情景中。

戏剧语言的动作性指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。而曹禺的语言恰巧也有富于感染力的动作性，如《原野》第三幕仇虎在森林中逃跑的幻觉描写，曹禺别开生面地展示了仇虎的内心悲剧冲突，重现了他所遭受的种种不公，他在种种幻觉纠缠下拚命挣扎、苦斗，反抗意志愈益顽强。 另外蕴含着丰富的潜台词也是曹禺惯用的手法，在《雷雨》中，优秀的潜台词比比皆是如：大海打周萍时所说的“你准备好了？”就是指你是准备好跑了呢？还是准备好挨打了呢？

曹禺的语言也是抒情、诗意的。曹禺在创作中运用了一些诗的语言技法如比喻、象征、含蓄等的综合运用，使他的戏剧语言具有浓厚的抒情性。在剧本中，曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述，对人物生活的场景作祥细的说明和描绘。这种语言如同叙事诗一般，具有浓厚的抒情性。那象诗一样的语言，具有浓厚的抒情性，意蕴深厚，发人深思，耐人寻味，达到情景交融的艺术效果。曹禺决不是孤立地、静止地撰写人物台词，而是让人物身临其境地讲话，将刻划人物内心活动的台词同舞台效果、布景的描绘紧紧地联系在一起，产生强烈的戏剧效果。《雷雨》便是是当做诗来写的，其中的许多台词准确地展现了人物的性格，抒发了人物的内心情感。繁漪是一个“五四”以后的资产阶级女性，聪明、美丽，有追求自由和爱情的要求；但任性而脆弱，热情而孤独，饱受精神折磨，渴望摆脱自己的处境而又只能屈从这样的处境，正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。繁漪在第二幕中那段著名的独白，简直就是一首贮满愤懑与渴望：热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口、热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等候着你们。繁漪在“宇宙残酷的井里”拚死攀援的艰辛与焦灼、压抑与烦闷，“爱起你来像一团火”，“恨起你来也像一团火”的炽烈阴鸷的个性也都熔铸在这诗里。

个人影响 文艺影响

曹禺在把欧洲近代戏剧的写作技巧运用于中国的话剧创作，表现中国社会现实方面；在塑造鲜明独特的人物形象，特别是女性形象方面；在使剧本富于 和诗意，特别是悲剧艺术的建树方面；在把生活中的口语加工成文学语言，使对话艺术趋向完美方面，以及在使剧本同时具有可读性和可演性等方面，都取得了重大的成就。他的《雷雨》的出现昭示著中国有了第一部可与外国经典戏剧比肩的作品。

曹禺的作品不仅在国内不断出版和上演，受到读者和观众的欢迎，一些剧作已被译成日、俄、英等文字出版，并在许多国家上演，也受到国外读者和观众的好评，并因此在国内外产生了深厚的影响。

曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等经典剧作，使中国现代话剧剧场艺术得以确立，并在中国的观众中扎根，使中国的现代话剧由此走向成熟。曹禺既是现代话剧真正意义上的奠基人，也是现代话剧艺术的一座高峰，他的剧作影响、培养了几代中国剧作者、导演、演员，在中国现代话剧整体面貌上打上了自己的印记。

教育影响

曹禺作为卓越的戏剧教育家，为推动我国文学艺术事业和戏剧事业的繁荣发展所建立的不朽功勋。1936年至1941年，曹禺在中国第一所国立剧校任教6年，为我国培养了一批又一批戏剧专门人才。解放后，曹禺长期兼任中央戏剧学院负责人，一直关心中戏的教育与建设，热情鼓励和支持艺术学子的追求和创新。

人物评价

赵朴初：“艺海诲人曾见雷鸣四海，文章 长如日出东方。”

胡絜青：“戏剧音容炳后世，终生浩气反帝封。”

《大公报》文艺奖审查委员会：“他由我们这腐烂社会层里雕塑出那么些有血有肉的人物，责贬继之以抚爱，真像我们这时代突然来了一位摄魂者。在题材的选择，剧情的支配，以及背景的运用上，都显示着他浩大的气魄、这一切都因为他是一位自觉的艺术者，不尚热闹，却精干调遣，能够透视舞台效果。”

孙庆升：“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”

朱栋霖：“中国现代戏剧的奠基人。”

余秋雨：“曹禺作为一位戏剧大师，不仅是中国话剧艺术的奠基者，而且是20世纪世界话剧艺术发展的一个杰出代表。”

于是之： “他是剧作家，更是一位诗人，一位现实主义的戏剧诗人。他的作品情理交融，诗意浓郁，鲜明地表现出在追求戏剧的诗的境界。”

解玺璋：“曹禺的戏剧创作活动开始得很早。《雷雨》是他的第一部作品，创作于1933年，那一年他24岁，是个将要从清华大学毕业的学生。如果从他翻译外国剧本算起，那就更早了，大约只有20岁左右。但是，他的创作一旦开始，便如油井喷发一样，不仅强劲有力，而且源源不断。继《雷雨》之后，1936年，创作《日出》；1937年，创作《原野》；1939年，创作《蜕变》；1940年，创作《北京人》。至此，他一生中最重要的作品已全部完成，他在中国戏剧史上的不可替代性已经确立，他已经像一座丰碑矗立起来，而且，至今也还没有人能够超越。而那时，他只有31岁，刚过了而立之年。 ”

曹禺作为中国新文化运动的开拓者之一，与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名。他是中国现代戏剧的泰斗，戏剧教育家，历任中国文联常委委员、执行主席；中国戏剧家协会常务理事，副主席；中国作家协会理事，北京市文联主席；中央戏剧学院副院长，名誉院长；北京人民艺术剧院院长等职务。作为戏剧教育家，他为中央戏剧学院的创建，为戏剧影视人才的培养作出了特殊的贡献；作为北京人民艺术剧院的创建者之一，他和大家一道，历经半个世纪的奋斗，把北京人艺建成了一个具有中国演剧体系和风格的闻名于世的剧院；作为一个天才的演员，他所创造的每一个角色，都给人留下了难忘的印象。1934年曹禺的话剧处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧成熟的标志，曹禺先生也因此被誉为“东方的莎士比亚” 。

曹禺在世界戏剧文化史有其地位。曹禺的作品不仅受到中国观众的欢迎，也受到世界各国观众的青睐。他的剧本被翻译成多国文字，并以影视、京剧、歌剧、花鼓戏、音乐剧、芭蕾舞剧等艺术形式，在美国、苏联、日本、越南、朝鲜、韩国、新加坡、马来西亚、蒙古、香港、澳门等国家和地区演出，在世界范围内影响广泛。他多次访问苏联、日本、印度、美国、英国、法国、瑞士等国家，为传播中国文化作出了积极贡献。1984年，法国总统密特朗授予曹禺法国最高荣誉军团勋章，以奖励他为中法文化交流所做的贡献 。

轶事典故 删改台词

1954年春天，北京人艺排演《雷雨》，这是新中国成立以后的第一次。作为剧作者和院长的曹禺，竟对台词做了比较大的删改。

第二幕，蘩漪原来有这样一大段独白——“热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈烈冒一次，什么我都烧得干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼！什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等着你们。”

这段独白一共有156个字，结果被删改成——“热极了，闷极了，这样的生活真没法子过下去了。”

这段删改后的独白只剩下了20个字。大约，真可以叫做“精益求精”了。

临终遗憾

曹禺最后的日子里，前后在北京医院住了8年，在此期间他的灵魂深处，始终没有离开过文学创作，自然主要是戏剧创作。老师手边一直有好几个本子，其中有活页本、小笔记本、学生用的横格本……里边的内容很丰富繁杂，有他的断想，有日记，有人物的对话，有写出的诗，更多的是他想写的剧本之提纲等。

那段时间，曹师的枕头边上常常放著《托尔斯泰评传》之类的书。他看起来很是认真，很有兴致。有时，他看着看着突然一撒手，大声说：“我就是惭愧啊，你不知道我有多惭愧。”“我要写出一个大东西才死，不然我不甘。我越读托尔斯泰越难受。你知道吗？”

后世纪念 曹禺祖居

曹禺祖居 暨曹禺祖居博物馆，是在2010年曹禺先生诞辰100周年之际，由湖北省潜江市人民 投资兴建的，坐落于潜江市章华北路，曹禺文化产业园“梅苑”内，占地面积29万平方米，建筑面积3494平方米 。

曹禺

祖居内的“厅屋”、“堂屋”、“德馨堂”、“塾馆”及“万德尊卧室”、 “台屋”等26间厅室是根据《万氏家谱祖居》所记载的景况复原的，展出“曹禺家族谱牒”及曹禺祖上所留家什、农具等2000余件（套）。展线长820米，向人们展示了一代戏剧大师曹禺先生祖上耕读人家、书香门第的家族历史 。​

曹禺祖居通过大量、文字、实物、音像、视频、雕塑等形式，集中展现了曹禺先生耕读世家的历史形态。曹禺祖居的落成，为世人了解曹禺，为国内外专家学者研究曹禺提供了珍贵的资源 。

纪念馆

曹禺纪念馆位于湖北省潜江市的曹禺公园内，收藏曹禺人文资料3000余件，是目前国内纪念曹禺规模最大、拥有资料最丰富的专业纪念馆 。

曹禺纪念馆坐落于湖北省潜江市风景优美的曹禺公园内，它是馆藏资料丰富、具有较高艺术品位，也是我国最大的一所纪念曹禺的专业展馆，它将成为目前我国唯一的一所综合展示曹禺杰出贡献和影响世界的展览馆。曹禺纪念馆的前身为创建于1989年的潜江市曹禺著作陈列馆。时隔15年，为了迎接中国（潜江）曹禺文化周，进一步整合和开发曹禺人文资源，2013年相关部门整合资源修建了曹禺纪念馆 。

曹禺纪念馆共两层，馆舍面积为3000平方米。第一层气势恢弘的大厅中央屹立著曹禺铜像，两侧石壁之上镌刻着《曹禺生平》和曹禺的名篇《我是潜江人》，大厅右侧是取自曹禺的父亲万德尊的诗词集《杂货铺》之名的参观接待厅，左侧是名人书画厅。第二层中央是取自曹禺名剧《雷雨》和散文集《迎春集》之名的会议厅和会客厅，两个主体展览厅位居其左右。这里珍藏着曹禺的著作、手稿、照片等各类实物资料3000余种（件），3个展区473米展线，按创作篇、演出篇、管理篇、教育篇、知音篇、乡情篇、缅怀篇等章，运用声光电等技术手段，全面介绍了曹禺的生平、创作及其剧作的广泛影响，充分展示了一代戏剧大师的人文魅力 。

天津故居

曹禺故居位于天津市河北区民主道东侧。是一栋坐东朝西，砖木结构的二层小楼，始建于清末。2008年被天津市 列为重点文物保护单位 。

冠名奖项

曹禺戏剧文学奖

曹禺戏剧文学奖创办于1980年，曾名全国优秀剧本奖、曹禺戏剧文学奖、中国曹禺戏剧奖等，2005年改名为中国戏剧奖·曹禺剧本奖，两年一届，是中国戏剧剧本创作的最高奖，在戏剧界具有崇高的声誉和广泛的影响。30多年来，曹禺戏剧文学奖评选了400余部优秀剧作，推出了数百名优秀作家，为中国戏剧创作的繁荣发展作出了重要贡献 。

刘氏家谱万，方，汉属于中国的刘氏宗族中的分支之一。刘氏宗族是中国历史上非常著名的大姓之一，其历史可以追溯到古代秦朝时期，而刘姓也是唐朝时期的皇室姓氏之一。刘氏家谱万，方，汉是刘氏宗族的一个较为分散的分支，其祖先在汉代时期活跃于今天的河北、山东、河南等地。刘氏家族是中国历史上的一个重要家族，可以追溯到汉代。刘氏家族在汉代时是中国的皇室家族，曾经统治了整个中国，同时也是历史上最著名的家族之一。刘氏家族的起源可以追溯到汉武帝刘彻，他是汉武帝的儿子，也是汉朝的第七位皇帝。

刘氏家族在汉代时非常兴盛，家族成员众多，分布在各地。其中最著名的分支是刘邦的后代，他们代表着汉朝最高的权力和荣耀。刘氏家族在汉代时分为多个分支，其中最为著名的是刘邦、刘秀、刘备等分支。这些分支在中国历史上都有着重大的影响。

刘氏家族在汉代时是中国的皇室家族，享有高度的地位和权力。他们统治了整个中国，贡献了许多中国历史上的重大事件。刘氏家族的影响力在汉代后期逐渐减弱，但他们的影响力一直持续到了中国历史的现代时期。

总的来说，刘氏家族是中国历史上非常重要的一个家族，代表着中国历史上的权力、荣耀和辉煌。在中国历史上，刘氏家族的地位和贡献是不可忽视的。、科举及其他官员，为中国历史文化的繁荣与发展做出了重要的贡献。刘氏家谱万，方，汉的历史传承也是中国文化传统的重要组成部分，对于了解中国历史和文化具有重要意义。

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1、曹禺文化旅游区。主要由曹禺公园、梅苑两大景区构成，湿地公园正在规划建设中。著名景点有曹禺公园、梅苑、曹禺大剧院、中国戏剧陈列馆、世博会湖北馆等，是全国戏剧创作和戏剧交流的重要平台，也是市民休闲娱乐的场所。曹禺先辈万徵有诗云：“我家世居马昌湖，荷花深处是吾庐。翠叶悦目连天碧，红白花开上万株。”远溯至明代万历年间，曹禺先祖万邦从江西宦游此地，结庐马昌湖畔，生息繁衍十三代而至曹禺横空出世，青史垂名，万氏家族在这里阅历了数百年岁月的艰辛，创造了家族的荣耀与辉煌。

2、龙湾国家考古遗址公园。位于湖北省潜江市龙湾镇瞄新村和郑家湖村，重点保护区40平方公里，规划保护展示区约23平方公里。其内含有多座层台建筑夯土基址，是迄今发现的东周时期建造规模最大、规格最高、延续时间最长、建筑形式最独特、保存最完好的楚国王家宫囿宫殿遗址。国家“十一五”大遗址保护项目。位于潜江龙湾，距宜昌—黄石高速公路“后湖入口处”仅8公里。是我国目前发现的最早的东周楚文化遗址群，其中放鹰台1号基址，已出土大量文物，在楚文化考古上具有极为重要的价值。2000年，被列为“全国十大考古新发现”之一。该园占地568公顷，将于“十一五”期间分五年建成。

3、曹禺祖居博物馆。坐落在曹禺祖居所在地的马昌湖畔，大型旅游休闲公园梅苑内。建成于2010年10月。馆舍按《万氏家谱·祖居》所描述的景况而建，建筑面积3065平方米，结构和布局与民国初年的曹禺祖居大体一致。

万密斋的学术贡献

创“三有余、四不足”论

万密斋在总结前人经验和长期临床实践的基础上，进一步完善了小儿的生理与病理理论，提出“三有余、四不足”之说，即“肝常有余，心常有余，阳常有余，脾常不足，肺常不足，肾常虚，阴常不足”。如《幼科发挥》云：“肝常有余，脾常不足者，此都是本脏之气也，盖肝乃小阳之气，儿之初生，如木方萌，乃小阳生长之气以渐而壮，故有余也。肠胃脆薄，谷气未充，此脾所以不足也。”所谓有余不足并非指一般虚实而言，更非“邪气盛而实，精气夺则虚”的病理状态，而是首先以小儿生理特点立论，进一步论证小儿病理特征。如“肝常有余”在生理上指小儿生长发育迅速，如草木萌芽，生机勃勃，全赖肝主生发之气的旺盛；而病理特点是指小儿感邪之后易化热化火，引动肝风。 万密斋的“脾常不足”在生理上指小儿生长发育迅速，对精微物质需求比成人更迫切，而脾主运化功能尚未健全，为适应不断生长的需要，脾胃须不断完善运化精微的能力；反映在病理上则指小儿若饮食不节，寒温失调等易引起脾胃运化失常而致脾胃病。万密斋的“不足有余”论进一步充实了小儿“易虚易实，易寒易热”的病理特征，为指导儿科临床治疗，提供了系统的理论依据。

首重望诊，四诊合参

万密斋临证时非常注重望诊，因儿科又称“哑科”，小婴儿有口不能言，而能言者又未必可信，加之就诊时常哭扰，使气息、脉象改变等，给诊断造成困难，故望诊尤为重要。

万密斋在《片玉心书》指出：“凡看小儿疾病，先观形色，而切脉次之”。在《育婴秘诀》亦云：“小儿有病观形色，青主惊风红主热，黄为伤食白主疳，……肝病须观眼目中，脾唇心舌自相通，肺有病时常在鼻，肾居耳内认其宗”。“临病之时，观形色，便知五脏之症治，所以补之泻之，意之所生，有通神之妙也”。以上论述足以说明万氏在诊治小儿疾病中对望诊极为重视。

万密斋在强调望诊的同时，也注意四诊合参，如《幼科发挥》云：“望闻问切，医家之大法也”。“儿有大小之不同，病有浅深之各异。观形察色之殊，望闻问切之间，若能详究于斯，可竭神圣工巧者矣，望盖者鉴莫辨其色也;……闻者听知其症也;……问者问病究其原也；切者切脉察其病也”。在辨疾病的寒热虚实时，强调望诊应与它诊结合，如实热者，见面腮红，此为色实;脉急数，此为脉实；大便秘，小便黄，渴不止，上气急，足胫热，此为症实。色、脉、症三实者，方可辨为实热证，宜予寒凉治之。而面白，脉微沉，便清，腹虚胀，呕乳，足胫冷，色、脉、症三虚，才可辨为虚寒证，以温补治之。

审因论治，注重脾胃

万密斋在探讨小儿常见病、多发病的病因病理上，提出不少新的见解。如万氏认为急惊风与慢惊风都是症状，必须审致病原因。对急惊风提出有三因：感受风寒湿热而失治者为外因；内伤饮食发热而失治者为内因；由惊恐客忤中恶得之者，为不内外固。在临床表现上，万氏分为急惊风证，包括脐风发搐、泄痢发搐等；急惊风变证指由惊风反复发作而成痫证;急惊风类证如天钓似痫、虫病似痫等九种疑似证与之鉴别；并首次提出急惊风后遗症“有急惊风变成痫者”，“急惊风成瘫者”，“惊风后喑不能言者”等。论述详尽，大大丰富了前人理论，为后世进一步研究提供了理论依据。对天花、麻疹等病证亦有独特的见解，如痘疹的治疗，主张“温补凉泻，各附所宜”，摒弃以往医家的偏见。万氏在治疗上非常注重的脾胃，选方用药精炼轻灵。

在《幼科发挥》中强调指出：“胃主受纳，脾主运化，脾胃壮实，四肢安宁，脾胃虚弱，百病蜂起，故调脾胃者，医中之王道也”，“调理之法，不专在医，唯调乳母。节饮食，慎医药，使脾胃无伤，则根本常固矣”。小儿由于形气未充，“脾常不足”，加之饮食不能自节，寒温不能自调，故脾胃最易受伤。万密斋把“节饮食，慎医药”列为小儿保健防病的首要原则，当患病论治时，宜“以治病为主，慎勿犯胃气”。在用药上强调“但取其平，补泻无过其剂，尤忌巴牛，勿多金石、辛热走气以耗阴，苦寒败阳而损胃”。临证常用平胃散、胃苓丸、异功散等，反对当时滥用丁香、砂仁等温燥之风气。万密斋用药精炼，方药多为祖传或自创，在剂型上多用丸散，用量轻而力专，又便于小儿服用，如“万氏牛黄清心丸”已成为经典成药，万氏祖传十三方亦在临床上广泛应用。万密斋还首先倡导应用推拿、针灸、熨脐、药物沐浴等外治法治疗小儿病证。

治学严谨，遵法不泥

万密斋一生治学严谨，求实而不慕虚荣，无论是前贤之论，还是祖传之法，他都要反复临证实践后，才下详论，从不 轻易盲从。如对家传十三方的应用，不仅在理法方药上阐述，还列出大量医案，从理论到临床实践给后人以明示。万氏医论多继承前人经验，上遵《内》、《难》、《伤寒》，旁汲丹溪、东垣各派，尤崇钱乙学术观点，但不迷信，而是以务实求是的态度待之。如钱乙《小儿药证真诀》载有益黄散补脾胃，时人多效之，而万氏则认为“益黄散治脾胃虚寒太甚，神品之药也，以补脾胃之虚则误矣”。

因方中丁香辛热助火，火旺土愈虚，青、陈皮泻肺，肺为脾之子，脾实当泻子，今脾虚本当补反而泻其子，则脾土更虚，故补脾胃不宜用益黄散，而用异功散为宜，万氏对钱乙用金石过多而提出批评。 总之，万密斋不仅总结了唐宋以来中医儿科理论与实践，而且还结合自己的经验发展了中医儿科学，为中医儿科事业做出了杰出的贡献。

万密斋的著作与学术思想源清流洁，本盛末荣，涉及儿、妇、内科及优生、优育、延龄、广嗣、养生、保健，堪称博大精深。回溯过去，因其承前启后，发皇古义，务实求是，颇多创见，对明清临证医学发挥了深刻的影响；瞻望未来，因其以人为本，方药齐备，施治灵活，实用性强，对当代中医药理论研究与临床工作也具有重要的参考价值，其中著名的有《万氏家传妇女科》、《文嗣纪要》、《妇科摘录》、《育婴秘诀》、《痘疹心法》、《伤寒摘锦》、《保命歌括》等10多部，具有较高的医学价值，收入《四库全书》。故值得深入研讨，发扬光大，以为全人类造福。

医名远播

万密斋为医，除继承家学外，又承父训以《素》、《难》为本，精研《脉经》、《本草》，博采仲景、河间、东垣、丹溪诸家之说，精通内、妇、儿各科及养生之学，尤以家传儿科和痘疹著称，嘉靖至万历年间享有盛名。据万密斋医案所载，其行医足迹遍及罗田、蕲水、英山、麻城、黄冈等邻近数县，远至武昌、郧阳乃至京师，活人无数。他不仅医术精湛，而且医德高尚。他 “以活人为心”，“视人之子如己之子”， “勿以势利之心易之”；他痛斥庸医误人，反对巫医惑乱；他治病不论亲疏，不计宿怨，不论贫富贵贱，同情病人疾苦；有病家求治，他一心赴救，遇危重病人，常日夜守护，有时留在病家过年，深受四方民众的爱戴。

万密斋是与李时珍齐名的医学大家，明代已有“万密斋的方李时珍的药”之说。县、府、布政使司、巡抚中常有人请他治病，曾两获罗田知县朱云阁、湖广右布政使孙应鳌亲书“儒医”牌匾，时人称为“神医”。其辞世后，清康熙皇帝追封其为“医圣”。康熙四十七年(1708年)，罗田知县沈廷桢亲自为其重树墓碑并题写碑文，碑文中有“国朝加封医圣”字样，字迹至今清晰可见。明、清国内外许多医家都给万氏以很高的评价。如清代医药学家陈复正，日本的汤本求真、丹波元坚，朝鲜的许俊等分别在其所著的《妇幼宗成》、《皇汉医学》、《杂病广要》、《东医宝鉴》中大量引用了万氏医书的内容。日本学者池田柔行力举万氏著述“立论之精”。此外，据说还有多本著作未付印。1999年万密斋被国家列为明清30名著名医学家之一，所著的《万密斋医学全书》被中国医药出版社收入《明清名医全书大成》系列丛书。