神话是人类文明发展的必然产物，是世界宗教的雏形。世界各地区各族，不管是古埃及、古希腊、古华夏、古印度、古巴比伦等，都有其各具特性的神话，从神话中可以反映世界各族的民族观念和民族特性，是人类文明的重要组成部分，是我们研究历史不可忽视的要素。什么是神话？神话是人类按照原始思维创造出来的故事。在早期人类对世界并未有理性的认识，当原始人类学会使用简单的工具，从事集体劳动后，懂得思考、懂得交流，渴望以自身幼稚的思维去理解世界，在此前提下将生物与非生物、自然力和自然现象结合自身，给予与自己一样有同等意志、同等思维的事物的理解，并将各个体系加以联系，形成一个整体的系统，在这种思维方式下产生的事物、传说、故事，我们称之为神话。希腊神话 神话伴随着人类文明的出现而出现，只要是有人类文明的地方，就有神话的存在，正如亚洲有华夏传奇、古印度神话、阿拉伯神话，美洲有玛雅神话、阿滋达克神话、非洲有埃及神话，作为人类文明最为兴盛的地区，欧洲自然也有相适应的神话传说，最主要的就是北欧神话和希腊神话。北欧神话和希腊神话为欧洲古代主体的两大神话，构成了绚丽多彩的古代欧洲文化，同时也对古今欧洲各国以致全世界人们的生活有着重大影响，然而不少人都会将这两大神话体系混淆，主要因为希腊神话描述地区主要为古代经济文化交流中心爱琴海，希腊海洋文化兴盛，其遗留下来的经典文献对世界文化影响重大，特别是对中世纪时期开始于意大利的文艺复兴有着不可取代的推进作用，因此被认作西方文化的源头。相比之下北欧神话起源于欧洲的角落冰岛及斯堪的纳维亚半岛，为日尔曼人的支族斯堪的纳维亚人所传诵，由于一直没有具体的经典，未能为人们所广泛流传。直到公元1643年才被发现，由冰岛已不可考名的诗人（一说是塞蒙德）在公元9世纪时期形成的经典《爱达经》，又被称为《韵文爱达》或《旧爱达》，此外还有公元14世纪的冰岛学者史诺里（Snorri Sturluson)在《旧爱达》的基础上加以编撰，现在被称为《散文爱达》的《新爱达》，在世界上就只有这两部经典记载着远古流传的北欧神话（edda 的语意是“知识”和“伟大的母亲”），因此北欧神话又有“为遗忘的神话”之称。鉴于以上原因，人们一般都以希腊神话（包括罗马神话）为欧洲神话文化的主轴，而忽略了北欧神话的存在，或误以北欧神话作为希腊神话的旁支，而忽视了北欧神话对世界文化的影响，在此我将简单对北欧神话和希腊神话的差异作一个比较，以再次提起这“被遗忘的神话”。神话的世界构成 首先来看看世界起源：在希腊神话中描述的世界起源，是在世界诞生之初，只有“混沌”卡俄斯（Chaos），“黑暗”厄瑞波斯（Erebus）和“黑夜”倪克斯（Night）是“混沌”之子，之后，“黑暗”和“黑夜”生下“爱”，由“爱”产生了“光明”艾忒耳（Light）和“白昼”赫墨拉（Aurora），之后“大地”盖亚（Gaea）凭借这自身的神力，产生了“天空”乌拉诺斯（Uranus），“天空”和“大地”结合产生了十二泰坦神（Titans），他们就是神的始祖。由以上描述可以看到希腊神话世界形成的一个方向：世界之初是混沌和黑暗，而光明与爱最终打破黑暗而出现。再来看看北欧神话中的世界起源：在太古之初，世界上没有天空没有大地，只有无底的深渊金恩加鸿沟（Ginnugagap），在深渊的北方，有着冰冷的死人之国尼夫海姆（Niflheim），在深渊的南方，有着炽热的“火之乡”穆斯佩尔海姆（Muspelheim），由火炎巨人苏特（Surt）看守着。鸿沟里水蒸气汇聚成水珠，诞生了世界上的巨人之祖伊米尔（Ymir）和一头巨大的母牛欧多姆拉（Audhumbla），伊米尔靠吸取母牛的奶汁维生，而母牛则靠添食冰川上的盐分维生。慢慢母牛添食冰川时添出强壮的男人，这就是神之祖布利（Buri），伊米尔和布利进行了一场大战，巨人和神的战争就这样开始了，后来布利被伊米尔所杀，但是布利的儿子布尔（Bor）所生的三个儿子奥丁（Odin）、威尔（Vili）和唯（Vi）将伊米尔杀掉，为布利报了仇，伊米尔的鲜血形成洪流淹没了整个世界，巨人的后代只有贝格尔米尔（Bergelmir）和他的妻子逃到世界的彼岸得救，他们在世界彼岸建立巨人国度约旦海姆（Jotunheim），发誓永世与神族为敌。奥丁三神将伊米尔的身体肢解，分别做成了大地、山脉、河流、树木，又任命4个力量强壮的侏儒在四个方向支撑着天和地，然后在火之乡采取火星做成太阳和月亮，最后用伊米尔的眉毛做成围墙来作为世界中庭（Midgard）与火之乡、死人之国的分界线，而伊米尔的灵魂，则被埋藏在贯穿整个宇宙的世界之树尤加得拉希（Yggdrasil）底下，至此，世界之初形成。北欧神话的世界创造相比较希腊神话起来，充满了争斗和黑暗，正一个创造过程，就是在战争之中形成，在太古之初的虚无，到神与巨人的战争，在神族获胜后再用战败的巨人的尸体来创造新的世界，是一种残酷和现实的开端，而希腊神话则充满了天马行空的浪漫色彩，将自然和思维拟人化，最终表现光明和美丽。北欧神话 再来看看世界的构造：希腊神话中的世界存在于一个椭圆形的宇宙中，世界分五大块，人类生存和生活的大地、神秘未知的大海、大海的尽头黑暗混沌的冥界、奥林匹斯山上居住着天神的天界、埋藏着蠢蠢欲动的巨人的地底。天界、海界、冥界分别由奥林匹斯三大主神宙斯、波塞东和哈迪斯所管理，陆地则由三位神共同管理，地底的巨人则永远被压在大地之下。充分突出了奥林匹斯神对世界主权的主导地位。反观北欧神话：整个宇宙由世界之树尤加得拉希为主轴支撑，大树最顶部是阿萨神族（Aesir）所居住的诸神国度（Asgard）和华尼尔神族（Vanir）所居住的华纳海姆（Vanaheim）和精灵居住的精灵之乡，在世界之树中间分布着人类居住的世界中庭、巨人国度、侏儒之乡，在世界之树底部的是冰冻的死人之国，金恩加鸿沟和另一端火炎巨人居住的火之乡，整个北欧神话就是由九个国度组成，神族并非如希腊神话那样掌管整个世界，而是要随时面对巨人国度的山巨人、火之乡的火巨人和死人国度的冰巨人的威胁，由这样的世界构成的北欧神话，必然是在战争中开始，穿梭于战争之间，最后于战争中结束。希腊神话的世界充满着无限的未知，鼓励着人们外出冒险、征服，北欧神话的世界则完全包容一切，充满着对抗与斗争。神话中的众神及神性 神族是神话中占主导地位的一族，神族的兴衰、地位高低决定着神话的创造性、扩展性和现实性的不同。首先来看看主神族和其他神族的关系：在希腊神话中主要提到的神族分别是太古时期，创造了黄金时代和白银时代人类的泰坦神族，另一族就是主神族，创造了青铜时代和英雄时代人类的奥林匹斯神族。泰坦神族和奥林匹斯神族的关系，简单地说就是两代神替换的关系，世界形成之初，“天空”乌拉诺斯生下了泰坦神族之首克罗诺斯，在克罗诺斯统领下形成了第一代的神族，克罗诺斯在“大地”盖亚的帮助下杀死了乌拉诺斯，但是乌拉诺斯预言克罗诺斯也将会被他的儿子所杀。此后克罗诺斯与瑞亚生下宙斯，最终克罗诺斯被宙斯所杀，以宙斯为首形成了第二代神族--奥林匹斯神族，泰坦神族中大部分被奥林匹斯神族埋藏于地底，只有如普罗米修斯、忒提斯、厄俄斯等少数投向奥林匹斯神族的被留下来。可以说，希腊的两派神族是一种纵向的继承关系，新的势力取代了旧的势力，并吸收旧势力的精华，来巩固其全新的，独一无二的统治。在北欧神话中则不同。北欧神话中主要提及的神族分别是主神族的阿萨神族和与阿萨神族相对应的华尼尔神族，两个神族是同时存在的，并且相互间也有往来和争斗。在两族经历过一场浩大的战斗后，决定交换人质以达和好，于是华尼尔神族则将神族中的骨干夫雷（Frey）、芙蕾雅（Freya）和他们的父亲尼尔德（Njord）交给阿萨神族，阿萨神族则将神族中最具智慧的巨人密密尔（Mimir）和神族之长霍尼尔（Honir）送往华尼尔神族，开始双方都乐意接受，后来华尼尔神族发觉霍尼尔并不具备神族之长的智慧，于是将密密尔杀掉，把头送回阿萨神族，奥丁将密密尔复活，此后密密尔的智慧为奥丁所用。而送去阿萨神族的三位神则得到重用，夫雷成为精灵乡之主，芙蕾雅成为美神，尼尔德则成为海神。由此可见，北欧神话的神族关系是横向的对立，两族神是共存的，一般这是因为斯堪的纳维亚游牧部落众多，缺乏父亡子承的规则，没有以下犯上的习惯，部落间的争斗频繁，并无主体为首的部落，而希腊思想、文化昌盛，具有完备的规则，故此出现了两大神话中神族关系的差异。跟着来看神族中主神的权利和地位。希腊神话中的主神是“众神之父”宙斯，神话中对宙斯的描述是：一位全能的神，人与神之父，宇宙万物都要听从他的意志，手执百手巨人在对泰坦神战争时所赠的霹雳，具有无穷的力量和智慧。宙斯曾对众神这样自诩：“你们这些神来试试，就会清楚。你们把一根黄金的索子从天神吊下去，你们全体天神和女神抓住索子，可是你们不能把最高的主谋神从天上拖到地上，尽管你们费尽力气，在我有心想往上面拉起来的时候，我会把你们连同大地、大海一起拖上来”①。可见宙斯的力量和智慧是远超其他神祗，即使世上众神合力也远未达宙斯力量的分毫，宙斯的存在是一种绝对权威的存在，正是希腊人这种君王至上的主义形成了宙斯这样一个拥有无限权威的主神。现在来看看北欧主神奥丁。奥丁在神话中被刻画成一位独目白发老人，是一种具有远见的尊者的形象，奥丁并非无所不能，奥丁无法帮农夫向巨人找回孩子，也无法制止洛奇的恶作剧，更无法阻止诸神的灭亡。比较起来，不但是主神族的地位，主神的地位上希腊神话也不北欧神话更崇高。究其原因，由于希腊处于便于与四周交流的爱琴海，海洋文化发达，与东部小亚细亚、南部古国埃及，西部西西里地区，北部善战的色雷斯人交流频繁，因此中央集权也相对发达；而冰岛和斯堪的纳维亚半岛的日尔曼人则长期处于游牧阶段，中央集权发展也相对缓慢，故此主神族的地位也相对低微。接着来看看内部诸神的比较。首先是除主神之外，在神话中表现最受人尊敬的神祗，在希腊中人们最崇拜的是智慧女神、手工艺之神、女战神雅典娜，在众多英雄传说中，如珀尔修斯、阿尔戈号、奥德赛等，英雄们都是受雅典娜的保佑而获得成功和荣耀，卫城的帕特农神庙（雅典娜神庙）也是世界闻名的建筑，希腊的首都雅典也是以雅典娜的名字命名。而在北欧中最受尊崇的神祗是雷神托尔，托尔手执侏儒所赠的雷神之槌，终日外出与巨人战斗，是最具勇武的神祗。相比较之下，希腊人信奉的雅典娜是充满智慧，常常以其伟大的神力来帮助人类，为人类取得荣耀，而北欧人信奉的雷神托尔则是正直刚勇，赐予人类战斗的勇气和力量，令人们在战争中取得胜利。由于希腊文化昌盛，勇武的战神阿瑞斯并不受希腊人尊崇，而尊崇智慧的女神雅典娜和工匠之神赫菲斯托斯，相反北欧人终日过着狩猎、迁徙和战斗的生活，需要的是强大的求生力量，需要信奉力量强大的托尔，即使是美神芙蕾雅也免不了混入战争之中，成为女武神瓦尔基利之首。而从希腊人信奉女神雅典娜可以看出智慧和知识也相对地更受人们尊重。再来看看神族中的邪恶之神，希腊众神中并没有绝对定义的邪恶之神，要论邪神最多只能扯上纠纷女神厄里斯或冥王哈迪斯，然而厄里斯也只是在宙斯手下办事，哈迪斯也只是忠于冥界的职务，并未能称上邪神（这一点比较像印度的破坏神湿婆）；而北欧中的邪神称号则无可非议地属于洛奇。洛奇原本并非神祗，而是属巨人一族，因为与奥丁交往深厚而被纳入阿萨神族之中，洛奇之所以成为邪神，是因为他那诸多的恶作剧，洛奇也可以称为阿萨神族中最具智慧的神，不过他的智慧与奥丁的智慧不同，奥丁的智慧是一种远大的目光，洞悉天上地下一切的智慧，洛奇的智慧则偏向于瞬间的反应、不顾后果的小聪明，因此洛奇也常常被自己的恶作剧所害，但也能凭着自己的智慧而获救。邪神洛奇最邪恶的两件事就是教唆黑暗之神荷尔德（Hondr）刺死光明之神巴尔德（Baldr）和带领自己三个恐怖的孩子参与“诸神之黄昏”（Ragnaroek）。然而作为邪神的洛奇并不为北欧人所厌恶，反而在北欧神话中占用了大量笔墨来描写洛奇，正直地描写神祗的背叛，神祗的毁灭，表明北欧神话中更大的现实性；同时北欧神话中非常细致地描绘洛奇与奥丁的友情和洛奇的智慧，并且以渔猎为生的北欧人将生活中最重要的打渔工具渔网的发明归于洛奇，与奥丁发明rune文字并举，洛奇与奥丁成为人们生活中的创造与发明的文化英雄，更好的体现出邪神洛奇－主神奥丁的正邪二神一体性②。最后来看看诸神内部的神祗间的关系。北欧神话中，众神内部并无太大争斗，整个神话贯穿着神与巨人之争，众神面临着巨人随时来犯，内部相对团结，能引起纷争的只有洛奇的恶作剧；反观希腊神话中神族内部的纷争是比较激烈的，火神与战神之争、雅典娜和波塞东争夺雅典城等等，最激烈的争斗就是特洛伊之战；完全处于至高无上的地位，巨人、泰坦神族等不能对其构成威胁，在消除外部威胁的情况下，内部的纷争自然相对激烈，从神祗的内部争斗情况可以看出整个神话的世界，是处于相对战乱状态还是处于相对和平状态。北欧神话中，洛奇与众神关系的变化是贯穿整个神话的一条隐线，洛奇与众神的关系的改变是引发诸神之黄昏的导火线。洛奇是神族中的巨人，与奥丁交往深厚，一直被尊作神祗对待，在早期洛奇和神祗的关系是相对和平友好的，后期洛奇不断制造纷争，众神终于忍无可忍对他进行永罚，由此使诸神之黄昏中洛奇重回了巨人的行列，可以说，由于神族内部的分裂而加速了神族的毁灭。为什么说北欧神话比希腊神话更现实？希腊神话中的诸神是从来不会遭遇衰老和灭亡的悲哀，而北欧神话中的诸神则要随时面对这残酷的现实，在洛奇盗走黄金苹果的故事中，诸神因为失去了黄金苹果和青春女神伊都娜（Iduna），一天比一天衰老，诸神的青春来自于黄金苹果，黄金苹果能令一切生物恢复青春，诸神在感觉身体衰老时就要去向青春女神伊都娜索取黄金苹果，黄金苹果一旦失去，则会面临衰老的命运，可见，这与希腊中“不死的神明，有死的凡人”③是有着巨大差别。而北欧神话最波澜壮阔的一幕并不是创世纪，也不是诸神镇压巨人，而是“诸神之黄昏”，诸神之黄昏描写一代神祗的毁灭，神和巨人的终焉之战，最终两败俱伤同归于尽，神和他们创造的世界共同毁灭。这不但在希腊神话中，在其他地区的神话中也是很难想像的。从神话中的英雄传说 提及到对人类的描写，基础于神话中各自的英雄传说，而神话中的英雄传说，可以说是一种描写“君主的历史”，英雄是神和人的后代，介于神和人之间的半神，是统治一方的君王，在古代人中，人类的历史就是君王的历史，因此对人类英雄的描写极尽笔墨，君神一体化是古代神话的特色④。希腊神话中的英雄传说是世界闻名的，奥德修斯、伊阿宋等英雄家喻户晓，北欧神话中的英雄传说则不太为人所知，不过也有非常著名的，如德国歌剧《尼伯龙根指环》则是改编自北欧的英雄传说《佛尔颂传说（Volsunga Saga）》。首先来对两大神话的英雄传说来作一下比较。希腊的英雄传说简单划分包括了三个体系：战争、冒险和文化，其中以冒险为主体，阿尔戈号探险队、奥德赛、赫拉克勒斯的命运等，都是描写英雄们的冒险旅程，其中以阿尔戈号探险队的描写最为波澜壮阔。希腊神话描写的英雄渴望外出冒险、征服，开辟出新的世界和建功立业，而英雄们的冒险之中，既有凭自身主观意愿而掌握的事，更多是某位或多位神祗在背后操控，或眷顾或试炼，尽管人们渴求寻找新的世界，却永远无法逃离众神的金精火眼。表现出古代希腊既鼓励人们冒险创新，却又要将人们限制在君王专制的框框里的矛盾。再来看北欧的英雄传说，北欧英雄传说与其对神的描写一样，充满这悲哀与不幸，无论是《佛尔颂传说》，还是《名匠复仇记》，英雄们都是在一片复仇的悲惨人生中度过，为了自己和所爱的人，他们都被迫提起自己的剑，或运用自己的智慧，对令自己遭到不幸的敌人进行报复；神祗在英雄传说中并不起主导作用，英雄们的意志胜于一切，甚至能够将神祗毁灭⑤。相比之于希腊神话中鼓励人们为了功名和求知去战斗，北欧神话更鼓励人们为了生存和生活去战斗。希腊的英雄传说中神主宰着英雄们的历程，无论是珀尔修斯、阿尔戈英雄们、奥德修斯等等，都是在神的引导下，受着神的祝福或是阻挠，最终完成其冒险历程，即使描写入特洛伊战争，也可以说是一场神的战争。在北欧神话中，神对英雄的影响远不如希腊，齐格菲、维兰德等，都凭着自己强韧的意志完成自己的复仇和冒险。希腊神话更多表现出神的意志，而北欧神话中更多地表现出人的意志。在神与人的关系中两地有着明显的区别，希腊－爱琴海处于亚洲、欧洲、非洲交界，是艺术文化中心，在建筑、工具制造、艺术品上都具有极高水平，人们对神祗表示尊重、祈求神祗眷顾的方式是建造神庙、膜拜神像，以此来讨得神祗的欢心，人们对神祗参拜越真诚，献祭越丰盛，则表面他们对神越诚恳，越能得到神祗的保佑，如果忘却对神祗的祭祀，则是对神的冒渎，会遭到神的惩罚或神兽的袭击⑥，故此希腊神庙众多，其中以雅典祭祀雅典娜的帕特农神庙最为闻名。在北欧，并没有如希腊般昌盛的艺术文化，人们过着居无定所的游牧生活，不可能建造神庙或神像之类的进行参拜，而悲壮的北欧神话是于战争中诞生、于战争中度过、于战争中灭亡，因此人们对神表示虔诚的方法就是战斗，在战争中祈祷，将胜利献给神以求得神祗的庇护。神话中的异种族形象 除了神族和人类外，神话中一个不可忽略的要素就是异种族，所谓的异种族包括了神、人以外的、具有超生物力量的生物，最常出现的就是神的敌人巨人。首先来看看希腊神话中的异种族。希腊神话中异种族中有巨人，这方面有很多形态、思想不同的代表，如力托天体的巨人阿特拉斯、为宙斯打造霹雳的百手巨人库克罗普、被赫耳墨斯所杀的白眼巨人阿尔戈斯、《奥德赛》中的吃人族独眼巨人波吕菲摩斯等等，通常的巨人是神的敌人，在神族战争中被打败的泰坦神族就曾经联合地上的巨人冲杀至奥林匹斯山上企图颠覆奥林匹斯神族的政权，然而，以宙斯为首的奥林匹斯神族是至高无上的存在，神族联同人类的代表赫拉克勒斯轻易地共同镇压了这次巨人的叛乱，巨人全军覆没，而神族则毫发无伤，希腊神话通过巨人的强大更进一步地突出了神的权威不可动摇。希腊神话中另外的异种族是没有自身意识界于神与人之间的怪物，或是一些被神抛弃的人，就如蛇发魔女哥尔贡、美女头鸟身的塞壬等，这些异种族往上达不到与神对抗的境界，向下又远远超越人类的力量，在神话中，多半是用以衬托半神的人类英雄的英勇，正如巨人的存在一样，他们的存在只是为了巩固人神一体化的半神英雄在人们心目中的统治地位。跟着来看北欧神话中的异种族。北欧神话的异种族的地位与希腊神话完全不同，北欧神话中主要的异种族也是巨人，不过巨人并非为衬托神的统治地位而存在，而是为毁灭神的统治而存在。早在创世之前就已有火之乡的火炎巨人和死人之国的冰冻巨人存在，而整个人类世界，也是由巨人的骨骼遗骸所组成，巨人拥有超越神的力量，巨人拥有毁灭神的力量，诸神为了防止遭到毁灭，为了防止“诸神之黄昏”的到来，不得不不断寻找英勇的人类英灵来守卫他们，不得不不断地外出于巨人战斗，北欧巨人对于神，就如其他未知种族对于北欧人的威胁一样，北欧人随时要面对来自未知的强大外族的入侵，神也要随时面对巨人的来犯，这与希腊神话中神祗的力量远超巨人是截然相反。北欧神话中经常出现的其他异种族还有侏儒和精灵，精灵是一种善良的安分守己的生物，能够于神、与人和睦地相处，神族中的夫雷就是精灵之乡之主，在芙蕾雅外出寻夫时精灵也给予帮助；侏儒则和精灵不同，是一种矮小丑陋的生物，他们没有巨人那样的力量，并且只能住在阴暗的地底和树洞里，不能看灿烂的阳光，但是他们具有最灵巧的手艺，诸神之中大量的宝物，包括雷神托尔与巨人对抗的强大武器雷神之槌也是由侏儒所造。可以说，神祗没有侏儒的手工艺帮忙，是无法与巨人对抗。北欧神话中众神不但在力量上无法与巨人相比，在智慧上也完全输给巨人，托尔能够令侏儒中的“全知者”变成石头，然而却无法逃出巨人所设的圈套：“在众神面前，如果我是你，将不会提起那东方之行；在手套的大拇指里，你胆怯了，托尔，你忘了自己还是一位神祗”⑦，最具力量的神祗托尔和最具智慧的神祗洛奇都被巨人戏弄得无所适从。当然，神族除了与巨人对抗外，也有与巨人交流，希腊中就有巨人为宙斯打造武器，听从赫拉的命令，也有巨人就是神的后裔，在北欧也经常出现神族和巨人的通婚，从某个层面上说，神族就是放映当地的人类，巨人就是反应该地区以外的各个种族，希腊人有和塞浦路斯人、色雷斯人交战，也有和他们通商、交往，北欧人也同样。神话对欧洲文化的影响 由希腊神话所反映的文化丰富璀璨，建筑艺术方面有底比斯城（一译忒拜）、特洛伊城远近闻名，在克里特岛上的奇特建筑在神话中更被描绘成克里特迷宫⑧；在人文艺术方面，产生了希腊古代哲学，而古希腊罗马的五大诗人⑨在文学方面所发放的异彩更是流芳百世；在英雄传说中记载代达罗斯是一位伟大的艺术家，他的作品是古希腊人们艺术创造的总体反映。而神祗中更有手工艺之神雅典娜、锻造之神赫菲斯托斯、音乐之神阿波罗等等，可以从希腊神话中反映出古代希腊－罗马文化艺术的昌盛。希腊神话所反映的文化对世界的影响是巨大的，其包含的哲学思想启导了中世纪人们的改革，其追求探索的冒险精神引领人们开辟新的道路，古希腊灿烂的文化艺术是世界上一块不可磨灭的瑰宝。在北欧神话中对于艺术文化的反映则相对较少，北欧神话更多是反映在战争艺术上，歌剧《尼伯龙根指环》中的英雄屠龙为人们津津乐道，诸神之黄昏更是文学史上最悲壮的战争，北欧神话中，独行者之神奥丁为寻求更高的智慧将自己倒吊于世界之树上九日九夜，他所倡导的坚韧不拔的独行者精神是日尔曼民族精神的精粹；传说中奥丁所发现的rune文字包容着各种深刻的人生意味，德国生产的奔驰汽车就是使用rune文字作标志；北欧神话对人们的日常生活也有一定影响，如东、南、西、北的英文名称则是神话中四个顶天立地的侏儒，而周二至周五的英文则是以北欧四位神祗的名字命名⑩。希腊神话和北欧神话在神性、神权方面差异较大，希腊神话中不死的诸神主宰天上地下甚至冥界的一切，权利至高无上，没有任何能与之对抗的力量。而北欧神话诸神则要时刻面临与凡人一样的衰老、死亡，还有来自巨人的威胁，即使像光之神巴尔特被刺死后落入冥界，众神也无法令他复活。在神的地位上，希腊神话远超北欧神话。在希腊的英雄传说中，神与人紧密结合，人的冒险、战争不能脱离神的意志英雄一方面探求未知的新世界，一方面又要在神的指引下完成他们的旅程。在北欧的英雄传说中，英雄的冒险凭借于自身的能动性，在沉重的复仇阴影下完成自身的冒险。异种族的地位在两大体系神话中正如神的地位差异一样，有着极大差别，在希腊神话中的异种族，如绿叶般为衬托神与英雄的权力而存在；而在北欧神话中，由于神的地位下降，异种族的地位与神等同甚至超越于神，成为贯穿整个神话的一个不可缺少的重要存在。概之，希腊神话和北欧神话，作为两个地区的不同文化的反映，有着各种各样的差异，在我们眼里看来，神话的本质是一样的，从不同神话的差异可以观察出不同地区的民族特性的差异，该民族是好战还是友好，是专制还是民主，是团结一致还是一盘散沙，他们与外界的交流情况如何，作为对真实历史的一面镜子，可以从这面镜子放射的影像中看到更深层的内涵。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点:

总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

古希腊雕塑的主要发展阶段:

（一）迈锡尼工艺雕塑 :

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。

金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。

爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。

克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

（二）希腊雕塑艺术:

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期�6�1希腊神话——古希腊雕塑的源泉:

荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。

由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。

从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。

希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。

克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”

2、古风时期的雕塑:

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统

一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

3、希腊过渡时期雕塑:

在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。

希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

4、希腊古典时期的雕塑艺术:

历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。

古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

5、希腊化时期雕塑艺术:

希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

[编辑本段]古希腊雕塑的代表人物

1、菲狄亚斯 (公元前5世纪初—431年):

古代希腊艺术可以用一个人的名字来象征，那就是菲狄亚斯。他是雅典著名的民主派执政官伯里克利的战友和艺术总顾问，他的艺术创造体现了古典盛期的最高成就。

关于菲狄亚斯的生平，人们只知道他生于公元前5世纪初，于公元前431年去世。菲狄亚斯曾经在希腊各地从事艺术创作活动，在20来岁时就已蜚声艺坛。他的主要创作生涯是在故乡雅典度过的，他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。

整个雅典卫城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就，它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的希腊传记作家普鲁塔克说过：“它们好像年年常春的神物，能够摆脱岁月的折磨；在它们的结构之中，似乎蕴藏着某种永生的活力和不死的精神哩!”

古代学者认为菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。

2、伯利克里托斯 (活动于公元前5世纪后半期):

伯利克里托斯是与菲狄亚斯同时代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故称他为阿戈斯派雕塑家。人们只知道他最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。

为了创造美，希腊人发现了比例，而发现人体比例的希腊人首先就是伯利克里托斯。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。伯利克里托斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。

体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造，表现出力量的美。

3、普拉克西特列斯:

战争给希腊带来极大的破坏，国家再无财力兴建神庙和装饰。大型装饰雕刻逐渐减少，单独的圆雕开始增多；敬神的雕像少了，安慰人们不安心灵的和平女神、爱神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充满世俗性和人情味。以前那种崇高的英雄气概和雄健有力的艺术风格，逐渐被追求个性和温柔秀美的艺术风格所替代，雕塑的制作技巧更加完善成熟，形式美的创造更受到雕刻家的重视。这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。

人们只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟随雅典雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑，承继了老师的艺术风格：男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢)，使整个身体构成S形的曲线变化，男性人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。

人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。在他所有迷人的作品中审美价值最高、最迷人的是维纳斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯维纳斯》。

4、利西普斯 (公元前4世纪—？)

利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，是西库翁学派的代表。他是马其顿亚历山大的宫廷雕刻家，艺术活动于公元前370—312年间，传说他生平创作了1500余件作品，但没留下一件原作，后世复制的也不多。他承继了波里克列托斯的传统。

利西普斯是位大胆的革新者，善于处理空间，精于掌握瞬息变化的运动姿态，表达人物的个性。他首创了有鲜明空间和着重长宽高三方面的雕像结构和表现复杂动作的方法。他加深了对人体的研究，测定了新的人体比例标准，创作了8∶1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。他的名作有《刮汗污的运动员》，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕。还有《竞技优胜者》和《休息的赫剌克勒斯》。

古希腊雕塑的代表作品

古希腊雕塑中的好几项都位列世界十大雕塑中，如：

1、《掷铁饼者》 （作者：米隆）

米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

2、《维纳斯》

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯）

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

[编辑本段]关于古希腊雕塑的知识问答

问：在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候，人们更会发问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？大部分雕塑是没有眼球和表情的呢？

答：因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。

总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。

世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化 ———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神，也就是赞美自己。

古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

在《卢浮魅影》一片中，女主人公被木乃伊之魂附体，在墙上画下一连串的符咒，而一到夜晚，被附体的主人公便疯了似的在卢浮宫中寻找符咒的答案。那些符咒意味着什么，为什么木乃伊始终对她纠缠不休，它的魂灵究竟要去哪里 在埃及金字塔里、在埃及《生死书》里，在埃及神殿里，处处都留下这些符咒，它与古埃及人的转世、神灵的祭祀存在怎样的关系为什么埃及的祭司像守护生命一样守护着这些符咒它们究竟预示着命运怎样的祸福目前世界上只有为数不多的几个人才能读懂符咒的秘密，正是在《古埃及的咒语》中，著名埃及学专家揭开了古埃及与生死相关的符咒之谜，并向读者展示了绚烂的古埃及神话。自第一位元神凯佩拉自我诞生以来，埃及的神族越来越庞大，但是神魔、神人、神神之间的争斗也越来越惨烈。叛乱、灾难，一次次降临在尼罗河畔。神族里也是动荡不安。光明神奥西利斯被兄弟黑暗神塞特杀死，并分尸各地；魔咒女神伊西丝走遍了埃及各地，收集丈夫的尸骨，最后将它做成了木乃伊。奥西利斯虽然死了却能够让妻子伊西丝怀上身孕，儿子霍鲁斯经历了种种磨难，终于为父亲复仇，并成了埃及国王……

没有神族，神族是《星际争霸》中的游戏设定种族。神族（Protoss）或称神民、普罗托斯（注：国服官方译为星灵）。是在未来现实世界中的一个主要种族。

神族的母星是位于克鲁普星区的艾尔行星，相对于游戏中其他两个种族，神族令人感觉更加的神秘。他们有着极其高度发达的科技，还有非常强大的精神力场。

这使他们往往会被认为是银河系中最强大的种族。但是，由于繁殖率的低下，使得神族人民的生命变得异常珍贵，这迫使他们制造许多战争机器人来增强自己的军队。

扩展资料

种族设定：在游戏中，绝大部分星灵说英语，也有很多人说所谓的“神族语”。强大的神族也有着一个巨大的弱点，那就是他们古老的宗教Khala。这些古老且繁琐的教条严格规定的每一个神族子民的行动，而每一个神族子民都不得背叛他们的宗教。

Protos在希腊语中是“第一”的意思，可能因为Protoss是Xel'Naga第一个比较成功的作品。但是之后Xel'Naga就发现Protoss并不完美，于是转而去创造Zerg。

-神族

上一期我说到了印度神话中的创世神大梵天，他出生于金壳之中，创造了天地和死亡，当他创造出一切之后，倍感无聊的梵天，开始创造诸神来陪伴自己。这个情景是不是在埃及神话中也同样出现过，无聊的太阳神拉，自娱自乐出了众神。不同的是，印度神话可比埃及神话纯洁多了。

大梵天，他从心灵生出了摩里质1，（不愧是宗教大国），从眼睛生出了阿底利2，从嘴巴生出了安吉罗3，从右耳生出了补罗私底耶4，从左耳生出了补罗柯5，从鼻孔生出了克罗图6。从右脚的大拇指生出了达刹7。从左脚的大拇指生出了毗里妮8。

达刹与毗里妮结为夫妻，生了五十个女儿，其中十三个嫁给了迦叶波，二十七个嫁给了月神苏摩，她们即是天上的二十七个星座，另外十个嫁给了达摩。

摩里质1之子—仙人迦叶波，他创造了天神、妖魔、三界的一切生物。

阿底利2—正义之神达摩

安吉罗3—安吉罗仙人家族的祖先，祭主等大仙就是这个族系中的长者

达刹7的大女儿叫底提，做了仙人迦叶波的妻子，也是巨妖底提耶族的母亲。

二女儿檀奴，是巨妖檀那婆族的母亲，底提和檀奴的儿子被称为阿修罗。

在此之前，我始终不明白，为何这两位女神的孩子被统称为阿修罗。当我仔细翻阅资料后才了解，阿修罗只是一个统称，代表着于神对立的高级妖魔，这个概念这是6到不行。原印度史书《往世书》中又将神称为修罗，妖魔统称为阿修罗。

三女儿阿底提，生了十二个英勇无比的男孩，各个都是伟大的天神，如海神伐楼那、雷神因陀罗、太阳神苏里耶，小儿子是著名的守护神毗湿奴，正因阿底提养育了如此多的神明，故阿底提又被称为众神之母。

“诸王者之母—阿底提佑助我们一路顺风，阿里耶门佑助我们摆脱敌意和仇视。愿我为众多英雄所助而安然无恙，并获得伐楼那和密多罗的有力呵护”—《梨俱吠陀》