乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的 方法 。那么你对乐谱了解多少呢以下是由我整理关于乐谱的基本知识的内容，希望大家喜欢!

　乐谱的分类方式

　1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对应 简谱 中的12356，是

　2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于 五线谱 的4分音符。

　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校 唱歌 集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

　由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐 教育 体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

　3、五线谱，是世界上通用的记谱法在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

　较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，列如： 钢琴谱 、 吉他谱 、 古筝谱 、琵琶谱等。

　乐谱的分类

　总谱

　记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

　分谱

　分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。

　大谱表

　由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。

　五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成**(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。

　有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。

　五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。

学吉他一般要把这2种谱子都看懂，甚至还有简谱也看懂，这3种谱子都能看懂，学吉他就好办了！

六线谱就是吉他的指法谱，直接告诉你怎么弹，但没有告诉是什么音，长此下去学不到音乐！

五线谱是很专业的，最方便、准确的记录音乐，但对吉他初学者来说不方便，因为同一个音在吉他上面有好几个地方能演奏（不像钢琴一个音就一个键），所以如果没有六线谱的配合，初学者会找不到合理的指法！当熟练的掌握了吉他演奏技巧和指法后，六线谱也基本上没什么用了！

　　电吉他是用拾音器扩音的，木吉他是用共振箱扩音的，除此之外都是一样的。

　　关于木吉他和电吉他学习的差异与相通

　　关于箱琴(包括电箱)与电琴,许多朋友总会以为电琴是高级的,而箱琴是初级的我想这说法 不正确,这也是许多朋友的误区

　　为什么会有这种想法呢说实话 刚开始我也会有这种思维 呵呵 也许是因为价格的缘故,在 中国这种第三世界国家,人均收入不高;而对于中国这个拥有上下五千年的家长制国家,保守的思 想也会让人们觉得便宜的东西会"低"一些!在这也许有人会问,这和家长制社会有关系吗在此我 不多解释,只向大家介绍一点:家长制社会带给人们的是强烈的等级观念!!!

　　价格,只对于一件商品本身所需的社会必要劳动时间以及它的需求度,以及人们的购买力有说 明作用而对于抽象意义上的某物,比如木吉他这种乐器,它是没有什么大作用的,当然这也包括在 其他方面如果你对我的观点有异议的话那我举个例子:100的红棉,上万的马丁都是概念上的箱 琴,但他们并没有因为价格而变为不同的概念!!! 在这里我首先想说明的是,希望大家摆脱这种传 统思想!!!不应该因为箱琴便宜而觉得它的演奏是初级的:) 还有另一种原因就是电琴是高科技的 产物,这种观点很容易就能被推翻,大家想想鼓与电鼓,钢琴与电子琴,我并不是说哪者会次于另 者,只是想告诉大家 各有特点 没有等级差别!!! 有一种想法也会是等级观的源泉,那就是电琴比 箱琴在某些时候(sometime or somewhere)听起来更动人 对于人们的想法,越觉得好的东西自然 就更高级,但朋友们 你们是否想过 并不是箱琴不感动人 而是你没有听懂 或者你并没有掌握他 的技法在此 我并没有说电琴次于箱琴 只是想说明各有特色而已:)

　　既然等级观念已经释然了,那"是否在学电琴之前应该先学习箱琴"这种说法也就不用再提出 了!!!但对于我们中国的朋友来说,生活现状摆在眼前,面对价格我们还是主张先练习箱琴但并不 是因为别的,仅仅是因为我们的家庭收入(这种说法仅限于热衷于吉他但又像我一样比较经济紧张 的朋友们,在此向你们及所有热爱吉他热爱音乐的朋友们致敬)因为演奏哪种乐器应该由你自己决 定!!!对于吉他,以及其他的乐器,我们的学习无非是对音乐及乐器本身两者的学习!!!所有乐器都 为音乐服务,所以无论如何,乐理都是要学习的!!! 而对于乐器本身,如果自身条件没有限制学习 某些技法的话,再难的技巧,通过不懈的努力,我相信还是能掌握的!!! 但要想演奏好乐器,能用音 乐表达你的思想与情感,是必须得做到上述两者好好结合的:)

　　所以在一些基本功的练习,在两者上是互通的!!! 但对于一些技法,比如锤弦(h) 勾弦(p) 点 弦(t) 还有泛音的应用 以及等等技巧, 在两者上出的效果不尽相同,因为两者的发声原理不同, 箱琴是通过共鸣体进行自然界的物理共鸣发声而电吉他是同过电信号的转化发声(当然电吉他琴 体的共鸣也至关重要) 要想演奏好它 必须了解他的发生原理这样可以更好的掌握着门乐器 并 且可以很好的理解它感觉它 我曾经问过一些学琴的人,知道为什么越往高品 升高越高吗他们说不知道 其实就是缩短发声 体有效长度提高它的频率呀 他们也经常问我:是摁哪根弦弹哪根吗 我想如果他们明白了上述 一点 就不会有这种疑惑了而且知道这一点 例如你还可以学会许多颤音方法(当然还有别的技 巧)诸如此类,多了解吉他本身 对你的演奏技巧及音乐的表现力都会有帮助。

　　关于箱琴(包括电箱)与电琴以及其他乐器,对于乐手只存在演奏技巧上的不同；但,毕竟声音 来自大自然,最终都会回归大自然的,自然物理发声体会是最终归属；你也会发现,电吉他上更容 易演奏出想要的效果,但箱琴的演奏是来自更远的地方的。

　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享空弦小草简单版吉他谱，希望对大家有所帮助！

　空弦小草简单版吉他谱

　

　小草歌词

　没有花香 没有树高

　我是一棵无人知道的小草

　从不寂寞 从不烦恼

　你看我的伙伴遍及天涯海角

　春风啊春风你把我吹绿

　阳光啊阳光你把我照耀

　河流啊山川你哺育了我

　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　春风啊春风你把我吹绿

　阳光啊阳光你把我照耀

　河流啊山川你哺育了我

　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　没有花香 没有树高

　我是一棵无人知道的小草

　从不寂寞 从不烦恼

　你看我的伙伴遍及天涯海角

　春风啊春风 你把我吹绿

　阳光啊阳光 你把我照耀

　河流啊山川 你哺育了我

　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　春风啊春风 你把我吹绿

　阳光啊阳光 你把我照耀

　河流啊山川 你哺育了我

　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　春风啊春风 你把我吹绿

　阳光啊阳光 你把我照耀

　河流啊山川 你哺育了我

　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　春风啊春风 你把我吹绿

　阳光啊阳光 你把我照耀

　河流啊山川 你哺育了我

　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　音乐背景

　《小草》的曲作者王祖皆，他说，作为上世纪80年代初期出现的歌曲，《小草》经历了在石头缝隙中挣扎生长的命运，最终以其顽强的生命力钻出石缝，接受阳光与雨露的洗礼。没有花香，没有树高，我是一颗无人知道的小草……”王祖皆是国家一级作曲家，从2005年至今担任总政歌剧团团长，《小草》是王祖皆与爱人张卓娅共同谱曲，曾广泛流传并多次获奖。王祖皆告诉记者：“大家都知道《小草》这首歌，却很少人知道《小草》是歌剧《芳草心》的主题曲。”歌剧《芳草心》创作于1983年，讲述了一个纯洁善良的幼儿园教师如何得到爱情的故事。

　王祖皆说：“正因为《小草》讴歌的是平凡人，关注的是弱势群体，所以得到了共鸣，很多人从这首真诚、朴实的歌曲中得到了慰藉。歌曲也因此不胫而走，全国传唱。”歌剧一般都是先创作主题曲之后才创作剧中的音乐，而《芳草心》却恰恰相反。王祖皆告诉记者：“我们把《芳草心》的所有音乐都创作出来之后，主题曲却一直无从下手。我们也写了类似《红梅赞》那样风格的歌曲作为主题曲，但一直都觉得不太合适。

　经过一段时间的思考，觉得主人公的性格与身份就像是一颗平凡而崇高的小草，《小草》就这样诞生了。”《小草》流传开以后，其受欢迎程度远远超过了歌剧本身，战斗英雄史光柱曾在人民大会堂作报告时把自己比喻成一颗小草，并引用了歌曲《小草》的唱词。

　拓展：

　一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的'平行是否到位；寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。

　二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉（小指平衡弓杆的感觉）

　三、通过空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。

　四、通过空弦练习发音，掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音，有时虚有时实，有时强有时弱，我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。

　五、空弦练习双音的发音，练习包括单音双音和弦在内的七个平面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。（左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别，这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉）

　六、通过空弦练习各种技巧性弓法。

　七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题，左右同时有着较多或复杂的动作，可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。

　八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。由于初学时没有集中精力训练右手，或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作，已经不太好改正，这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。

　选择空弦练习是为了集中所有的精力去解决右手存在的问题，寻找右手持弓和运弓的正确感觉，去解决我们在演奏或练习时不容易解决的问题，去克服我们已经养成的不良习惯。

　比如持弓问题、发音问题，弓子的分配问题，跳弓问题、连顿弓问题等等，大多数通常在我们左右手同时动作时不易解决的问题，在练习和演奏过程中容易忽略的问题，通过不用左手的空弦练习先解决右手问题然后再解决左手问题，就使问题容易了许多。

2010南非世界杯主题曲 wavin Flag

Give me freedom, give me fire, give me reason, take me higher

给我自由，给我激情，给我个理由，让我飞得更高

See the champions, take the field now, you define us, make us feel proud

向着冠军，现在就上场吧，你让我明确，让我们自豪

In the streets are, exaliftin , as we lose our inhibition,

在街道上，exaliftin，当我们失去了束缚

Celebration its around us, every nations, all around us

在我们身边庆祝吧，每个国家，在我们身边

Singin forever young, singin songs underneath that sun

歌唱永远的年轻，在太阳下歌唱

Lets rejoice in the beautiful game

让我们在这美丽的运动中欢庆吧

And together at the end of the day

相聚在这天的到结束

WE ALL SAY

我们一起说

复制回答者死 T16探长制

When I get older I will be stronger

当我长大，我会变得更强

They'll call me freedom Just like a wavin' flag

他们让我们自由，就像那旗帜飘扬

And then it goes back

一切都回归

And then it goes back

一切都回归

And then it goes back

一切都回归

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

「变音记号 调号 临时记号」

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

[等音]

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。

[连谱号]

包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。

[花括线]

为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

[直括线]

为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

[加线]

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

[加间]

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

音符休止符

用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

音符与休止符的写法

在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下： 音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。 音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。 用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。 单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。 符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。

由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。 附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。 休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

省略记号

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。

移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。

比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

连音连奏记号

它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

断音断奏记号

有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。

持续音记号

有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑奏记号

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

琶音奏法记号

将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

[附点]

记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。

[延音线]

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。 在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

[延长号]

它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。