1形容年画的有哪些词

形容年画：吉祥喜庆 色彩鲜明 丰富多彩 驱邪纳祥 色彩明丽 线条流畅

形容皮影： 栩栩如生 真切动人 人巧工精 惟妙惟肖 身临其境

形容雕刻：巧夺天工 鬼斧神工 独具风格 别具一格 精湛圆熟 入木三分 神态各异

形容花灯：流光溢彩 技术精湛 眼花缭乱 璀璨夺目 玲珑剔透 溢彩纷呈 造型新颖 大胆夸张

1、年画的题材包罗万象，总它大致可分为四个方面：（一）神仙与吉祥物 、（二）世俗生活、

（三）娃娃美人 、（四）故事传说

2、由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。

3、历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。牙雕、玉雕等工艺由于材料昂贵，做工又十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为“特种工艺”。

4、花灯通常分为吊灯、座灯、壁灯、提灯几大类，它是用竹木、绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳等材料，经彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻，再配以剪纸、书画、诗词等装饰制作而成的综合工艺品，也是中国传统的民间手工艺品。

2有关年画的成语

没有

诗情画意、

指手画脚、

画龙点睛、

雕梁画栋、

画地为牢、

画蛇添足、

画虎画皮难画骨、

画虎不成反类犬、

画饼充饥、

照葫芦画瓢、

琴棋书画、

对景挂画、

京兆画眉、

画荻丸熊、

画沙聚米、

毁瓦画墁、

画虎不成、

书画卯酉、

拟规画圆、

画疆墨守、

画卵雕薪、

口讲指画、

较如画一、

乔眉画眼、

运筹画策、

画蚓涂鸦、

点指画字、

指天画地、

正点背画

3描写绘画的词语

惟妙惟肖 妙笔生辉 画龙点睛

笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、

不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、

点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、

画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、

画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、

挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、

活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、

描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、

山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、

神工意匠、铁画银钩、下笔风雷、

一挥而就、银钩铁画、银钩玉唾、

匀红点翠、醉墨淋漓

墙上贴的财神爷画像用上香吗，要上香的！在每个月的初一，十五上香！宁可信其有，不可信其无这香得上。我想大家,我在网上买了一张财神画像,平时用不用给上香，其次，不要以为上的香随意什么香都可以，最好是供奉然香的了；这才是正确的以香供养财神的；所以，建议到无相铜炉官网一对一定好点的香供奉为好。最后，上香前先。家里摆的财神用上香吗，然后把财神画像拿起来,在香的烟雾上按顺时针绕家里供的财神需要每都要上香吗只要至诚恭敬就好!,,看到财神像,就想到去,多做善事,多行布施!,,这样就好比,每。家里挂了五路财神像,要用香供着吗360问答，给财神爷上香的规矩1、上香前先要求上香者必须用清水洗干净双手,以表对神的尊敬。最好当能斋戒吃素。2、上香前先燃烛,意在照亮人神间的通途。3、平心静气。财神上香的规矩和忌讳上香的正确时间易安居吉祥网，赵公明元帅圣诞日,每到这,各地宫观都会举行“拜财神法会”以庆贺。在法会中通过焚香上表,把信众美好的愿望传达给神灵,以求神灵庇护。信众也可以前往当地道观参加拜财神法会,上香拜。

　 高密扑灰年画

　摘 要：扑灰年画是中国民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。

　从现有的资料看，全国只有山东高密一地存在这种年画。

　所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。

　艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。

　扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。

　扑灰年画是全国唯高密独有的年画品种。

　它以挥洒豪放,古朴典雅的独特艺术风格及工艺制作过程,自立于我国民间年画之林,被誉为“中国一绝”。

　关键词：高密;扑灰年画;工艺

　高密扑灰年画是世界独特的画种，被誉为“世界一绝”，在画坛上被称为“民间写意画”。

　制作高密扑灰年画的艺人打好腹稿以后，用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，便又“扑灰”之名。

　扑灰起稿之后，再加手绘，经“大涮狂涂”、“细心巧画”，“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕盐菜花”、“描金”、“涂明油”一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。

　一、扑灰年画

　(一)起源的观点

　扑灰年画相传起源于明朝初年，在发展过程中曾受天津杨柳青、潍坊杨家埠及青岛平度年华的影响。

　距今已有500余年的历史。

　它的创始者，据传是高密北乡公婆庙村的王姓人家，他的名字已无资料可查，只能凭借民间的一些传闻，来推知他的情况。

　最初，他们为了生计，便临摹一些文人画及庙宇壁画拿到市场上去卖，慢慢地，他们便以文人画及庙宇壁画为基础，对其进行了借鉴、创新，从而产生了最里的扑灰年画。

　初期的扑灰年画大都是以神象、墨屏花卉为主。

　到明代中叶，"墨屏花卉"已销行于市从清代乾隆到咸丰年间(1736--1860)是高密扑灰年画发展的成熟期。

　乾隆十五年，公婆庙王氏开收徒之先河，收本村张氏的四个儿子为徒学画(据公婆张氏家谱 记载)。

　后因生活所迫，张氏四弟便仿学师傅，作墨屏花卉画于街市变卖，以补农田歉收的不足。

　这样作的结果，大大体现了扑灰年画的商品性质，扩大了它的行销范围及其在人们中间的影响，从而促进了高密民间年画的兴起与传播。

　到乾隆末期，三人艺满归里，公开办作坊，收徒弟，以比师傅更大的派开起了画店。

　(二)扑灰年画的工艺特点

　早期的扑灰年画以水墨为主，从清代道光年间逐步发展为以色代墨，并趋向艳丽。

　起初扑灰年画的题材是灶王、财神。

　后来，逐渐转到用于布置美化房间的各种年画。

　内容也大多围绕中国的传统习俗。

　对中老年，大多是福寿有余、孝道为先之类。

　表现福寿有余的年画，画面上有手拄龙头拐杖、手捧大寿桃、脚踏祥云或骑仙鹿的老寿星，并有古松、仙鹤相衬，两边配以对联：寿比南山松不老，福如东海水长流。

　表现孝道的年画比较有代表性的是“二十四孝图”，曾在高密民间风靡一时。

　“刷刷刷，一溜栽花。

　大笔狂涂，描子勾拉。

　细心粉脸，眉眼巧画。

　待要好看，咸菜磕花。”这首顺口溜，既说明了高密扑灰年画的风格特点，也道出了它的制作手段。

　"刷刷刷"自然是指扑灰年画创作的速度。

　民间画师为了追求效率，也为了销售的需要，在作画时恣意挥洒、不加雕琢的风格就表现出来了。

　“大笔狂涂，描子勾拉”是指扑灰年画的笔法。

　“大笔狂涂”是“意”的体现，“描子勾拉”是“工”的写照。

　(三)制作流程

　1、烧炭条2、起稿3、画灰4、打壳子5、扑灰6、落墨(也叫勾线)7、扫灰8、粉脸、粉手9、开脸10、熏脸11、涮脸、涮手12立眼13、乌眼14、开眉眼15、点嘴16、丝头发、耙头发17、上色18、涮道(染道)19、涮花、点叶撇草20、描粉21、画金22、磕花23、罩明油24、耙胡须、丝胡须25、刷边、裁边26、提款成画。

　二、扑灰年画的传承保护形式

　(一)扑灰年画的传承保护目前主要存在两种形式

　即社会性传承保护与家族式传承保护。

　社会性传承保护主要通过以高密市委、市政府为主体的各级政府职能部门联合进行，与各高等院校的扑灰年画课题研究性传承同步进行。

　家族式传承保护主要采用原生态生产性传承，并通过传承人趋于自身利益的自觉保护意识在传承过程中的延伸来完成。

　(二)扑灰年画存在的问题和现状

　自清王朝末年，即光绪年间开始，就已经无可奈何地进入"更年期"，出现衰老的征兆了。

　二十世纪初虽有一度知名度兴盛，但那只是印刷销售上的繁荣，而在题材内容，艺术特点上却是陈陈相因失去了创新和活力。

　时至今日，扑灰年画技艺在高密地区的传承已是后继无人。

　作为一个独特的年画品种，反映了社会文化和风土人情，保存了中国民间绘画的传统技能，有必要对之进行抢救和挖掘。

　参考文献：

　[1]伊红梅著吕蓁立与高密扑灰年画群众出版社,20101

　[2]关红著中国民间美术杰出传承人——吕蓁立中国书画报,200712

扑灰年画是我国民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间（1465-1487年），盛行于清代。从现有的资料看，全国只有山东高密一地存在这种年画，主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄。

扑灰年画初时一些民间画工临摹庙宇壁画出售，因为临摹需要大量底稿，故在传统民间壁画底稿扑粉拓印法的基础上形成了扑灰拓印法。扑粉和扑灰最大的差别并不在于材料的运用，而在于扑粉是使用现成的粉本（即样本），而扑灰则需要先对原作加以临摹。扑粉是直接印制，用一次印一次，扑灰是一次摹仿多次印制。因为有了临摹这一程序，故扑灰年画在发展过程中极善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。 扑灰年画起源于明朝初年，距今已有500余年的历史。它的创始者，据传是高密北乡公婆庙村的王姓人家，他的名字已无资料可查，只能凭借民间的一些传闻，来推知他的情况。

最初，他们为了生计，便临摹一些文人画及庙宇壁画拿到市场上去卖，慢慢地，他们便以文人画及庙宇壁画为基础，对其进行了借鉴、创新，从而产生了最里的扑灰年画。初期的扑灰年画大都是以神象、墨屏花卉为主。到明代中叶，墨屏花卉已销行于市。

从清代乾隆到咸丰年间（1736--1860）是高密扑灰年画发展的成熟期。乾隆十五年，公婆庙王氏开收徒之先河，收本村张氏的四个儿子为徒学画(据公婆张氏家谱 记载)。后因生活所迫，张氏四弟便仿学师傅，作墨屏花卉画于街市变卖，以补农田歉收的不足。这样作的结果，大大体现了扑灰年画的商品性质，扩大了它的行销范围及其在人们中间的影响，从而促进了高密民间年画的兴起与传播。到乾隆末期，高密李家庄的胡玉显、赵家圈的赵大伦、杜家官庄的杜万等，慕名投奔公婆庙张氏，拜师学艺。三人艺满归里，公开办作坊，收徒弟，以比师傅更大的派开起了画店。

胡、赵、杜三家作坊诞生开业，很快引来大批外画商，他们争相贩运。扑灰年画也由近及远，行销到烟台、临沂、徐州、杨柳青东部、内蒙、东北三省等地。胡记、赵记、杜记三家扑灰年画画店，从客观上刺激了扑灰年画的发展。胡玉显后人的家里，至今还生长着一棵返老还童久文官果树，据传是外地画商给老先生带来的，至今已有170余年的历史，成为胡家引以为豪的祖传宝树，也是胡记扑灰年画发展史的最好见证。

据说，在较长时间的创作生产中，胡、赵、杜三人在题材方面又各有侧重，各有拿手的好活。胡玉显喜欢画八仙屏天女散花三仙姑下凡胖娃娃等题材的扑灰年画，赵大伦靠画墨屏美人条(大挂画)发了财，曾一气买地160多亩，成了赵家圈的富户。因此，街坊以羡慕的口吻送他一句顺口溜，一人有才，全家福来杜家官庄的杜万则善画刀马人物，比如三国人物，杨家将，岳飞等，同时还兼画大挂子画，如万事如意尤鲸献瑞等。

画店的开张，促使他们为拓宽扑灰年画的销路努力。在此情况下，题材的拓展，无疑是一个很重要的工作。经胡玉显、赵大伦、杜万及其徒弟们的努力，扑灰年画由单纯的花卉墨屏那种轻松消遣的趣味之中摆脱开来，向反映现实生活题材的人物画方面迈出了决定性的一步。他们一直生活于劳动群众之中，对人们的追求，向往，喜爱和憎恶了解得很清楚，因此在创作生产扑灰年画时，不管是取材于神话故事，戏剧故事，还是民间传说，无不打着与现实生活密切相关的印记，总是借作品替生活底层的人们抒怀寄情。

以胡，赵，杜为代的民间画家一反当时以记录风花雪月为主的文人画的弊端，想农民之所想，爱农民之所爱，将以欢乐为主题的题材揉进扑灰年画，把农民们喜爱的人物，故事挪入扑灰年画的表现范畴，大大地开拓了年画的题材。可以说，这时北有潍县杨家埠木版年画，南有高密扑灰年画的年画生产局已经形成。 大约在1810年左右，即清朝嘉庆十几年间，高密扑灰年画进入了一个新的发展时期，即半印半画时期。当时在天津杨柳青画店刻版的胡三，因不受老板的赏识，又迫于生计，便千里迢迢从杨柳青来到高密李家庄，投在胡玉显门下，安家落户。胡三从师胡玉显之后，很快将杨柳青木版年画的长处揉进了扑灰年画之中，从而逐步把扑灰年画发展成半印半画年画。以刻版印线稿，进行手绘为主要技术特征的半印半画年画制作技术，在相当程度上摆脱了手工绘制的约束，大大提高了年画的生产效率，增强了作品的生活气息，丰富了年画品种，从而把高密民间年画的生产推向了一个新阶段。

到清朝道光年间，高密扑灰年画进入了鼎盛时期，此期的高密扑灰年画由于受姊妹艺术的影响，已经发展为两支派系，并且涌现出了一大批作画能手，出现了百花齐放的局面。但对于扑灰年画来说，自清王朝末年，即光绪年间开始，就已经无可奈何地进入更年期，出现衰老的征兆了。二十世纪初虽有一度知名度兴盛，但那只是印刷销售上的繁荣，而在题材内容，艺术特点上却是陈陈相因失去了创新和活力。

《刘海戏金蟾》是传统的年画题材，故事起源于唐代，年画在明清盛行，一度成为家家户户张贴的吉祥图案。主要的形象是刘海作为一个神童或者白发老者手各持钱串，喜笑颜开地戏耍三足金蟾。三足金蟾举世罕见，被看作是一种灵物，古人认为可以致富、辟邪，因此刘海戏金蟾常被用作民间各种吉祥图案的题材。随着时间的流逝，历史洗涤之后沉淀下来的是我们现如今还为之动容并且深信不疑的美好寓意包含：

1、兴旺招财——刘海戏金蟾的传说把刘海抬上了财神的宝座，只要刘海戏金蟾，金蟾就吐金钱。他走到哪里，就把钱撒在哪里，所以民间有“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的说法，寓意求财祈福，财源广进，大富大贵的美好心愿。

2、幸福美满——刘海戏金蟾的另一个传说就是刘海因妻子是仙人曾化身为金蟾的机缘巧合而幸福美满的生活在一起。年画刘海戏金蟾寓意给予人们幸福一生，万事如意，美美满满的祝福。

3、辟邪祛祸——刘海戏金蟾的寓意非常广泛，并不仅局限于刘海作为主人公。蟾蜍，相貌丑陋，分泌物有剧毒，因此常被古代的人们当成避五病、镇凶的吉祥物，保佑人们身体健康，吉祥平安。

4、喜庆愉快——手持钱串戏耍金蟾的刘海总是笑逐颜开地迈着追逐的脚步就像纯真的顽童在玩耍，让人不知不觉中被这种喜庆，愉快的氛围感染。寓意人们对这种平和喜庆生活的向往和美好祝愿。

在现代社会里，由于人们的生活方式、居住环境都发生了很大的变化，年画逐渐淡出了人们的视野。直至近年来，国家发起传承非物质文化遗产的号召，年画才逐渐在有些媒体露面，但是大多是作为一种艺术表演和体验活动为人们所接受的，加上传统的年画表现形式过于刻板，印制工艺简陋，作品不为大众所喜爱。但是年画中蕴藏着许许多多的好东西，是一块创意的宝藏。

本着“让传统文化在新时代里重放光辉”的美好愿望，本店将“刘海戏金蟾”的题材重新进行创作，得其意化其形，并结合现代的印制、装裱工艺，为老画穿上新装。比起传统的年画，平静版的“刘海戏金蟾”表现形式更灵动，同时也不失传统意境；印制工艺方面采用六色微喷技术，画面更细腻，色彩层次更丰富；纸材方面选用传统的手工泾徽宣纸，加厚430G卡纸托裱，吸墨性能好，可媲美手工画作质感。

精心打包的发货流程，可保证买家收到完美的挂画宝贝。欢迎亲们建议谏言，参与创作更多更好的作品。

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《三字经》云“高曾祖，父而身，身而子，子而孙，至曾玄，乃九族”于此观之，三代宗亲最近的应该是由“身”（即自己）算起上至“祖”（爷爷）、“父”（父亲），下至“子”（儿子）、“孙”（孙子）。若如此即应该是五代人。另外，“宗”应该是祖宗之意，“亲”当是父母双亲，所以，由自己作为中心，不论往上还是往下，都迎合了“宗亲”之意。但须注意这个还是有一定的语言环境的，我们平日所谓的“三代宗亲”一般用于供奉先祖牌位的书写，所以我认为这个多指上三代（包括自己在内）。一点拙见，仅供参考。

幻雪001 | 2011-02-12

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