爵士（Jazz）

爵士乐源自于新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。从十八世纪晚期到十九世纪早期，新奥尔良大部分都被法国人占领居住着，他们始终保持着对艺术的高度关注，比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐中获取乐趣。因此，十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐以及做工歌两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。今天人们所知道的爵士更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。

蓝调（Blues）

蓝调是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运，

于是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。 蓝调一词是与Blue Devils一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。Blue Notes的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁。但就是这么一股〝反骨〞气息，蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

灵魂乐(Soul)

灵魂乐，是美国黑人音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, ArethaFranklin总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受。从1969年8月23日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。雷·查尔斯(CHARLES，RAY)是第一位灵歌艺人。他在节奏与布鲁斯音乐中大量吸收了黑人福音音乐的激情与唱法，特别是被称做“花唱”的发声法。众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日 Martin Luther King的遇刺身亡而悄然结束。其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，一些公司不得不暂时停业。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。它牵动了整整一代人的心。

黑人唱歌之所以好听，有多种因素影响，包括生理、文化和历史等方面。以下是可能的原因：

1 生理因素：一些研究表明，黑人种族的嗓音结构独特，具有天然的沙哑和浑厚的特点。黑人的嗓音在音域和音色上具有独特的特质，使得他们在进行演唱时具有一种独特的韵味和情感表达。此外，黑人的肺活量较大，能够让他们的演唱具有更强的气息支撑，从而在演唱时更具表现力和感染力。

2 文化因素：音乐在黑人文化中扮演着重要的角色，许多黑人家庭都非常重视音乐的教育和传承。黑人音乐具有丰富的传统和历史，如节奏感强烈的布鲁斯、灵歌和爵士乐等，这些音乐形式在黑人社区中代代相传，使得黑人在音乐表达上有着深厚的底蕴和独特的风格。

3 历史因素：黑人在历史上遭受了长期的种族歧视和压迫，这种经历使得黑人音乐中充满了对自由和平等的渴望。黑人歌手在演唱时能够将这种情感和力量传递给听众，使得他们的音乐具有更深的情感共鸣和感染力。

需要注意的是，以上仅是可能的原因，而并非绝对的规律。每个人的声音都是独特的，每个人都有可能成为一个好的歌手，而种族并不是决定因素。

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

品。虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

可以参考：http://wwwmeoocom/ask/yinle/liuxinggequ/3057html希望有帮助哦

参考资料：

黑人在rap,blues,R&B上比较强势,

Rock & Roll（摇滚）,朋克（Punk）还是白人的好,

美国流行音乐有个很有趣的现象，那就是它的音乐骨架基本上以黑人音乐为主,50年代，当摇滚乐出现的时候，种族歧视问题就变得越加明显，当时芝加哥的一家电台因为播放了一首黑人歌手演唱的歌曲，竟受到500封抗议信。黑人歌手举行音乐会，总会有保安在场地上拉上一根绳子，将白人与黑人隔开。“我们必须设立一个20人的委员会，以废除粗俗、野蛮的黑鬼摇滚爵士乐。”这是当年亚拉巴马州白人城市委员会成员在一分提案中说的一句话。

最近这几年，Hip-Hop一直是流行音乐的主流，这种源于黑人的音乐如今“找到”了白人代言人，那就是埃米内姆，埃米内姆的走红在某些方面重演了猫王成名的一幕。黑人说唱乐手Ice-T曾经写过一首《警察杀手》，以此影射“罗德尼．金事件”，但是出版时，被唱片公司勒令从目录中拿下，否则唱片不许出版，唱片公司的解释是，如果这首歌曲出版，会引起不必要的麻烦，可是很多唱片公司对一些白人歌手演唱的同样会引起不必要麻烦的歌曲视而不见，Ice-T忿忿地说：“白人老板永远做不好黑人音乐。”现在你可以看看“父母音乐资源中心”在唱片封面上打上的“父母忠告，歌词露骨”的标志，绝大部分都印在黑人音乐的唱片上。

上个世纪80年代，音乐界出现了一种叫做“帮派说唱”的术语。纽约和洛杉矶的黑人说唱界成了两大“黑”帮，一位黑人制作人说，帮派说唱完全是媒体蓄意制造出来的，以此挑拨两边的矛盾，不少说唱歌手因此成了这种矛盾的牺牲品，从The Notorious BIG到Jam Master Jay有5位说唱乐手因为帮派说唱间的争斗死于枪口之下。所以，有不少黑人歌手呼吁停止这种被人看热闹的争斗。

种族歧视问题容易从法律条款中消失，但是不容易从人们的心中消失，美国流行音乐历史，其实就是黑人音乐史，白人就是扮演拾人牙慧的角色。前几周，《公告牌》排行榜上出现了一次从来没有过的现象，排行榜前10位全部都是黑人歌手，这说明黑人音乐在今天已经完全统治了美国音乐市场，但是你看看个大唱片公司或者其他音乐行业的主管，黑人并不多。当年与迈克尔．杰克逊齐名的黑人歌手王子，曾一度成了华纳唱片公司的台柱，并很快成了公司的副总裁，但是最后他还是被唱片公司封杀，他后来在脸上刻上了“Slave”，从将军到奴隶，难道仅仅是他的个性不能被唱片公司接受么？绝不是这么简单的事情。麦当娜在音乐录像中讽刺伊拉克战争，她现在啥事没有，换个黑人试试？[插个嘴：不光啥事没有，还被人说如何如何的伟大~~~快把她跟列侬并列了

老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。UTFO 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。

Gangsta Rap，是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-DMC 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。

说唱乐（Rap）一开始几乎全部来自美国东岸（East Coast），而早期重要的说唱歌手（Rappa）也大都出现在纽约，如老派说唱（Oldschool）的传奇人物DJ Kool Herc（来自牙买加的嘻哈之父）、“闪手大师”（Grandmaster Flash）、“祖鲁帮首领”（Africa Bambaataa）、“糖山帮”（The Sugarhill Gang）、柯蒂斯·布洛（Kurtis Blow）以及“饶舌先锋”（Run DMC）等，直到80年代说唱乐逐渐成长且变得更加多元化，也开始在美国各地萌芽。

虽然东岸的说唱开始并无统一性，但从80年代中期至晚期还是可以听的出来它们较倾向于强烈的音乐节奏及取样（Sample）技术。在说唱歌手部分，它们较擅长于反映时事政治并较能引人思考其主题，这也从一定程度上提升了说唱的层次。

东岸说唱的黄金时期知名的说唱歌手有“埃里克·比与拉基姆”（Eric b & Rakim）、“摇摆制造”（Boogie Down Production）、“独眼里克”（Slick Rick）他们用老派说唱等自夸的文字写作并进行说唱，EPMD以及“人民公敌”（Public Enemy）强烈的音乐性和内容的批判性带领东岸说唱乐茁壮成长，“探索一族”（A Tribe Called Quest）、“追魂者”（De La Soul）、“丛林兄弟”（Jungle Brothers）等多数来自纽约的团体，也是影响80年代后期的重要团体，他们的特点是带有爵士味道的音乐性及正面的歌词；自90年代后期，东岸又涌现出一批更巩固东岸力量的“中坚分子”，如稳坐东岸头一把交椅的“声名狼藉先生”（Biggie）、街头诗人“纳斯”（Nas）、硬核（Hardcore）团体“武当派”（Wu-Tang Clan）、把爵士说唱进行到底的“根”（The Roots），爵士说唱节奏（Jazz Beats）大师皮特·罗克（Pete Rock）以及吹牛老爹（Puff Daddy）的商业化的“派队说唱”（Party Rap）……这些人无不对东岸的嘻哈有着莫大的影响。在多样化的音乐发展下，东岸的说唱乐逐渐近化成一种音乐艺术文化，使得东岸说唱乐进而被划分出来，成为社会上倍受尊重且表现细腻的一种音乐。

Political Rap 起源于东岸的曲风，顾名思义，就是歌词充满政治与社会意识的饶舌，尤其重点在白人社会中的”黑人人权”，大部分也是以hardcore rap的型式。

在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 NWA 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。

1989年时 NWA发行了专辑 Straight Outta Compton ，从此西海岸说唱在它研磨的唱腔与市井的内容之上又加入了更强硬的嗓音，再加上它保持了其原有的作为聚会音乐的基本功能，这一切都使它在90年代成为 hip-hop 的主要力量。另外，南方说唱的兴起也使得东海岸说唱无法再保有其原先的音乐地位，但它也没有在90年代完全消失。除了 Puff Daddy 靠着 Bad Boy 的招牌占据了极其有利的地势并在流行乐坛也极负盛名以外，东海岸说唱还影响了一批风格各异且获得高度评价的艺人，包括词作鉴赏家 Nas、电子化的 Fugees and Roots、以及受其影响极深的硬核组合 Wu-Tang Clan

所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions 的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和 Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围

爵士说唱（Jazz-Rap）是一种将早期黑人音乐和当今主流音乐风格融合起来的一种尝试，在如今后者逐渐占据绝对地位的同时，它使得前者重新焕发出光芒。爵士说唱的节奏与hip-hop完全一样，其素材和音乐结构取自于cool jazz（冷爵士），soul jazz（灵魂爵士）和hard hop（硬爵士）。同其他风格的hip-hop相比，爵士说唱更具有一种理性，而且其艺术家在表演时也表现出一种以非洲为中心的政治意识和历史风格。由于有这些理智的特点，因此毫不吃惊的说唱从来没有获得大众的喜爱，但是它不仅仅是这样。在二十世纪九十年代初期，相对于hardcore（硬核）/gangsta所走的道路，爵士说唱把自己设计成正面明确的风格，从而来继承说唱潮流。而由于hip-hop的影响在歌迷中的逐渐扩大，使得它不能认同并接纳带有旧城区敌对情绪的音乐。爵士说唱在诸如大学校园里拥有大量的歌迷，同时它也被一些艺术评论家和另类白种摇滚迷所欣赏。非洲中心说唱组织，一个在纽约建立的自由团体，是爵士说唱最重要的中坚力量。它拥有A Tribe Called Quest,De La Soul和Jungle Brothers等，也有Digable Planets和Gang Starr之类比较著名的早期艺术家。从上世纪九十年代中期到末期，尽管说唱爵士从根本上包含他们本身富有生命力的hip-hop编曲，但由于另类说唱卷入到更宽阔的表现形式上,使得它已经不再是一种独有而单调的音乐形式。