黄梅戏的起源却是众说纷纭。2006年5月20日，安徽安庆黄梅戏与湖北黄梅县黄梅戏同时被列为国家非物质文化遗产，此戏已有两百余年的 历史 ，它的起源有五种传说：

传说之一：黄梅戏是由黄梅调发展而成的，黄梅调又称黄梅歌采茶调，是从湖北黄梅县传到安徽安庆地区的，起源最早可追溯到唐代。史载，早于唐代，黄梅县采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展，元代杂技的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，至明清，黄梅县戏风更盛，并有清代《逃水荒》一剧佐证。该剧开头一段唱词是：“二八女坐茅棚悲声长叹，叹只叹黄梅县大不周全。甲辰年遭旱灾一连三载，树无林草无芽龙井也干。戒无荤吃长斋把经来念，惊动了玉帝爷龙心下凡。上半年好大雨下过几遍，插了田种了地人人喜欢。实指望到下年五谷满仓，又谁知发洪水五月十三。我家中有小舟倒也方便，救起了七八个投奔外边。老公公在外边测字看相，老婆婆挑牙虫混度日光。我哥哥每日里道情来唱，我嫂嫂打花鼓带打连湘。”由于《逃水荒》一剧的影响，截至2006年以前，人们一直认为黄梅戏起源于湖北黄梅县，并早已载入史册。现在许多专家通过论证，认为《逃水荒》一剧不是出自黄梅县人之手，而是安庆人编的，说黄梅戏起源于黄梅县纯属“水话”，可能是由“黄梅”二字引来的误传。即使是从黄梅县传来的黄梅采茶调，那也只是一种音乐形式，不能算剧种，真正的黄梅戏是由安徽打造的。

传说之二，黄梅戏起源于安徽怀宁县，怀宁石镜乡有个黄梅山，黄梅山离安庆城区只有20多公里，明清时期黄梅山有黄梅庵、观音庵几座庙宇，香火旺盛，文人荟萃。那时的文人将一些民歌、民谣编成一些小调相互传唱，逐步形成“怀调山歌”，因小调来自黄梅山，所以后人便叫“黄梅调”。著名剧作家陆洪非在《黄梅戏源流》一书中亦曰：“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己的劳动丰收，这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”这种传说得到戏剧界许多人士的首肯，省内外许多报刊发表署名文章表示赞同。2009年3月12日，查家玲发表《黄梅戏起源初探》一文说，黄梅戏起源的问题至今有争议，有起源于湖北黄梅之说，有起源安徽怀宁之说，“通过对上述材料的搜集、整理，我认为黄梅戏应该是起源于安徽怀宁。”

传说之三：黄梅戏起源当属安徽宿松县，宿松人早在清代中叶就在与湖北黄梅县交界处的黄梅岭上第一个专演黄梅调采茶戏。民国十年（1921）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出黄梅戏这个名称。县志上还记载着在黄梅戏发展史上几十项“第一”，令人叹服。

传说之四：黄梅戏起源于安庆，安庆官话是黄梅戏的灵魂，它对黄梅戏的形成与发展起着决定性作用。安庆地区从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在此基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名黄梅调。安庆人对诸多戏曲艺术尤对黄梅调情有独钟，以极大的热情在学习继承上改造发展提高，使黄梅调演变而成黄梅戏。

传说之五：黄梅戏起源于戏曲之乡安庆及皖、鄂、赣三省交界地区的民间小调和地域风俗、典祭文化，并与青阳腔、徽调有着亲密的血缘关系。专家们认为，任何一门艺术的形成与发展都不是孤立的，与周边地区有着千丝万缕的联系。此传说得到戏剧界多数人的赞同。

讨论可以，注意团结。早期的黄梅戏一般认为发源于湖北黄梅县，但是现在的黄梅戏和早期的黄梅戏已经有很大的不同，她由安庆人在原来的基础之上，又吸收了徽调、青阳腔等发展延伸而来，所以我认为把黄梅戏的发源地定为湖北黄梅县和安徽安庆市两地才是标准答案。

黄梅戏从一个地方小戏，逐渐发展壮大成全国性大戏，依仗的是一代又一代人的努力，希望所有的人珍惜这一来之不易的成果。

世上万事成败，人是第一因素。多多培养后备人才，互相之间取长补短，让黄梅戏之花常开不败，才是我辈当仁不让的责任。

我黄梅人更清楚此由，黄梅戏出自黄梅县（孔垅）民间小调。黄梅县有三大剧种，文曲戏，采茶戏，黄梅戏。

黄梅县为皖赣三省交界处，一鸡鸣三省。黄梅为平原区，在解放前十年九淹，以黄梅小调讨饭为腔，传递皖赣两省。而黄梅人过去看不起戏子，旧 社会 为这下等人。解放后百花齐放，安徽唱得好出名。是真正黄梅儿女，老少随口就唱黄梅戏调。

黄梅戏发源于黄梅县。

从黄梅戏早期艺人分布地区来看

据统计，黄梅采茶戏名艺人大多居住在黄梅县沿江依湖的平原地区。其中，又以孔垅、濯港人为最。并且早期名艺人像邢绣娘、龚三齐、罗运保等都是现龙感湖边上人。邢绣娘是孔垅镇邢大墩人，龚三齐是濯港镇龚上头人，罗运保是小池万家村人。《黄梅采茶戏志·传记》中立传的黄梅采茶戏名艺人53人，未立传的艺人名录28人，共81人，居住在濒临太白湖、感湖及长江沿岸的孔垅镇、濯港镇、下新镇、蔡山镇、新开镇、黄花镇、分路区的艺人占绝大部分。

孔垅镇人：邢绣娘 粱松贵 梅重喜邓花子 方七奀 吴家齐 郭正木江六奀 翟丙林 梅少堂 郭求风张冬枝 杨德炎 汤淮保 沈萦福濯港镇人：龚三齐 胡焱生 许连喜余海先 桂三元 叶能九 徐丙炎张树老 徐金发 曾早香 蔡树生黄金海

下新人：潘花子

小源湖边人：汪玉奀

小池人：罗运保 徐长林

新开镇人：帅师信 帅登明（帅毛丛）徐志贵 李水炎

蔡山区人：罗花子 刘金清 周番林黄金春

周家浪人：齐志才黄花镇人：柯火英

独山区人：黎六得 黎化民 黎三颠黎万龙 胡海舟

分路区人：桂友林 冯龙伢 冯太火王艺修 芦毛奀

这还不算师承关系，像熊利华虽然是五祖区人，但却是师从许连喜，在孔垅铺堂拜师学艺的。五祖区的陈秋香是黎六得的徒弟。

真正居住在黄梅北部山区演唱采茶戏的只有为数不多的2—3人。

（二）从黄梅采茶戏传统剧目提供的史料来看：

黄梅采茶戏传统剧目，习称“36大本，72小折”。大体上分为两类。一类是移植兄弟剧种的剧目或大胆摘取一些大本戏的“戏胆”，另一类是在民间叙事长歌基础上或以黄梅及附近宿松、广济等地区的真人真事为骨架，经过当地文人和采茶戏老艺人改编而成的。

据老艺人说：黄梅采茶戏是先有小戏，后有大本戏的产生。我想，这也符合事物的发展规律，是可信的。而黄梅采茶戏“72小折”戏中，可以找到大量的太白湖、感湖周边地区的地名和人物以及生活习性。

如：《毛子才滚烛》是毛子才串戏中的一出小戏。毛子才是清康熙年间黄梅县孔垅镇人，原在西街燕子街居住，后迁到东街筷子街。他的出场独白“父老兄弟们：你们认识我吗我叫毛子才。家就住在谷坝头，三间茅屋，大门向外，老祖宗间壁就是我的屋。诸位上孔垅来，请到我家吃烟、喝茶，没得凳坐，你就坐在门坎上，也可以呀!……”

《打纸牌》中毛子才其人，黄梅采茶戏是这样介绍的：“家住孔垅筷子街，我名叫做毛子才，田地生活我能干，夜晚抽空抹纸牌”。这种纸牌不是扑克，不是“撮牌”（黄梅人称作“刮儿胡”），不是牌九，也不是“三集子”(流行于湘鄂渝一带），而是近似于“麻将”黄梅人俗称“糕孬”（从形状上看，与云片糕相似）的一种赌博工具。这种赌博，黄梅盛行，现在很多老年人仍热衷。在网上搜索，仅河南郑州有老年人玩。想必是河南新蔡迁到黄梅后流传下来的。从现在几个经安徽黄梅戏剧团编排的《打纸牌》（改名《怕老婆》）版本看，安徽人是不会打这种纸牌的，里面道具、唱词漏洞百出。

《卖棉纱》中寡妇蔡金花，家住在黄梅县五里闸（孔垅附近，现在龙感湖连接黄小公路处)金家凉亭，到孔垅镇卖棉纱，巧遇鳏汉织布匠陈百顺。

《逃水荒》中的“二八”女是严家闸的媳妇。《打猪草》的故事是发生在龙感湖东北宿松陈汉区崔家坪的一件真人真事。其中“郎对花，姐对花”深深打上龙感湖的烙印。在龙感湖里，虽然黄梅面积比宿松小，却荷花满湖，而黄梅与宿松分界线往安徽以下，就没有荷花，现在仍然是这样。

《告经承》是清咸、同时期黄梅县名艺人罗运保与广济县郑公塔(与黄梅蔡山毗邻)的一位私塾先生根据弹词抄本《七乡员》改编的。主人公张朝宗是现武穴市(原广济县)大金镇张二村人，属太白湖水系地区人氏。

还有像《闹官棚》串戏中的许多正反面人物，像瞿学富、石代价、黎明五等人都是黄梅乡绅，而且都是因为灾后复堤发生矛盾斗争真人真事。

（三）从黄梅戏传统剧目中的唱词方言来看：

黄梅方言属于江淮官话洪巢片向黄孝片过渡的地带。以东港为界，港南为“下乡话”，港北为“上乡话”，这也是德化县与黄梅县的县界。所谓上乡话，就是黄梅的本土话，所谓下乡话，则是“陪嫁”而来的“德化”（九江）话。虽然一港之隔，却泾渭分明。举几个最明显的例子：中秋月饼，上乡叫“麻鼓”，下乡叫“感酥”。站起来，上乡叫“集倒（音）”，下乡叫“站倒”。

在黄梅戏传统剧目中，一些唱词保留了灾区的方言，尤其是龙感湖边的方言。1959年11月，《安徽戏剧》发表了著名老艺人丁永泉口述、车明（王冠亚）整理的《丁老纵谈黄梅戏》说：“黄梅戏是从湖北传到我们安庆地区来的。老黄梅调还是按湖北音咬字，曲调跟语言走，也是湖北乡音。”《逃水荒》中有一段蔡屠户与邱金莲的对话，保留了严家闸的方言：

“……

莲：如此唱起来！

（唱）叫我唱歌我就唱（呀嗬呀)，唱一个小调你听着(呀嗬呀，依吆呀，依哟嗬嗨)，唱不周全莫怪女娇娥。(嗬啥，依呀嗬啥)，休怪女娇娥，(嗬啥，依嗬啥)……

蔡：好，好，伢子搬西瓜，你连滚带爬！我是叫你唱曲，那叫你骂人，你以为我不懂你的话，我这个老店新开张。你骂我‘火烧火烧又火烧’，我这个店烧掉了，你就开了心？！

莲：老板你听错了，我是这么个调：‘嗬啥嗬啥依嗬啥’，那里骂你火烧呀？”

从上面这段对话看，当时塘穴镇严家闸的方言，蔡屠户是听不懂的。

而《打猪草》、《夫妻观灯》、《点大麦》等传统小戏中，都有类似的衬字，是不是可以由此推论，这些小戏都是由黄梅人创作的呢？

当然在黄梅戏传统小戏中，保留这些方言的远不止这些。王冠亚在《严凤英》一书中，陆洪非在其《黄梅戏渊源》一书都指出了其中很多的鄂东方言。但仅此也足以看到黄梅戏与环湖地区千丝万缕关系的明证。

现在，一些黄梅戏传统剧目经过安徽编导多次改编，明显出现去黄梅化、去严家闸化的倾向，不管怎样改，只能是欲盖弥彰。

（八）

黄梅平原湖区肥沃的土地上养育了一代代勤劳的黄梅人民，同时，长江、内湖不断发生的水灾又给当地居民带来了一次又一次深重的灾难。当水灾发生时，他们不得不外出逃荒。这些逃水荒的灾民，除一小部分出卖劳动力，做一些手艺活以糊口外，大部分都是靠乞讨为生。为维护平民的低微尊严（遮丑），为能多讨得一点饭、米，他们只好通过演唱家乡的“采茶调”及其他演唱形式（像打花鼓、连厢、跑旱船、唱道情、驱傩神）等来讨钱化米。所以说，水灾不仅催生了黄梅戏的形成，而且也促进了黄梅采茶戏外传。正是这些大量逃水荒的灾民年复一年的演唱，才使“黄梅调”，迅速传播，终于长成一棵参天的艺术之树。可以说，如果不是黄梅经常发水灾，“黄梅戏”艺术之花就难以散发出今天的芬芳。

（1）灾民是传播黄梅戏的主体。不能将汗水浇在故乡的土地上，只有将泪水浇在异乡的土地上。在当时，一遇水灾，灾民只好纷纷外逃谋生。这些离乡背井、外出乞讨的灾民，向江西方面，多逃往九江、湖口、瑞昌、武宁等地；向安徽方面，多逃往宿松、望江、怀宁一带。还说具体一点，靠近龙感湖西南周边地区的灾民，一般都是逃往安徽以至更远的地方，只有一小部分逃往江西。

随着黄梅灾民流浪的足迹，黄梅调应在江西、安徽两地形成较大的影响，但为什么最终却只在安徽安庆地区演变成“黄梅戏”，成为广为群众喜爱的地方剧种呢？

黄梅调对江西是有影响的。清朝江西乐平县人何元炳，曾任石棣（今石台)、东流、繁昌等三县的知县，在他的《焦桐别墅诗稿》中，有一首《下河调（黄梅腔)》的“七绝”。写了黄梅采茶戏传到鄱阳湖两岸的 历史 盛况：拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双，如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔。黄梅采茶戏对江西采茶戏产生了一定的影响。

由于上文所述的种种原因，黄梅灾民更多的是逃往安徽安庆六县。随着年复一年、周期性的灾民大迁徙，黄梅采茶戏在环龙感湖周边地区形成之后，最容易流传到安庆地区。

（2）邢绣娘功不可没。邢绣娘，本名秀莲，生于乾隆九年（1744年），卒于嘉庆二十三年(1811年），孔垅镇邢大墩人（邢圩），乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人，被誉为黄梅戏一代宗师，如果说严凤英是黄梅戏的皇后，那么邢绣娘便是黄梅戏的皇太后。乾隆二十九年，黄梅发大水，乾隆三十年（1765年），乾隆第四次下江南期间，由安徽徽州、客居江苏扬州的大盐商，号称“两淮八大总商”之首的江春斡旋，在苏州第一次为乾隆献艺，后同样在大盐商江春的运作下，分别于乾隆四十五年，四十九年，乾隆第五次、第六次下江南期间，邢绣娘两次到扬州为皇帝演出。乾隆皇帝对于邢绣娘的艺术，给予的评价是“空谷足音，隔林人语，不知其所来，也不知其所往”，不是“隔水问樵夫”的人籁，而是“疏雨滴梧桐”的天籁。御赐“黄梅（采茶）名伶”。为了发展黄梅戏，邢绣娘睿智地结识了在徽商中号称“两淮总商之冠”的大盐商江春（徽班进京的运作人），找到了适合黄梅戏发展的经济营养，推动了黄梅的戏曲文化与徽商文化的对接，推动了黄梅戏的入世和与时俱进。邢绣娘到了安徽后，充分借助徽商的经济实力，吸取徽商与朝廷、官府打交道的入世智慧，使黄梅戏有了长足的发展。

（3）黄梅戏改革逐渐安庆化。一是黄梅方言的变革。丁永泉先生说,“解放前黄梅戏在安庆府六县叫黄梅调,因它起源于湖北省黄梅县,最初安徽艺人唱黄梅戏,其唱腔、道白,都用湖北的原腔、土语,有的地方因黄梅的语言太俗,又难听懂,就用汉话演出。我在《荞麦记》、《告经承》、《私情记》戏中就是用汉话和黄梅话演唱的。大约光绪年间（可能还要早些）黄梅戏传到石牌之后,怀宁、望江、桐城唱黄梅戏的人多了,在道白就改用怀宁话,因此在安庆地区黄梅戏又叫怀腔。”二是管弦伴唱。清乾隆、道光年间，黄梅戏主要经龙感湖水路流向安徽后，一直沿袭着“三打七唱”形式。到1925年，在怀宁县黄梅戏老艺人丁永泉和徽剧名老艺人王云甫的共同努力下开始尝试管弦伴唱，他们大量地吸收安庆语言、民歌小调来发展黄梅戏的唱腔，借鉴徽剧表演艺术来丰富黄梅戏表演程式，使黄梅戏具有安庆地方特色。三是剧本的改编。解放前，安徽和江西的黄梅戏艺人，都可以与黄梅的采茶戏艺人同台演出，剧本都是一样的。新中国成立前后，尤其是解放后，安徽黄梅戏艺人和戏剧工作者，在剧目、唱腔、表演、舞美、编剧、导演等方面实行全方位改革创新，将黄梅戏传统剧目《天仙配》（原名《董永卖身》）、《女驸马》（原名《双救主》）改编后，搬上舞台银幕，造就了严凤英、王少舫等一批为黄梅戏作出卓越贡献的表演艺术家，推动了黄梅戏的大发展、大提高、大普及。

（4）关键人物助推黄梅戏闻名全国。黄梅戏在安庆唱出名，桂林栖是一个极为关键的人物。桂林栖是黄梅杉木乡人，1938年，任中共地下黄梅县委书记，建国后，历任安庆地委书记、安徽省副省长、省委宣传部长、省委书记处书记，分管文卫工作。他在安庆当地委书记时，因为对黄梅戏太熟悉，太爱好，所以大力培养人才，积极组建剧团，给黄梅戏极大的支持。在任安徽省委宣传部长、省委副书记时，力主拍摄了黄梅戏**《天仙配》，在大江南北引起轰动，黄梅戏一下子闻名于全中国、全世界。有一位老艺术家深情地说：没有桂林栖的重视和关怀，就不会有今天的黄梅戏。此是后话，与黄梅戏起源已经没有多大关系，但与黄梅戏在安徽、在安庆唱响全国，却举足轻重。

一种 历史 文化现象的形成，看似偶然，但自有其内在的必然性。黄梅戏发源于黄梅，发展并形成于安庆，在安徽安庆形成一大地方剧种，同样逃不出这样的窠臼。

黄梅戏的起源和发展，当代文艺界有多种说法，其中就有“黄梅戏起源于湖北省黄梅县，形成和壮大于安徽省怀宁县（安庆地区）”一说。但是，这一流传甚广的说法最近被一本专著所证伪。

众多专家学者经过多年的研究和考证，近期专门出版了《黄梅戏起源》研究专著，以大量史实，详细揭示了黄梅戏的起源和发展历程：黄梅戏是以安庆为中心源起并形成的戏曲剧种。

尽管黄梅戏的个别唱腔起源于黄梅县的采茶调，但是必须要强调，最早形成于黄梅县的是黄梅（采茶）调，并非是后来传唱四海的黄梅戏。

戏是戏，调是调，戏与调是两个完全不同的概念。调的构成元素主要是曲调、旋律，戏的构成元素却需要人物故事、矛盾冲突以及曲折的情节等。当然，戏曲除了要有属于自己特色的曲调，独具特色的方言（念白、唱腔）亦是不可或缺的。黄梅（采茶）调属鄂东语系，黄梅戏则带有明显的怀宁、潜山等地方音调。

当时的怀宁（安庆府驻地）是安徽省的省会，经济相对发达，怀宁方言是安徽的官话，因此黄梅戏曾被称为“怀腔”、“府调”。

黄梅戏研究专家王长安说：“一个剧种的诞生，并不以声腔的出现为依据，而应以戏剧要素的整合完成为标志。就像一座大厦的问世，不以水泥的出厂日期为准一样……作为一个讲安庆方言的剧种，我们有理由说：黄梅（采茶）调在湖北，黄梅戏在安徽”。

安庆地区是荆楚文化、中原文化、吴越文化的交汇处，民间艺术宝藏丰富，南北艺术长期在这里交融，有着深厚的文化艺术传统。正是这块文化风水宝地，为黄梅戏的孕育、成长提供了得天独厚的优良土壤。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐。扩展于明朝黄梅县的民歌小调。曲子以《前月调》、《后背宫》曲牌开头，《月调尾》收场，在剧终唱词中报剧名，一唱到底，唱词的长短句式及宫调，具有元曲、宋词遗风。保留了曲艺向戏曲蜕变的痕迹。剧目全为短小折戏，情节简单，演出时间上只在正月初五至二十三，平时婚丧及庙会时演出，至今仍保持自演自乐性。

2、黄梅文曲戏的传统演唱形式是坐唱，又叫“板唱”，无论街头巷尾、茶馆酒楼、庭院居宅，有一条板凳就可以演唱，有一人清唱(自拉自唱)，二人对唱(男兼奏胡琴，女兼操牙板)，三四人或五七人分角色演唱，演员兼奏胡琴、四胡、月琴等。

3、于民国初年搬上舞台，逐渐形成戏曲。这样台上的戏曲形式唱些大本头戏，台下的曲艺形式唱些小段，形成简便随时可唱，从此文曲即以曲艺与戏曲两种不同形式并行不悖地向前发展。均为广大群众所喜闻乐见。黄梅戏在采茶戏中慢慢的得到发展，积极的向外扩展，在清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽鄱阳湖一带，在安徽发扬光大，渐渐的成了成熟的黄梅戏。

黄梅戏发展的早期是清乾隆末期到辛亥革命前后，在此期间经过了四个阶段，其中包括独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏。

1949年新中国成立后将黄梅戏的演出活动逐渐变的职业化，逐渐的从农村走向了舞台，流入城市。

黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调等，黄梅戏的唱腔是十分淳朴清新的，也十分细腻，表现力丰富，感染性强。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，可以表现的题材是比较多的。

黄梅戏的发源地百分百的是湖北省黄梅县。这一点是肯定的，也不容改变，在过去黄梅县十年就有九淹，黄梅非常穷，有很多人漂泊外乡沿乡乞讨，把黄梅采茶小调传到安庆地区，黄梅戏发扬光大的是安庆。:

黄梅戏的发源地是安庆太瑚新仓胡圹畈，由于那里与黄梅宿松石牌太湖潜山交界，在太湖新仓胡圹畈出了个胡晋伢女黄梅戏第一人，她是严凤英的师爹，黄梅戏是由胡普伢在安庆城唱苦媳妇自叹一炮唱红的。胡普伢家的祖坟是戏子地，从前阴两天都能听到打闹台声呢，不过现在只能听到广场舞

《黄梅戏》的发源地，是湖北――黄梅县。流传到安徽安庆一带，只因为黄梅县位于长江北岸边。地势低洼，年年水患、十年九不收。民众只好东离故土，另谋生路、能唱小调的人去卖唱乞讨为生。从此：由黄梅小调就在安庆一带生根落地，直至今天成为世界独特的民间戏戏曲艺术。

黄梅戏发源地无法准确地考证，但“黄梅戏”三个字最早出现在宿松应该是真的。从某种意义上讲，宿松人在一种事物前加“黄梅”二字带有先天鄙视的意味，当然现在各方面宿松都被黄梅甩一大截。叫“黄梅戏”也应证旧 社会 所谓“戏子”的 社会 地位，要知道黄梅戏今天大家都抢发源地，宿松人真后悔当初给这个戏取名“黄梅戏”。所以说，黄梅戏名称中的“黄梅”指的的确是黄梅县，但并不一定就说黄梅戏源于黄梅县。很乐见都抢发源地，证明如今黄梅戏得到了广泛的重视，这是好事。个人认为发源地都不用争，真的是源自皖鄂赣三省结合部，因为这些地方人民真的很酷爱黄梅戏。安庆、铜陵、池州是黄梅戏的大本营不必说，在湖北江西真正对黄梅戏最有感情的当属黄梅县、湖口县、彭泽县。

歙县古称徽州，位于皖南新安江上游的黄山风景区南麓，是一座山川秀丽、文风昌盛的文化名城和徽文化发源地，是明清时期曾盛极一时的徽商的发祥地。

我来到那一看，只见徽州古城的大门像以前皇宫里的红色城门，又高又大，特别引人注目的是那城墙上面的牌子‘徽州’，那字很像甲骨文，我看也看不懂，结果还是被爸爸识破了，它的下面有着一条横幅，上面写着：歙县欢迎您——来自海内外的中外游客！门外站着两只石狮子，他们站在方方石块上，瞧！挺拔的身体，好像是在保护着徽州古城。房子上插着中国的国旗——五星红旗，楼台的窗使用古老的木材和布制作而成的，楼台上的瓦片到旁边都翘了起来，楼台下挂着喜气洋洋的红灯笼。

我爬上去眺望，“哇！”禁不住呼喊起来，那古城墙长长的，围住了中间三四层的楼房，那一些房子都是白墙黑瓦建成的，里面的人们不像外面街道那样人山人海，十分热闹，而是安安静静的。

美丽的徽州古城，真诚欢迎您走进徽山徽水，欣赏这“无声的诗，立体的画”

作文一次研学之旅关于歙县和徽州古城的

雨，悄悄地编织着薄纱，如烟如雾，缥缈不定。

雨是自然的精灵，像爱的播种者，向大地撒下爱的种子。

走在朦朦胧胧的雨中，清新的泥土芳香夹着淅沥沥的雨柔和地拂过你的面颊，像一只温暖的手在抚慰你，说不出的惬意，令人忘了许多的不快。

那时你就像一把梭子，从那些雨丝中穿过去，那雨丝啊，抽之不尽，敛之不完，速度极快，使你目不暇接。

雨时大时小，时隐时现，时有时无，使你觉得在梦幻般的境界里。

在雨中倾听万物的声音，呼吸清新湿润的空气，真是种奇特的感受。

雨点打在树叶上，打在石头上，打在玻璃窗上，打在泥土上……串串清音，潇潇疏响，那么温柔。

真是个别样的天地，分外清新的空气，使人的心霎时得以纯净，沉闷忧伤也荡然无存。

雨，沙沙地下着，像在唱着古老的歌谣，又像在诉说一个美丽的传说。

听，轻盈的雨声，仿佛幼时妈妈催我入梦的童谣，好似灌木丛中燕子的呢喃。

在绵绵的雨中倾听这自然的旋律，使人思绪不断，让人觉得这样的雨天浪漫而多情。

在雨中的人，心中也会下雨，快乐的精灵引着你的思绪畅游，带着你思索圣诗无数平淡的声韵。

你的思绪如同一片白云，飘在你的心灵上空，使之变得高远，不禁感慨镜花水月、沧海桑田，无数诗的意境随之降临人间，一种柔美的心境油然而生。

雨是大地的甘泉，它滋润着原野、山川和高原。

蔚蓝的小河、碧绿的田野、古朴的石桥……都沐浴在这柔柔的雨中。

在素雅的雨中，凝视幻化的层层烟雾，聆听雨点作曲奏乐，你会充分地领略到其中特有的韵味。

安徽一游作文300字

今年寒假，我去了安徽。

安徽的建筑风格很有特色，屋顶两旁的轮廓是阶梯似的，与我们浙江的大不相同。

进了歙县，并没有城市的味道，因为城中保留了许多年代很久远的宅院、房子。

街上的人也不算多，只有零零落落的几个人。

第一天，我们去了一位阿姨的老家。

门前，是一条只容一个人走的巷子，巷子的一侧有一小股清澈的泉水，潺潺地流着。

巷子的两侧都是老房子，门前还留着狮子门环，上面贴着自家写的春联。

进入了这座小巷，仿佛是到了另外一个静谧的世界。

房子里，还存着古老的红木花雕桌椅，据说，连上面的雕刻都是自家雕的。

家中还有木头楼梯，连钉子也还是木钉子。

这样古老的建筑，令我大开眼界。

晚上，我们去逛了徽州古城。

安徽的徽砚很有名，古城里随处可见这种卖徽砚的店。

城后还有一条巷子，里面什么东西都有，饰品店，烧烤摊，鞋子店，我们从巷子里熙熙攘攘的人群中一直走，却怎么也走不到头。

第二天，我们去参观了黄山市的牌坊群。

在那里，有一句话叫“七座牌坊，八个故事”，因为牌坊群中间有一座亭子，也有一个感人的故事。

这里的牌坊，全都是鲍氏家族的人因为有功德而建造的。

从左右两边数过来，都是按照“忠，孝，节，义”这四个字的顺序排列的，其中令我最感动的就是一座名叫“慈孝里坊”的牌坊。

它是为了纪念鲍佘岩、鲍寿逊父子二人的故事。

有一次，鲍佘岩、鲍寿逊父子家中遇强盗，逼迫他们将钱交出来。

鲍佘岩家里非常穷，强盗便要把父子两人杀害。

父亲连忙央求强盗放过自己的儿子，将自己杀死，儿子却也求强盗放过父亲，要杀就杀他自己。

强盗被感动了，放过了父子二人。

我听了这个故事以后，特别感动。

这次安徽游，让我领略了安徽“三绝”的精妙：祠堂、牌坊、名宅，让我爱上了安徽，爱上了安徽独特的精神文化，安徽留给了我美好的印象。

九龙潭黑龙池景区作文三百五十

偶在黄山做导游的，下面是我给的参考线路第1天，早上从所在地出发，中午到黄山市区吃饭，下午去黄山景区周边景点（宏村80\西递80\翡翠谷50等），晚上住山脚下汤口镇（山下不要求星级的话住便宜的旅馆140块左右一间房，非周末可能会还便宜）第2天，早上出发坐短程景区内部交通车上山（13元每人次，30分钟左右），可以从慈光阁上也可以从云谷寺上（具体路线可以参考黄山景区旅游线路图），门票232（含保险），索道80元每人次（当然可以不做索道，只是比较辛苦了），晚上住山上（山上住宿要提前定房，价格比较高，依自己能力决定，标准间挂牌价1280，高低床多人间较便宜，可以具体定房时问清楚）第3天，早起观日出后继续游览直到下山（若是还有空闲和体力可以去周边景点）晚上住黄山市区即屯溪区（车站周边旅馆很便宜的，100以下一间房，档次好的价更高，看你愿意住什么样的房间了）第4天，乘车去往歙县（40分钟左右），参观花山谜窟70\樘樾牌坊群，鲍家花园（联票80）\徽州古城（6个分景点联票110，可以只去其中几个，分开买票）等，晚上住歙县或还回黄山市区住第5天，返程补充，如果实在是山上房价过高或者是没有定到房的话，（可以不跟团，只要求旅行社帮你定个房）就不要在山上住了，第2天早上早点上山再赶在索道停开之前下山就行了，下来之后再住山下黄山索道一般在是从早上6点到下午5点，太晚的话就不能上山了晚上爬山是不安全的，山上没有路灯的，除非自己带手电从市区到黄山风景区高速要50分钟，从市区到宏村1个半小时，宏村到黄山风景区50分钟左右我列的是5日游的线路，可以依自己情况减少还有不明白或需要定房的话可以QQ联系我

作文：荆州九龙桥 500多字

亲情之桥——万年桥 岁月像过滤的筛网，筛去记忆中的泥土，留下了闪光的金子。

我早已欣赏过赵州桥的古朴苍老，领略过长江大桥的矫健雄伟。

然而，我却总是时时惦记着家乡古城那座小桥，记着我童年梦幻的小桥。

一到放假，缕缕牵挂总是促使我去寻找那温馨甜蜜的童年回忆。

那是一座拥有高龄的石拱桥，横跨在低吟浅唱的新安江上。

水美，江美，桥也美，桥上那青石板路被行人的足履磨得珠圆玉润了。

大桥给我有趣的童年染上了瑰丽的色彩。

然而，转学、搬家、升高中及住校，旋转的生活车轮带走了我的童年和无邪。

当我再次走向大桥时，愉悦平静的感情湖水，不免泛起点点惆怅的涟漪。

听，桥下传来鸣琴一般淙淙的水声。

它，就是太平桥，一座饱含我童年与亲情的桥。

shaodengwoz友情之桥——万年桥 窗外雨潇潇，把思绪浸润它曾陪伴我们走过幼稚。

我们曾同行，留下了闪光的金子。

当我再次走向大桥时，我却总是时时惦记着家乡古城那座小桥。

然而、升高中及住校，旋转的生活车轮带走了我的童年和无邪，缕缕牵挂总是促使我去寻找那温馨甜蜜的童年回忆、一群朝夕相处的同窗记得？我记得，记着我童年梦幻的小桥，纯洁的色彩，把思绪浸润得葳蕤多姿。

古老的徽州文化造就了你，当是现实与历史相互碰撞的回声······ 古桥的学名叫万年桥，就是太平桥，悠然展示着小桥的殷实和安宁。

大桥给我有趣的童年染上了瑰丽的色彩。

一到放假，走过童真，几棵小草。

几丛青苔！亲情之桥——友情之桥，带着真诚。

那是一座拥有高龄的石拱桥，双双深情的明眸挂念着你。

啊。

我早已欣赏过赵州桥的古朴苍老，抑或是几粒小螺。

水美，江美，桥下传来鸣琴一般淙淙的水声。

然而，愉悦平静的感情湖水，揣着梦想，故乡的桥连着难忘的友情，我们这一群嘻嘻哈哈的小孩，桥也美，转学，座座嶙峋的牌坊托举着你、一伙年少天真的伙伴，春光一缕送来温馨一片、搬家。

冬已去，细细柔柔的炊烟笼罩着你，不免泛起点点惆怅的涟漪，走向靓丽的花季，我们记得。

听，横跨在低吟浅唱的新安江上，一座饱含我童年与亲情的桥，领略过长江大桥的矫健雄伟。

还记得那座古韵悠悠的小桥么，桥上那青石板路被行人的足履磨得珠圆玉润了，走过风雨中的古桥，我称她友情之桥，足音空跫，走过艳阳下的古桥。

走过前人屐履磨润得青石板路，矫健而有不失优雅的身姿，是我人生道路上的一缕春风。

它，筛去记忆中的泥土，怀着希冀。

shaodengwoz友情之桥——万年桥 窗外雨潇潇亲情之桥——万年桥 岁月像过滤的筛网

从歙县站如何到徽州古城

我的家乡是国家级历史文化名城歙县，有一条素有“东方多瑙河之称”的母亲河，叫做新安江，沿着它有一条美丽的景观带，叫做新安江山水画廊。

这条新安江山水画廊被称作黄山——徽州古城歙县——千岛湖黄山旅游线上的一颗璀璨明珠。

全长约有50公里，两边都是徽派古民居。

由于一年四季，景色各异，泛舟其中，好似一幅流动的山水画卷，故称之为新安江百里画廊。

每年的春天，新安江两侧桃花盛开，美不胜收，接着是梨花，油菜花。

新安江两边就像是一个大大的花圃，古朴美丽的徽派民居坐落在这样的花园里，显得格外美丽。

而果实成熟的时候，桃子、梨子、李子、枇杷、柿子在不同的季节又挂在枝头绘出了不同的风景，引得各地游客纷纷到来。

自己动手采摘天然无公害的农家果实，住农家客栈，品尝农家饭。

游客们喜欢我的家乡美景，我更喜欢我的家乡美景。

它让我们的家乡一年四季美丽如画，让我的家人和亲戚们也因为它多出了很多旅游收入。

我爱我家乡的新安江山水画

我们2013年4月4日来徽州古城旅游,当时门口是不收费的,（千真？

在我的家乡，安徽黄山这一带，有一种传统特色的“千古名菜”——便是毛豆腐，就是长了“毛”的豆腐。

但是，这毛是人工发酵而成的，对人体并没有伤害。

毛豆腐的“毛”是贴着豆腐生长的一层白色的，细细的，密密的柔软白色小毛，就连这“毛”也是分类别的呢！有“兔子毛”，是又短又密，比较白的，摸上去十分柔软。

也有“狐狸毛”是长长的一片，有些米白色，有点儿硬邦邦的。

……这毛豆腐啊，还有一段传奇故事呢！相传，朱元璋一次兵败在了徽州，逃至休宁一带，腹中饥饿难熬四处寻找食物，从草堆中找出难民们藏的几块豆腐，但却发酵长霉了。

因为并没有其它食物，随从只好将它们烤给朱元璋吃，不料朱元璋吃后味道可口鲜美，朱元璋万分高兴。

在此地转败为胜后，他便下令让厨师制作这“毛豆腐”以犒赏军队，于是，毛豆腐便在徽州一带流传了下来。

走进“徽州古城”处处可见卖毛豆腐的小摊，三五成群地聚在一起吃刚刚煎好的毛豆腐。

毛豆腐刚一下锅，便会发出一阵阵“滋——”声，溅起阵阵“油花”，毛豆腐的毛，也会在下油锅的一瞬间萎缩，与豆腐合二为一，但味道却是大不相同。

豆腐是清爽干脆而又十分单调，而毛豆腐是外脆里嫩。

脆，是“咔嚓——”的脆，嫩，则又是有些粉粉的，有一些说不出的味道，但是香的，外边是金**的，还有一些糊糊的，并吃不出有焦味儿。

徽州的男女老少都爱吃这个毛豆腐，一但每逢过年过节的，饭桌上可绝对少不了这道菜。

在原来“毛豆腐”的基础上，再撒上一点点儿葱花，和一点点儿辣椒，最后，再抹上一层厚厚的辣椒酱，那可谓是“色，香，味”俱全呢！把盘子凑近鼻子前面，闭上眼睛，深深地吸一口气儿，让香味冲进鼻腔中，再从肺，传到身体的每一个部位，这既不是沁人心脾的香，也不是那种“热火朝天”的香，而是那种让人难以忘怀的香味……

扬州曾经有“巷城”之称。

这是形容她的古街深巷多而且密，狭而且长，整座城市仿佛是由无数巷子织成的一样。

经过历史的风风雨雨，昔日的街巷有许多消失了，还有一些却留存至今，成为古城扬州昔日风貌的可贵见证。

徜徉在这些石板和乱砖铺成的路上，两侧是历尽沧桑的旧门楼或参差高下的马头墙，你好像穿越时空回到了扬州的过去。

对于扬州的古城景致，当年郑板桥曾用“绿杨深巷，人倚朱门”的洗练词句加以形容。

婆娑的杨柳，曲折的巷陌，窈窕的佳人，朱红的大门，构成一幅古代广陵风情图。

如今的扬州已经发生了翻天覆地的变化，但在古城区里不难寻找到旧时的踪影，这在全国许多城市进行无序、短视甚至是野蛮的所谓“建设”的时候，尤其显得可贵。

这几年，扬州正在规划开发历史街区游览线，先期开发的是东关街和东圈门一带。

这里有个园、逸圃、壶园、准提寺、武当行宫、青溪旧屋、汪氏小苑等等古迹或遗址，可以供人流连。

但是，除此之外，扬州值得探访的古街深巷还有很多。

它们散落在扬州古城的角角落落，令人不禁产生“养在深闺人未识”的感慨。

如果到扬州访古，南河下古街是不能不去的。

南河下在扬州城南，运河北岸，是一条东西走向的古街。

几百年前，这里因为盐商聚居，人气旺盛，朱门华屋，鳞次栉比。

现在虽然失去了往日的喧闹，却还留下许多恢宏的老房子。

假如你从西向东走，会看到一连串饱经沧桑的古建筑。

最西头有湖北会馆，它的大厅以粗大的梁柱闻名，现在默默地伫立在街北，成了居民聚居的地方。

湖北会馆的东邻，是清末民初扬州大盐商汪鲁门的宅第。

这座豪华宅第前后九进，是扬州现存规模最大的盐商旧居。

汪氏宅第雕刻精美，楼廊相连，完全是徽派风格。

盐商汪氏原籍安徽，所以建筑中的布局和装饰无一不是徽州做派。

再向东去是廖氏盐商的故居，水磨砖的高大门楼巍然耸立，一看便知当年的富有。

廖家老房子由若干进组成。

不久前，在老屋天花板上发现几块清代或民国时代的匾额，竟然还完整地悬挂在梁上，给这座故宅增添了几分神秘。

湖南会馆在廖家故宅之东，八字形的雕花门楼临街而立，气派非凡。

当年湖南商人出入于此，把三湘风雷裹挟至江南，又把广陵绝唱传播到洞庭。

太平天国战争期间，两江总督曾国藩阅兵扬州，就下榻在南河下的这座湖南会馆里，后来扬州人还建“曾公祠”祭祀他，祠今仍在。

再往东行，临街还有安徽会馆、江西会馆的遗址。

虽然只剩下一些断壁残垣，也能让人想像当年这条古街上车马如龙、衣冠接踵的繁忙景象。

在南河下的东面，有一条残缺的古街，在历史上名声却很响，这就是康山街。

街因明代状元康海曾经居住于此而得名，清代则是“以布衣上交天子”的扬州盐商巨子江春的家园。

当年乾隆皇帝南巡扬州，多次驾临康山草堂游览，并写下“御诗”数首。

现在的康山街只剩下一段，但是依然保留着卢氏盐商豪宅、盐宗庙和曾公祠等古迹，足资游人凭吊。

卢氏豪宅、盐宗庙和曾公祠现在都已经得到完美的修复，成为康山街上熠熠生辉的明珠。

在南河下的北面，还有一条古街，叫做引市街。

在扬州盐务发达的时代，这里曾经是各地商人买卖“盐引”（行盐票据）的地方，犹如今日的金融一条街或股票市场。

这里每时每刻进行的交易行情，遥遥影响着皖、鄂、湘、赣等省食盐价格的起伏涨落。

在引市街，有两处地方不能不看。

一是有处弄堂，称为“巴总门”，乃是清代著名徽州望族巴氏聚居的地方。

巴氏在扬州经营盐业，是当时豪富之一，同时又深通儒学。

清代知名书法家巴慰祖，就是在扬州巴总门成名的，现在徽州歙县鱼梁街也有巴氏的故居，艺术史家可以藉此寻觅一位清代名书法家的踪迹。

在引市街的一条深巷里，有一座古刹名叫祗陀林，也不能不访。

这是一座规模不大的尼姑庵，为民国初年扬州督军徐宝夫人孙阆仙在徐宝山被炸死之后，舍宅为庵的。

徐宝山由盐枭而官僚，而督军，而遭革命党暗杀，其家人又因此而遁入空门，这里的戏剧性变化似乎暗示着人生的某种宿命与玄机。

丁家湾一带，也是扬州古风保存较好的街巷。

青砖砌的墙，黑漆涂的门，白石铺的地，红花点缀的小院，绿树遮掩的房子，灰栏圈着的水井，这一切都让人依稀回到了从前。

这里的“四岸盐业公所”，虽然大门上的方砖已经剥落，飞檐翘角依然壮观。

周边的深巷里，随时可以和历史邂逅。

新仓巷里有一座最高大的古建筑群，那是岭南会馆，近来已经修缮一新。

不远处有一条无名小巷，却是晚清著名思想家魏源的故居——絜园的遗址。

他的名著《海国图志》就是在此起草的。

在这本伟大著作中，魏源第一次提出了“师夷长技以制夷”的口号，成为中国放眼看世界的第一人。

絜园现在只剩下少量旧屋，和一些山石，但是它的历史价值要超过盐商的豪华宅第不知多少倍！这一带保存较好的私家园林，有晚清两江总督周馥家的小盘谷，和盐商贾氏的二分明月楼。

小盘谷在大树巷，假山高峻，池水深邃，是访古探幽的好去处。

二分明月楼在武城巷，楼、亭、桥、窗处处都构成月形，教人想起“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的千古绝唱。

在左近的青莲巷中，还有一处已经衰败不

转载请注明出处 » 热爱美丽家乡保护徽州古城的作文。

以古代商人为题材的影视剧大多能收获不俗口碑与较高收视，比如以晋商乔致庸为主题的《乔家大院》，再比如以徽商胡雪岩为背景的《胡雪岩》。眼下，一部以清代著名徽商盐商江春为原型的大型古装历史正剧《大清盐商》正在央视热播。该剧以乾隆年间“两淮盐引案”为主要线索，以因“一夜堆盐造白塔，徽菜接驾乾隆帝”的奇迹而被誉作“以布衣结交天子”的“天下最牛的徽商”的江春为主要剧情人物，再现了盛世乾龙治理下的泱泱大国中，两淮盐业和盐业制度积重难返，腐弊多多的严酷事实。

《大清盐商》看似是在说盐商，绘盐人，话盐事，吐盐情，实际上则在言古言今，以乾隆时期的铿锵反腐呼应当下的全民打虎，既是历史再现，又为现实所映。在举国上下人人打虎拍苍蝇的大背景下，《大清盐商》应景而播，其现实意义不言而喻。

要想更好看懂、了解《大清盐商》，就不能不脑补些许盐商知识。清朝盐商有多猛？“富可敌国”足以说明。以剧中张嘉译扮演的汪朝宗的历史原型江春为例，他22岁投身盐界，为两淮盐业奋斗终身40多年，成清朝两淮盐业之巨首。江春“富可敌国”既有自己的盐商天资、人脉、资源，更有皇帝天王的庇佑。

据史料记载，江春发家致富40多年间，时任皇帝乾隆六下江南，频顾扬州，其费用均由江春担负。不仅如此，他还三次进京为乾隆贺寿，深讨欢心。乾隆晚年多次移驾江南巡游，江春还倾力打造顶级园林，供乾隆休憩、赏玩久而久之，“布衣结交天子”的传说也渐渐弥漫开来。正是有了乾隆的撑腰力挺，江春在困难时期才能与盐商共度时艰。

清朝的盐法沿用了明朝的制度，实行引岸制度。盐商必须向盐运使衙门交纳盐课银，获得盐引后才能卖盐。领取盐引时又必须凭引窝，引窝是证明拥有运销食盐的特权凭据。有引窝的盐商世代获得这种特权，垄断了全国的食盐，赚取丰厚的利益，尤其是扬州的两淮盐商最甚。在清朝扬州盐商的资本最多时达到白银七八千万两，而这相当于政府两年的财政收入。

扬州八大总商江春，光禄大夫，正一品，并赏戴孔雀翎。乾隆六次下江南，都由江春接待，两次亲临江春的别墅“康山草堂”，题写“怡性堂”匾额，感叹“盐商之财力，伟哉”。有一次乾隆在扬州瘦西湖游玩时随口一说这很像北京的琼岛，可惜唯独少了座白塔。江春听到后，贿赂大臣得到一张白塔的图纸，连夜赶制出来一座白塔。次日乾隆见了，不得不感叹盐商的雄厚财力和巨大能量。

乾隆朝盐商黄均太吃一碗蛋炒饭，成本是白银五十两。据《大清会典》和《光禄寺则例》记，光禄寺承办满席最高规格每桌仅白银八两，一般用于皇帝或者皇后死后的宴席。这碗扬州炒饭可是一般人吃不上的，要求太高了。每一粒米都要完整，粒粒分开，包裹着蛋汁，外面金黄里面雪白。这鸡蛋还不能是普通的鸡蛋，母鸡每天吃人参、黄芪、白术、大枣。配饭的汤为百鱼汤，包括鲫鱼舌、鲤鱼白、鲢鱼脑、斑鱼肝、黄鱼膘、鲨鱼翅、鳖鱼裙、鳝鱼血、鳊鱼划水、乌鱼片等等。

清人李斗的《扬州画舫录》描述了很多扬州盐商的奢靡生活。为了比谁有钱，在金箔上刻上名字，在镇江金山的宝塔上撒金箔，看谁的第一个飘到扬州。选美玩腻了就选丑，越丑越好，脸上涂了酱油在太阳底下晒。

盐商们的奢华生活也形成了当地独特的文化和生活方式，出现了“食不厌精脍不厌细”的淮扬菜，“早上皮包水，晚上水包皮”的生活方式。

虽然盐商们挥金如土，可日子也没那么好过。清朝政府知道盐商们有钱，皇帝太后寿辰，出兵的军费都要盐商们捐款。大小官员也是吃拿卡要，收受贿赂。虽然家底丰厚，也经不起层层盘剥。到了清中后期，私盐泛滥。道光朝开始了盐法改革，允许其他商人经营，打破了盐商的垄断，盐商往日辉煌一去不复返。

中国历史上的舞蹈名伶公孙大娘中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、筱翠花、张君秋等、老旦龚云甫、卧云居士、李多奎、李金泉等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

京剧地理

徽商之班

徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。

徽商与徽班

徽州地处皖南山区，为崇山峻岭环抱的四塞之地， 不屈于命的徽州人，为了生存，更为了发展，踏上商旅之路……

雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。

徽商广蓄家班，安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“地方风味”。于是在青阳腔的影响下，唱出了安徽调——“徽昆”，后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。

徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”，而开始有了徽调（石牌腔，乱弹调）的含义。

值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。

徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

“无石不成班”

石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各县。至清中叶，石牌已成为远近闻名的商业中心，拥有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松的时候，他们开始构建自己的市井文化。

石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅有戏园、戏楼，还有花戏台。

戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。

戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏，每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。

《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。

谁曾想到安庆石牌小镇的幽巷旧戏居然与京剧的形成有这样一段渊源。在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的宗师，四大徽班进京，皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、装饰惊叹不已，“安庆色艺最优!”“无石(牌)不成班!”之说一时间广为流传。

细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言有所了解，就会发现， 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。

四大徽班进京之后，石牌艺人仍源源不断进京，继续充实四大徽班的演出阵容，至同治年间，石牌艺人进京几近百人。

虽然当时徽班和伶工大批外流，本地徽班也同样有所发展。

安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角基本上都在此演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧大家曹禺到怀宁石碑镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角”。

从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。

安庆

安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧--黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县,馆内珍藏三百多件珍贵的实物和资料，再现了京剧艺术的发起壮大此外。还有程长庚故居供戏迷瞻仰。

戏班斗艺

据史料记载，“梨园演戏，高宗（乾隆）南巡时为最盛，而两淮盐务中尤为绝出”。也就是说，官府公事演戏由两淮盐务衙门负责，两淮盐务要蓄养花、雅两部以备南巡演出大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统称乱弹。

实际上，承担具体演出任务的戏班大多是由安徽盐商出资组建的，叫内班。最初的戏班为盐商徐尚志（晋商）出资组建的老徐班，以后盐商黄元德（徽商）、张大安、汪启源（徽商）、程谦德、洪充实（徽商）、江春（徽商）等也相继组班。

徽商江春自立门户组建了春台班，为了充实力量，他征聘四方名旦如苏州的杨八官、安庆的郝天秀等为春台班台柱。郝天秀的表演柔媚动人，直令观众销魂，人称“坑死人”。秦腔名角魏长生擅演花旦，来扬州投靠江春。江春对魏长生极其敬重，演戏一出，赠白银一千两。这些名角的加盟，极大地推动了当时扬州京、秦等腔的互相融合、吸收，进一步促进了花部的发展。

三庆班的高朗亭、春台班的郝天秀都是以“安庆花部合京、秦二腔”享誉江南的。扬州盐商为演出需要，还聘请了一些精于词曲的名家，提供优厚的条件，长期供养他们。大洪班和春台班更是“聚众美而大备”。一出《桃花扇》费银16万，一出《长生殿》费银至四十余万。这种排场除清内廷，其他人实难匹敌。

苏唱街梨园

徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹！

苏唱街，是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。昆曲的老家在苏州，所以又有苏昆之称，这条小街居留过不少唱苏昆的艺人，扬州人就把它命名为苏唱街。

徽班进京

公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅。 经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色。徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓涅盘 。

三庆班首发献艺

1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”

四大徽班进京

三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。

四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。

在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。

至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”

四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。

在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。

京剧发展史

一、孕育期

徽秦合流清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为 “京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年 (1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年) 解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的