如今人们的生活越来越丰富多彩了，在闲暇的时候，有些人喜欢去看**来打发时间，有些人和朋友逛街喝酒唱歌，也能完美的度过一天；还有一些人喜欢运动，约上三五好友去爬山或者踢球，大汗淋漓最是痛快的。可能这几年来也有不少人发现，喜欢传统艺术和传统文化的年轻人越来越多了，有时候去听京剧的时候也有很多年轻的票友。

要说现在全国最红火的相声团队，可能还是德云社了，他们新颖的运作模式如今吸引了无数的粉丝，并且德云社这几年来也涌现了非常多优秀的相声演员。早些年的时候，很多人提起相声，认为都是一些老的段子，拿不出手、落伍的表演了，喜欢相声的都是老年人。但是随着德云社这几年对于相声的不断发扬，越来越多的年轻人喜欢相声并且也愿意来学习这一门传统的艺术了。

作为传统艺术，相声也保留很多传统的地方，比如说讲究师承辈分。德云社的相声演员在拜师学艺之后也会根据自己的拜师和进门先后取一个艺名。不过德云社内部的竞争压力也很大，徒弟进进出出非常的频繁，因此德云社内部的“家谱”也时常拿出来修订。唯一没有变的就是郭德纲这些年给徒弟取的名字，“云鹤九霄龙腾四海”是当年张文顺给郭德纲赐的名字，这些年郭德纲也用这些字给徒弟们取艺名。

如今，德云社的“家谱”再一次被公布了出来，卷轴的包装看起来就非常的精致，并且家谱内页也非常的精美，德云社内部的成员这一次也全部被公布了出来。郭德纲昔日几个鹤字辈的弟子相继退出，很多粉丝也非常期待今年的“家谱”，尤其是大师兄究竟花落谁家，云鹤九霄各科的门长究竟有谁？

在闫云达离开德云社之后，同为云字辈的张云雷顺理成章地坐上了门长这一位置。这几年来，张云雷也时常出席一些比较重大的晚会，受到粉丝的一致好评。而且张云雷也算是年轻一辈相声演员中各方面表现比较突出的，一曲《探水清河》更是打出来自己的名声。如今张云雷成为云字辈大师兄，也是前途光明。

而鹤字科的大师兄杜鹤来离开之后，现在就是曹鹤阳顺利地成为大师兄。相比起来张云雷，曹鹤阳在如今的娱乐圈中的名声不是很大，但是在相声圈中，提到德云社的曹鹤阳，还是有很多人非常的喜欢的。尤其是在《欢乐喜剧人》这一档综艺节目中，曹鹤阳就有非常突出的表演，他和烧饼的搭档如今也备受粉丝的喜欢。

要说德云社中如今最出名的人，除了郭德纲、于谦老师可能就是郭麒麟了，但是早些年的时候，岳云鹏以自己独有的特色杀出重围，如今在影视圈中有了自己的一席之地，深受观众的喜欢。别看如今岳云鹏在娱乐圈中这么的红，但是在德云社中按辈分来算的话，他仅仅只在云字科排名第六，这就非常的让人惊讶的。

这一次最让人意外的可能还是云字科一位师弟的回归，宁云翔是相声演员张文顺的外孙，能够继续在相声圈里面发展，也算是没有辜负外公的苦心。当年郭德纲在外界风评不好的时候，张文顺每次都为郭德纲发声，可以说是郭德纲的半个父亲了。而在张文顺离开人世前夕，他也将外孙宁云翔托付给郭德纲学习相声。但是因为学习过程非常的艰难，宁云翔在2014年选择了退出，这一次他的名字再一次出现在德云社的家谱上面，疑似这位师弟也有回归了。

第一代：火山王杨衮字君爱，由北汉宋初时的杨信演变而来。“金刀杨会”之子

第二代：北宋的抗辽名将杨业演变成小说中的杨继业。评书中杨家将第二代为兄弟七人，有杨继忠、杨继孝、杨继仁、杨继义、杨继康、杨继凯、杨继业、杨继亮（义子，原名高怀亮），合成“老八郎”。

第三代：《宋史》等书所记兄弟七人是：延朗（延昭）、延浦、延训、延玉、延环、延贵、延彬。《烬余录》中所记兄弟七人为：渊平、延浦、延训、延环、延贵、延昭、延彬。其中，大郎杨延昭已经变成杨六郎。有的书中，杨延昭作杨延钊。元明杂剧中，写杨六郎（或为杨六使）的戏文较多，剧中人名多叫杨景或杨朗。明代小说《北宋志传》中，兄弟七人为：渊平、延定、延辉、延朗、延德、延昭、延嗣。而《杨家府》中兄弟七人则为：渊平、延广、延庆、延朗、延德、延昭、延嗣。早期京剧《铁旗阵》中，七兄弟都为单名，他们是：杨泰、杨贵、杨顺、杨□、杨春、杨景、杨希。晚清时，评书、戏曲中，七兄弟才定型为延平、延定、延光、延辉、延德、延昭、延嗣，加上杨继业的义子延顺（原名王平），合成“七郎八虎”或作“中八郎”。从前述中可知，大郎杨渊平，流传几百年，最后才改渊平为延平。二郎杨延定，是由《北宋志传》延用而来。三郎杨延光与《杨家将》中的杨延广音近，可能与其有关。四郎杨延辉，在《北宋志传》中为三郎，自京剧《四郎探母》问世后，四郎杨延辉已经定型。五郎杨延德从明人小说到今天的评书、戏文一直未变。六郎杨景字延昭，从元人杂剧一直流传到今天。七郎杨延嗣从明人小说一直流传到今天。八郎杨延顺源于京剧与河北梆子《雁门关》。此外，还有八姐杨琪（京剧中作春花）和九妹杨瑛。

第四代：历史上有大郎杨延昭（朗）之子传永、德政、文广、充广，还有六郎杨延贵之子杨宗闵。明代小说中的六郎之子杨宗保，是由历史上的杨宗闵演变而来的。评书中杨门第四代堂兄弟七人是：杨延辉之子杨宗孝、杨宗峰（忠）；杨延昭之子杨宗保、杨宗勉（京剧中作杨宗冕或杨宗显）；杨延嗣之子杨宗英；杨延顺之子杨宗林（德、连、奎）、杨宗飖，加上杨延昭的义子任宝童（任堂惠之子），合称“少八郎”。其中，杨宗保、杨宗英二人的故事最多。

第五代：杨文广由历史上杨家将第四代的杨文广演变而来。明代小说《杨家府》中，杨文广有一个姐姐杨宣娘。后来在评书中，第五代有杨文广、杨文举、杨金花兄妹三人（均为穆桂英所生）。其中，杨文广的小说、评书最多。另外，京剧《太君辞朝》中还有个杨藩。

第六代：从这代起都属虚构人物。第六代有杨文广之子杨怀玉、杨怀仁、杨怀兴、杨怀恩兄弟四人。其中，杨怀玉最为出名，在《杨家府》中他行四，《杨文广平南》中他行三，评书《小五虎》中行大。

第七代：有杨怀玉之子杨士奎、杨士亮、杨士瀚（或作世汉）、杨士鹏。其中以杨士瀚故事为主。

第八代：只有杨士瀚之子杨金豹一人，最早见于清代鼓书《金陵府》中。

第九代：为小英雄杨满堂。别本中第九代为杨再兴。传说杨金豹夫妇中年无后，后来夫人郭彩云吃了一粒仙丹，生得一子，使杨门再次兴盛，故为其子取名杨再兴。而把杨满堂说成为第十代 杨门女将

第一代：杨衮之妻金玉荣

第二代：杨继业之妻佘赛花，后称作佘太君或杨令婆。

第三代：明代小说《杨家府》中有：大郎之妻周夫人，二郎之妻耿金花，三郎之妻董月娥、邹秀兰，六郎之妻黄琼女、重阳女，八郎之妻马赛英等。后来的评、鼓书中有：大郎之妻张金定，二郎之妻李翠屏，三郎之妻朱月梅（或称作花谢玉），四郎之妻林素梅（或称作林月英），五郎之妻马赛花（或称作马翠玉），六郎之妻柴美容、王兰英，七郎之妻杜金娥（京剧中，有的称作杜玉娥；另称作呼延赤金），八郎之妻周淑荣（或称作班秀英）及八姐、九妹、杨排风等人。京剧《雁门关》中，四郎化名木易，娶碧莲公主（《四郎探母》中称作铁镜公主）；八郎化名王司徒，娶青莲公主。

第四代：有杨宗保之妻穆桂英，杨宗勉之妻焦月娘，杨宗英之妻姜北平（或称作姜翠苹、江北萍）。别本中还有一个石丽贞。

第五代：，在小说《杨家府》中，杨文广之妻有杜月英、窦锦姑、鲍飞云和长善公主。在评书《呼杨合兵》中，杨文广之妻有吴金定、曾凤英、苏三娘。杨文举之妻有万红玉、黄翠琼。

第六代：在《平南全传》中，有杨怀玉之妻金莲。评书《小五虎》等书中有杨怀玉之妻陈玉霞、花玉梅、罗三娘、孟九环、隆淑贞。说唱《十粒金丹》中有杨怀玉之妻王鸾英、王凤英、李明霞、隆淑贞。

第七代：有杨士瀚之妻陆云娘（按：杨士瀚曾化名花昆，当为花玉梅所生）。说唱《十粒金丹》中还有个杨士瀚之妹杨瑞娘。

第八代：有杨金豹之妻郭彩云。

第九代：有杨满堂之妻萧玉姣、安巧妹

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。

象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

京剧流派的繁荣是京剧艺术的成熟的结果。在京剧逐渐成熟之时，由于艺术本身的积累、竞争机制的形成以及师承体制的完善，艺术上的追求成为一种自觉行为，许多演员在表演上逐渐形成自己的风格，这种风格也逐渐被观众认可；另外一些演员主动去效仿某一风格的演员，并在此基础上独特发挥，于是就形成了众多的流派。早在19世纪末，老生演员谭鑫培就在表演方面形成自己的风格。他初随程长庚等人学唱老生，后博采众长，改革旧的老生唱腔，创造出细腻婉转的谭派唱腔。梁启超盛赞谭鑫培"四海一人谭鑫培，声名廿载轰如雷"。谭鑫培在演唱上运用"云遮月"的嗓音，声调悠扬婉转，长于抒发低沉哀怨之情；在做工上发挥武生特长，身段灵活洒脱、干净洗练。他把青衣、老旦、花脸众行唱法及昆曲、梆子、大鼓等音调有机地融入老生唱腔之中，形成自己独特的风格。后有许多人以谭为宗，人称谭派传人。此后，京剧在武生行、旦行都有不少演员形成自己的风格，如武生行早期的俞（菊生）派、黄（月山）派、李（春来）派，旦行早期的王（瑶卿）派。时至20年代，京剧流派如雨后春笋般涌起。老生行中有的余叔岩的余派、言菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派、周信芳的麒派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派等。20年代，余、马、言、高在剧坛有"四大须生"之称。旦行的流派发展也很迅猛，如梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派、于连泉的筱派、黄桂秋的黄派、李多奎的李派等。1927年，北京《顺天时报》发起评选旦角演员的活动，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云获得前四名，被人们称为"四大名旦"。除了个人流派的繁荣以外，因地域文化之别也形成了一定的流派。京剧的"京派"、"海派"就是这样形成的。京派以北京为中心，亦称"京朝派"；后者以上海为中心，包括南方地区的京剧，亦称"南派"或"外江派"。京派讲究严谨的艺术规范、严格的师承、完美的表现，但又有拘泥成规之弊；海派讲究艺术上的革新，敢于突破旧范、大胆创新、追求新奇效果，但又易流于粗疏。京剧流派的形成，是京剧走向繁荣的标志。众多的流派把京剧表演艺术发展得淋漓尽致，丰富了京剧表演艺术的欣赏层面，京剧艺术本身也在流派的形成和繁荣中走向中兴。同时，也反映了20世纪初中国观众对戏曲艺术的审美价值取向。京剧流派的繁荣虽刺激了京剧的发展，但又使戏曲艺术疏离了文学的追求，偏于一隅向前发展，使戏曲艺术流于技艺的开拓而失去了应有的文人色彩。 京剧有很多派，我们常听到“某某是学哪一派的”“某某是某派的传人”等等，感觉非常的高深，其实并非我们想象中那么复杂，我们从京剧的行当说起，就可以略见一斑了。 我们知道，京剧总的来说分为四个行当，即生、旦、净、丑。最早期在元朝时，是生、旦、净、末、丑，后来将末行划入生行，成为现在这样。 生：在京剧中表现男子，有小生、老生（即是末）、武生等等。如图： 生 ┏━━━━━━╋━━━━━━━━━┓ 小生 老生 武生 ┏━━┻┓┏━━┻┓┏━━━┻━━━┓ 小生 武小生 老生 武老生 长靠武生 短打武生 小生：用来表现年青的男子，唱腔多用假嗓，在京剧中行话叫做“小嗓”。这类角色非常多，如《白蛇传》中的许仙，《玉堂春》中的王金龙等等。代表派有叶派，叶盛兰开创。 武小生：顾名思义，就是以打为主的小生角色，《群英会》中的周瑜即是例子。代表派有叶派，叶盛荣开创。 老生：用来表现老年男子，可以根据胡须的颜色来区分他们的年龄。代表派非常多。 马派：马连良 谭派：谭鑫培 余派：余叔岩 杨派：杨宝森 奚派：奚啸伯 麒派：周信芳（艺名七龄童，麒麟童，故称麒派） 言派：言菊仙 马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英称为四大须生。 武老生：顾名思义，是以打为主的老生角色。 长靠武生：表现武将时，身后插的四杆小旗，称之为靠。长靠武生，就是指这种扎着长靠以打为主的行当。如《挑滑车》中的高宠。 短打武生：同样是武生，但不扎靠，穿薄靴。以短打为主的武生，《三岔口》就是比较经典的短打武生戏。代表派有盖派：盖叫天。 旦：古写“狚”，是一种擅饰的小兽。在京剧中，为女性角色。如图： 旦 ┏━━┳━━━╋━━━┳━━┳━━┓ 武旦 花旦 刀马旦 老旦 青衣 彩旦 在过去尚有正旦,又有副旦、贴旦、外旦、小旦、大旦、色旦、搽旦等等。 武旦：相当于生中短打武生，轻装以打为主的女性角色，《十三妹》中的十三妹就是此行当。 刀马旦：相当于生中长靠武生，扎靠重装的以打为主的女性角色，如《七星庙》中的佘赛花，《天门阵》中的穆桂英。 花旦：性格活泼的年轻女性，如《红娘》中红娘。代表派有荀派：荀慧生 彩旦：一般饰演媒婆等角色，如《法门寺》中的刘媒婆，可以说是旦角中的丑行，也是一出戏中出嚎头的地方。 青衣：性格文静的年轻女性，因为一般寒门女子，穿青皂色长裙故而得名。代表派有： 梅派：梅兰芳 荀派：荀慧生 程派：程砚秋 尚派：尚晓云 张派：张君秋 其中梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚晓云被称作“四大名旦” 老旦：年老的女性，如《岳母刺字》中的岳母，《打龙袍》中的李皇后等等。代表派有李派：李多奎 净：俗称“花脸”，京剧中脸谱就是由此诞生的。因为满脸涂抹油彩，非常不净，反其意故名为“净”，净中都有那些行当呢？如图： 净 ┏━━━━━━╋━━━━━━┓ 铜锤花脸 架子花脸 武花脸 铜锤花脸：因为在《探皇陵》、《二进宫》中的徐延昭怀抱铜锤而得名，主要以唱功为主，发音多用鼻音和脑后音。包拯、黄盖、徐延昭、尉迟恭等等都是以这种行当来表现。主要派别：裘派，裘盛荣。 架子花脸：也就动毋就会“哇呀呀”的那种性格较暴燥或诙谐的那种。如张飞、李逵、牛皋等等。代表有金派：金少山，袁世海先生也是此派。 武花脸：以打为主的花脸。 在一出戏中，如果出现两个或两个以上的花脸，主要的以唱为主的，称之为“大花脸”，其它的则是“二花脸”。 丑：鼻端涂白，滑稽可笑的角色。 丑 ┏━━┻━━┓ 文丑 武丑 文丑：较多，通常意义的丑，如《苏三起解》中的崇公道、《法门寺》中的刘公道、《群英公》中的蒋干等等 好了，京剧的行当和派大概就是如此，希望您从这里可以有所了解。◆程长庚 (京剧早期老生) 程长庚，名椿，字玉珊，安徽潜山人。京剧早期老三杰之一。是对京剧形成和发展有重要贡献的人物。长庚自幼坐科徽班，出科后随父入京，搭三庆班，曾向米喜子问艺，以演《文昭关》及《战长沙》显露头角。 ◆谭鑫培 (京剧老生的流派) 谭鑫培，老生"新三杰"之一的谭鑫培在程长庚、余三胜、王九龄及卢胜奎诸家演唱艺术的基础上发展形成的"谭派"，是京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派，以技艺全面、精当，注重刻划人物性格为主要特色。 详细介绍 ◆梅兰芳（京剧旦角流派） 四大名旦之一梅兰芳创立的“梅派”艺术体系，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相和剧目各个方面进行了全面、丰富的不断创造和发展，达到了完美的境界，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到一个新的水平，成为旦行中影响极其深远的流派。 详细介绍 ◆侯喜瑞[京剧花脸（净行）流派] 侯喜瑞承暮年的黄润甫，得其苍迈沉郁，又根据个人的条件进行了一系列的艺术创造，建立了侯派蓊脸艺术表演体系，是现代净行三大家中唯一专擅架子花脸的流派。侯派特色主要体现在身段、工架和念、做方 详细介绍 ◆杨鸣玉（京剧早期 丑角流派） 杨鸣玉（1815-？），江苏扬州人，因排行第三，固人称杨三。自幼入苏州科班学昆生后改昆丑。奠定扎实的文武戏的功底。道光年进京后搭四喜班，武戏能演《盗甲》、《问探》等，文戏能演《借靴》、《测字访鼠》、《风筝误》等。与朱莲芬合演《活捉三郎》，表演生动，功夫非凡，被称为双绝。由于其艺术高超，名声远播，在他病故后有"杨三一死无昆丑"的说法，足见一斑。。

记得采纳啊

脸谱的由来脸谱是由“代面”(即面具)演化而来，“代面”起到在战争中威吓敌人的作用，后被用到了舞台上。在南北朝和隋唐(公元420年907年)乐舞节目里就有了“假面歌舞”。到了宋代(公元960年1279年)，随着戏曲发展，为了方便演员，就将油彩直接勾书在脸上，就成了脸谱。

舞台京剧脸谱是源于我国南北朝北齐的时候，京剧脸谱最兴盛的时候是在唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，在当时是为了歌颂兰陵王的赞多和美德而做出的一个男子的独舞，它里面的内容说的是兰陵王长相高大威猛，并且骁勇善战，但是她的长相非常的漂亮，就像女人一样，会在他每次作战的时候都会戴上凶猛的面具，并且每次在真中都会取得显赫的战果。会在当时人们为了歌颂兰陵王说创造了一个男子的独舞，这个舞蹈也是戴着面具的和如今的京剧的脸谱有着相似的特点。如今京剧的脸谱在舞台上也是通过所扮演的人物的性格特点，相貌特征，身份地位来实现面具的特色和舞台的色彩，同时美化舞台的效果 。

京剧的历史源远流长。 从一开始作为供人们欣赏的民间艺术剧目，如今已成为中国国粹。京剧面部化妆是京剧中的必不可少的一部分。 它不仅是舞台服装，更是一种平面艺术。 它具有很高的欣赏价值，是中国人非常喜欢的一种艺术形式。 如果你非常喜欢京剧的话你可以在网上，电视，剧院都可以看到和学习到。在网上你可以通过这些平台观看b站， cctv， 各大京剧院公众号，里面有时会放片段。还有优酷(过去土豆时候，有很多戏迷朋友在上面放视频，现在有的还残留)。 如果你想听戏剧的话可以去喜马拉雅 听戏 。想看片段你可以去西瓜 抖音 都是不错的选择。同时你也可以去你们当地的大剧院  进行观看。

京剧脸谱的文化传承其颜色的含义有以下几点，1 脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具。现如今还有许多地方中的戏剧也保留了这种传统。2在人的脸上涂上某种颜色，就是象征着这个人的性格和品质，角色和命运。这是京剧的一个大特点，可以帮助你理解剧情。 3京剧脸谱上的颜色象征着不同人物的性格。在京剧中，通常红脸士代表忠勇，如关羽，黑脸代表着为中性，代表中性，如张飞，绿脸和蓝脸也为中性，代表着草莽英雄。白脸为贬义，代表着凶诈如曹操。金脸和银脸是神秘代表神妖。

　　中国京剧名家有：

老生有：谭鑫培、 谭富英 、马连良 、杨宝森 、周信芳 、言菊朋 、奚啸伯等等。

小生有： 姜妙香、 叶盛兰、叶少兰、李宏图等等。

旦角有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、 李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、 刘长瑜等等。

老旦有：李多奎、李金泉、李鸣岩、赵葆秀、兰文云等等。

净行有：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、康万生、 邓沐伟、孟广禄、杨赤等等。

中国京剧名曲有：

《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。

1、霸王别姬

《霸王别姬》取材于昆曲《千金记》和《史记•项羽本纪》，故事讲的是，秦末，楚汉相争，韩信命李左车到项羽处诈降，诓项羽进兵。

致使项羽及部队在九里山遭遇韩信的十面埋伏，把项羽困在垓下。项羽突围不出，又听四面楚歌，疑楚军尽已降汉，遂在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，感到没有面目见江东父老，在乌江边自刎。

2、锁麟囊

《锁麟囊》取材于清焦循《剧说》中引自《只麈（zhǔ）谈》的一段民间故事，这出戏讲的是：登州富户之女薛湘灵自幼受母溺爱，出嫁时获陪嫁无数，另有一只锁麟囊，内装奇珍异宝。锁麟囊是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。

3、钓金龟

《钓金龟》的故事最早见于清末《古柏堂传奇》中唐英改编的《双钉案》。该剧讲述的是：宋代，在河南孟津有孀妇康氏，生有二儿，长子张宣，次子张义。张宣进京赴试，一去不归。康氏依靠次子张义在孟津河钓鱼苦度生活。

4、盗御马

《盗御马》的故事见于《施公案》第七集第一回（总第三九八回）《避火炮偷渡后山河 盗御马三进连环套》。该剧讲述的是，清初，绿林好汉“铁罗汉”窦尔敦，久占河间一代，因不服黄三太指金镖借银，窦尔敦、黄三太二人遂约定比武较量，在比武过程中，黄三太落败，遂使用暗器打伤窦尔敦。

5、四郎探母

《四郎探母》的故事取材于《杨家将演义》及民间故事，大致剧情是：杨继业的四子杨延辉在宋、辽金沙滩一战中被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。