人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。

这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。

马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。

1 毕加索的画是什么风格

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。立体主义。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubi )的名字便约定俗成了。

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。

毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。

画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。

画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

(1)毕加索美术课程扩展阅读：

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养 ，创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国 。巴黎建有毕加索博物馆。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅， 版画20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

2 毕加索艺术特色

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言。

他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

(2)毕加索美术课程扩展阅读：

毕加索作品：

1、《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长776米，高349米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

2、《亚威农少女》

《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。

画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。

网络——/巴勃罗·毕加索

3 毕加索经历了哪些绘画时期

艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础

代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

2、 蓝色时期 1900-1906

艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

3、 玫瑰时期 1904-1906

艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真

代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

4、 立体主义时期 1907-1916

艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

5、 古典时期 1917-1924

艺术特点：开始对J-A-D 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

6、 超现实主义时期 1925-1932

艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

代表作品：《没有主人的铁锤》与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、 蜕变时期 1932-1945

艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和 ，表达了毕加索多种复杂的情感。

代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

8、 田园时期 1946-1973

艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》

4 谁知道毕加索绘画中的知识

毕加索简介：

1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。

毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化：第一时期是："蓝色时期";第二时期是："玫瑰红时期"；第三时期是："黑人时期"；第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式，第五时期是："古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"

他静静地离去,走完了九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生

伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

5 毕加索美术培训怎么样

这么大气的名字，实力肯定一般般

6 毕加索的绘画风格和艺术特色

1907年，毕加索根据他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的 形象为依版据创作了此画。这是一幅与权以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品。毕加索抛弃了西方传统绘画的造型法则，公开向文艺复兴以来确立的审美法则进行挑战。画中没有任何情节

7 幼儿园美术教案中毕加索的画有哪些

活动目标：

1．欣赏毕加索的作品《镜前少女》，感受画面中色彩的鲜艳，体验画家的立体主义作画风格。

2．大胆讲述自己对画的感受。

3．喜欢参与欣赏活动。

活动准备：

1．毕加索作品欣赏图《镜前少女》。

2．图画纸，油画棒。

活动过程：

1．出示大范例中的名画欣赏《镜前少女》，请幼儿观察并尝试说说自己看到的画面内容。

1）“在画面上你看到了什么？画上都有什么颜色？”

2）“你喜欢哪样东西的颜色？为什么？”

3）“画面上都有哪些形状呢？这些形状像什么？”

2．教师简单介绍作者：毕加索是20世纪的西班牙画家，他很小就开始画画，一生创作了近8万幅作品。他在92岁生命结束前一刻，平均每天创作2－3幅作品。他是一位非常了不起的大画家！

3．教师带领幼儿有目的的观察画面，并和幼儿一起总结。

1）小朋友，你看出来了吗？这幅画里画了一个金色头发的少女站在镜子前。大家一定觉得金色的头发很好看吧，许多外国人都是金色的头发。我们在画外国小朋友时，就可以把头发画成金色的。

2）这张画既画了少女正面的脸，又画了她侧面的脸。毕加索尝试把同一个事物各个角度的形象巧妙地组合到一个画面中去，这就是有名的“立体派”画法。

3）大家来看一下，这幅画中都用了哪些颜色呢？它们分别是红色、**、蓝色、绿色、白色、黑色，这么多丰富的色彩！由于有了黑色的存在，画面更加稳定和神秘。我们在画画的时候，也可以学习这种用颜色的方法。

4）在这幅画中，画家运用了好多不同的线：直线、弯曲的线、交叉的线，并排的线，有粗的也有细的。让我们一起仔细观察不同的线以及这些线的不同颜色。这么多的线巧妙地搭配在一起真漂亮。

5）整体观察画面：大家仔细看看这幅画，画中的人在干什么呀？（照镜子）小朋友们平时照镜子吗？照镜子干什么呢？（洗完脸照镜子，搓油油，梳梳头等）请幼儿学学自己照镜子时的形态、动作。

5．带领幼儿去盥洗室，照照镜子，看看自己和小朋友在镜子里是什么模样。

6．请幼儿在图画纸上，尝试画出自己或者小伙伴照镜子的模样吧！

8 毕加索小时候是如何学习绘画的

在西班牙抄的美丽城市马拉加袭，一位母亲和自己活泼可爱的儿子正在海天一色的沙滩上玩耍。

望着聪明伶俐的儿子，玛丽亚·毕加索掩饰不住内心的自豪和喜悦，喃喃自语道：“这孩子，如果参军入伍，肯定能当将军；如果从事宗教，可以成为教皇的！”然而，正在嬉戏的孩子听到母亲的话，立即抬起头，大声地喊道：“我想成为作家，所以我是毕加索！”

毕加索的父亲是一个美术教师，耳濡目染使他深深爱上了绘画。小时候趁家人不在家时，他常拿起父亲的画笔作画，先在纸上画人物、房子、树木、小猫、小狗、小鸡、小鸟，虽然不怎么像，可他自己却非常欣赏，小毕加索画得兴起，连墙上、地上也都画上了他的“美术作品”。自己的手上、身上、脸上也不知什么时候涂上了五颜六色。妈妈回来看了哭笑不得。

多年以后，那位曾喊着要成为作家的小男孩，最终成为了当代西方最有创造性和影响最深远的艺术伟人。

9 毕加索的艺术风格

毕加索的艺术风格

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

欢度春节绘画画法如下：

首先画出正举着龙舞的小男孩，然后在旁边画捂着耳朵点鞭炮的小女孩，再在下方画灯笼和红包，接着在后面画几户人家。地面上画些烟花、鞭炮和积雪，空中也画出漂亮的烟花和灯笼，最后给画面上色，这幅春节儿童画就画好了。

儿童画春节的图画。春节是我们中国的传统节日之一，每年农历的正月初一就是我们的春节，春节的传统习俗也是非常的多，比如：吃年夜饭，守岁，放鞭炮，还有小朋友们最喜欢的收红包，总是，春节是最热闹的节日之一。

“二十三，过小年;二十四，扫房子;二十五，磨豆腐;二十六，去割肉。二十七，杀年鸡;二十八，白面发;二十九，去灌酒。年三十儿，贴门旗儿。”这是我们家乡的年歌。这不，春节又快来了。

除夕 这天，家家忙着贴 对联 ，我们家也不例外。妈妈把买好的春联拿出来，一个个挑。“嗯，这个贴在阳台上，不对不对，这个才应该贴在阳台上……”唉，妈妈真纠结呀。贴完对联后，妈妈亲自下厨，给我们做了一顿美餐。

吃完午餐后，我和妈妈一起包饺子，我擀皮儿，妈妈包。虽然有点儿累，可乐在其中。到了晚上，爸爸妈妈下了饺子：有羊肉馅儿的，猪肉馅儿的，玉米馅儿的。我们边吃着饺子边看春节晚会。爸爸妈妈的手机响个不停，不是拜年的短信，就是拜年的电话。

到了十点多，大家都关注着“集五福”抢红包。屋外的鞭炮声此起彼伏，炸开了锅;五彩的烟花更是把这个特殊的夜晚点缀的绚丽多彩。大年初一，我伴随着电视上欢快的音乐起了床，穿上自己新买的衣服，去给父母拜年，“讨要”红包。

我和哥哥一起对父母说：“新年快乐，恭喜发财，红包拿来!”再磕个头，就如愿以偿地得到了红包。早餐吃的也是饺子，吃完后，我们就去走亲戚了。一路走来，家家户户都把房子打扮得别具一格，各有各的特色。突然，“噼里啪啦”，鞭炮声吓了我一大跳。

韩氏出了很多历史名人啊，

历史名人

韩信：西汉初期官至大将军，封为楚王，后贬为淮阴侯。著名军事家。他智勇双全，治军严明，辅佐刘邦平定天下，屡建奇功，运筹帷幄于千里之外，有“韩信点兵，多多益善”之颂。与张良、萧何并称“兴汉三杰”。著有《兵法》三篇。

韩当：字义公，幽州辽西郡令支县（今河北省迁安）人，与右北平郡人程普都是幽州人，三国吴名将、都督。因为长于弓箭、骑术，膂力过人，武艺高强，英勇善战，被孙坚赏识。参加过多次重要战役，佐孙氏屡建战功，熟悉水战，勇猛过人。222年夷陵之役，与大都督镇西将军陆逊、昭武将军朱然共同在南郡的涿乡攻击并大破蜀军。转任为威烈将军，封都亭侯。曹魏的上军大将军曹真攻击南郡，韩当保守东南方，在边境身为将帅，激厉将士同心固守，又敬重督司，遵行法令，孙权称善。223年，封石城侯，升迁为昭武将军，遥领荆州冠军郡太守，后来又加都督的称号。统帅敢死及解烦营兵万人，讨伐丹阳郡贼寇，击破。旋即病逝。儿子韩综承袭侯爵、统领兵马。

韩愈：唐朝文学家，“唐宋八大家”之首，首开宋明理学之先河。他还是古文运动的倡导者，被称为“百代文宗”。

韩非：战国末期思想家，法家创始人韩国公族(今河南禹州人),与李斯同师事荀卿。他纵观天下形势，集法家思想之大成，提出“缘道理以从事”，实现“法、术、势”合一，以收“道法万全”之效果。

韩滉：唐代画家。字太冲，长安（个陕西省西安）人。德宗朝宰相，这样一位高官显贵，却尤好画田家风俗，人物水牛曲尽其妙。《宣和画谱》记载他有作品三十六件，其中表现农村生活与生产的就有二十四件。他的画，与张萱、周棠所表现的绮罗人物有所不同，两者似不可比，把选材重点从宫廷、豪门生活扩大到当时的农村，这是我国风俗画发展中的 大进步。韩滉描写农家风俗的绘画，至今传世的只有这幅《五牛图》。

近些年掀起了修家谱热潮，电子家谱，传统家谱，重新被人们所重视起来。拥有好家谱好家风家训是人人都想成就的。有个百姓通谱网追根溯源，修缮家谱蛮赞的呢。

草地上的午餐是莫奈的作品。

25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。

在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。这幅是小的草图。在这幅画中从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。

这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。

莫奈的作品如下：

1、《翁费勒的塞纳河口》。此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。

2、《日出·印象》莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。

3、《圣日尔曼·卢昂大教堂》这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿**的光和绿黑色的影的生动效果。