宋元时期，在今浙江大地上形成了一个以龙泉为中心，专烧青瓷的庞大窑系、龙泉窑系。其产品大体可分为白胎厚釉和黑胎厚釉两大类，而哥窑和弟窑其实就是指龙泉窑系的两大品种类别哥窑即黑胎青瓷，以开片为装饰，釉色以灰青、粉青为主；弟窑则属白胎青瓷以粉青、梅子青等釉色为典型。两者各有千秋，相得益彰。

之所以把龙泉青瓷冠以“哥窑”和“弟窑”来区别，这与陶瓷史上的一个传说有关。

传说宋代的龙泉，有位制瓷艺人章村根，精于烧造青瓷。他的两个儿子也都继承父亲的技艺，父亲去世后，儿子便分了家，各开窑场，老大章生一所开的窑场称为哥窑，老二章生二所开窑场称为弟窑。老二烧造的青瓷胎薄釉厚，清澈苍翠，名重一时；老大则烧出紫口铁足的青瓷，名声大噪。皇帝下旨命令老大为皇宫烧造瓷器，老二嫉妒哥哥的成就，便偷偷来到章生一的窑场，趁哥哥不防备，把黏土扔进了釉缸中，不知情的老大用掺了黏土的釉施在坯上，烧成后一开窑，看到满窑的瓷器表面的釉层都裂开了，有大有小有曲有折，布满瓷器的全身，裂纹很自然，变化也很丰富，老大被眼前突然变化的景象惊呆了，愤怒又无奈的他随手将手中满缸的茶水泼向瓷器，谁知裂纹马上变成了茶色线条，这使得瓷器看上去颇具独特的艺术效果，老大灵机一动，又找来墨汁涂在瓷器上，又出现了无数条黑色线条这也就是后来所说的金丝铁线。

传说故事毕竟不是历史记载，陶瓷工艺学的要求釉与胎的膨胀系数应相同，如有差别就易产生釉裂，正是因为章生二把膨胀系数不同的钻土投入了釉缸中改变了釉料的性质烧成后冷却时釉面收缩比坯体收缩得大，所以出现了釉裂坯的哥窑瓷器。章生一正是利用了开裂自然的纹理涂进颜色，创造了一种新的装饰效果成为中国陶瓷史上独特的装饰手法。

　　世界各大博物馆里珍藏着许多举世无双的中国文物。她在外国博物馆以无比高贵的姿态，成为中华民族的代言人，成为人们心目中的偶象。下面简略介绍如下：

　　一、亚洲

　　日本：

　　日本东京国立博物馆，日本最大的博物馆。东京国立博物馆内设有“东洋馆”，整个二楼五个展室都陈列中国古代美术品，其中不少是陶瓷，从原始彩陶到唐宋以后的陶瓷等，应有尽有。比如，该馆珍藏古建盏，产自闽建阳市水吉，是镇馆之宝。就甲骨片而言，日本是收藏最多的国家，在流失海外的近3万片甲骨片中，日本有近13000片。馆内的9万多件藏品中，包括有上万件中国文物，上自新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。马远的《洞山渡水图》《寒江独钓图》，梁楷的《雪景山水图》;《李白行吟图》《六祖截竹图》李迪的《红白芙蓉图》等等都是旷世名作。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。

　　据《日本侵华对文物的破坏》一书介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。此后由于多种因素我国没有再继续追讨。

　　值得一提的是，东京国立博物馆曾举办了“日本出土的中国陶瓷”展览。是把全日本出土的中国陶瓷，不仅是完整的器物，也包括陶片，从全国搜集后，汇集展览，引起了人们极大兴趋。其中有越窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑的瓷器等。

　　京都国立博物馆的本馆，主要用于举办各种专题展览。馆内所藏1万余件珍贵文物，定期轮换站出、展出。京都国立博物馆本身，也是日本的国家重要文物保护单位。其中陈列着大量的龙泉青瓷。铭记有“顾氏”二字的明代著名龙泉匠师顾仕成一件直径约4寸5分的瓷碗，就珍藏于东京国立博物馆内。

　　日本奈良市的法隆寺珍藏了唐代越州窑的四耳青瓷药壶，高8寸7分，直径4寸5分，曾为天皇所使用。当这一稀罕的宝物在1939年于奈良市博物馆公开陈列时，前往参观的人群如山如海。

　　伊朗：伊朗阿特别尔寺在伊朗古都大不里士以东的阿德比尔镇。1611年曾将珍贵的1600多件中国陶瓷献给神庙，现归德黑兰考古博物馆收藏的，仍有8O5件。藏品中除有元青花重器达20余家件外，尚有北宋、南宋、元龙泉瓷、景德镇印花白釉小足器、蓝、黄、酱釉及各时期青花瓷、斗彩瓷、粉彩瓷等。是世界上知名的博物馆。

　　土耳其：托普卡比宫收藏的陶瓷约1万件。其中大部分是中国产的，仅浙江元龙泉青瓷就有1500余件。其中大盘、碟子、碗等器皿质量异常精妙绝伦，也有大罐。清代的瓷器约4000件。完整的至正型的元青花重器在世界上为数不多，据说总共不过300件左右，但仅在这里就集中了8O余件。这些藏品中元青花琢器就40件，其器型硕大、通体满绘、色泽艳丽浓翠，堪称世界之最，为国内出土器罕见。如80厘米的葫芦瓶就有二个。这里藏的元青花器有一种震撼力，当你第一次看到它时会都被迫得往后退。这些元青花从缠枝牡丹、龙凤麒麟，到“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”……元青花可谓无所不绘。该博物馆已成为世界上收藏中国元代完整的青花瓷最多的一个博物馆。

　　菲律宾：

　　桑托斯、洛克辛和罗伯特·维拉诺克等三个博物馆藏有中国瓷器约7万余件。菲律宾人历来珍视中国瓷器，据说只在节日时，才将埋于地下的瓷器取出来用，用后又再深埋地下，所以出土的瓷器大多是完整的；品种有越窑系刻花青瓷；龙泉窑刻花盘、晚、花瓶、酒壶等；福建泉州、德化的刻花青白瓷、青白褐斑瓷以及福建的建盏。元代瓷器出土数量最多，主要是景德镇产品，有青白瓷、青花、釉里红瓷等品种。

　　印度尼西亚：

　　雅加达博物馆收藏500O多件陶瓷藏品中，绝大部分都是中国汉代到明代的产品，这些藏品都是从印尼各地收集来的。在东南亚各国博物馆所藏的明代陶瓷中，雅加达博物馆是首屈一指的。其中有明代的斗彩、三彩、五彩、白地青花瓷器，器型有书“金玉满堂”四字的盈尺大碗，也有图绘仕女栩栩如生的万历五彩大尊。有书阿拉伯文字的白地青花大盘，盘中绘双龙朝日，次为五火云奔马，边缘画阿拉伯故事。有书阿拉伯文字的三彩大盘，这是元末明初德化窑产品。还有书阿拉伯文字的白地青花中碗，碗底有“成化年制”的款识，也是德化窑烧造的产品。

　　马来西亚：

　　吉隆坡国家博物馆珍藏一批中国明代瓷器，大部分是景德镇的产品。比如，一件12寸大盘，内画葵花、如意，边画八宝、长春花，外画梅鹊，底款书篆字“富贵佳器”。一件8寸康熙中盘，内画山水，边画水草花鸟，外画梅鹊；环以金钱带，外画缠枝花。一件5寸中碗，内画山水，边画水鸟，底款书“大明嘉靖年制”。一件4寸康熙小碗，内画鸳鸯水草，边画荷花，水草，水鸟，外甜白，底款篆书“福”字。是目前所知出土中国瓷器最多的地区。

　　沙捞越博物馆收集出土的陶瓷标本100多万片。 其中福建德化、安溪磁灶等窑的青瓷、青白瓷、白瓷等。

　　韩国：

　　汉城博物馆把在南朝鲜出土的中国瓷器收集到一起，为研究中国对南朝鲜瓷器文化带来的影响提供了条件。藏有从汉代到清代的青瓷、白瓷、唐三彩等中国瓷器5000余件，其中的最早的中国白瓷灯盏、晋代青瓷羊为馆藏之宝。此外，汉城博物馆还藏有一定数量的敦煌遗书。

　　巴基斯坦：

　　拉合尔博物馆该馆辟有中国文物陈列室，展出约7O00余件中国文物，其中不少是陶瓷。卡拉奇国家博物馆也收藏了不少中国陶瓷。其中有晚唐时代越州窑青瓷水注和长沙烧制的施黄褐釉的陶器。拉合尔博物馆该馆是巴基斯坦目前最大的艺术性博物馆。

　　新加坡：

　　新加坡国家博物馆收藏各地出土的瓷器碎3000余千件。青瓷以越窑青瓷为主，并有宋、元、明三代的龙泉窑青瓷。青花是景德镇产品，有明代永乐、宣德年号的高足瓷片约30件。

　　南洋大学李光前文物馆搜集和保存有丰富的中国陶瓷，其中有高80毫米的宋德化桶形白瓷罐，直径141毫米的明德化粉绘白瓷盒，直径46毫米的明德化印花白瓷盒，高119毫米的明德化狮头双耳白磁瓶。均为馆藏珍品。

　　泰国：

　　曼谷博物馆收藏中国明代瓷器200余件，比如，大明年制款青花大碗，红色描花小罐带金装饰盖、贴金小罐等。特别是出土的绿釉帆船形明器，更是研究中国造船史的宝贵资料。

　　越南：

　　河内博物馆收藏的中国陶瓷，以龙泉青瓷和景德镇青花瓷为多。尤其是在青瓷方面，有北宋的多嘴罐形青瓷瓶。元代的花瓶、大盘等物，该馆还收藏有中国汉代陶器。

　　阿曼苏丹：

　　马斯喀特博物馆藏有中国古瓷3千余件。其中一件元青花飞凤牡丹纹瓷是马斯喀特老城博物馆的镇江馆之物。。

　　伊拉克：

　　巴格达阿尼亚西多博物馆，收藏有中国陶瓷2500余件，其中有珍贵的元青花、宋代龙泉窑青瓷和元代、明代龙泉窑青瓷。

　　二、欧洲

　　法国

　　卢浮宫 ,位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为48公顷，全长680米。在瓷器方面，以收藏亚洲艺术品著称的法国集美博物馆收藏最佳，馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，藏于法国巴黎国立图书馆有6000件；卢浮宫是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。其门口的金字塔形建筑就是华人设计师所设计。从那时起，这里的收藏不断增加，包括拿破仑掠来的艺术品。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达四十万件之多。，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，应有尽有。馆藏中国历代陶瓷器约4万件。几乎涵盖了中国各时期的陶瓷。有些甚至为国内罕见，尚还有一些为孤品。卢浮宫已成为世界著名的陶瓷馆。

　　巴黎国立图书馆馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本《圆明园四十景图》；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本;《圆明园四十景图》宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬乾隆皇帝武功的《格登鄂拉斫营》以及《圆明园菊花迷宫图》;等。《圆明园四十景图》局部巴黎东方博物院清末外交官薛福成在其《出使英法意比四国日记》中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。巴黎集美博物馆馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。馆内还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的《乾隆肖像》，是乾隆皇帝41岁时的坐像，乾隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作；乾隆百花瓷瓶，陀螺状，造型精美，画法上乘，瓶上的花卉图案种类各异，绚丽多彩、万紫千红，非常美观，是乾隆时代的艺术珍品。

　　枫丹白露，原意为“蓝色之泉”，在巴黎东南90公里处，周围有2500公顷的森林，自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后)，这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。

　　另外巴黎的吉美博物馆，收藏有中国历代陶瓷器1万余件。陶器有自甘肃新石器时代的彩陶壶、两汉的陶桶、北魏的骑马俑至唐三彩器等。瓷器有晋朝的盘口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窑洗。钧窑玫瑰紫洗、花盆等，元代的青花扁壶是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就数不胜数。

　　英国：

　　不列颠博物馆（大英博物馆），在伦敦的鲁塞尔大街上，面积较纽约大都会博物馆小，但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆，1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址，1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦，并捐赠了许多皇家藏品，成为今天的大英博物馆。

　　不列颠博物馆的文物收藏可谓广博，不列颠博物馆所藏中国绘画最精。堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。中国的瓷器琳琅满目。由香港巨富徐展堂先生捐赠125万英镑辟设中国艺术馆，这里收藏了很多中国瓷器。就敦煌宝藏而言，而今敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成；藏于不列颠图书馆东方写本部有13700件。藏于英国印度事务部图书馆近2000件几乎中国有什么它就有什么。太厉害了。有的展品甚至在我国故宫都没有。这些东西大部份是八国联军掠去的。圆明圆的珍宝有一半都藏在该馆。该馆大概是中国以外最大的中国陶瓷馆了。1860年，英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王，另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。

　　不列颠博物馆收藏的中国文物包括，青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等，共计23000余件，有许多是珍品、孤品。比如，清代乾隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本最为引人注目，而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物，也是极其重要的珍品。顾恺之《女史箴图》局部书画：顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》等。青铜器：商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。

　　不列颠图书馆中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本《永乐大典》;45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的《金刚经》和地图。法国枫丹白露宫在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。英国的维多利亚博物馆和剑桥、牛津、普雷斯顿、爱丁堡等博物馆仅收藏福建德化瓷器就有近300件，其中维多利亚博物馆就有60件。

　　伦敦维多利亚——艾伯特博物馆 在英国博物馆珍藏着皮尔先生于1731年12月10日在广州签署的订购中国瓷器的发货单。发货单上有100种不同样式的青花瓷碟约25O件；按订货方要求装饰玫瑰釉家族纹章的瓷器约450件。另外，还有花瓶、咖啡壶、大碗等。

　　德国：

　　卡赛尔朗德博物馆收藏的一件中国青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435--1455年）的纹章图案，是现存欧洲最早的有年代的中国明代瓷器，几百年来一直是该家族的传家宝。

　　德累斯顿博物馆收藏的12个中国青花大花瓶还有一段奇闻：1757年4月，萨克森的选侯奥古斯特二世，十分喜爱收藏中国瓷器，对他的邻国普鲁士威廉国王的妃子收藏的中国瓷器羡慕不已。威廉国王又喜欢身体强壮的大个子士兵。于是，奥古斯特派人游说，用自己的四队近卫军换取了威廉妃子的12个青花大花瓶。因而这些花瓶也被称为近卫花瓶。

　　俄罗斯：

　　冬宫是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。正如人类历史上其它著名的宫殿一样，该宫殿自从建成以来一直备受劫难。冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过46万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。共有中国各个时期的陶瓷珍品近5000件，基本上反映了中国陶瓷工艺发展的概貌。其中不少珍品是沙俄从我国掠走的因而该馆藏品异常丰富。如敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，而藏于俄罗斯圣彼得堡亚洲民族研究所就有12000件，多为珍本孤本。次外，国宝明天启针灸铜人也是被沙俄从我国故宫掠走的。

　　瑞典：

　　东方博物馆收藏有在西方算最全最好的中国新石器时代的陶器。这是因为瑞典地质学家兼考古学家安特曾任中国北洋政府农商部矿政顾问，当时的中国政府请他将新发现的仰韶文化遗址和周口店古人牙齿等古物标本带到瑞典鉴定、研究、确定牙齿属5万年前的中国猿人。带去鉴定的出土陶器则由中国政府作为赠品留给了瑞典。加上后来陆续收集的，藏品包括了庙底沟、马家窑、齐家坪、马丁、辛店、半山等地出土的代表着新石器时代几个重要文化时期典型面貌的各类彩陶、灰陶、黑陶作品今年是故宫博物院80周年华诞，也是中国和瑞典建交55周年，瑞典派出以王储维多利亚公主为首的访华团，并精心策划，挑选了165件从沉船“哥德堡“号上打捞上来的中国瓷器访华，并在故宫展出。

　　这批瓷器05年9月9日到京，在伦敦一家国际保险公司投保，保额约达2500万人民币，这在艺术品保险当中首屈一指。于2005年9月26日起举办“瑞典藏中国陶瓷展”。展出的181件（套）文物中，有165件是打捞上来的。其余的瓷器是瑞典各博物馆收藏的中国外销的瓷器。12月26日展览结束后，“粉彩孔雀牡丹纹汤盆”、“黑彩描金花卉大碗”、“粉彩描金帆船纹大盘”等18件精美的瓷器，将由此次展览的赞助商之一—沃尔沃公司无偿捐赠给故宫博物院永久收藏，总价值达50万元人民币，体现了中瑞两国人民的传统友谊。

　　东方博物馆还收藏有从战国到明代的数百件俑，最大的高1米多。该馆收藏唐三彩作品也很多，有官吏、商人、马夫、宫女、舞伎以及胡人形象，以女俑为最多，还有动态异常生动的马与骆驼形象。其收藏的陶瓷精品，展厅也是按年代系列陈列的，从汉代铅釉陶壶、鼎、俑、唐三彩等各式冥器，到中国古代四大名窑的精品，瑞典清代在中国烧制成套瓷器20万件以上。其中3万套有瑞典贵族家微。这些瓷器，很多都收藏在该馆里。

　　瑞典哥德堡历史博物馆收藏中国明末、清初的景德镇外销瓷。分纹章瓷、人物画瓷、船舶图花卉图几类。外销瓷中的花卉多是摹仿欧洲花卉画家的作品。2006年瑞典仿古帆船哥德宝号访问了广州、上海等城市。

　　葡萄牙：

　　里斯本博物馆收藏印有曼纽埃尔一世纹章的中国生产的青花不多，但精品不少。

　　比利时：

　　布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆里，收藏着一些精美的瓷盘。

　　丹麦：

　　哥本哈根博物馆里仅收藏中国福建德化瓷器就有26件，其中有的是康熙青花瓷。

　　挪威：

　　奥斯陆博物馆收藏中国福建德化瓷器约十件。

　　波兰：

　　华沙国家博物馆远东部收藏中国陶瓷共约5OO件。

　　三、非洲

　　肯尼亚：

　　杰萨斯堡博物馆收藏了很多肯尼亚各地出土的中国古瓷，达200件。其中，明代瓷器较多。比如，缠枝莲花卉纹碗、秋雁花草纹碗、塔楼亭石纹碗、鸳央莲池碗等都是中国明代的产品，还有清代康熙时期瓷器近百件。

　　埃及：

　　开罗博物馆藏有中国陶瓷残片12万片。这些残片有唐到宋初越窑系青瓷，唐到明白瓷，宋元龙泉青瓷，元青花，以及明清两代青花彩瓷，还有唐三彩。

　　摩洛哥：

　　非斯博物馆藏有6件方形彩绘中国明代五彩瓷，这些瓷器是在摩洛哥出土的。

　　四、北美

　　美国

　　美国纽约大都会博物馆，是美国最大的博物馆，建于1880年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有365万件各类文物和艺术品。纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。然而，在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。被认为科学技术最发达的美国，对中国古代建筑艺术的浓厚兴趣，实在发人深思。可能由于美国历史很短，博物馆的主办者不满足于单件展品的陈列，而是充分利用雄厚的财力，制造一些风格迥异的环境来让人怀古。

　　大都会博物馆展出面积极大，在艺术上却难称登峰造极。大都会博物馆，收藏的中国德化古代陶瓷就有8O多件，其中还有德化著名陶塑家何朝宗的早期瓷雕达摩象作品。

　　馆内收藏的康熙玉如意，为圆明园散失的艺术珍品之一。它由一块名贵的白玉雕刻而成，长近半米，白中透绿，被雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部有“御制”两个大字，下部刻铭文：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。当年它被英法联军抢走后，又在巴黎拍卖会上被拍卖，最后入藏大都会艺术博物馆。

　　波士顿美术馆该馆以东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画5000余幅。其中有相当数量的宋、元时期名画，如保存完好的唐张萱。《捣练图》，宋代摹本、宋徽宗;《五色鹦鹉》;张萱;《捣练图》克里夫兰艺术博物馆收藏的圆明园艺术品主要有：郎世宁绘制的《乾隆帝后和十一位妃子肖像》，画中的青年时代的乾隆皇帝英姿飒爽，栩栩如生。这幅画乾隆只见过3次，即绘制完成之时，70岁时和他退位之际。

　　芝加哥美术馆该馆的东方部以收藏中国青铜器而为世人瞩目。最让人震惊的是一件战国提梁孟。旧金山亚洲艺术博物馆这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的博物馆。其中陶瓷部有2000多件，始于新石器时代，迄于清。玉器部有1200多件，为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。青铜器部约有800件。明尼阿波利斯澳克艺术中心收藏有一座原藏圆明园的乾隆大玉山子。这是一块含有绿色和白色的玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，在乾隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘，极为壮观而精致。在峭壁之上，还刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之的。《兰亭序》挪威伯尔根实用艺术博物馆其中一处展厅摆放着几千件中国文物，这些文物仅出自挪威人蒙茨的捐献。1887年蒙茨来到中国，在中国海关任职，后又担任了袁世凯的骑兵团长、参谋长等多个职务。蒙茨在中国生活了五十多年，收集了两千五百多件中国文物。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕，在一层的整个陈列室中，几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件，有残断的柱础、栏杆、望柱、石像，在大厅的墙壁上还挂着一幅印在白布上的圆明园海晏堂铜版画。从上面还能认出部分石雕原来所在的位置。这座展厅被命名为“圆明园展厅”。美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅。

　　华盛顿的弗利尔美术馆是致力于古代东方艺术的一个博物馆。该馆收藏了很多中国古代陶瓷器。其中一件举世闻名的商代白陶，陶质细腻，纹饰精致。商代的白陶器在国内仅存残片。这件是流散在海外的唯一完整的器皿。

　　华盛顿弗利尔博物馆收藏的中国古代绘画就有1200余幅。美国共收藏有中国古籍善本3000多种，家谱2000多种。

　　在塞勒姆的航海博物馆收藏有一件中国瓷盘。关于这件珍贵的中国瓷盘的由来是这样的：19世纪初，塞勒姆的“塞勒姆的友谊”号在所有美国的船舶中占居首位。这艘建造于1815年的船，尽管吨位不大，但以快速航行而闻名世界。它曾航行到过广州。美国的画家为这艘船画了一幅水彩画。大约在1820年，广州的瓷器画家根据这幅水彩画在一个直径十英吋的瓷盘上也描绘了这艘船，上写船的英文名字，远处还隐约地出现三艘小船，显然是运用了西洋绘画的透视技法。现在，这块瓷盘已成为研究美国18、19世纪航海、远东贸易、造船、绘画等方面的宝贵资料。

龙泉青瓷之所以有那么多鱼的装饰，是因为古代的人们比较喜欢鱼的纹样。而且还因为在远古时代，人们劳动时，捕鱼的场景较多，对于捕鱼的记录也很古老，所以从历史的角度来讲，人们喜欢用鱼作为装饰品，有一部分习惯是从远古开始的，所以才衍生了这一些鱼的艺术品。

我们国家的艺术品有很多，其中陶器是最为传统的艺术品之一，从远古时代开始，人们就喜欢将一些东西记录在石头和龟壳上面，到后来人们学会了制作艺术品之后，慢慢的开始懂得了美，开始学会了欣赏，所以就把很多的纹样，放在自己制作的器皿上当做装饰品。其中对于鱼的纹样是最为古老，也是最受人们欢迎的，因为鱼的纹样是最贴近生活的一种装饰品，也是人们最熟悉的一种装饰品。到后来早期的仰韶文化彩陶的鱼纹样装饰，慢慢的趋向成熟，开始出现单体，复体，写实，变形之类的。这种鱼纹样的陶器，即是人们生活中的必需品也是工艺品艺术品。

我们再来说一说龙泉青瓷。关于龙泉青瓷最遥远的历史应该是在三国时期，那个时候的龙泉窑是当时最大的青瓷产地，所以龙泉窑的产量特别大，并且是高端民用的瓷器，不仅在中国备受欢迎，而且还出口欧洲，后来因为景德镇，开始仿造龙泉青瓷，所以对传统的龙泉窑造成了一定的伤害，因为景德镇仿造的龙泉青瓷价格便宜，而且品质也比较好，因此，从明中期开始龙泉窑就开始没落了。

到了90年代的时候，因为一些原因，龙泉青瓷又开始复兴，出现了很多适应瓷场，都是生产龙泉青瓷，而且品质比较高端，其中不乏有鱼纹样的龙泉青瓷。

龙泉原名为龙渊，为避李渊的讳，改渊为泉。

出土文物证明，新石器时代，龙泉土地上就有人类活动。

龙泉 (2张)

东晋太宁元年（323），属永嘉郡松阳县，建置龙渊乡。

唐武德三年（620），因避高祖李渊讳，改龙渊乡为龙泉乡。唐乾元二年（759），建立龙泉县，县治地黄鹤镇（今龙渊镇）。

宋徽宗宣和三年（1121），诏天下县镇凡有龙字者皆避，因改名为剑川县。宋绍兴元年（1131），复名龙泉县。宋庆元三年（1197）年，析龙泉之松源乡及延庆乡部分地置庆元县。

明洪武三年（1370），庆元县并入，洪武十三年十一月复置庆元县。

1949年5月13日龙泉解放。1958年11月，庆元县并入。

1973年7月，复建庆元县，至1975年8月，龙、庆二县始分署办公。

1990年12月26日，经国务院批准，撤销龙泉县设立龙泉市（县级），仍属丽水地区行政公署。

特产

1、龙泉青瓷：

产品名称：龙泉青瓷　　

产品产地：丽水　　

产品特性：清丽、造型优美　　

产品简介：龙泉青瓷以其清丽的釉色、优美的造型而久负盛名。　　

产品历史：龙泉窑历史悠久、生产规模大、窑址分布广，是享誉中外的名窑。根据文物普查和考古调查资料表明，龙泉古代窑址为350余处。自宋代起就远销亚、非、欧三大洲和许多国家和地区，为世界文明做出了重要贡献，龙泉也因此闻名中外。龙泉青瓷是我国古代劳动人民智慧和创造的结晶，龙泉青瓷为中国的陶瓷史写下了辉煌的一页。

2、龙泉宝剑：

产品名称：龙泉宝剑

产品产地：丽水

产品特性：坚韧锋利、刚柔并济、寒光逼人

产品简介：龙泉宝剑有着坚韧锋利、刚柔并济、寒光逼人和纹饰七致四大特点而驰名于世，龙泉宝剑是我国工艺美术百花苑中一朵绚丽的鲜花。

产品历史：春秋战国时期铸剑名匠欧治子在今龙渊镇剑池湖古迹，铸成龙渊、太阿、工布三剑，龙泉剑遂名扬天下。剑在古代为兵器，春秋点国以来，宝剑渐渐变成官员的佩饰和防身武器，成为权力的象征。近代，宝剑成为武术器具，道教法具，舞台道具和观赏工艺品。千百年来，人们对龙泉宝剑有着美妙的传说和赞誉。

宋朝龙泉曾有兄弟二人烧窑，哥哥的技术比弟弟高明一些，因而招致了弟弟的嫉恨，为破坏哥哥的声誉，弟弟往哥哥的釉料中添加了许多草木灰，待烧制出来后，瓷器已经全裂开了，虽然这种裂痕和一般的裂痕并不一样，有的像是冰裂纹，有的像鱼仔纹，还有的像蟹爪纹，裂痕中自有一番情趣，但却已经变成了瑕疵品。哥哥无奈，只有把它们拿到市场去想要低价处理掉，可没想到人们在见惯了传统的瓷器后，竟对这种有裂痕的瓷器十分有兴趣，这批瓷器一抢而空，而哥窑也因此名满天下，成为了宋代的官窑。而弟弟则延续着原来地烧制技术，一直沿用至今，并被誉为“雪拉同”，从此也就开创了龙泉青瓷哥弟窑在釉色、泥土等方面富有各自特色却各不相容，平分秋色的局面。

龙泉青瓷开创第二春，经过了无数次的失败，一次又一次的在砖窑里调制泥土收缩比例，掌控烧窑温度，并克服来之釉色配方的困难，在一方面要保持哥弟窑特色的同时，又融入新的时代特色，并要将二者完美结合，使新的瓷器技术既有丰富的裂纹，又有光滑的手感和整体感。这就是哥弟结合。 在英语词汇中，有一个单词celadon，专门指称中国青瓷。其词源来自于法语“雪拉同”。而“雪拉同”原是著名舞剧《牧羊女亚司泰来》中男主人公的名字。

这里有一个真实而动人的故事。

十六世纪晚期，法国巴黎盛行罗可可艺术，非常讲究新艺术的别致精美风格。这时，一个阿拉伯商人从中国购了一批龙泉青瓷来到巴黎。

阿拉伯商人与巴黎市长是好朋友。这一天，市长在官邸为女儿举行婚礼。婚礼非常华丽，热烈，隆重，巴黎的达官贵人、名流淑女，群贤毕至。随着优美的音乐，台上演着舞剧《牧羊女亚司泰来》。

阿拉伯商人提着一只精致的皮箱来到市长官邸，向市长、新娘、新郎道喜。他打开皮箱，取出一件龙泉青瓷摆在市长面前，说：“先生，这是我送给新娘的结婚礼物。”

市长面露喜色，捧起青瓷，仔细观赏。瓷器通体流青滴翠，玲珑剔透，幽雅静穆。市长眉色飞扬，啧啧称奇：“美极了！美极了！美得无与伦比！”

新娘十分喜爱，问道：“尊敬的先生，这么漂亮的宝贝从哪里来的啊？”

“东方的古国中国。”

“太美了！它叫什么名字？”

“这个……”阿拉伯商人拍拍脑门，摇了摇头：“对不起，**，我忘记了它的名字了。”

“嗳，真可惜，这么漂亮的宝贝竟然没有名字。”

此时，市长高兴地喊起来，“女士们，先生们，请过来观赏中国的宝贝。快过来看看，为它取个世界上最美丽，最动听的名字。”

贵宾们纷纷围上来，争相观看，啧啧称赞，一时间，许多美妙的赞辞落到了这件青瓷的身上。但市长对宾客们取的名字并不满意。正在这时，舞台上传来优美的情歌。市长往舞台上瞟了一眼，雪拉同与他的情人牧羊女边歌边舞，雪拉同身上那件碧青华丽的衣裳，飘忽在市长眼前，异常美丽。他心中豁然一亮：雪拉同的衣裳与中国的宝贝相似，雪拉同的艺术形象与中国宝贝具有异曲同工之妙。于是，他把青瓷高高举起，大声嚷道：“雪拉同，中国的雪拉同！”

从此后，龙泉青瓷——“雪拉同”的美名蜚声欧洲。欧洲人以“雪拉同”作为最珍贵的礼品赠送朋友，表示相互的深情厚意，如同雪拉同与牧羊女那样的纯洁高尚的爱情。

这是一个喜剧色彩浓郁的西方故事，但在“雪拉同”的诞生地，却流着另外一个感人至深的悲壮传奇。

这是一个关于祭碗窑的故事。有一个善良、美丽的姑娘叫叶青姬，她的父亲叶老大带领窑工们正为窑主烧制一批宫廷祭用瓷：但是，不知道什么原因，烧了一窑又一窑，尽是些歪头劈脑的废品。眼看工期将到，窑主发怒，宫廷派来的监工更是恼羞成怒，扬言这最后一窑再不成功，就要把叶老大一家和所有窑工全部问斩。

善良、刚毅的叶青姬，为了拯救父亲、家人和相濡以沫的窑工们，纵身祭窑。

失去女儿的叶老大，强忍悲痛，对烧窑更加谨慎了。终于，叶老大烧出了温润如玉、清脆韵致、明滑透亮的青瓷。大家都说，这是叶青姬的化身，所以才烧出如此精品。为了纪念叶青姬，窑工们称她为“九天玄女”，世世代代供奉在自己的窑场里。同时，将贡品瓷器以龙泉方言称作“青瓷”，谐音“青姬”。在龙泉期间，从今天的陶艺师嘴里听到上面两个关于青瓷的故事，深为感叹。前者是喜剧，是美好；后者是悲剧，是悲壮。前者是对青瓷的无限赞美，是对青瓷艺术造诣的极致评价；后者是对青瓷诞生之不易的崇敬，是创造者对创造物的虔诚神化。在笔者看来，这两个故事，正好是从两角度，阐述了青瓷所隐含的神奇寓意。

“雪拉同”——巴黎为之倾倒，欧洲为之倾倒，寓意着青瓷的神奇价值和艺术魅力；“叶青姬”——美丽的中国姑娘为之殉难，寓意着青瓷是中国人智慧和中国文明的凝集。

　　二）龙泉特产

　　龙泉宝剑

　　2006年5月20日，龙泉宝剑锻制技艺经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录！目前龙泉有宝剑企业100余家，从业人员近万人，有国家级大师及高、中级职称铸剑师30多人，宝剑产业已成为龙泉经济的一个重要组成部分。 龙泉市生产的龙泉宝剑，相传创始于春秋战国时代，至今已有二千六百多年历史。民间广泛流传着欧冶子铸剑的故事。龙渊也是龙泉剑最初的名字。据传有一次欧冶子汲水淬剑，忽然出现了“五色龙纹”，七星斗像，人们就将铸剑的地方称为“龙渊”，把剑称为“七星龙渊剑”。至唐代因避高祖李渊讳，便把“渊”字改成“泉”字。

　　传统宝剑特色

　　龙泉宝剑，在长期的发展中，经过历代铸匠的钻研，精益求精，在产品的质量上形成了四大特色： 第一，是坚韧锋利；"削铜如泥"。1978年，在我国工艺美术界两次全国性集会上，龙泉宝剑的制作艺人曾当众表演。他用一把龙泉宝剑，不费力地将叠在一起的六个铜板劈成两片，而剑刃不卷。 第二，刚柔相济。古代的龙泉宝剑用生铁铸造，现在则用中碳钢铸造，加之淬火工艺恰到好处，使中炭钢具备了弹簧钢的特性。如将一把薄型宝剑卷成一个圆圈，束在腰中，像系裙的腰带。解开后，宝剑挺直如故。 第三，寒光逼人。龙泉境内有一种名叫"亮石"的磨石。在这种石头上磨制出来的宝剑，寒光闪闪。龙泉宝剑全靠手工磨光，从粗磨、细磨到精磨，往往要花数日甚至数月之久，一旦磨出，青光耀眼。 第四，纹饰巧致。剑身上刻有七星标志和飞龙图案。在剑身上刻花，也是龙泉剑的一项绝技。剑工们一不用彩笔，二不照图样，只用一把钢凿在宽不盈寸的剑身上刻凿，刻好后浇上铜水，经铲平加磨，飞龙图案，生动自然，永不消失。 龙泉宝剑在古代大都无鞘。现在，用当地特产的花梨木制作剑鞘及剑柄。这种花梨木，质地坚韧，纹理秀美，古色古香。再饰以银、铜，更使龙泉宝剑锦上添花。

　　龙泉青瓷

　　龙泉青瓷于2009年9月30日正式入选的世界非物质文化遗产保护名录

　　2006年5月20日，龙泉青瓷烧制技艺经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。目前，在龙泉已经有130多家青瓷企业，从业人员5000多人，龙泉当地有130多家青瓷企业，从业人员5000多人，涌现出了徐朝兴、毛正聪、夏侯文、张绍斌4位国家级青瓷大师（3位中国工艺美术大师、1位中国陶瓷工艺美术大师），10位省级工艺美术大师和28位高级工艺美术师。 龙泉青瓷始于晋代，北宋时初具规模，宋元之际进入鼎盛时期，制瓷规模空前绝后，技艺登峰造极，弟窑中的梅子青、粉青釉达到了青瓷釉色的最高境界！龙泉因此成为全国著名的瓷业中心，至清代逐渐衰落。建国后，在周恩来总理关怀下恢复生产，龙泉青瓷重振雄风，再度辉煌，终于在当代迎来了一个续南宋的又一新高峰！

　　龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青釉、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

　　龙泉青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品！ 龙泉窑青瓷在国外也有重大影响，宋元时期就大量出口，从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海！在欧洲，龙泉青瓷有“塞拉同”（Seladon）之美名。+（或称雪拉同）！在阿拉伯国家称为“海洋绿”，波斯哲学家爱尔托西神秘地宣扬青瓷：如果在青瓷餐具里盛放有毒食物，青釉就能起作用，变为无毒；青瓷碎片碾成碎末，还可以医治牙病，能抑止鼻血。 16世纪龙泉青瓷传到欧洲，身价竟和黄金一样贵重，一般人不敢问津，王公贵族都以摆设和供用龙泉青瓷作为炫耀华贵之物。欧洲萨克森国王奥古斯特二世，不惜重金购买龙泉青瓷，还特地建造一座宫殿，专门珍藏中国青瓷，其邻国普鲁士王威廉的妃子亦珍藏有大量瓷器，公元1717年4月19日，双方经外交谈判，达成协议，萨克森国王以600名强壮士兵换来普鲁士的127件中国瓷器，包括龙泉青瓷花瓶。欧洲各国文献称龙泉青瓷为“雪拉同”，将龙泉青瓷的色泽风韵与欧洲名剧《牧羊女亚司泰来》男主角雪拉同的美丽服饰媲美。世界各地博物馆和陶瓷收藏家都将龙泉青瓷视为珍品，以拥有龙泉青瓷为荣。记录西方对中国瓷器贸易情况的《葡萄牙王国记述》一书，称龙泉青瓷“是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶都更可爱”。

　　龙泉窑发展史

　　南朝 ：龙泉劳动人民利用当地优越的自然条件，吸取越窑、婺窑、瓯窑的制瓷经验，开始烧制青瓷。龙泉查田下保村出土“永初元年”(420)墓葬品中有青瓷“鸡首壶”、“鸡冠壶”、“莲瓣碗”等8件青瓷，皆灰胎青黄釉，为龙泉青瓷的创始年代提供了可靠例证。此时的龙泉窑业规模不大，操作简单，制作粗糙。 宋代： 经五代至北宋早期，龙泉窑业已初具规模，大窑、金村、安福等地已发现当时窑址49处，仅大窑(琉田)村就发现北宋中后期窑址12处。金村窑址最下层为北宋早期产品，皆淡青色釉青瓷。胎壁薄而坚硬，质地细腻，呈淡淡的灰白色。该时期以烧制民间用瓷为主，但也有部分上等瓷器被征为贡品。宋代庄季裕《鸡肋编》谓：“处州龙泉县……又出青瓷器，谓之秘色，钱氏所贡，盖出于此。”太平兴国七年(982)宋太宗派殿前承旨赵仁济监理越州窑务兼理龙泉窑务。元？七年(1092)龙泉至青田的大溪大规模疏浚整治。水上交通的开发，使龙泉窑沿大溪从南区向东区延伸，为龙泉青瓷业进一步发展奠定了基础。 南宋：全国政治、经济中心南移，加之北方汝窑、定窑遭战争破坏和越窑、婺窑、瓯窑相继衰落，南宋统治者为解决财政困难，鼓励外贸，因之龙泉窑进入鼎盛阶段，新的制瓷作坊大量涌现，产品质量不断提高，窑场达260多处，遍布县境南区和东区沿溪一带。窑场最多最密、产品质量最优为大窑、金村与查田溪口一带，仅大窑村周围已发现南宋窑场28处，大窑村后有土名“官厂”地，民间传当时有“京官”住此监造青瓷。城东梧桐口村至武溪村有南宋窑址40余处。其时．龙泉青瓷产品远销国内外。 元代 ：青瓷生产规模继续扩大，产品品种增多，器型增大。从南朝鲜新安沉船及非洲发掘证明，此时龙泉青瓷外销量比宋时大幅度增加。龙泉境内瓷窑发展到330多处，大窑村仍为龙泉窑系中工艺造诣最高之地，是龙泉窑的支柱和骨干；在东区上严儿等村的元代窑址，还发现仿“哥窑”产品。从元大都遗址发现的元代龙泉青瓷和琉田(大窑村)、绿逸、源口、安仁口等窑址的元代残器釉下刻划纹饰中，有元代官府用文字“八思巴文”，说明除了大量的民窑外，已有部分官办或半官办窑场，烧制供奉朝廷器皿。后期，随着阶级矛盾和民族矛盾的加剧，严重影响着青瓷的生产。其时青瓷器的胎骨逐渐转厚且较粗糙，多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整，釉层减薄，器品釉色青中泛黄，造型也不及以前优美。 明、清 ： 明代，上述诸窑中的多数仍在烧制。洪武年间，《格古要论》载：“龙泉窑在今浙江处州府龙泉县，盛产处器(青瓷)。”当时供奉皇宫、贵人用的器皿仍由“饶 (景德镇)、处 (丽水龙泉)等府烧造”。永乐至宣德年间，郑和下西洋，海外贸易促进青瓷生产。正统年间(1436～1449)以著名匠师顾仕成为代表的作品，形制端正，釉厚色青，不少大型瓷品仍为国内外艺术鉴赏家所收藏。成化、弘治(1465～1505)以后，青花瓷兴起，加之中国航海事业衰落，海上丝绸之路变为西方殖民者海盗侵略之路，明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减，大窑村、溪口村一带瓷窑纷纷关闭，大白岸村至安仁口村一带瓷窑改烧民间通用青瓷，造型、烧制都不及以前精致。窑数减至160多处。 清初，窑场所剩无几。清中叶，仅剩南窖、瀑云埠头村、青溪孙坑村等地70余座窑。产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。唯孙坑村范姓窑技艺家传，坚持烧制至民国初期。盛极几个朝代的龙泉青瓷之花至此凋零。 民国 ：清末民初，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜罗古青瓷，继之国内大批古董商纷至沓来。由此，一方面引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风；另一方面一批民间制瓷艺人开始研制仿造古青瓷。时有县城廖献忠、宝溪乡陈佐汉、张高礼、李君义等。民国24年，陈佐汉曾将仿制弟窑产品“牡丹瓶”、“凤耳瓶”等70余件。此时宝溪一带民间窑厂虽能仿制古龙泉青瓷，但人数不多，工艺落后，成品率极低，釉色优劣不稳。

　　龙泉青瓷的制瓷习俗

　　拜祖师爷 在龙泉，哥窑弟窑的创始人章生一、章生二被后人尊为窑业祖师爷。过去在烧瓷的龙窑、鲤鱼窑的窑头，都张贴有“师父榜”。师父榜除祀师神位外，并附祀山神、土地、搬水童子、运水郎君。每逢农历初二、十六两日，瓷匠必须置办酒肉、茶饭、点香烛在窑头师父榜前祭祀，磕头膜拜，然后分食祭品，俗称“过日”。 建窑 建窑首先请风水先生择定吉地和黄道吉日才能开工建窑。开工时，要在窑地设祭礼神，以求烧出好瓷器。建窑日严禁儿童、孕妇人窑地，也不许有人挑粪桶从窑地前经过，以防触犯神灵，降祸于窑。 祭窑 农历七月十八日为祭窑日，俗传这一天是哥窑祖师章生一“窑变瓷器”制成的日期。届时窑匠要沫浴斋戒，在祖师爷的香案上放置用面捏成的童男童女，在窑头师父榜前设祭，点香烛跪拜，祈求祖师保佑烧出优美瓷器。窑场用膳窑工在窑场用膳不能说话，用膳时碗筷不能碰响桌子，也不能把筷子架在碗上。 入窑 入窑要择三、六、九的日期，并要祭祀祖师、山神、土地。在人窑的整个过程中要讲吉祥语，要严禁秽物经过，防止秽气入窑，影响烧窑。 做窑福 在龙泉不管是建瓷窑、瓦窑、炭窑时，在窑旁都要立“窑公”。开窑点火必先祭祀“窑公”，并备酒肴请师傅，即做窑福。

　　香菇发源地之一

　　据考证，浙江丽水的龙泉、 庆元、景宁三县人民早在八百多年前就掌握了人工栽培香菇的技术"砍花法"。而据传发明这一技术的是南宋龙泉龙溪乡龙岩村人的吴煜(因排行第三 ，民间尊称为吴三公)。 文献最早记载"砍花法"技术是1200年修记的《龙泉县志》。几经转折，后由日本当时的林学家和菇类学家佐藤成裕转录于他写的《惊覃录》中，从而该技术传至海外。砍花法栽培 这是龙泉、庆元、景宁三县菇民特有的技术。日本国称为铊目法。其历史已达八百多年。直至1970年前，全大陆干香菇几乎全部由该三县菇农所生产，但地域遍及南方11省、区。 利用孢子的自然繁殖，获得相对稳定的产品，技术精髓在于“砍花”。中国称其为砍花法栽培。日本称为“铊目法”，台湾有人称为“刀目法”。所谓砍花法，即在树木休眠期，将适宜生产香菇的阔叶树伐倒，用特制的斧头在树干两侧砍上疏密、深浅均有严格要求的疤痕，使空气中的香菇孢子自然落入其间，萌发菌丝，长出香菇来。砍花法技术十分深奥，皮层厚薄、材质软硬、树种不同、树龄长短、林地干湿、气流强弱、伐木倒向等等的差异，在砍花深浅、疏密、方法上均有不同。以深浅而论，所谓“枫树半粒米，橄榄洋钱边”，可谓差之毫厘而全凭经验亦即手法所致。深了，树液流失太大，孢子难以定植；浅了，孢子不能进入形成层；砍花不慎，可造成一菇不出。后在实践中又发明惊蕈术，只要用斧头敲击木头香菇产量就能提高不少。菇民掌握其中奥秘，传媳而不传女！菇民们有特定隐语，俗称“山寮白”，一进菇山必用隐语！所以，中国之香菇栽培队伍长期局限于三县之内，值到改革开放香菇栽培才由段木栽培向袋料香菇全面转变，继而向全国推广！