人体艺术和色情的区别

　　1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描而引起轩然大波，“轰动全国”。1988年，北京“油画人体艺术大展”，以及陈醉的《裸体艺术论》的出版、女模特陈素华被逼疯事件，均“轰动全国”。人体艺术在中国整整“轰动”了一个世纪后，终于在新的世纪里不再那么“轰动”了。 21世纪人体摄影艺术不再神秘，不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津，不再是畅销书籍了；人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了，走进展厅的观众，真正是为“艺术”而来，而不是为“人体”而来；是为审美而来，而不是为窥私而来。 著名美术大师刘海粟是我国倡导“人体艺术”的先驱者，他对“人体美”有独到的见解，曾说“人体美是美中之至美”。美是艺术，人体美更是一种高尚的艺术。看见全裸影集顿生不安，太过敏了。我国青少年的性教育、性接触相对于西方来说，还是比较迟的，这与民族传统、性价值观和道德标准等有关。只有长久了，司空见惯了，才会慢慢接受。打个比方说古代的中国人是不吸烟的，到了明朝后经过被视为洪水，然后严禁，渐被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。如今，大家会品评烟圈的形状，烟斗的精致，烟叶的特性、产地，俨然是一门综合艺术了。同时，还要认识到，一些全裸影集并非人体艺术，真正的“人体艺术”能给人“美”的享受、“真”的震撼、“善”的启迪、“爱”的思考，而不是猥琐的、原始的冲动。艺术与“色情”是密切相关的，没有“色情”，哪有艺术？没有大众经过心理学和伦理学上的鉴定，艺术上的美学能独立存在吗？色情从来就不是艺术，艺术从来是高于色情的。

　　日前，一场名为“人体摄影创作团比赛”的活动在武汉一家照相器材市场举行，现场上演惊人一幕——人体模特当众作秀！两名妙龄女子面对数十名摄影师及观众，坦然褪去衣衫，摆出各种姿势，现场约20名摄影师立刻兴奋起来，为选择理想的拍摄角度，他们或端着三角架满场跑，或蹲或侧着身躯，或者干脆匍匐在地板上，现场快门按键噼哩叭啦比爆炒黄豆还响。 年龄分别为23岁、24岁的两名模特由深圳方面提供，是该公司专门在深圳招聘的。该比赛不同凡响之处在于其形式的大胆：由深圳聘请的人体模特在此赛程中将向所有参赛者“尽情”展示胴体以供创作。举办方称，此番举动是让人体摄影告别“养在深闺人未识”的神秘状态而走向公开化的突破性尝试。这一活动立即在社会上引起强烈反响，引发了人们对人体艺术的思考。人们除了现场观看，满足了自己的感官享受之外，不禁多了很多疑问，搞一次人体摄影大赛有必要这样大张旗鼓吗？真正的人体艺术应该怎样？现场的很多观众，在观看之余略带困惑。 拍人体就像吃馒头？ “U2人体摄影创作团比赛”组织者表示：摄影到了一定的境界之后，应该展现的不仅仅是漂亮衣服，而更应该让人脱掉衣服，展示人体之美。对摄影师而言，拍摄人体就应该和吃馒头一样正常，但我们国家现在的情况却截然相反，很多搞摄影的人一辈子都没有拍过人体，这是极其不正常的。 这种心态应该是他们“义无返顾”怂恿女孩子们“为艺术献身”的真正原因。模特李津（化名）告诉记者，中国的人体模特都是业余的，她做这一行的时间也很短，她们一个月至少可以接一次拍摄，全国各地到处跑，很累，但是也很好玩。她们一次拍摄的时间在3个小时左右，得到的酬劳是每小时500元。为什么专业的模特多数不愿为这种“艺术”献身？是素来以前卫自居的他们太封建，还是这种艺术本身就有问题？

　　艺术必须“献身”？

　　其实人体艺术无论是在中国还是国外早就不是什么新鲜事，早在1885年摄影术诞生之初，法国就出现了有记载的第一幅“人体写真”，20世纪80年代末在中国美术馆举行了新中国首次人体艺术绘画大展，引来了一段长时间的争议，但也为人体在美术领域争得了合法性。 此后类似的人体摄影、展览层出不穷，光是今年举行的杭州人体模特艺术展、昆明人体艺术展、成都人体模特摄影展、深圳欧洲人体摄影展、广州人体摄影大展。这么多“人体”，有些简直就是超乎人们的想象。 观众开始质疑，艺术就一定要脱衣服，或者不脱衣服就不是艺术了？以杭州为例，“裸女”、“女裸”、“女人体”、“如花似玉”、“春情迷漫”等过于直白和煽情的标题让很多杭州参观者不舒服，还标上了“少儿不宜”，引起舆论一片哗然。对此，主办者表示无奈：“标题都是摄影家自己取的，而且都签上了合同，改不了。”不过老百姓不是很买帐，他们希望下次能见到“正”一点的标题。

　　摄影也变成了行为艺术？

　　这让人想起了所谓的“行为艺术”。成都著名的古街宽巷子“小观园”内，号称蜀中八怪之一的行为艺术家周斌以裸体出浴的方式完成了他的作品《溺墨者的N次尖叫》。尽管作者说作品具有丰富的内涵，但大多数围观者依旧把它当成了一场出格的“游戏”，大呼看不懂。在南京，一场名为《人动物：唯美与暧昧》的行为艺术展第一个参展作品《五月二十八日诞辰》因作者当众赤身裸体钻入血淋淋的死牛腹中，引来公园工作人员的阻止，现场不少游客目睹表演后，纷纷摇头表示不理解、不能接受。一位常年在公园玩的老人对记者说：“这种东西能叫做艺术吗？实在是胡闹。”公园售票处的两位女士也直称，“这种艺术太恶心了。”

　　艺术与色情的分界

　　关于艺术与色情之间的界限，从本世纪之初刘海粟与孙传芳的争论开始，也已有近百年。以健康的心态、真诚的心灵来面对人体艺术，才能让它得到发展。 对现在行为艺术的走向圈内人士有不同的看法，一位不愿透露姓名的圈内人士说：“这些行为艺术家曲解了行为艺术的本义，表现过于病态极端，热衷于暴力、自虐、血腥、色情的行为，以这些场面强烈地刺激人的感官，以达到成名的效果，这不是艺术，是视觉污染，这样下去行为艺术的路会越走越窄。”

　　直面人体艺术 不四顾也不言它

　　似乎在一夜之间，汤加丽和摄影师张旭龙同时因为《汤加丽人体艺术写真》在全国引起关注。但同时，围绕着这本书也出现了太多的麻烦，最有代表性的便是摄影师张旭龙将为汤加丽"穿上"马赛克的新浪网告上了法庭。而同时，汤加丽在接受媒体采访时称自己"从拍摄到出书都是被迫的"，将张旭龙置于尴尬境地。人体艺术是一个不是问题的问题，因为"汤加丽事件"又引起了一些争议，实际更多是社会学意义上的，与艺术本身没有多少关系，许多"人体秀"实际是商业秀。事实的真相的确如此：2002年9月，《汤加丽人体艺术写真》由人民美术出版社出版，一版印刷10000册。不到一个月，《汤加丽人体艺术写真》加印5000册。到目前为止，《汤加丽人体艺术写真》已加印四、五次，每次加印量均为5000册。即便如此加印，该书在外地还是出现了脱销情况。据说王府井书店平均一天售出《汤加丽人体艺术写真》5本左右，最多的一天售出了十几本，远远超出同类书籍。"在广大受众还在为这场""汤加丽事件"争论得不可开交的时候，不少既得利益者成为真正的赢家，正在偷偷地数钞票。

　　但是，这些似是而非的"纷争"，却能给我们一些关于人体艺术深层次的思考，当然，这些思考绝对和所谓的""汤加丽事件"无关。

　　2003年1月，由清华大学知名教授韩子善主编、迄今最为"重量级"的中国人体摄影大集《当代中国人体摄影》新鲜出炉。以香港著名摄影家邓振强的人体摄影为主画面的包装封面深深地打动了众多读者。

　　4月11日澳大利亚知名人体摄影家詹姆士•休斯顿摄影作品中国巡回展《瞬间舞动》在广东美术馆开展。此摄影专辑以澳大利亚三大著名舞蹈团的杰出舞者为摄影对象。40余幅作品中雕塑般的人体线条和静态影像中呼之欲出的力度与动感，令人叹为观止。

　　5月中旬，沈阳商业城里特别热闹，一场别开生面的人体彩绘正在这里上演，众多顾客停止购物，争相赶来观看，许多摄影爱好者也纷纷抢占有利地形，将镜头对准全身涂满五彩斑斓色彩的彩绘模特。这种在南方流行的人体艺术在沈城刚一露面，便对人们的观念产生了不小的冲击波。（其实这样的人体秀，一年以来几乎在中国绝大多数的大中城市上演过。）

　　"一段时期以来，在农村集镇以及城乡结合部的物资交流会、庙会等集市性活动场所，容留、接纳、组织大棚演出团体进行脱衣舞表演的情况时有发生，且有愈演愈烈之势。一些歌舞娱乐场所、影剧院及其他演出场所也公开组织女青年进行色情*秽表演。文化部联合公安部已先后查处了山西省朔州市怀仁县，河北省张家口市下花园区、宣化县以及浙江省义乌市4起性质恶劣的脱衣舞色情*秽表演案件，当场抓获组织及参与人员211名。" 这是中国青年报的一则报道内容，从文字间已经不难看出，脱衣跳舞已经蔓延到中国时下的很多地方，尤其是一些边远城镇和偏僻的小村……

　　似乎中国正经历着新的一轮的"人体艺术"的冲击波！

　　从去年至今的中国人体摄影热是新时期中国艺术界的第几轮冲击波了， 我也说不清楚。反正印象中，人体摄影过不了几年就要"时兴"那么一崩子，似乎好像总是没由来地潮来，又没由来地潮退。就这么起起伏伏， 不断地折腾着，轮回着。天下所有的事物都必然有其自身的发展规律，之所以说它没由来地潮来，又没由来地潮退"，是说明我们似乎尚没有发现这个规律，没有发现也并不可怕，可怕的是我们的理论界，评论界竟然坪踔两窕够肴徊痪酢任何艺术，任何科学知识，都不能不经研究而获得。"（德谟克利特语）对于中国的人体摄影热现象，更应该以观察研究的态度对待之。

　　除却政治气候以及"具有中国的特色"的不便理清言明的因素，新时期人体摄影的发展历程自身其实是大有意味，甚至是很值得探究的。因为我们不能"忽略了一件艺术品给人的愉悦和一碟冰激凌给人带来的愉悦之间的差别。""当人们在看一个审美客体时，他们看见了什么；当他们说他们喜欢或者不喜欢它时，这又意味着什么；为什么他们会喜欢上他们所偏爱的东西。"（美）阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版第57页其实，我们每个人心里都十分明了，在我们心中，对人体，是向往的，甚至可以说它是我们文化心理深层的一个情结。 即便我们是中国人，即便我们的文化对它有种种莫名其妙的排斥，但我们依然无法释然，无法置身其外，无法自欺欺人！

　　这或许就是人体摄影几度兴衰几度浮沉但始终不泯灭始终不消亡的原因。这正如同那句名言，"人啊！你根据你自己的情欲，把神创造出来了！"（德） 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1982年版第301-302页因为人是在对自己的鉴赏和审视中休整修正自己的，然后前行！

　　"在神话中，心灵之神叫普赛喀（拉丁文为Psyche），也是多种西方语言中"心"一词的词根），这个心灵之神在不同时期有所变化，但她的主要形象是不变的，她是一位生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般。"方汉文：《西方文艺心理学史》，陕西人民出版社1999年版第4页]令人称奇的是在这次李泛的展览中也有好几生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般"的作品，我不知这是简单的模仿，还是一种创作心理上的暗合。虽然我和李泛还挺熟，可是我没有问他，因为我知道关于摄影作品，关于摄影家，语言往往是多余的，而且常常适得其反。因为我们知道对于摄影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心灵。"因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。"卡迪尔：《心灵的感情》，转引自《西方伦理学名著选辑》上卷，商务印书馆1996年版，第598页。

　　现在对已经起步很久的艺术家用"模仿"一词，人家会觉得很不受用。因为，所有的艺术家都最热衷的是创造，而不是模仿，所以说谁模仿就对于在骂谁，至少这是世俗文化的框框。但是，我们不要忘了一切文化（包括所谓艺术）首先是传承，然后才是创新。说绝对一点，我们所有人都是在干着百分之九十九继承，百分之一创新的事。谁都概莫能外！加之特别是对于人体摄影而言，我们的模仿的意味还很重。因为摄影本身就是"舶来品"，我不敢说我们食洋不化，也不敢说"摄影"千里迢迢来了这么久了还"水土不服"，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一个漫长的过程。而且我们恰巧尚处于这个过程之中。至于从属于摄影的子概念的人体摄影而言，就更是如此了。

　　承认这个事实并不是我们的可悲，而是说明我们的坦然与自信。因为不敢面对现实，遑论超越。

　　"艺术越来越象一个应召女郎，只要你需要，随便使点手段就可以委身于你，极尽搔手弄姿之媚态。"

　　"无论行为艺术还人体艺术，都是泊来品，在那些莫名其妙的行为艺术还在闹轰轰的时候，人体艺术又粉墨登场，在制造着热点，在抢夺大家的眼球。"不知这是艺术家的自暴自弃呢，还是艺术评论家的愤世嫉俗。我不知这是一种即将超越前的迷茫和混乱呢，还是一场陷落前的死寂和腐烂？但是，我想这种局面决不会持久！

　　我素来把人体摄影的境界分为三类：一类是拍人体就是拍人体，如同拍摄汽车楼房山脉桥梁；二类是拍人体如同为情人写赞美诗，抑或是为亡人做道场；三类是把别人的身体当作自己的一样去审视思索。

　　现代是一个价值多元的时代，不是一个价值以及道德判断非此即彼的年代。这三类其实无所谓前后高下优劣。但是一切文化的问题都是可以归结为价值以及道德判断的问题，这又是我们谁也无法回避的，所以我们人就有了许多痛苦，文化也平添了几多尴尬。"人精神深处一种永恒的直觉，显而易见，是一种美感爱伦•坡：《诗的原则》，以我浅显的理解，一切受众对一切艺术都有自己的直觉，也可以称之为美感认同及价值判断。

　　这也有可能是中国人体艺术最薄弱的环节，最可能与世界接轨的突破口。我可能是在瞎说。

　　我还注意到国人看人体摄影的眼神不太对，国人在人体影展上说的话味不太对，国人关于人体摄影的评论都多半是在煞有介事地"四顾左右而言它"！

　　这容易使人联想起文艺复兴之后，在早期的西方贵族夫人沙龙中，连"牙齿""叹气""胸脯"这类描述人体部位以及生理现象的词都会被认为是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻来代替。这种风气颇能体现法国古典主义的雕褥辞藻，苛求形式的一面，而且这种风格对欧洲其他国家影响甚大。这种人文现象我们今天在读西方文学作品时犹能体感身受。俄国19世纪作家果戈理的《死魂灵》中，描写外省的太太**们附庸风雅，说话时不用不文雅的词，如擦鼻涕"时要说成"使用一下我的手帕"之类活灵活现地描绘了当年俄国贵族盲目崇拜法国古典主义矫柔造作作风的场面，从中可以看出法国古典主义的影响是多么广。这种陈腐的人文气息在今天的中国是否就荡然无存了呢？我说，绝对不是！一切应该消亡的东西并不是轻易就那么容易消亡的。中国反了一个世纪的封建主义，封建注义至今仍没有完全肃清，更何况中国的文化素来就有对西方文化仰视的陋习，没准正如鲁迅所说的那样，倒洗澡水时连澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收 西方文化时将糟粕奉为圭臬。

　　这里面有一个文化传统的问题，更有一个人文环境的问题。但归根结底它切中了我们历史文化的软肋，就是我们能不能以人为本，尊重人性，实事求是，真实快乐地生活的问题。"艺术是人类情感的符号形式的创造"。[苏珊•朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社1986年版第51页]"生命物质总是要获得形式的永恒性，但形式的永恒性不是它最后的目标，而是一种不停的追求又总是在每时每刻已经达到的目标。因为达到这一目标完全依赖生命活动。"[苏珊•朗格：《情感与形式》，第79页]认识到这一点，人体艺术就似乎不在是"风花雪月"的问题，而是上升到提升生活质量，提纯人性，促进文明进程的高度了。

　　我听说，在西方的主流社会里，《花花公子》不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一条就是它不会登载任何一位女性透露私处的。因为海夫纳是真正一位属于掌握尺度的大师。因而即使是在色情的场景，人们对此的感觉也是性感！性感！极度的性感，而至于如何让男人兴奋产生性幻想，同时也让女人同样兴奋。也许，男人对女性偷窥的感觉，是性幻想情节中人们再熟悉不过的了情景了，因而说她对女性是尊重的，倒不如说它是恰当地把握了这个尺度。但是不可否认的事实是，女人的裸体不过是在什么时候，依然都是对人们具有真正感官的刺激。因为就像布鲁克的臀部一样，人们终于发现在人们对于女性的胸部充满了想象的时候，真正能够调动男人情绪的还是臀部，因此布**的臀部才会拥有如此抢眼的效果。因而，女人裸体的效果，真得是不如在适当的部位和尺寸打造女性的性感来得具有刺激的效果，而这样的方式，还不会触动人们对于色情的尺度。有人说现在是个大众偷窥的年代，因为那些道貌岸然的老板和那些街头的痞子一样，完成偷窥的热情是一致的，而且在这个偷窥已经用越来越以公开地方式展示出来。五"形而上者谓之道，形而下者谓之器"。

　　人体摄影就是人体摄影，我们不能因为要迁就我们的"国情"，就给它乱加"遮羞布"，也不能在自己还没有弄清人体艺术的内涵之前，就故弄玄虚，欺世盗名。虽然人体摄影的确是个很难把握的"秒表"，无论是左右之一分一毫，就既有可能将之陷于不尴不尬，不仁不义之地，而且还极有可能在糟蹋摄影艺术的同时，给社会添乱。因为，艺术与色情往往只有一步之遥。

　　所以古希腊德尔菲（Delphi）阿波罗神庙刻辞是"自知，节制。"我们的古文化也有"道心惟微，神理设教"[《文心雕龙•原道》]的说辞。关于这一点，应该说我们中国人是最应该做好，也最能够把握的，因为我们素来最自诩的就是我们东方文化的"中庸之道"，也有人把中国的哲学概括为"度"的哲学。但是，非常令人遗憾，也非常令人不可思议，我们恰恰是总把这个问题把握不好，操作不到位。至少在人体摄影上往往是这样！

　　我不将之理解为技术的问题，而将之理解为思想的问题。

　　"虽然思想的自我控制着想象的自我，但艺术家可以并不意识到这一点，因为他只是意识到他是在想象，而不是在思想；他知道有一种有别于想象的东西在控制着他的想象活动，却不知道这东西就是他自己的思想。"[ 科林伍德：《艺术哲学论文集》，转引自朱狄著《当代西方美学》，中国社会科学出版社1984年版第75页]。因为，这也就是老话说的，"以己昏昏何以使人昭昭"。要想说得精彩，前提必须是先想清楚；要想干得漂亮，前提同样是必须先想清楚！因为在我们建设一个健康的社会文明体系的时候，我们不仅要承认文明是一种理想，必须扬帆追求，我们同时需清醒认识，非文明产生的土壤和现实，让耶酥的归耶酥，撒旦的归撒旦，而一个公正，健康，积极的现代性文明体系，他的路是长远的，他的思辩是复杂的，有赖理性的促进，善意的引导和科学的研究。 老戏中总爱有句词叫："借别人的祭奠哭自己的忧伤"。写到此，我算悟到了这句话的真谛。我是汤加丽事件"，说了一些自己长期关于中国人体艺术的思考。有点说偏了，就此打住！

　　如何欣赏人体艺术

　　当前，人体艺术形象正以各种各样的形态充斥在各种传媒中，美术作品、报刊杂志、影视广告、网络、行为艺术、人体彩绘等等均有大量的人体形象出现，真可谓五花八门，眼花缭乱，直接影响着人们的文化生活和意识形态，对处于成长发育时期的青年学生地审美认识和学习更有很明显影响。不少人认为人体是美的，但也有人不敢正视人体艺术的存在，把人体与邪恶、*秽和性联系起来。那么，应如何欣赏人体艺术呢？

　　一、 首先要明确人体是美的，不是邪恶的。

　　早在古希腊人就相信，人体是应该引以为自豪之物，并应使它保持完美的状态。伟大的德国诗人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。”有人还说：“人类最漂亮的服装就是自己的肌肤。”因为人体是在适应大自然的演变而造就出的，是由合理科学的骨骼、肌肉、皮肤及各部位器官的巧妙组合而成的一个完美的、均衡和谐调的整体。人体艺术是以人体作为传达艺术家感情的载体，艺术家通过艺术创造，赋予人体以千种色彩，万般体态。

　　从事艺术活动合理的利用人体模特，也是很正常的，因为人体是美好的，正常的，所谓的‘邪恶’是传统观念和人为误导、暗示的结果。”

　　二、人体艺术是高尚的，神圣的，不是*秽的。

　　人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，则使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，确定了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体艺术印刻着不同时代与不同作者的审美情趣，思想感情及不断变化的社会思潮。古希腊的人体反映着朴素、庄严、圣洁；文艺复兴时期的人体和雕刻体现人体的躁动，是精细的；印象主义的人体，是实在而华丽的；美国风格的人体是幽默感的；日本风格的人体是柔美动人的……。人类对自身的认识是随着时代文明的进步而逐渐深刻和升华的，历代的艺术家在人体艺术领域中不断探索，而给世界艺术宝库增添了大批绚丽多彩的人体艺术品。如维纳斯的人体塑像，安格尔的《泉》，罗丹的《思想者》都是家喻户晓的传世杰作。

　　由于历史和文化的原因，中国人和日本人从未将赤裸的人体本身作为一种可供沉思观照的严肃题材，这种情况至今仍造成一些误解，导致了我们面对人体艺术时产生了惶恐和困惑。人体艺术是神圣的，高尚的，和*秽有着本质上的不同。

　　三、学会用艺术的眼光去欣赏人体美，学会辨别伪艺术。

　　温克尔曼断言：最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美。艺术是神圣的，她是对生活的归纳总结和高层次的再现，是生活的升华。她常常给人以启迪、想象、思索、审美……，所以人们才去欣赏艺术并接受艺术的熏陶，以丰富自己的精神生活，汲取艺术的养分。

　　不容否认，当下好多人打着人体艺术的幌子，以追求商业利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顾艺术规律，标新立异，追求轰动效应，有的甚至以展示丑陋、色情、死亡为时尚。这种践踏艺术规律的行为，不是对美的赞颂，而是对传统艺术理念和艺术本体的全面颠覆。

　　作为一个正常人，面对这样的“人体艺术”，我们无疑会嗤之以鼻。因为，与正常的艺术相比，它们最缺乏的就是创造，没有艺术所具有的灵气，有的只是胡闹和荒唐。除了给他人以猎奇的心理和满足一些人甚至包括其本人的低级趣味之外，基本与艺术无关。我们不难发现，这些“艺术家”们已经完全远离甚至脱离了正常生活，他们不是从百姓生活中吸取创作源泉，而是以艺术的名义去“随心所欲，为所欲为”，他们不仅失去了艺术创作的根基，甚至连人类的一些基本的道德规范都丧失了，体现的是一种歇斯底里乃至疯狂与变态。

　　人的行为或艺术行为，还是应该趋向人道主义的真善美，趋向人性的健康和阳光。那种认为只有心理变态、行为反常的怪异追求，才能再现人性的深度，才是新美学新艺术的未来发展方向，是一种现代蒙昧主义。

　　感谢上苍赐予世界所有的美好，更感谢上苍予以人类双倍的恩赐：如诗的人体造型与能感受所有美好的灵魂触角，虽然在第一种赐予并不慷慨，但任何人却都拥有这样的权利：感受美好！请你用艺术的眼光来欣赏人体之美。

《死寂》讲述了一个备受折磨的故事，来自于一个只存在于想象中的死去很久的祖先以及古老的咒怨。

小心来自玛丽·肖的凝视；

她没有孩子，只有玩偶；

如果你看到她，不要尖叫；

否则她会扯开你的嘴巴撕掉你的舌头。

每一个小城镇，都有着自己的鬼故事--这种地方风格浓厚的民间传说往往都是在营火晚会或那些留在别人家过夜的小孩之间传播的，故事主题一般都不会离开“某个被残忍杀害的人却阴魂不散”。这些孩子长大以后，还会与自己的孩子们共同分享这个鬼故事，以一种独特的形式延续着只属于这个城镇的小秘密，以及其背后所潜在的幽灵。不过，在某些城镇中，那些恐怖的传说并不是凭空想象出来的，也不是用来愉悦大人吓唬小孩的，而有些时候，它们都是真实发生过的……

Ravens Fair小镇也拥有一个这样的传说，故事的中心是有关玛丽·肖的。这位上世纪40年代最出色的口技表演者，据说后来发了疯，同时还被指控绑架和谋杀了一个小男孩，只因为那个男孩指责她是骗子。玛丽·肖被愤怒的小镇居民抓获，残忍地割下了舌头并被杀死。小镇中的人将她与她的玩偶们埋在了一起，认为这样她就会永远地安静了……自此以后，Ravens Fair被神秘的死亡事件所困扰，那些苍白的玩偶从玛丽·肖的坟墓中消失了，在随后的几十年里，总是不定期地出现在小镇中的各个角落。只要是玩偶出现的地方，就会有人惨遭杀害，受害人和当年的玛丽·肖一样，舌头也被割掉了。

现代，由于厌倦了这个受到诅咒的小镇，新婚夫妇詹米和丽莎·阿什决定离开他们的家乡，去新的地方开始新的生活。然而他们期望的生活并没有来到，因为丽莎在公寓中被杀害了。詹米决定将妻子的尸体带回Ravens Fair安葬，同时他还要找出丽莎被杀的真相。

《死寂》剧照以及海报(20张)回到家乡，詹米见到了他那一直被病痛困扰的父亲爱德华以及父亲刚刚迎娶进门的后母--年轻的新娘埃拉，他决定亲手挖掘出小镇中已经被尘封了的血腥过去，借此解开妻子的死亡之谜。与此同时，詹米也惹上了麻烦，他被一名警探跟踪，成了杀害妻子的最大嫌疑犯。詹米惊讶的发现，原来玛丽·肖的故事背后还隐藏着另一个真相，他要找出那首他从小就会唱的打油诗背后的故事和诅咒，为所有的恐怖事件画上一个句点。

但当詹米解开真相，回到家中摧毁了最后一个木偶比利后，却发现自己的父亲爱德华只是一个空壳，一个真正的木偶，他绝望地回想回到Ravens Fair的一幕幕，终于发现其实“后母”埃拉是玛丽“最完美的木偶”，一直操纵着父亲，崩溃的詹米与真相一起死去

鉴于《死寂》的票房，目前为止还没有消息称要出《死寂》2

人体艺术和色情的区别

1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描而引起轩然大波，“轰动全国”。1988年，北京“油画人体艺术大展”，以及陈醉的《裸体艺术论》的出版、女模特陈素华被逼疯事件，均“轰动全国”。人体艺术在中国整整“轰动”了一个世纪后，终于在新的世纪里不再那么“轰动”了。 21世纪人体摄影艺术不再神秘，不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津，不再是畅销书籍了；人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了，走进展厅的观众，真正是为“艺术”而来，而不是为“人体”而来；是为审美而来，而不是为窥私而来。 著名美术大师刘海粟是我国倡导“人体艺术”的先驱者，他对“人体美”有独到的见解，曾说“人体美是美中之至美”。美是艺术，人体美更是一种高尚的艺术。看见全裸影集顿生不安，太过敏了。我国青少年的性教育、性接触相对于西方来说，还是比较迟的，这与民族传统、性价值观和道德标准等有关。只有长久了，司空见惯了，才会慢慢接受。打个比方说古代的中国人是不吸烟的，到了明朝后经过被视为洪水，然后严禁，渐被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。如今，大家会品评烟圈的形状，烟斗的精致，烟叶的特性、产地，俨然是一门综合艺术了。同时，还要认识到，一些全裸影集并非人体艺术，真正的“人体艺术”能给人“美”的享受、“真”的震撼、“善”的启迪、“爱”的思考，而不是猥琐的、原始的冲动。艺术与“色情”是密切相关的，没有“色情”，哪有艺术？没有大众经过心理学和伦理学上的鉴定，艺术上的美学能独立存在吗？色情从来就不是艺术，艺术从来是高于色情的。

日前，一场名为“人体摄影创作团比赛”的活动在武汉一家照相器材市场举行，现场上演惊人一幕——人体模特当众作秀！两名妙龄女子面对数十名摄影师及观众，坦然褪去衣衫，摆出各种姿势，现场约20名摄影师立刻兴奋起来，为选择理想的拍摄角度，他们或端着三角架满场跑，或蹲或侧着身躯，或者干脆匍匐在地板上，现场快门按键噼哩叭啦比爆炒黄豆还响。 年龄分别为23岁、24岁的两名模特由深圳方面提供，是该公司专门在深圳招聘的。该比赛不同凡响之处在于其形式的大胆：由深圳聘请的人体模特在此赛程中将向所有参赛者“尽情”展示胴体以供创作。举办方称，此番举动是让人体摄影告别“养在深闺人未识”的神秘状态而走向公开化的突破性尝试。这一活动立即在社会上引起强烈反响，引发了人们对人体艺术的思考。人们除了现场观看，满足了自己的感官享受之外，不禁多了很多疑问，搞一次人体摄影大赛有必要这样大张旗鼓吗？真正的人体艺术应该怎样？现场的很多观众，在观看之余略带困惑。 拍人体就像吃馒头？ “U2人体摄影创作团比赛”组织者表示：摄影到了一定的境界之后，应该展现的不仅仅是漂亮衣服，而更应该让人脱掉衣服，展示人体之美。对摄影师而言，拍摄人体就应该和吃馒头一样正常，但我们国家现在的情况却截然相反，很多搞摄影的人一辈子都没有拍过人体，这是极其不正常的。 这种心态应该是他们“义无返顾”怂恿女孩子们“为艺术献身”的真正原因。模特李津（化名）告诉记者，中国的人体模特都是业余的，她做这一行的时间也很短，她们一个月至少可以接一次拍摄，全国各地到处跑，很累，但是也很好玩。她们一次拍摄的时间在3个小时左右，得到的酬劳是每小时500元。为什么专业的模特多数不愿为这种“艺术”献身？是素来以前卫自居的他们太封建，还是这种艺术本身就有问题？

艺术必须“献身”？

其实人体艺术无论是在中国还是国外早就不是什么新鲜事，早在1885年摄影术诞生之初，法国就出现了有记载的第一幅“人体写真”，20世纪80年代末在中国美术馆举行了新中国首次人体艺术绘画大展，引来了一段长时间的争议，但也为人体在美术领域争得了合法性。 此后类似的人体摄影、展览层出不穷，光是今年举行的杭州人体模特艺术展、昆明人体艺术展、成都人体模特摄影展、深圳欧洲人体摄影展、广州人体摄影大展。这么多“人体”，有些简直就是超乎人们的想象。 观众开始质疑，艺术就一定要脱衣服，或者不脱衣服就不是艺术了？以杭州为例，“裸女”、“女裸”、“女人体”、“如花似玉”、“春情迷漫”等过于直白和煽情的标题让很多杭州参观者不舒服，还标上了“少儿不宜”，引起舆论一片哗然。对此，主办者表示无奈：“标题都是摄影家自己取的，而且都签上了合同，改不了。”不过老百姓不是很买帐，他们希望下次能见到“正”一点的标题。

摄影也变成了行为艺术？

这让人想起了所谓的“行为艺术”。成都著名的古街宽巷子“小观园”内，号称蜀中八怪之一的行为艺术家周斌以裸体出浴的方式完成了他的作品《溺墨者的N次尖叫》。尽管作者说作品具有丰富的内涵，但大多数围观者依旧把它当成了一场出格的“游戏”，大呼看不懂。在南京，一场名为《人动物：唯美与暧昧》的行为艺术展第一个参展作品《五月二十八日诞辰》因作者当众赤身裸体钻入血淋淋的死牛腹中，引来公园工作人员的阻止，现场不少游客目睹表演后，纷纷摇头表示不理解、不能接受。一位常年在公园玩的老人对记者说：“这种东西能叫做艺术吗？实在是胡闹。”公园售票处的两位女士也直称，“这种艺术太恶心了。”

艺术与色情的分界

关于艺术与色情之间的界限，从本世纪之初刘海粟与孙传芳的争论开始，也已有近百年。以健康的心态、真诚的心灵来面对人体艺术，才能让它得到发展。 对现在行为艺术的走向圈内人士有不同的看法，一位不愿透露姓名的圈内人士说：“这些行为艺术家曲解了行为艺术的本义，表现过于病态极端，热衷于暴力、自虐、血腥、色情的行为，以这些场面强烈地刺激人的感官，以达到成名的效果，这不是艺术，是视觉污染，这样下去行为艺术的路会越走越窄。”

直面人体艺术 不四顾也不言它

似乎在一夜之间，汤加丽和摄影师张旭龙同时因为《汤加丽人体艺术写真》在全国引起关注。但同时，围绕着这本书也出现了太多的麻烦，最有代表性的便是摄影师张旭龙将为汤加丽"穿上"马赛克的新浪网告上了法庭。而同时，汤加丽在接受媒体采访时称自己"从拍摄到出书都是被迫的"，将张旭龙置于尴尬境地。人体艺术是一个不是问题的问题，因为"汤加丽事件"又引起了一些争议，实际更多是社会学意义上的，与艺术本身没有多少关系，许多"人体秀"实际是商业秀。事实的真相的确如此：2002年9月，《汤加丽人体艺术写真》由人民美术出版社出版，一版印刷10000册。不到一个月，《汤加丽人体艺术写真》加印5000册。到目前为止，《汤加丽人体艺术写真》已加印四、五次，每次加印量均为5000册。即便如此加印，该书在外地还是出现了脱销情况。据说王府井书店平均一天售出《汤加丽人体艺术写真》5本左右，最多的一天售出了十几本，远远超出同类书籍。"在广大受众还在为这场""汤加丽事件"争论得不可开交的时候，不少既得利益者成为真正的赢家，正在偷偷地数钞票。

但是，这些似是而非的"纷争"，却能给我们一些关于人体艺术深层次的思考，当然，这些思考绝对和所谓的""汤加丽事件"无关。

2003年1月，由清华大学知名教授韩子善主编、迄今最为"重量级"的中国人体摄影大集《当代中国人体摄影》新鲜出炉。以香港著名摄影家邓振强的人体摄影为主画面的包装封面深深地打动了众多读者。

4月11日澳大利亚知名人体摄影家詹姆士•休斯顿摄影作品中国巡回展《瞬间舞动》在广东美术馆开展。此摄影专辑以澳大利亚三大著名舞蹈团的杰出舞者为摄影对象。40余幅作品中雕塑般的人体线条和静态影像中呼之欲出的力度与动感，令人叹为观止。

5月中旬，沈阳商业城里特别热闹，一场别开生面的人体彩绘正在这里上演，众多顾客停止购物，争相赶来观看，许多摄影爱好者也纷纷抢占有利地形，将镜头对准全身涂满五彩斑斓色彩的彩绘模特。这种在南方流行的人体艺术在沈城刚一露面，便对人们的观念产生了不小的冲击波。（其实这样的人体秀，一年以来几乎在中国绝大多数的大中城市上演过。）

"一段时期以来，在农村集镇以及城乡结合部的物资交流会、庙会等集市性活动场所，容留、接纳、组织大棚演出团体进行脱衣舞表演的情况时有发生，且有愈演愈烈之势。一些歌舞娱乐场所、影剧院及其他演出场所也公开组织女青年进行色情*秽表演。文化部联合公安部已先后查处了山西省朔州市怀仁县，河北省张家口市下花园区、宣化县以及浙江省义乌市4起性质恶劣的脱衣舞色情*秽表演案件，当场抓获组织及参与人员211名。" 这是中国青年报的一则报道内容，从文字间已经不难看出，脱衣跳舞已经蔓延到中国时下的很多地方，尤其是一些边远城镇和偏僻的小村……

似乎中国正经历着新的一轮的"人体艺术"的冲击波！

从去年至今的中国人体摄影热是新时期中国艺术界的第几轮冲击波了， 我也说不清楚。反正印象中，人体摄影过不了几年就要"时兴"那么一崩子，似乎好像总是没由来地潮来，又没由来地潮退。就这么起起伏伏， 不断地折腾着，轮回着。天下所有的事物都必然有其自身的发展规律，之所以说它没由来地潮来，又没由来地潮退"，是说明我们似乎尚没有发现这个规律，没有发现也并不可怕，可怕的是我们的理论界，评论界竟然坪踔两窕够肴徊痪酢任何艺术，任何科学知识，都不能不经研究而获得。"（德谟克利特语）对于中国的人体摄影热现象，更应该以观察研究的态度对待之。

除却政治气候以及"具有中国的特色"的不便理清言明的因素，新时期人体摄影的发展历程自身其实是大有意味，甚至是很值得探究的。因为我们不能"忽略了一件艺术品给人的愉悦和一碟冰激凌给人带来的愉悦之间的差别。""当人们在看一个审美客体时，他们看见了什么；当他们说他们喜欢或者不喜欢它时，这又意味着什么；为什么他们会喜欢上他们所偏爱的东西。"（美）阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版第57页其实，我们每个人心里都十分明了，在我们心中，对人体，是向往的，甚至可以说它是我们文化心理深层的一个情结。 即便我们是中国人，即便我们的文化对它有种种莫名其妙的排斥，但我们依然无法释然，无法置身其外，无法自欺欺人！

这或许就是人体摄影几度兴衰几度浮沉但始终不泯灭始终不消亡的原因。这正如同那句名言，"人啊！你根据你自己的情欲，把神创造出来了！"（德） 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1982年版第301-302页因为人是在对自己的鉴赏和审视中休整修正自己的，然后前行！

"在神话中，心灵之神叫普赛喀（拉丁文为Psyche），也是多种西方语言中"心"一词的词根），这个心灵之神在不同时期有所变化，但她的主要形象是不变的，她是一位生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般。"方汉文：《西方文艺心理学史》，陕西人民出版社1999年版第4页]令人称奇的是在这次李泛的展览中也有好几生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般"的作品，我不知这是简单的模仿，还是一种创作心理上的暗合。虽然我和李泛还挺熟，可是我没有问他，因为我知道关于摄影作品，关于摄影家，语言往往是多余的，而且常常适得其反。因为我们知道对于摄影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心灵。"因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。"卡迪尔：《心灵的感情》，转引自《西方伦理学名著选辑》上卷，商务印书馆1996年版，第598页。

现在对已经起步很久的艺术家用"模仿"一词，人家会觉得很不受用。因为，所有的艺术家都最热衷的是创造，而不是模仿，所以说谁模仿就对于在骂谁，至少这是世俗文化的框框。但是，我们不要忘了一切文化（包括所谓艺术）首先是传承，然后才是创新。说绝对一点，我们所有人都是在干着百分之九十九继承，百分之一创新的事。谁都概莫能外！加之特别是对于人体摄影而言，我们的模仿的意味还很重。因为摄影本身就是"舶来品"，我不敢说我们食洋不化，也不敢说"摄影"千里迢迢来了这么久了还"水土不服"，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一个漫长的过程。而且我们恰巧尚处于这个过程之中。至于从属于摄影的子概念的人体摄影而言，就更是如此了。

承认这个事实并不是我们的可悲，而是说明我们的坦然与自信。因为不敢面对现实，遑论超越。

"艺术越来越象一个应召女郎，只要你需要，随便使点手段就可以委身于你，极尽搔手弄姿之媚态。"

"无论行为艺术还人体艺术，都是泊来品，在那些莫名其妙的行为艺术还在闹轰轰的时候，人体艺术又粉墨登场，在制造着热点，在抢夺大家的眼球。"不知这是艺术家的自暴自弃呢，还是艺术评论家的愤世嫉俗。我不知这是一种即将超越前的迷茫和混乱呢，还是一场陷落前的死寂和腐烂？但是，我想这种局面决不会持久！

我素来把人体摄影的境界分为三类：一类是拍人体就是拍人体，如同拍摄汽车楼房山脉桥梁；二类是拍人体如同为情人写赞美诗，抑或是为亡人做道场；三类是把别人的身体当作自己的一样去审视思索。

现代是一个价值多元的时代，不是一个价值以及道德判断非此即彼的年代。这三类其实无所谓前后高下优劣。但是一切文化的问题都是可以归结为价值以及道德判断的问题，这又是我们谁也无法回避的，所以我们人就有了许多痛苦，文化也平添了几多尴尬。"人精神深处一种永恒的直觉，显而易见，是一种美感爱伦•坡：《诗的原则》，以我浅显的理解，一切受众对一切艺术都有自己的直觉，也可以称之为美感认同及价值判断。

这也有可能是中国人体艺术最薄弱的环节，最可能与世界接轨的突破口。我可能是在瞎说。

我还注意到国人看人体摄影的眼神不太对，国人在人体影展上说的话味不太对，国人关于人体摄影的评论都多半是在煞有介事地"四顾左右而言它"！

这容易使人联想起文艺复兴之后，在早期的西方贵族夫人沙龙中，连"牙齿""叹气""胸脯"这类描述人体部位以及生理现象的词都会被认为是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻来代替。这种风气颇能体现法国古典主义的雕褥辞藻，苛求形式的一面，而且这种风格对欧洲其他国家影响甚大。这种人文现象我们今天在读西方文学作品时犹能体感身受。俄国19世纪作家果戈理的《死魂灵》中，描写外省的太太**们附庸风雅，说话时不用不文雅的词，如擦鼻涕"时要说成"使用一下我的手帕"之类活灵活现地描绘了当年俄国贵族盲目崇拜法国古典主义矫柔造作作风的场面，从中可以看出法国古典主义的影响是多么广。这种陈腐的人文气息在今天的中国是否就荡然无存了呢？我说，绝对不是！一切应该消亡的东西并不是轻易就那么容易消亡的。中国反了一个世纪的封建主义，封建注义至今仍没有完全肃清，更何况中国的文化素来就有对西方文化仰视的陋习，没准正如鲁迅所说的那样，倒洗澡水时连澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收 西方文化时将糟粕奉为圭臬。

这里面有一个文化传统的问题，更有一个人文环境的问题。但归根结底它切中了我们历史文化的软肋，就是我们能不能以人为本，尊重人性，实事求是，真实快乐地生活的问题。"艺术是人类情感的符号形式的创造"。[苏珊•朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社1986年版第51页]"生命物质总是要获得形式的永恒性，但形式的永恒性不是它最后的目标，而是一种不停的追求又总是在每时每刻已经达到的目标。因为达到这一目标完全依赖生命活动。"[苏珊•朗格：《情感与形式》，第79页]认识到这一点，人体艺术就似乎不在是"风花雪月"的问题，而是上升到提升生活质量，提纯人性，促进文明进程的高度了。

我听说，在西方的主流社会里，《花花公子》不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一条就是它不会登载任何一位女性透露私处的。因为海夫纳是真正一位属于掌握尺度的大师。因而即使是在色情的场景，人们对此的感觉也是性感！性感！极度的性感，而至于如何让男人兴奋产生性幻想，同时也让女人同样兴奋。也许，男人对女性偷窥的感觉，是性幻想情节中人们再熟悉不过的了情景了，因而说她对女性是尊重的，倒不如说它是恰当地把握了这个尺度。但是不可否认的事实是，女人的裸体不过是在什么时候，依然都是对人们具有真正感官的刺激。因为就像布鲁克的臀部一样，人们终于发现在人们对于女性的胸部充满了想象的时候，真正能够调动男人情绪的还是臀部，因此布**的臀部才会拥有如此抢眼的效果。因而，女人裸体的效果，真得是不如在适当的部位和尺寸打造女性的性感来得具有刺激的效果，而这样的方式，还不会触动人们对于色情的尺度。有人说现在是个大众偷窥的年代，因为那些道貌岸然的老板和那些街头的痞子一样，完成偷窥的热情是一致的，而且在这个偷窥已经用越来越以公开地方式展示出来。五"形而上者谓之道，形而下者谓之器"。

人体摄影就是人体摄影，我们不能因为要迁就我们的"国情"，就给它乱加"遮羞布"，也不能在自己还没有弄清人体艺术的内涵之前，就故弄玄虚，欺世盗名。虽然人体摄影的确是个很难把握的"秒表"，无论是左右之一分一毫，就既有可能将之陷于不尴不尬，不仁不义之地，而且还极有可能在糟蹋摄影艺术的同时，给社会添乱。因为，艺术与色情往往只有一步之遥。

所以古希腊德尔菲（Delphi）阿波罗神庙刻辞是"自知，节制。"我们的古文化也有"道心惟微，神理设教"[《文心雕龙•原道》]的说辞。关于这一点，应该说我们中国人是最应该做好，也最能够把握的，因为我们素来最自诩的就是我们东方文化的"中庸之道"，也有人把中国的哲学概括为"度"的哲学。但是，非常令人遗憾，也非常令人不可思议，我们恰恰是总把这个问题把握不好，操作不到位。至少在人体摄影上往往是这样！

我不将之理解为技术的问题，而将之理解为思想的问题。

"虽然思想的自我控制着想象的自我，但艺术家可以并不意识到这一点，因为他只是意识到他是在想象，而不是在思想；他知道有一种有别于想象的东西在控制着他的想象活动，却不知道这东西就是他自己的思想。"[ 科林伍德：《艺术哲学论文集》，转引自朱狄著《当代西方美学》，中国社会科学出版社1984年版第75页]。因为，这也就是老话说的，"以己昏昏何以使人昭昭"。要想说得精彩，前提必须是先想清楚；要想干得漂亮，前提同样是必须先想清楚！因为在我们建设一个健康的社会文明体系的时候，我们不仅要承认文明是一种理想，必须扬帆追求，我们同时需清醒认识，非文明产生的土壤和现实，让耶酥的归耶酥，撒旦的归撒旦，而一个公正，健康，积极的现代性文明体系，他的路是长远的，他的思辩是复杂的，有赖理性的促进，善意的引导和科学的研究。 老戏中总爱有句词叫："借别人的祭奠哭自己的忧伤"。写到此，我算悟到了这句话的真谛。我是汤加丽事件"，说了一些自己长期关于中国人体艺术的思考。有点说偏了，就此打住！

如何欣赏人体艺术

当前，人体艺术形象正以各种各样的形态充斥在各种传媒中，美术作品、报刊杂志、影视广告、网络、行为艺术、人体彩绘等等均有大量的人体形象出现，真可谓五花八门，眼花缭乱，直接影响着人们的文化生活和意识形态，对处于成长发育时期的青年学生地审美认识和学习更有很明显影响。不少人认为人体是美的，但也有人不敢正视人体艺术的存在，把人体与邪恶、*秽和性联系起来。那么，应如何欣赏人体艺术呢？

一、 首先要明确人体是美的，不是邪恶的。

早在古希腊人就相信，人体是应该引以为自豪之物，并应使它保持完美的状态。伟大的德国诗人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。”有人还说：“人类最漂亮的服装就是自己的肌肤。”因为人体是在适应大自然的演变而造就出的，是由合理科学的骨骼、肌肉、皮肤及各部位器官的巧妙组合而成的一个完美的、均衡和谐调的整体。人体艺术是以人体作为传达艺术家感情的载体，艺术家通过艺术创造，赋予人体以千种色彩，万般体态。

从事艺术活动合理的利用人体模特，也是很正常的，因为人体是美好的，正常的，所谓的‘邪恶’是传统观念和人为误导、暗示的结果。”

二、人体艺术是高尚的，神圣的，不是*秽的。

人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，则使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，确定了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体艺术印刻着不同时代与不同作者的审美情趣，思想感情及不断变化的社会思潮。古希腊的人体反映着朴素、庄严、圣洁；文艺复兴时期的人体和雕刻体现人体的躁动，是精细的；印象主义的人体，是实在而华丽的；美国风格的人体是幽默感的；日本风格的人体是柔美动人的……。人类对自身的认识是随着时代文明的进步而逐渐深刻和升华的，历代的艺术家在人体艺术领域中不断探索，而给世界艺术宝库增添了大批绚丽多彩的人体艺术品。如维纳斯的人体塑像，安格尔的《泉》，罗丹的《思想者》都是家喻户晓的传世杰作。

由于历史和文化的原因，中国人和日本人从未将赤裸的人体本身作为一种可供沉思观照的严肃题材，这种情况至今仍造成一些误解，导致了我们面对人体艺术时产生了惶恐和困惑。人体艺术是神圣的，高尚的，和*秽有着本质上的不同。

三、学会用艺术的眼光去欣赏人体美，学会辨别伪艺术。

温克尔曼断言：最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美。艺术是神圣的，她是对生活的归纳总结和高层次的再现，是生活的升华。她常常给人以启迪、想象、思索、审美……，所以人们才去欣赏艺术并接受艺术的熏陶，以丰富自己的精神生活，汲取艺术的养分。

不容否认，当下好多人打着人体艺术的幌子，以追求商业利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顾艺术规律，标新立异，追求轰动效应，有的甚至以展示丑陋、色情、死亡为时尚。这种践踏艺术规律的行为，不是对美的赞颂，而是对传统艺术理念和艺术本体的全面颠覆。

作为一个正常人，面对这样的“人体艺术”，我们无疑会嗤之以鼻。因为，与正常的艺术相比，它们最缺乏的就是创造，没有艺术所具有的灵气，有的只是胡闹和荒唐。除了给他人以猎奇的心理和满足一些人甚至包括其本人的低级趣味之外，基本与艺术无关。我们不难发现，这些“艺术家”们已经完全远离甚至脱离了正常生活，他们不是从百姓生活中吸取创作源泉，而是以艺术的名义去“随心所欲，为所欲为”，他们不仅失去了艺术创作的根基，甚至连人类的一些基本的道德规范都丧失了，体现的是一种歇斯底里乃至疯狂与变态。

人的行为或艺术行为，还是应该趋向人道主义的真善美，趋向人性的健康和阳光。那种认为只有心理变态、行为反常的怪异追求，才能再现人性的深度，才是新美学新艺术的未来发展方向，是一种现代蒙昧主义。

感谢上苍赐予世界所有的美好，更感谢上苍予以人类双倍的恩赐：如诗的人体造型与能感受所有美好的灵魂触角，虽然在第一种赐予并不慷慨，但任何人却都拥有这样的权利：感受美好！请你用艺术的眼光来欣赏人体之美。

剧情

童谣本应该充满欢声笑语，但世界上偏偏有这么一些童谣，让人听了毛骨悚然。小镇拉文斯法尔就流传着这样一个恐怖的童谣：小心来自玛丽肖的凝视；她没有孩子，只有玩偶；如果你看到她，不要尖叫；否则她会扯开你的嘴巴撕掉你的舌头。这个小镇一直就在笼罩在这个童谣的诅咒之下，只要有玩偶出现的地方，就有人遇害，死状一样，都是舌头被割下。

吉米（瑞恩科万顿 Ryan Kwanten 饰）和萨丽新婚不久，就决定搬离这个受诅咒的地方，但最终萨丽还是没有逃脱这个诅咒。悲伤不已的吉米决定送妻子的尸骸返回家乡，并着手调查这个笼罩在整个小镇头上的恐怖诅咒。随着调查的深入，吉米发现了这首童谣背后的另一个真相。

导演

一头凌乱、满脸稚气的詹姆斯·温周身各处都透着一丝才气。身为马来西亚的华人后裔，到如今，已经在好莱坞虽未度过多少个年头。而年仅三十岁的他，却已经凭借堪称当代经典的系列恐怖**《电锯惊魂》(Saw)而威震四海了。少年时，他曾独自赶往澳大利亚的墨尔本攻读**专业。在这里，他结识了好友莱伊·万奈尔，并一同朝着自己的**梦想前进。后来，两人又一同进入皇家墨尔本科技学院继续学习知识。接着，两人又一同参加了在世界知名的专业**杂志《完全**》(Total Film)供职的**历史学家阿兰·琼斯组织的一个非官方**团体“斯普莱克·派克”。事实上，这是一个崇尚拍摄“现代风格的残暴恐怖类型片”的**团体。成员中包括很多如今已经小有名气的恐怖片年轻导演：亚历山大·阿亚(代表作《隔山有眼》The Hills Have Eyes)、与詹姆斯·温一同合作《电锯惊魂》系列的达伦·莱恩·伯斯曼、执导《黑暗侵袭》(The Descent)的内尔·马歇尔、《狼溪》(Wolf Creek)的导演格雷戈·麦克廉、精彩的《人皮客栈》(Hostel)系列恐怖片的导演埃利·罗斯、倾力打造两部《千尸屋》(House of 1000 Corpses)的罗伯·赞比。在这里，众多热爱恐怖及惊悚类型片的青年才俊们，在一起度过了令人难忘的日子。这段一同学习生活的时光自然也为他们日后各自创作出优秀的恐怖**打下了坚实的基础。这当中，当然要数詹姆斯·温与好友莱伊·万奈尔联手打造的《电锯惊魂》系列最为成功、耀眼了。尤其是该系列的首部更是在世界影坛掀起了不大不小的恐怖浪潮。2005年，至少是在“恐怖**界”里，《电锯惊魂》几乎达到了如日中天的地步。该片不但以微小的成本在竞争激烈的北美市场、乃至全球市场取得了颇令众多同行艳羡的佳绩。而且在欧美各地举行的各大**奖项上也斩获良多：2005年波尔图国际**节“国际梦幻奖”提名；2005年比利时布鲁塞尔国际**节“飞马奖”；2005年法国惊悚**节评审团特别奖以及青年评审团大奖；2004年圣·塞巴斯蒂安“恐怖、科幻”**节观众投票大奖。显然，这个只钟情于“死亡游戏”的青年导演在他热衷的恐怖**事业上已然开了个好头。相信，在辉煌依旧的《电锯惊魂》系列的陪伴下，詹姆斯·温还会开创以及继续着属于他自己的恐怖传奇。

主创

经过几年时间在**圈里的摸爬滚打，詹姆斯·温已经深谙恐怖类型片的成功之道。尤其是如何能在较小的投资下取得高收益的结果。至少，在演员的选择上，他决不会像那些所谓的大片那样，尽挑些眼下风光无限的明星大腕们主演自己的作品。预算上浪费不说，就与大腕们前期的讨价还价以及拍摄中的沟通困难，还有后期的剪接权限问题就够年轻的导演费上不少脑筋的。因此，在詹姆斯的作品中，大多是些名不见经传的小演员担纲。事实上，在好莱坞当中，有相当一部分混迹于“**配角”这一庞大队伍之中的演员有着不错的资质和深厚的演技。他们整日奔波于一些成本低廉的电视剧集与**龙套之间，维持生计，期待有朝一日能遇上慧眼识珠的伯乐。

詹姆斯·温的新作《死寄》中的两位主演瑞恩·科万顿和艾姆博·瓦莱塔便是其中的代表。澳大利亚人瑞恩·科万顿年纪与詹姆斯相仿，少年时开始登上小荧屏，直到2004年才离开本土在异国他乡的好莱坞获得一个小制作剧情片中的配角角色。在经历了长达两年有余的等待之后，终于被可谓“半个老乡”的詹姆斯·温发现，成功步入主角行列。在导演的调教下，科万顿很快融入了影片的恐怖氛围之中，与新搭档--来自美国凤凰城的艾姆博·瓦莱塔配合默契。上演了一出精彩的恐怖大戏。