关于这个问题，官方并没有明确的报道。

石湾公仔又称石湾陶，是一种汉族传统陶塑艺术珍品，产于广东省佛山市石湾镇。

罗育民，男，汉族，1964年出生于广东省佛山市，1988年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。现任佛山市画院院长、佛山市政协常委、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、佛山市美术家协会副主席、中国画学会理事。

因此，二者之间并没有关系。建议您多关注官方报道或可靠的新闻来源，以确保获取信息的准确性。

虞公窑是由中国著名陶艺大师曾力、曾鹏兄弟于1989年创办的。“虞公”是石湾陶艺的祖师爷，这也是他们窑名的来由，代表的是佛山石湾陶艺这一古老灿烂的文化。曾氏兄弟的作品，可以说是当代石湾陶艺最出众的代表。 虞公窑艺术作品源自于石湾陶艺，石湾陶艺是中国古老灿烂文化的一部份，石湾历代名师辈出，有着深厚的制陶工艺技术。虞公窑陶艺创作均出自曾力、曾鹏之手。兄弟俩是当代艺术大师曾良之后，其艺术造诣之高深在同行和艺术界中颇受好评，影响非常之广泛。

陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。

青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔”

以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。

石湾公仔产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。

它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。

石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。

在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。

自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。

唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。

历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。

2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。

石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。

据石湾

“河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。

经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。

方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。

清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。

南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。

石湾地区的制陶业，最早可追溯到新石器时期。

目前已发现的佛山石湾地区最早的新石器时代遗址--河宕遗址中，出土了大量的陶器在此后的春秋战国至汉代的遗址和墓葬中也多有陶器出土。

在石湾地区的唐代墓葬中，出土了大量的青黄釉陶坛，其中有一些附有精美的施釉陶塑装饰。

在该地区的大帽岗、小帽岗等地还发现了不少唐代半倒焰式馒头窑窑址，这是目前石湾已发现的年代最早的古窑址。

因而石湾窑的历史起点多定于此。

窑址中出土了匣钵、擂盆、垫环等窑具，以及施青釉和酱黄釉的碗、碟、盆、坛等日用器。

个别器物上装饰有贴塑的人物和动物，这些可视为石湾陶塑的滥觞。

窑址出土的器物，与同时期周边地区唐墓所出土的器物是完全一样的，从而证实了该地区墓葬出土的陶器，大多是由石湾窑生产的。

形成于汉代、成熟于唐代的南海海上贸易交通通道，在宋代因造船术的进步、指南针在航海上的运用而更趋发达，从而也 了中国陶瓷业的发展。

石湾窑也不例外。

在邻近地区发现了一些宋代龙窑窑址，出土的器物有壶、坛、罐、盘、碗等；胎质坚致、造型轻巧，装饰技法有雕塑、刻划、点彩等；釉色以青釉、酱黄釉为主，还有黑釉、白釉等。

龙窑比之馒头窑更为进步，其优势在于一是产量大幅提高；二是烧造质量更稳定。

由此可见石湾窑在不断地发展和进步。

明清两代是石湾窑的繁荣鼎盛时期。

从宋末到明初，由于有大批北方的窑工为避战乱而逃到了南方；加上经济发展的因素：一是海外贸易的繁荣需要大量的陶瓷器出口；二是石湾当地的手工业发展，大量加工后的废料成为了陶器配釉的廉价材料。

因而 了石湾陶业的大发展。

此时的石湾窑成功地仿制了全国各大名窑的釉色，并创制出独具特色的窑变釉。

此期石湾窑的产品除畅销两广地区外，还行销海外。

屈大均《广东新语》载："石湾之陶遍二广，旁及海外之国。

"从东南亚诸国传世的大量石湾陶产品中，包括华人建筑用陶和收藏品，可得到实物的证明。

此外，15-16世纪盛行于越南的多彩釉陶瓷器，以佛教祭器为主，胎体厚重，装饰手法以阳刻、贴塑、雕刻等技法为主，在牙**底釉上加黄、绿、蓝、红等彩釉，其总体风格与石湾窑产品极为接近，反映出两地陶艺有一定的交流和影响。

明代初期的产品主要有日常生活用器和香炉、烛台、观音、佛像、土地公等等，产品受佛、道意识的影响较重。

从明中期开始，大量出现了以捺塑方法制作的花盆、鱼缸、花凳以及影壁等陶塑产品。

同时还出现了琉璃瓦、琉璃瓦脊和琉璃臂脊等产品。

清代初期至中期，由于社会经济的发展，人们对建筑（包括宗庙祠堂、佛道庙宇等）的装饰要求不断提高，石湾窑的瓦脊等建筑装饰构件高度发展，出现了题材多样化和工艺复杂化的局面。

并在清中期出现了专门生产瓦脊的堂号（工场），如"文如璧"、"吴奇玉"、"全玉成"、"美玉"、"英玉"、"均玉"等。

此时整个石湾陶业也进入了大发展时期，从业人员增多，产品种类和产量增加，因而出现了以产品类型分类的"行会"作为民间的、自发的管理机构，严格规定不许跨行业生产。

主要行会有"茶煲行"、"大盆行"、"缸行"、"古玩行"、"花盆行"等。

据统计，至清末，各种行会多达26个。

清代晚期至民国初期，由于社会的变革导致了建筑风格的变化，使瓦脊需求量急剧下降，因此许多生产瓦脊的艺人和堂号纷纷改为塑造单个陶塑制品，俗称"石湾公仔"，为石湾陶业创出了一片新开地。

此时涌现出大批的陶塑名家，如黄炳、黄古珍、陈祖、陈渭岩、冯秩来、刘佐朝、潘玉书、霍津、廖作民、廖坚、区乾、刘传等。

抗战时期至中华人民共和国成立以前，由于战乱等因素的影响，石湾窑生产陷入了低谷。

新中国成立后，石湾陶业在政府的扶持下得以迅速恢复，并在继承与创新方面取得了巨大的成就，涌现出庄稼、刘泽棉、曾良、梅文鼎、廖洪标等一大批当代陶艺大师。

由此可见，石湾窑的历史可分为四个时期：唐至明初为形成发展期；明中期至清为鼎盛期；民国时期为低谷期；中华人民共和国成立以来，尤其是改革开放以来为创新发展期。

不知道石湾陶塑？但你也许见过网红的石湾公仔，他们个个神形兼备、让人爱不释手。人物陶塑是石湾陶塑的主流作品，此外，还包括动物、园林艺术以及器皿陶塑等。

南国陶都佛山石湾镇，有“石湾瓦，甲天下”的美誉，以泥塑陶已有五千年的历史。石湾陶在宋代迎来高峰，明清时期达到全盛，成为海上丝绸之路的重要商品。佛山石湾陶、江西景德瓷，一南一北享誉天下。不同于景德镇这样的官窑，石湾是民窑，其陶器为市场需求和外销进口而生产。除了生产日用陶器外，还有工艺美术作品，比如艺术陶塑以及园林瓦脊，香港和澳门地区的庙宇寺院屋檐瓦脊上，完整保留了石湾制造的瓦脊。

陶塑是泥、釉和火的完美结合，石湾陶塑也是如此，但又有地方特色。

原料   制陶离不开陶土，石湾当地陶土和岗砂质地较好，是特有的制陶原料。配泥是石湾制陶常见的手法，产地不同的陶土都必须与本地陶土调配后才能使用。

工序   泥是陶器的肌底。练泥又叫原料加工，将陶土、水和岗砂进行混合搅拌均匀，使陶泥加工成适度软性，这是制陶的第一步。 

塑形 是陶器的框架。塑形方法有很多，其中不得不谈手制和拉坯， 手制是石湾工匠对作品赋予想象的过程，点滴都是创作；拉坯则是利用拉坯机旋转的力量，配合双手的动作，将转盘上的泥团拉成各种形状。陶坯成型后，需要修饰才能突出细节。其中刻塑手法尤为重要，它被誉为“陶瓷上的刺绣”，使用刮刀、竹片等工具雕琢陶坯，使其造型精细，形象鲜明。

釉 是陶器的“衣裳”。著名的唐三彩就是一种施以多种彩釉的陶器制品，三彩不仅只有三种颜色，但以青、绿、黄三色为主的制品最为珍贵。石湾釉色根据配方不同，呈色浓淡不一，斑斓多彩。以黑釉为例，它由河泥、石灰、草木灰等配料制成，呈色黑亮，因兼具实用和美感多被民间艺术家收藏。黑釉茶盏盛行于宋代，是斗茶必备的工具，在日本茶道中依然保留。

火 的使用是旧石器时代人类最伟大的发现，火的煅烧也是制陶中关键的一步。石湾人称窑为“灶”，因形状不同分成馒头窑和龙窑等。龙窑依一定的坡度建筑，以斜卧似龙而得名，之前提到的南风古灶就是有名的龙窑，如今它还保留了用三日柴火烧制的传统。窑炉内的温度从0上升到1000，最高达到1300度。陶泥经过18小时的高温煅烧和30小时的自然冷却，才能变成陶塑。

由于广东远离朝廷，其审美风格更为个人化及商贾化，对风水极为重视，这也体现在其装饰及收藏品中。古人收藏陶塑作品就像我们现代人收藏“潮玩”一样，一定要造型好看，是潮流之物。所以石湾公仔的题材及人物造型都是当时流行的样式。

加上岭南文化深受西方文化的影响，所以石湾公仔的釉色鲜艳，如同油画一般，其淳朴、随性的造型，生动传神的形象、耐人寻味的情趣，以及斑斓的釉彩，具有一种独特的艺术魅力与人文情愫。同时石湾公仔的制作技艺秉承中国传统艺术，充分吸收国画写意手法的精髓，强调夸张和概括。陶瓷题材广泛，有的体现乡土生活气息，有的取材于神话故事，主要分为写实和夸张两种手法，作品呈现雄浑粗犷，质朴率真的特点。

用一辈子做好陶塑是不少石湾匠人的追求，佛山新石湾美术陶瓷厂中就有不少这样的匠人。有80岁了还在坚持创作的工艺美术大师，有入行十几年的老手，还有刚刚当学徒的新手，陶塑技艺得以一代代的传承下去。

传统石湾陶塑多是反映神话人物、佛教和道教思想。随着现代化工业生产，陶塑中原本实用的日用器皿已被工业品取代。加上文化艺术领域日新月异，人们审美观念和思维方式不断升级，不再青睐题材单一、观念保守的传统作品。

石湾所在的岭南地区自古对外交流不断，尤其是文化艺术领域，不少先进的外来工艺和技法也被吸纳到陶塑创作中。传统技艺和现代审美的融合，赋予了石湾陶塑新的生命。走进石湾公仔街，既能看到传统题材的人物和动物陶塑，也能看到充满当代艺术气息的陶塑艺术品。曾经走不过长江的石湾公仔，如今不但走过长江，还走向世界。年轻的陶艺家走出国门，寻找灵感和合作机会。他们借鉴了西方元素，同时也保留了东方的技法。于是诞生了漫威系列超级英雄的陶塑，受到全球粉丝的欢迎。

  石湾陶塑是广东土生土长的传统艺术表现形式，主要被粤港澳大湾区以及东南亚等地的华人所收藏。

前面提到石湾陶塑多是手制品，原作稀少、复制难度大。这类作品属于收藏级别。原作在古玩市场中价格较高，真假鉴定存在专业门槛。而在拍卖这样的二级市场中，全手工制的孤品更是被炒上天。如果想近距离欣赏原作，推荐去专门的博物馆，比如佛山石湾陶瓷博物馆以及广东民间工艺博物馆中的陶塑馆。台湾故宫的石湾陶器五弦琴，是案头文玩类陶塑的佳作。

除了“只有一件”的原作外，通过倒模的方式可以制作精制品，这类属于大众消费级别的。类似于版画，陶塑精制品是复制原作的，可用于家居摆设和装饰。成品根据体积、造型和釉色的不同，存在价格差异。陶艺大师也会根据市场需要制作精制品，这种同样具有入门级收藏的价值。

买件陶塑商品当个纪念品，图个乐，也无妨。石湾陶瓷博物馆旁边就是石湾公仔街，走进不同的店铺看到不同的陶塑，也会挑花眼。想方便的话，还是网购吧？

石湾作为南国陶都久负盛名，当地的龙窑至今薪火相传。石湾陶塑艺术经历千年的锻造，已成为传统艺术的瑰宝，岭南的非物质文化遗产。陶瓷不分家，有陶也有瓷。聊完了陶器，下篇接着聊瓷器。

周裕诚是清代末年石湾窑的著名陶艺大师，他的作品在当时的陶艺界享有很高的声誉。他的代表作品包括《鱼翁捕鱼》、《金玉满堂》、《五子登科》等。其中，《鱼翁捕鱼》是他的代表作之一，作品以鱼翁捕鱼为题材，塑造了一个生动有趣的人物形象，寓意着“年年有余”和“平安吉祥”。此外，他的作品还有《金玉满堂》，以金鱼和玉兰花为题材，寓意着“财运亨通”和“幸福美满”；《五子登科》，以五个小男孩和一只大公鸡为题材，寓意着“多子多福”和“事业有成”。

周裕诚的作品不仅在当时受到广泛的赞誉和收藏，而且对后世的陶艺创作产生了深远的影响。他的作品以精湛的技艺、独特的风格和深刻的寓意为特点，成为了石湾窑陶艺的代表之作。

石湾陶塑技艺发展面临着后继无人的困境，有限的市场空间和现实的生存环境令年轻人难以把这门技艺当成终身职业。在此情势下，石湾陶塑技艺中注入了大量外来元素，传统技艺难以保存，急需保护。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，广东省佛山市的刘泽棉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

中华陶

随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优势已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。

面对这种现状，“中华陶”意识到，要想生存发展，要想让“石湾公仔”这一历史悠久的民间传统工艺焕发新的生机，就是必要进行改革，把现代社会的流行时尚元素融合到石湾公仔这一传统工艺品里，使其更符合当今社会的大众审美观和品位，更能迎合年轻人的口味。

“中华陶”携手众多陶艺美术大师，将石湾公仔以崭新的面貌呈现在大家面前！

“巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾”——著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺；相信经过“中华陶”融合传统工艺和现代元素打造全新“石湾公仔”必将；把石湾陶艺推向一个新的高度，引领全新的时尚潮流。

石湾美术陶瓷（石湾公仔）是在大规模生产日用陶的基础上发展起来的，其产生可追溯到新石器时代晚期。1977年在石湾一带贝丘遗址出土的印纹陶器，经碳十四测定距今约有5000年历史。这些印纹陶器在制作成型技术、烧成温度和印纹变化的多样性几方面都已显示出独特的个性。当地东汉墓出土的水田模型、舞乐俑、牛、猪、狗、屋、仑井等陶塑陪葬品，标志着石湾艺术陶器的制作在这一时期已日趋成熟。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾逐步成为具相当规模的日用陶生产基地，产品远销海内外，此时其艺术陶的生产已体现出在吸收北宋名窑色釉基础上创造石湾陶艺语言的特点。明代以后石湾艺术陶的生产进入鼎盛时期，产品种类繁多，并逐步分支为人物陶塑、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的艺术陶生产基地。

石湾艺术陶器属以出口为主的地方性工艺品，数百年来在国外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”，是我国陶瓷史上的一支奇葩，有“石湾瓦、甲天下”之美誉。“南海之石湾善陶，凡广州陶器皆出石湾”（清代屈大均《广东新语》），所产日用艺术陶器“备极工巧，通行二广”（范端昂《粤中见闻》），而且从唐宋开始就远销日本、东南亚以至世界各地。当时广州一带的水运交通中心已由南海官窑转至佛山，石湾的产品一经烧成，立即装船出发，沿着“海上丝绸之路”，经香港，绕海南，抵越南、泰国等东南亚诸国，以至世界各地。据《全唐文》、《宋史》等记载，唐代在广州设立“市舶使”，宋代在广州设立“市舶司”，同时佛山也设立了“市舶务”，专门管理对外贸易事务。朱或的《萍洲可谈》记载了北宋广州商船出口情况：“舶船深阔各四十丈，商人分占贮货，人得数尺许，下贮货物，夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地。”北宋时期各地窑均烧瓷器，唯石湾大量烧陶，这里所指的“货多陶器，大小相套，无少隙地”指的即为石湾陶器，可见其外销数量之多。

到了明代永历、宣德年间，郑和带领巨大的船队，在近三十年的时间内，七次下西洋，走遍了亚洲、非洲30多个国家和地区，更大大促进了中国与世界的交流，石湾公仔也随之更多地流向海外。清代屈大均的《广东新语》记载：“石湾之陶遍二广，旁及海外”；清代光绪年间的抄本《南海乡土志·矿物制造》记载：“年中贸易过百万，为工业一大宗。”近年来在阿拉伯半岛阿曼索哈地区出土的明代石湾杂色釉骑狮人物像和黑釉三足炉，便印证着石湾公仔远征海外的足迹。周达观在《真腊风土记》中描述当地人民“盛饭用中国瓦盘……饮酒用瓦钵”，即是石湾公仔当时在海外各国人民生活所起作用的真实写照。

石湾公仔在经历了唐宋两代的成长壮大阶段和明清时期的成熟发展阶段后，至建国前已成为一个相当成熟的行业。当时石湾陶业行会已细分为26行，各行均有自己的地域进行生产，石湾镇沿东平河一带以行业聚集划分为三源，其中上源南风古灶一带为缸行，中源日用一厂一带为横耳行，下源石湾美术陶瓷厂一带为古玩行，其中古玩行（石湾公仔）成为石湾的代表性产品。建国后，石湾美术陶瓷厂成立并集中了全石湾所有“古玩行”从业人员，于是，此后的三十年中“石湾公仔”的创作和生产一直是只此一家，别无分号。这种情况一直到80年代末期因一些个体陶艺企业的出现才有所改变，但美陶公司仍然占据着“石湾公仔”行业的主导地位，而美陶公司艺术品的生产，亦决定着“石湾公仔”创作发展方向。在这个时期里，石湾陶艺进入了一个群星灿烂的全盛时代，先后出现了九位中国工艺美术大师、两位中国陶瓷艺术大师和八位广东省工艺美术大师，石湾陶艺的代表人物刘传，更是与天津的“泥人张”并称中国陶艺界的“南刘北张”。这么多大师的出现，极大地促进了石湾陶艺的发展，使“石湾公仔”成为收藏家们争相抢购的对象。

石湾公仔强烈的人文性，引发了海外人士的极大兴趣。十七、八世纪时期，荷兰人和英国东印度公司大量购买石湾公仔运抵欧洲，为英国伦敦维多利亚阿鲁拔博物馆、德国艺术及工艺博物馆、丹麦国立美术馆等收藏。英国的猷莫科波拉斯、德国的柯道柏林、澳门葡籍人士文度士等个人收藏家也收藏了大量石湾公仔，而美国人施钦仁不仅收藏了四百多件石湾公仔，还把这种爱好传给了女儿施丽姬。对石湾公仔的爱好，使海外的收藏家们出版大量研究论文，施丽姬的博士论文就是《石湾陶器研究》。

“石湾公仔”以其色彩斑澜、古朴高雅、品类齐全、别具神韵而独树一帜，长期以来广受海内外人士的喜爱，千百年来历久不衰，在我国陶瓷艺术史上，占有一席重要的位置。时至今日，在改革开放的大潮中，古老的石湾艺术陶，正焕发出新的青春，在继承优良传统的基础上，出现了百花齐放，人才辈出，积极创新的局面，“石湾公仔”多次荣获国内、外的最高奖项，被国内外的美术馆、博物馆争相收藏。