“一门父子三词客，千古文章四大家。”苏洵苏轼苏辙，苏门三父子，在唐宋八大家中占据三个席位，美名历代传扬。而其中，又以苏轼苏东坡最令人称道，人们对这位大文豪的仰慕，不仅仅是因为他的才艺，更是因为他穿越岁月而依旧熠熠生辉的人格魅力和优美情操。



苏门三父子

“三苏”是指苏洵、苏轼、苏辙父子三人。“三苏”并称始见于宋代王辟之《渑水燕谈录》，该书卷四“才识条”说：“苏氏文章擅天下，目其文曰‘三苏’，盖洵为老苏，轼为大苏，辙为小苏也。”

“三苏”皆为北宋著名文学家、思想家、政治家。父子三人在文学上造诣极深，虽同出一源又各具特色，人称“凝练老泉，豪放东坡，冲雅颍滨”，同登唐宋八大家之列。

苏洵（1009-1066年），字明允，号老泉。青少年时喜好游历名山大川，二十七岁始发愤读书，精研“六经”百家之书，稽考古今成败之理。嘉祐初年，受成都太守张方平、雅州太守雷简夫举荐，携二子苏轼、苏辙进京，拜见翰林学士欧阳修，并上《权书》《衡论》《机策》等文章二十二篇。文章一出，轰动京师，天下学者竞相仿效。后经举荐，破格录用为秘书省试校书郎、霸州文安县主簿，与陈州项城令姚辟等同修《太常因革礼》一百卷。书成即卒，享年五十八岁，加封为光禄寺丞，赠太子太师，世称“文公”。

苏轼（1037-1101年），苏洵长子，字子瞻，号东坡居士。嘉祐二年（1057年）进士及第，官至翰林学士、龙图阁学士、端明殿侍读学士，兵部和礼部尚书。先后出任凤翔、密州、徐州、湖州、登州、杭州、颍州、扬州、定州等地方官，政绩卓著。晚年被贬惠州、儋州，病逝于常州。后追赠太师，谥号“文忠”。

苏轼是我国历史上罕见的天才全能作家。其散文标志着北宋古文运动的最高成就；诗称“苏诗”，代表着宋诗的最高水平；词称“苏词”，开创了豪放词风；他创造了新一代文赋，开明清小品文先河；他创立了“尚意”书风，史称“苏字”，为“宋四家”之一；他是中国“文人画”的倡导者，其绘画理论影响着一代又一代的艺术家；他在农业、水利、医药、军事、音乐、烹饪、养生等领域亦著述甚丰，创造极广。苏轼的影响早已跨越时空，跨越地域，成为中国文人的杰出代表。

苏辙（1039-1112年），苏洵次子，字子由，一字同叔，晚号颍滨遗老。在父兄的熏陶和影响下，自幼博览群书，抱负宏伟。十九岁时与兄苏轼同榜进士及第。先后任制置三司条例司检详文字、陈州学官、齐州掌书记、南京签判。后因故贬筠州盐酒税。宋哲宗元祐元年（1086年），苏辙以绩溪令被召回朝廷，七年之中八次升迁，擢升为门下侍郎，一展政治抱负。后再次贬谪筠州，远谪岭南。遇赦北归后，从此寓居颍昌（今河南许昌），闭门谢客，潜心著述。北宋政和二年（1112年）病逝，终年七十四岁，南宋时追谥“文定”。



三苏家风家训

“三杰一门，前无古后无今，器识文章，浩如江河行大地”，三苏之所以为历代传扬，与其醇厚家风有很大的关联。苏氏一门家风笃厚，苏洵苏轼苏辙三人皆留下大量与家风家教相关的文字与诗词。

苏洵撰有《苏氏族谱》一卷，包括《谱例》《苏氏族谱》《族谱后录上篇》《族谱后录下篇》《大宗普法》《苏氏族谱亭记》等六篇，概述了苏氏家族的起源发展，记述了苏氏先祖的嘉言善行，教育后代不忘祖宗先人，孝悌忠信、和睦友爱，继承和发扬先辈优良传统。此外，苏洵另有一篇《名二子说》，解释了为两个儿子命名的缘由，寄托了对儿子的希望和告诫。

苏轼也非常重视总结家族优良家风，教育子侄。他的《记先夫人不发宿藏》《记先夫人不残鸟雀》等讲述了母亲程夫人的教子事迹，弘扬仁厚、不贪财的道德理念。他对于弟弟和侄子侄孙的教育，多为诗文书信形式。

苏轼和苏辙感情很深，认为弟弟“岂独为吾弟，要是贤友生”，苏辙则说哥哥“抚我则兄，诲我则师”，几十年间，兄弟二人相互勉励，诗文词往来，从未间断，留下《初别子由》《送子由使契丹》《和子由渑池怀旧》《狱中寄子由》等不少感人篇章。他还教导子孙后人要多读史书，写文章不能一味追求辞藻的华美，“期于适用乃佳”。做人方面，他教导后人要保持宁折不弯、豪放刚直的风骨。在给侄孙元老的信中，他说自己虽被贬到海南，过着“苦行僧”般的生活，但“胸中亦超然自得，不改其度”。

另外，苏辙之孙苏籀（zhòu）曾撰录苏辙语录一卷《栾城遗言》，“以示子孙”，也是苏氏家风家训的重要呈现。



“三苏”家风家训精选

孝慈仁爱

原文：少而孤则老者字之，贫而无归则富者收之。而不然者，族人之所共诮让也。——摘自苏洵《苏氏族谱亭记》

注释：字，作动词义，抚育，养育；诮，责备，谴责。

译文：如果有年纪幼小的孤儿，那就由族中成年人来抚育；如果有贫穷而无家可归的人，那就由族中富有的人来收养。要是有不这样做的人，那么全体族人都要来谴责他。

原文：事父母极于孝，与兄弟笃于爱，与朋友笃于信……薄于为己而厚于为人。——摘自苏洵《族谱后录下篇》

译文：侍奉父母要尽到最好的孝心，兄弟之间要互助关爱，与朋友相处要坦诚守信……对自己要严格要求，而对别人要宽宏大量。



三苏祠·晚香堂

读书正业

原文：侄孙近来为学何如？想不免趋时。然亦须多读史，务令文字华实相副，期于适用乃佳。勿令得一第后，所学便为弃物也。海外亦粗有书籍，六郎亦不废学，虽不解对义，然作文极峻壮，有家法。二郎、五郎见说亦长进，曾见他文字否？侄孙宜熟看前、后《汉史》及韩、柳文。有便，寄近文一两首来，慰海外老人意也。——苏轼《与侄孙元老四首之三》

注释：六郎，苏轼幼子苏过；对义，科举考试科目之一，从儒家经籍中摘句为题，考生根据经义解题作文；二郎、五郎，分别为苏轼长子苏迈、次子苏迨。

译文：侄孙你近来学习怎么样？恐怕也避免不了赶潮流。即使这样也必须多读史书，务必使所作文章的文采和实际内容相一致、相符合，能有实用价值才算好文章。不要一旦得到科名以后，便认为平日所学的东西就再也没有用了。我在儋州（今海南）也略有一些书籍，六郎苏过在我身边，他没有放弃学习，虽然还不太会写科举考试中解读经义的文章，但所作文章语气高昂雄壮，有家传的法度。二郎苏迈、五郎苏迨均没有在我身边，听说在做学问方面也都有长进。你曾见过他们所写的文章没有？你要熟读《汉书》《后汉书》和韩愈、柳宗元的文章。如果方便的话，寄你最近所作文章一两篇来，以安慰我这个远居海外的老人。



修身立德

原文：轮辐盖轸，皆有职乎车，而轼独若无所为者。虽然，去轼则吾未见其为完车也。轼乎，吾惧汝之不外饰也。天下之车，莫不由辙，而言车之功者，辙不与焉。虽然，车仆马毙，而患亦不及辙。是辙者，善处乎祸福之间也。辙乎，吾知免矣。——苏洵《名二子说》

注释：轼，设在车箱前面供人凭倚的横木；辙，车轮压的痕迹，车轮印。

译文：车轮、车辐条、车顶盖、车厢四周横木，对于车子都各有所用，唯独车前可凭扶的横木，却好像没有用处。尽管这样，如果去掉横木，那么我看不出那是一辆完整的车子了。轼儿啊，我担心的是你不会隐藏自己的锋芒。天下的车没有不顺着车轮印走的，但谈到车的功劳，车轮印却从来都不参与其中。虽然这样，车毁马亡时，却也不会责难到车轮印上。这车轮印，是能够很好地处在祸福之间的。辙儿啊，我知道你是能让我放心的。



非义不取

原文：功废于贪，行成于廉。——摘自苏轼《六事廉为本赋》

译文：功业毁废于贪婪，德行养成于廉洁。

原文：苟非吾之所有，虽一毫而莫取。——摘自苏轼《前赤壁赋》

译文：倘若本不是我应当拥有的东西，即使是一丝一毫也不去求取。

积极上进

原文：以此进道常若渴，以此求进常若惊，以此治财常思予，以此书狱常思生。——苏轼《砚铭训》

注释：《砚铭训》，苏轼在送别长子苏迈去做县尉时，曾赠予儿子一方砚台，并在砚台上刻了四句铭文。

译文：用这方砚台学习圣贤之道，应当经常是如饥似渴的；用它追求上进，应当经常有所惊醒；用它书写治理财政的规章，应当经常考虑多给予民众利益；用它书写狱文，应当经常想到多给予犯人悔过自新的机会。



豁达乐观

原文：侄孙元老秀才：久不闻问，不识即日体中佳否？蜀中骨肉，想不住得安讯。老人住海外如昨，但近来多病瘦瘁，不复如往日，不知余年复得相见否？循、惠不得书久矣。旅况牢落，不言可知。又海南连岁不熟，饮食百物艰难，又泉、广海舶绝不至，药物、酱酢等皆无，厄穷至此，委命而已。老人与过子相对，如两苦行僧尔。然胸中亦超然自得，不改其度，知之，免忧。——摘自苏轼《与侄孙元老四首之二》

译文：侄孙元老秀才：很久没有通音讯了，不知最近身体可好？四川的家人，都得不到他们安好的消息。我住在海南岛，情况一如往昔，只是近来生病，瘦了一些，不如往日那样健壮了，不知道这剩下的岁月还能不能与你再见面。循州和惠州也很久没通音讯了。贬谪在外的凄凉孤寂，我不说你也明白。加上海南岛连年荒灾，吃饭生活等事很是艰难，泉州和广州的商船也很久没来了，因此连药品、咸菜、鱼酱等物都缺乏了，穷困到这种地步，只有听天由命了。我和儿子苏过相伴过日，好像两个苦行僧。不过心中依然超脱自得，没有改变心意，你知道了这些，也不必替我们担忧。



古人说，积善之家，必有余庆。苏氏家风家传，超越了一宗一脉的意义，已经载入中国人的口碑。抑扬顿挫的吟诵，大量的圣贤遗迹，至今仍然鲜活的传说，深深地融入了中华文化，传扬着历代传承的中华精神。

随着信息社会的高速发展，玉林市图书馆信息载体不断变化，由过去的竹筒、纸张发展到今天的光盘、光碟。最近，《苏氏家谱》光碟在该馆亮相。

《苏氏家谱》光碟是由苏荣玟先生编制，给人耳目一新的感觉。过去，一般家谱都是以纸质为载体，而把家谱刻录成光碟的还不多见，可见作者的匠心。光碟家谱有别于纸质家谱，其具有以下几个特点：容量大，不受篇幅限制；检索快捷，只需输入检索的关键词，所需内容马上呈现；图文并茂，生动形象，可读、可视性强；增删内容方便，是一部开放性的家谱；携带和保存方便，可随时检索，不占空间。

　　四弦高音柳琴的改革成功，结束了二百多年来，柳琴仅用于戏曲伴奏的历史，使其登上了独奏、协奏舞台，能演奏古今中外各类乐曲，并广泛用于合奏、重奏、歌剧、影视等各类中、西电声乐队，柳琴在中国音乐中的作用和地位，引起了音乐界的关注，得到了专家们的赞誉，称之为“填补了我国民族乐队中缺乏高音弹拨乐器的空白”、“从有效弦长、品的位置、弦张力和琴箱共鸣音等设计制作上证实符合科学原理，这在乐器史上是难能可贵的，四弦高音柳琴改革是成功的，已经得到国内外的共认和肯定，取得了良好的社会效果和经济效益，达到国内先进水平，是一项在我国民族乐器改革中具有突破性意义的科研成果”。（引自“鉴定意见”）

原来的柳琴是什么样？从哪些方面进行了改革？柳琴艺术发展的现状又如何？

柳琴简史

柳琴，又名“土琵琶”、“柳月琴”、“柳叶琴”、“金刚腿”，是山东江苏柳琴戏和安徽泗州戏的主要伴奏乐器，其功能与作用相当于京剧中的京胡。柳琴戏原名“拉后腔”（指唱腔的尾句往往有一个七度大跳）和“拉魂腔”（指优美动听的唱腔能把观众的魂给拉过来）。关于柳琴的起源无确切文字记载可查，参考《江苏戏志》及老艺人传说，有以下三种说法：

其一：清道光末年或咸丰初年，滕县苏楼的巧木匠、拉魂腔艺人王清，在本村秀才、拉魂腔苏年班班主苏道一的指导下，参考传统乐器琵琶的样式，改制成新的乐器――柳琴。（《苏氏家谱》有记载）此琴现存于枣庄市博物馆。

其二：山东临沂的研究人员也发现清同治元年（1862年）前后，郯城木工吴永成与当地拉魂腔艺人合作，制成了“柳月琴”。后来其子吴增福成为制琴高手，人称“盖山东”。

其三：据传二百多年前，山东临沂有武大团、武二团的兄弟俩到徐州一带逃荒要饭，在破庙里见到四大金刚中琵琶金刚十分威风，忽然想起如做一个这样的乐器弹唱着乞讨，岂不更好？于是他俩就用柳树下端、朝阳一面的柳木，仿照金刚手上的琵琶做了一个简单的“土琵琶”，边弹柳琴边唱家乡小调沿街乞讨。于是这种乐器和弹唱形式逐渐流传开来，并用于丰收或喜庆场合。出现了街头职业弹唱艺人。从二人台式的演唱形式逐渐演变成各种规模的戏班子，广泛流传于鲁、苏、皖交界一带，称“拉后腔”和“拉魂腔”。1953年为参加全国戏曲会演，因用柳琴为主奏乐器，正式更名为“柳琴戏”。

柳琴改革始末

1958年，笔者在济南军区前卫歌舞团担任琵琶演奏员时，深感民族乐队弹拨乐声部缺乏高音乐器，很难充分发挥该声部综合表现力。正在寻觅解决良方时，在一次深入沂蒙山区部队体验生活的过程中，偶然观赏到临沂柳琴剧团演出的一台柳琴戏。台侧的主奏弹拨乐曲引起了我极大的兴趣。这就是笔者第一次见到的民间柳琴。

随后笔者在团领导支持下与几位歌唱演员一起，先后到山东临沂、江苏邳县柳琴剧团学习，记录了一批唱腔、过门、曲牌，并掌握了民间柳琴的演奏方法，与乐师们同吃同住同台演出。

在深入民间学习传统的基础上，我对民间柳琴优缺点有了深层的了解与认识：民间柳琴，双弦（丝质）七品（高粱秆），音域一个半八度，用右手中指戴一“柳琴套”（竹制或牛角制圆筒）由大拇指食指捏住进行演奏。声大势壮、音色粗犷，风格别致。但存在着音域较窄、音色欠美、不便转调、丝弦质脆易断（演一台戏约断弦二至三次），高粱秆品易磨损等不足。很难作为独奏乐器演奏和乐队常规乐器运用到民族管弦乐队中云，但它却预示了很大的改革、发展潜力。1958年冬，笔者受前卫歌舞团委派带着改革方案与徐州乐器厂合作，根据独奏及合奏的实际需要，在保持原有的优势、特色、传统的基础上，对民间柳琴作了一系列重大改革，通过无数次试验和实践，成功研制了三弦24品高音柳琴，后又制成了四弦（29品）高音柳琴。

改革后的四弦高音柳琴，有四个方面的优点：

一、提高了定音、固定了定弦。通过缩短琴体，使一弦从a1提高四度至d2，成为名副其实的高音乐器，现定弦固定为g、d1、g1、d2。

二、扩展了音域、完善了音位。由双弦（d1、a1）扩为四弦（g、d1、g1、d2）、七品增为29品使音域由原来的一个半八度扩展为四个八度（g―g4）。在排列上改成十二平均律，可任意转调，方便演奏各类和弦。

此类定弦有以下优点：1保留柳琴传统的五度定弦风格；2方便演奏记忆，即一、二弦为一组，三、四弦则是它的低八度，指法和音程关系相同；3在同一把位内一、二弦及三、四弦之间可奏出一个八度，减少了过弦；4便于调式空弦的利用，在演奏各类性质和弦时音响丰满，指法简便。

三、增大了音量、美化了音色。

1改柳木为质地坚硬、结构紧密的红木作背板，增强了发音的反射力。

2采用陈旧而质地干松的老桐木作面板，使音色、音量得到很大改善。

3改平底码为拱形阶梯桥码，减少琴码与面板的接触面，以减轻对面板的压力，使琴体各部分得到充分振动，发音更加灵敏，并利用码端面上的阶梯形，调整了各弦的有效弦长，提高了音准度。

4面板双侧各开一个音窗，使共鸣音从窗孔有效传出，增大了音量。

5改高粱秆品为竹面镶铜品。克服了竹品不耐磨的不足，使发音更加灵敏；改丝弦为尼龙弦（坚固耐用但音色暗淡）后又改一、二弦为钢丝弦，三、四弦为合金缠弦，使之既坚固耐用，又美化了音色。达到一弦高音区清脆、明亮，有很强的穿透力，二、三弦音色柔美，适合演奏推拉吟揉各种技巧，富有表现力，第四弦音色浑厚结实的良好效果。

四、革新了演技、丰富了表现力。

1改竹制圆筒的“柳琴套”为赛璐璐或尼龙制的三角形拨片（厚约08毫米），使之软硬适度经久，耐用，便于控制力度变化，减少了杂音，发音敏锐悦耳，便于演奏多种技巧。

2广泛吸收中外弹拨乐器各种技法为我所用，并首创了大指拨弦、码下音、琴轴音、人工泛音等新技巧，现已发展和整理出一整套规范化的演奏技法，大大丰富了表现力。

此外，为方便调音，增设了微调。为稳定琴体方便不同身高人演奏，避免弓身弯腰等需要，又增设了支架。

在外形制作上，设计美观大方，富有民族特色，使其成为一件精美的工艺品。

经过三年的实践，四弦高音柳琴的改革成果，赢得了各方面的称赞，并为此协作单位济南军区前卫歌舞团，徐州乐器厂及笔者分别获得乐器改革最高奖――1988年国家文化部科技进步一等奖，1989年国家科技进步三等奖，得到了国家、社会各界的充分肯定。

在庆贺柳琴改革成功之际，我们不能忘记和感谢那些曾经对柳琴改革大力支持、献计献策精工细作并作出不同贡献的人们。他们是济南军区前卫歌舞团的领导和战友刘凤锦、孙正、董洪德、张式业、刘汉林、原野、倪志珊等；徐州乐器厂的历届厂长李义、单兴强、孟宪洪、李洪选；制作师黄龙、谈兴华、张树云、张桂芝等。

柳琴艺术的现状

自1958年对柳琴进行一系列改革至今已有四十多年的历史，其间可分三弦柳琴和四弦柳琴两个阶段。以1963年前卫民乐队进京汇报演出为标志，通过演出柳琴独奏和齐奏及唱片的出版，吸引一批专业乐手，纷纷到济南学弹柳琴，成为第一次高潮。1970年随着四弦柳琴的改革成功，柳琴独奏曲《幸福渠》《春到沂河》（1972）在全国广为流传以后，柳琴开始在海内外逐渐普及，至今已颇具规模。其主要表现有：

1制作厂家日益增多。除最早的合作伙伴徐州乐器厂外，上海、北京、苏州等民族乐器厂相继生产，且数量越来越多，从销售量即可看出柳琴在海内外的普及程度。

2柳琴曲创作硕果累累。除笔者创作的《幸福渠》《春到沂河》《陕北随想曲》《塔吉克舞曲》《打虎上山》协奏曲《毕兹卡欢庆会》《江月琴声》及改编的外国乐曲《云雀》《野蜂飞舞》《波浮的港》等五十多首乐曲外，近年来，一些有志于柳琴创作的作曲家、演奏家发表了一批高水平的作品：如中央音乐学院徐昌俊的《剑器》，大连歌舞团林吉良的《草原抒怀》，广州军区战士歌舞团方天行的《盼》，上海音乐学院周仲康的《青山绿水》，顾锦梁改编的《金色的炉台》，上海歌剧院高华信的《春绿江南》《火把节恋歌》，原哈尔滨歌舞剧院刘锡津的《北方民族生活素描》（原为月琴曲），台湾台北柳琴乐团苏文庆、郑翠苹作曲的《雨后庭院》等。这些作品出自不同作曲家之手，风格各异，各有特色，丰富了柳琴创作，推动了柳琴艺术的发展。

3人才辈出，成绩斐然。纵观近半个世纪的柳琴发展史，以下两代人为柳琴艺术的普及和发展、创新，作出了程度不同的贡献，首先是活跃于上世纪50―70年代的老一辈演奏家、教育家有笔者、潘妙兴、高华信、林吉良、常立玉、张大森等，80年代崛起的第二代有国家一级演奏员王红艺、花晓荣、张鑫华；获教授职称的有：吴强、周长花、苏春敏；获副教授职称及二级演奏员的有顾锦梁、王炳杰、林玉洁、王尔村、魏玉茹、崔军淼、程明、田茂彬等，他们是当代柳琴艺术的主力军。

柳琴改革成功为中央、中国、上海、山东、沈阳、福建、南京等高等音乐院校新增了一门柳琴专业，经过多年的培养目前第三代演奏人才正在茁壮成长。加上经笔者培养、指点、函授的学生遍及二十多省市，及港、澳、台地区和新加坡、美国等，盛况空前；而且从人口比例看，新加坡及港、台地区学弹柳琴人数大大超过大陆。这对提高柳琴人才的素质、档次，吸引更多青少年学弹柳琴起到了很好的示范和推动作用。

第三代的演奏人才，大多毕业于高等院校，受过良好的系统教育，知识全面，功底扎实，是柳琴艺术发展的希望所在。

4出版推动了柳琴的普及。笔者于1977年出版了全国第一部《柳琴演奏法》（1985年再版修订本），这本书系统总结了柳琴的演奏常识、各种技巧练习，汇集了大量练习曲、独奏曲。它在海内外的出版发行，推动了柳琴艺术的普及发展，特别是边远及海外地区，在无师资授课情况下，不少人就是靠这本书自学，至今仍是重要的教材之一。现已出版的由我作曲、指挥，王红艺独奏的柳琴专辑盒带有：《春到沂河》《木棉花开》《柳琴曲集》及《中国民乐四大家》中的一部分。另有王红艺柳琴独奏CD专辑《中国柳琴》《江月琴声》《柳琴与交响乐》等均已发行国内外。加上周长花、吴强、张鑫华、阮仕春录制的各种盒带、CD，汇集了丰富的音响资料，具有很高的教学欣赏价值。近年出版的还有《王惠然柳琴作品集》、笔者主编的《全国柳琴考级曲集》及配套的VCD光盘，吴强编的《中国柳琴考级曲集》及配套VCD《中国柳琴考级练习曲》，顾锦梁编的《青少年学柳琴》及VCD，大大推动了柳琴艺术的创新与发展。

5中国柳琴专业委员会的成立，标志着柳琴艺术发展进入了一个新的阶段。在中国民族管弦乐学会大力支持下，于2004年初成立了中国柳琴专业委员会，10月召开了首届“中国柳琴艺术研讨会”，海内外100多位专家、学者、演奏家出席了会议，发表论文20多篇，举办三场交流音乐会，展示了老、中、青、少四代同堂、大团结、大交流的兴旺局面，展望了新世纪柳琴艺术的宏伟前景。

四十多年来，随着演出增多，广播、电视、唱片、音带、VCD、演奏法的出版、发行，喜爱和从事柳琴艺术的人们越来越多，也获得了众多作曲家的青睐，一批批新作正在涌现，一代代的新秀正在成长，柳琴艺术从广度和深度上得到新的发展，令人欣慰。柳琴艺术能有今天的局面是和海内外同仁们的努力紧密相关。它是一代人、几代人为之奋斗的共同事业。愿柳琴这朵民族艺术之花，开得更加绚丽、多彩！

王惠然 国家一级作曲，中国民族管弦乐学会常务理事，中国柳琴专业委员会会长

（责任编辑 张萌）

三苏故里在哪个城市

三苏，简称三宋，是指北宋时期三个文学家苏洵、苏轼和苏辙，这三位父子皆是文学巨匠，影响深远，被后人尊为“东坡三先生”。而其故里，便是成为了广大文学爱好者及旅游爱好者心中的圣地。那么，三苏故里在哪个城市呢？

1 三苏故里介绍

三苏故里位于江苏省苏州市吴江区，是苏州市重要的文化旅游景点之一。三苏故里分为大小两个景区，大景区又被称为“东篱”，占地面积较大，南端是苏洵墓，北端则是苏轼墓，苏辙墓位于小景区内。这里保存了大量三苏家族的文化和历史遗迹，是了解三苏家族文化的好地方。

2 如何到达三苏故里

如果您要前往三苏故里，您可以选择以下交通方式：

1）公交车：乘坐苏州市内的公交车前往吴江汽车站，在汽车站换乘吴江乡村旅游公交车16号线或游6号线即可到达三苏故里。

2）自驾车：苏州市内可选择沪苏高速苏州枢纽、苏州外环高速、绕城高速、苏锡北高速等多条高速公路，开车大约30-60分钟即可到达。

3 参观三苏故里需要注意什么

1）参观时间：三苏故里开放时间为7:30-17:00，下午4点之后停止售票。

2）门票：三苏故里的门票价格为55元/人，游客还可以选择购买联票、自助式讲解器等服务。

3）参观路线：三苏故里内的景点较多，游客可以选择自由游或者跟随导游游览。另外，由于三苏故里的地势较高，建议穿舒适的运动鞋，以免行走困难。

4 三苏故里的特色景点

1）三苏祠堂：三苏祠堂是三苏家族的祖先祠堂，内有苏氏家谱。参观时，游客可了解苏氏家族的兴衰历史。

2）三苏祠：三苏祠位于大游览区内，是对三把“东篱”苏轼、苏洵、苏辙的纪念碑，游客常年香火旺盛，深得游客的喜爱。

3）三苏故居：三苏故居主要是苏轼和苏辙的故居，它们是中国具有重要历史价值和文化遗产价值的古建筑之一，游客可以领略到古代文人的居住环境和艺术氛围。

4）芦花荡：芦花荡是三苏故里内的一片荷花池塘，在每年盛夏季节开满着荷花，形成了一幅美丽景色，被诸多游客视为三苏故里必游的标志性景点之一。

5 总结

三苏故里是中国著名的文化旅游景点之一，其位于江苏省苏州市吴江区。它保存了大量三苏家族的文化和历史遗迹，是了解三苏家族文化的好地方。如果您要前往三苏故里，可以选择乘坐公交车或者自驾车前往。参观时需要注意时间、门票价格及参观路线以及穿着，顺畅的游览流程可以提高游客的参观体验。在三苏故里内的特色景点中，三苏祠堂、三苏祠和三苏故居等都是值得游客认真参观体验的。