竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的义大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。竖笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛在世界已开发国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中国小校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。它以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。

竖笛通常是八孔的，为系列乐器，常用于演奏的有五种，分别是超高音笛(Sopranino)、高音笛(Soprano或Descant)、中音笛(Alto或Treble)、次中音笛(Tenor)和低音笛(Bass)。将这些竖笛组成乐队，可以演奏丰富多彩的音乐。

“六孔竖笛”是竖笛和中华传统乐器竹笛的结合体，指法与“八孔的”竖笛有较大差别。

竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个八度以上，表现力极为丰富。因而，学习竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家，竖笛已成为拥有最大的学习人群的热门乐器，在中国也是如此。

基本介绍 中文名 ：竖笛 外文名 ：Recorder 中文别称 ：直笛、牧童笛、木笛 乐器分类 ：木管乐器 历史,特色,地位,形制,演奏制式,吹奏法,呼吸方法：,指法：,基本演奏技法：,演奏技巧：,现代音乐,竖笛演奏家,演奏家介绍,竖笛音乐大师,泰勒曼,竖笛保养, 历史 在16世纪时就有许多形制，常用的是定音为C的高音和次高音竖笛和音高为F的低音竖笛，其音域都是两个八度。竖笛柔和、带有一点鼻音的声音和相对简单的制作，使它在很早的时候就成为一种流行的乐器，特别是在文艺复兴时期的重奏音乐和巴洛克的大量室内乐作品中使用。竖笛的音量较小，音色单一，音域狭窄，在文艺复兴时期的音乐中担任重要角色，到巴洛克时期仍作为管弦乐队中的最高音乐器来使用。1750年以后，竖笛被力度和音高范围更广泛的长笛所替代。20世纪人们重新对它感兴趣。由于相对容易演奏，竖笛常被推荐为儿童初学的乐器（尤其是高音竖笛，指孔距离较短，适于小手演奏）和用于业余音乐爱好者在家庭演奏。此外，竖笛常在中世纪、文艺复兴、巴洛克和部分20世纪音乐中使用。 特色 竖笛音域较窄，音色圆润。是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。 由于简单易学，现多用于音乐教学。竖笛音色温润纯朴并具有田园风味，可做不同乐团角色的诠释。乐曲从欢乐愉快至哀伤沉重，竖笛都可以轻松担当。近代演奏家们也尝试着新的演奏法与诠释法，新的乐音诞生，让爱乐的人们又有了更多的选择与更广的视野。 竖笛为襄樊三十五中新月直笛团笛情2008音乐会 地位 因为直笛的入门很容易，不像长笛那样需要练习才能吹出基本的音阶，因此在世界各国都当作音乐入门用的教学乐器。 但不要以为这个乐器只能当作教学器具使用。实际上直笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐器。直笛悠久历史，保存至今最古老的直笛制于十四世纪。更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。在整个巴洛克时代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。巴洛克时期的任何一位重要的作曲家都为直笛写过数不清的奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫、韩德尔、泰勒曼、维瓦尔弟最为著名。巴赫尤为钟爱这个乐器，在他的《布兰登堡协奏曲》中，他使用直笛的频率要高于横笛。 尤其是第二布兰登堡协奏曲的第二乐章，他为直笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。 古典时期后，由于长笛在音量上超过了直笛，因此导致这个乐器被近现代交响乐队淘汰。随之逐渐被人遗忘，其命运与viola da gamba这种古大提琴类似，不再作为标准古典音乐的乐器被使用。 直至二十世纪进入现代后，随着复古之风的兴起，直笛又重新得到人们的青睐。 不少当代作曲家为直笛重新写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。 在欧洲任何一个国家，直笛都是音乐学院的正规专业，其地位与小提琴、双簧管等相同。直笛专业不隶属于管弦系，而一般隶属于巴洛克音乐系。但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐。现代优秀的直笛演奏家可以用八孔直笛演奏很多著名的小提琴技巧性曲目，其中丹麦直笛演奏家Michala Petri就曾用超高音直笛完整地演奏出塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》。 形制 直笛是家族式乐器，这个家族共有几件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛，大低音笛，倍低音笛，倍大低音笛。这个家族中，目前使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛。 以上各型乐器均为F调和C调渐次出现。例如中音直笛是F调，那么高音直笛和次中音直笛均为C调。 其中独奏地位最显赫的，当属音域适中、技巧灵活的中音直笛。它的音域是f 1 -g 3 （或者更高）。其次在独奏中用的较多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直笛是中国大陆的中国小校推广的教学器具。不同制式的直笛可以组成一个直笛重奏组。 演奏制式 直笛因其指法的分别，有所谓“德式直笛”与“巴洛克式直笛”之分。二者的差异在于某几个音的指法按孔方法不同，相应的，直笛上对应的音孔的大小也不同。 德式指法由于在入门阶段操作较简便，广泛用于德国、中国等地的中国小音乐教学。但德式指法用于高音非常不便，不利于演奏较高难度的作品。 世界各国的专业直笛演奏者均采巴洛克指法用于专业性的演奏。 吹奏法 呼吸方法： 初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏 竖笛所产生效果的不同。比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。 指法： 因为只有8个孔，所以直笛在吹奏远关系调时，指法极为复杂不便。长笛有20多个复杂的按键和音孔，似乎看起来比直笛复杂得多。其实按键越多，指法就越有规则，所以长笛的半音指法远比竖笛简单。 基本演奏技法： 单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连线里面的音就像“嘟呜”的。 演奏技巧： 六孔和八孔，吹的时候按住的孔是不一样的，八孔吹时，大多部分音要按住，在八孔竖笛的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔－－也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。标准直笛的制式颇为简单，只有8个音孔，通过按孔的不同组合可以得到2个半八度以内的所有半音。所以直笛是12平均律乐器，可以吹奏24个大小调中的任何一个调性。 竖笛 现代音乐 Arnold Dolmetsch仿古制造出非常优秀的竖笛，很快的其它制造者也采取了这种模式，但是并非全部都是正确的。 在二十世纪20年代末及30年代初，竖笛在德国的音乐教育中广泛的被运用，德国的竖笛制造者Peter Harlan改变了传统指法的位置，企图将竖笛音阶的指法简化，以便利学校孩童的学习，这种改变的指法就是－德式指法，这种指法在音准及竖笛叉式指法的平衡上是有冲突的，德式指法确实是使得高音竖笛在吹奏F调时较容易些，但#F调却是无法吹奏的。 大部分的乐器制造者都遵循着传统的完美设计，并且制造出更符合演奏作品时代背景的巴洛克竖笛及文艺复兴笛，而大众使用的以塑胶和木料大量生产的新巴洛克笛Neo-Baroque，更使得竖笛在早期音乐复兴运动中居于领导的地位。竖笛易于初学者学习的特点促成了它的流行，但是深入了解后发现，初浅的竖笛技巧以足够应付简易的音乐作品，而竖笛的高难度技巧却是相当的难以掌控，也让许多作曲家望之却步，这也是为什么许多音乐家只愿意将竖笛归纳为教学乐器而非真正的乐器之故。其实竖笛的音量仍旧无法与交响乐团相抗衡，但是自从室内乐被世人广为接受并且喜爱之后，竖笛不必再需要去追求大音量，可以在室内乐中发展竖笛特有的温暖音色。在竖笛从Dolmetsch开始复兴以来到了1950年后造成大量的繁荣，而在荷兰的Frans Bruggen大力的推动以历史为实践目的并且创新现代竖笛吹奏技巧的吹奏方法，这一荷兰乐派的推动使得竖笛在音乐史上的地位再次回归。现今竖笛演奏在大专院校中被作为主修的乐器，也有属于竖笛的国际性职业及业余的比赛，高水平的竖笛作品也开始广泛的被创作，竖笛在世界音乐舞台中已有和其它乐器并驾齐驱的身价，不再只是儿童音乐教育的工具。 竖笛演奏家 演奏家介绍 当代直笛的最优秀演奏家有： DanLaurin 法兰斯·布鲁根（Bruggen）是当代最伟大的竖笛演奏家，亦是十八世纪音乐的专家。 来自丹麦的米盖拉·佩奇（MichalaPetri）则有着“直笛精灵”的美誉。 DanLaurin，是日中天的瑞典籍木笛演奏家，也是最红的世界级演奏家之一。 还有来自荷兰的范·布吕亨(VanBruggen)、美国的大卫·杨、日本的大竹尚之、柏林三重奏、阿姆斯特丹四重奏、法兰德斯四重奏等。 中国的孙巍巍，音乐教育家，江苏师范大学音乐学院副院长，副教授，著名竖笛演奏家，著有《竖笛基础教程》（中国矿大出版社）。 孙恒枢，音乐教育家，南京师范大学音乐学院教授，著有《八孔竖笛教程》（人教社）。 韩中健，南京师范大学音乐学院继续教育中心主任、副教授，著名青年竖笛演奏家，著有高等师范院校系列教材《八孔竖笛》。 朱则平，音乐教育家，系中国音乐家协会会员、广州市教育局教研室艺术科负责人、音乐教研员、特级教师。中国教育学会音乐教育专业委员会第一、二、三、四届理事，首任（也是现任）全国器乐学术委员会主任，担任国家艺术课程标准组核心成员。 姚远，中国乐器协会理事，著有《快乐的竖笛》。 竖笛音乐大师 竖笛大师WalterVanHauwe曾在他的书中说过这么一段话：“如果你比较一下Stravinsky年轻时，现 竖笛音乐会 在的我们听到他的音乐的反应，你便能发现人们听音乐的味口改变得有多迅速。”在35年后，Stravinsky与Schoenberg的音乐早已被接受，并且在这十年到二十年间，披头土的音乐早已成为流行文化的一部分，这段话真是具体刻画音乐历史的改变。 在十八世纪后半，必然也发生了类似的变化，到底有什么变化呢？ 当时歌剧变得受大家欢迎，symphonyorchestra也变得编制更大了，而音乐厅又开始出现私人的包厢，当然，乐器也就跟着变得更大声，体积更大，更宽广的音域，以及更夸张效果的音乐性，这些都造就了新音乐的诞生，但是，在当时，大部分的乐器无法产生这样的效果，也因此，开始了乐器的改造。不过，有一些乐器却因为某些原因而无法被改造发展，当然，竖笛就是其中一种，因为竖笛柔软的音色，音域的限制，在移调上的困难以及音准上的不易掌控，都是造成竖笛无法被发展的原因，即使在1900年左右，竖笛被挖掘出来时，仍遇到和十八世纪时同样的问题，仍旧无法在音量上与交响乐器抗衡。不过，因为室内乐Chambermusic渐渐被重视，竖笛便不再需要被拿去和交响乐乐器相比较，竖笛也已经发展出更新更好的吹奏技巧，当然也造就另一番新局面。 大胆的开始，深情的长叹息，轻盈的舞步，激动却适宜的情绪，这几句话是形容十七世纪初当时的音乐最完美的诠释，其实，在当时的音乐中，很少是给特别指名给竖笛来演奏的作品，大部分是为小提琴或是当时的其它管乐所写，不过，在当时，演奏者拥有很大的自由及空间来选择适宜的乐器演奏，因而同一作品会有由不同乐器演奏的版本，而竖笛再当时的音乐里也表现了无可取代的音乐特色。 泰勒曼 泰勒曼Telemann，德国作曲家，1681年3月14日出生在德国，他大部分的音乐教育几乎是在自学中得来的，不过，在12岁时，他便在音乐学校担任代课音乐教师，但是他母亲却禁止他继续往音乐的路上走，不过，在他十七岁时，他擅自将学校的地理科学课程改为音乐课程，并在未来四年间，看遍了城中大大小小的音乐会，很不幸的，他母亲又再次禁止他就读音乐科系，并强迫他转学至莱比锡读法律系，当然，我们还能认识今日的Telemann，他的一位室友可居功不小呢，一天，他的室友无意间发现了Telemann的一个作品，并安排这个作品在StThomass教堂发表演出，结果当然引起了大大小小的回响，当时莱比锡市的市长，便给了Telemann一个任务，要他每星期都得要发表一首新的Cantata，而开始了Telemann的音乐人生涯。 泰勒曼Telemann 我想许多学生都演奏过Telemann的作品，也常听见Telemann这个名字，但是，你们必定不能想像在这伟大的作曲家年轻时学习音乐历程的艰苦，尽管Telemann没有擅于变化的天份，没有他的朋友巴哈对心灵上感受的深刻，也没有韩德尔丰富的变化性，但是，他的音乐却是流动而具灵性的，反过来说，因为Telemann充满创新的手法，使得他的音乐在沉寂了一个半世纪后又再度复活。 Telemann跨越了好几个音乐的新纪元，Telemann比德国巴洛克早期非常伟大的作曲家Schutz舒次晚七年出生，并且在贝多芬出生前三年去世，在音乐上他有很多伟大的作品，并创造出当时伟大的德国浪漫乐章，比其他几乎同时期的巴哈和韩德尔，Telemann更是根深蒂固的在巴洛克传统音乐，并且见证了巴洛克时代的改变而进入了新的一种较不复杂的音乐风格，因为巴洛克巴哈及韩德尔最大的不同是Telemann促进了这种新音乐风格的演变，他将旧有的巴洛克时期的音乐风格改变为当时的人无法想像的丰富与深刻。 竖笛保养 如果我们购买的是一般的塑胶或胶木制造的竖笛，保护就较容易些，它不会因为温度及湿度的变化而发生裂痕，每次吹奏完以后用质地柔软的擦琴布把管内的水份擦乾，放进乐器盒即可。经常给乐器连线部分的软木上些擦凡士林油，保持润滑。不要在太阳下直接暴晒如果您购买的是高级木质的乐器，就要特别注意防裂。在我国大部分地区春、冬比较干燥，特别是到了冬天，北方大部分地区都有暖气，更容易使木质乐器发生裂痕。最好每次演奏完了，立即擦干放到乐器盒中，即使是半个小时的时间，也要放在乐器盒中，宁可不擦，但决不能直接放干燥的环境下，否则，乐器里的面是湿的，外面是干的，很容易就裂了。其余的保养方法与塑胶和胶木质普及品是一样。

木笛（俗称八孔竖笛）是种“家族”乐器。上图中的这支木笛是我所知道的木笛家族中个头最小的成员——小超高音笛（Kleine Sopranino、Garklein）。它的长度大约在15cm左右，大约是广泛应用在中小学音乐课上的高音笛的一半。成年人在按孔的时候都会嫌孔距太小、按起来太挤，可想而知它有多小。不过这种木笛在独奏中非常少见，我目前为止还没听过它的正式录音或作品。

问题一：管乐团里面都有哪些乐器 木管：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。

铜管：小号、圆号、长号、大号。

打击乐：定音鼓、大鼓、马林巴等

可能还会有低音提琴。

问题二：管乐团里有哪些乐器，适合女生吹的有哪些 笛子是最适合女生的，单簧管双簧管也不错

问题三：中等大小的管乐乐器都有哪些比较容易学 当然萨克斯，黑管长笛双簧管初学不好，对手指气息都很有讲究，铜管乐器现在也不是主流，

问题四：管乐团和交响乐团中都分别有哪些乐器？越详细越好！！！！！ 交响乐团中：

铜管组有圆号（6把），小号（3把），长号（3把），和大号（1把）。

木管组有长笛（3到4把），双簧管（3把），单行管（3把），巴松（3把），萨士（1把）。

弦乐组有第一小提琴（14到16把），第钉小提琴（12到14把），中提琴（10到12把），大提琴（8到10把），倍大提琴（8把到10把），如果演奏一些需要竖琴的作品，还会外加一到两把竖琴。

打击组有木琴，铃铛，定音鼓，三角铁，铃鼓，拨，铜锣，打鼓，小鼓。

管乐团：把弦乐器去掉就可以了。

问题五：管乐队一般有什么乐器 管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。

中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。

，还有不懂给我留言

问题六：管乐都有什么乐器 管乐，顾名思义，就是指以管发声的乐器及其所奏的音乐。

包括单簧管，双簧管，萨克斯，长笛，巴松等木管乐器；小号，中音号，长号，圆号，大号等铜管乐器。管乐可以进行独奏，重奏，也可组成军乐团，行进管乐团，室内管乐团，交响管乐团等多种形式的演奏团队。国内最为知名的管乐团为中国人民 军乐团。

问题七：管乐队打击乐有哪些乐器 管乐队主要分以下几个部分： 铜管乐器：小号、长号、短号、中音号、圆号、大号 木管乐器：单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛、萨克斯管 打击乐：大军鼓、小军鼓、定音鼓、镲、三角铁 以上是铜管乐器的基本配置，一般演奏进行曲或者作为仪仗队的配置。 你所说的“吊镲”等乐器要看具体的情况来使用，有时演奏一些特殊音乐形式，比如：爵士乐、交响乐等，具体的乐器会有所调整，一般的乐曲总谱上也有明确的配器标准。

问题八：管弦乐里有哪些乐器？ 管弦乐器一般有：

木管乐器（如：长笛、双簧管、单簧管、大管）；

铜管乐器（如：园号、小号、长号）；

（木管乐器和铜管乐器统称管乐器）

打击乐器（如：定音鼓、大鼓、小鼓）；

弦乐器（如：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）。

有时还增加拨弦乐器（如：竖琴）。

顺便告诉你，上述自上而下排列亦为管弦乐总谱之排列顺序。

问题九：管乐队有哪些乐器 管乐队主要分以下几个部分：

铜管乐器：小号、长号、短号、中音号、圆号、大号

木管乐器：单簧管、双簧鸡、大管、长笛、短笛、萨克斯管

打击乐：大军鼓、小军鼓、定音鼓、镲、三角铁

以上是铜管乐器的基本配置，一般演奏进行曲或者作为仪仗队的配置。

你所说的“吊镲”等乐器要看具体的情况来使用，有时演奏一些特殊音乐形式，比如：爵士乐、交响乐等，具体的乐器会有所调整，一般的乐曲总谱上也有明确的配器标准。

问题十：管弦乐有哪些乐器组成 管弦乐队由铜管乐器、木管乐器、弦乐器、打击乐器组成。

铜管乐器组：主要是各种号，大号、圆号、长号、小号等。

木管乐器组：萨克斯、单簧管、双簧管、长笛、短笛等。

弦乐器组：大提琴、中提琴、小提琴等。

打击乐器组：大鼓、小军鼓、钹、定音鼓、锣、沙锤等。

能演奏交响乐曲的大型管弦乐队叫交响乐队或交响乐团。 木管乐器 单簧管（Clarinet） 乐器名称：单簧管（Clarinet）

乐器本调：降B调。 应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组D－小字三组F。 结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口， 和机械音键系统。 使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等； 专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。 乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为 是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰・丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德・波姆定型。　单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。　单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器

　《真善美的小世界》是一首赞美美国“迪士尼乐园”的歌曲是一首赞美美国“迪士尼乐园”的歌曲，表达了人们在这小小世界中感受到的美好和欢乐以及对真善美这一人类心灵崇高境界的赞美和追求。以下是我为你整理的《真善美的小世界》音乐教案欣赏，希望对你有帮助，欢迎阅读。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇1

　教学方法与手段

　1、以创设情景为切入点，增加学生感受音乐的途径

　2、以听动结合为基础，激发学生听辨音乐的兴趣

　3、以即兴表演为为契机，提高学生的表现力

　主要教学内容

　1复习歌曲《闪烁的小星》

　2欣赏歌曲《真善美的小世界》

　教学重点、难点

　1教学重点：通过欣赏歌曲，懂得歌曲的演唱形式------齐唱与合唱

　2教学难点：为歌曲即兴创作表演，能根据打击乐器的音乐特点和乐曲的情绪特点，创编适合的节奏，为歌曲伴奏。

　教学设计思路

　音乐教育是审美的教育，通过听、唱、奏、演等多种音乐表现形式来感知、体验、鉴赏、表现音乐的美。创设优美的教学情境，来激发学生的学习兴趣。这首歌曲是迪斯尼乐园的主题歌曲，乐园中有很多深受小朋友喜爱的卡通形象，所以在教学设计中我充分考虑了低年级学生的年龄特点，运用现代教学媒体技术。从开始的复习歌曲《闪烁的小星》进入，通过创设的美梦意境将学生带入到迪斯尼梦幻般的美妙情境中，激发学生的学习兴趣，让他们感受音乐的乐趣，来实施接下来的欣赏环节。从静听——想象——感受——情景创设——分辨齐唱合唱的演唱形式——创编节奏——综合表演等一系列的环节，来实现音乐课堂的欣赏美、感知美、体验美、鉴赏美。

　为了有效地突破本节课的难点。我采用不同形式，不同层次让学生去感受歌曲。学生通过初次欣赏音乐后的想象，再用自己的肢体语言来把它演绎出来，自主地融入到了歌曲所要表达的情感之中。为了让歌曲的演绎更加丰富和灵动，更好地凸显这首歌曲的活泼、明快、热情的气氛，我运用了学生们熟悉的小乐器，让他们根据不同小乐器的特点分组来创编节奏丰富歌曲。培养学生自主学习的创编能力。

　整堂课，学生通过肢体去感受歌曲，动听的声音来表现歌曲，小乐器的演奏来丰富歌曲，旨在培养学生的综合音乐素养。

　教学目标及分析

　一、教学目标

　欣赏童声合唱《真善美的小世界》，体验歌曲欢快活泼、开朗热情的情绪。

　能根据歌曲的情绪特点为它即兴地创作表演，并且会用不同打击小乐器的音乐特点创编适合的节奏，为歌曲伴奏。

　在听、唱、奏、演等多种音乐实践活动中，感悟歌曲所要表达的人们对于迪斯尼的赞美和喜爱之情。

　二、分析

　《真善美的小世界》是一首世界闻名，深受人们喜爱的迪斯尼乐园的歌曲，歌曲的曲调活泼开朗、热情生动，轻盈明快的旋律表达了人们对迪斯尼乐园的赞美和喜爱。歌曲第一部分为齐唱，旋律跳跃，以弱起拍开始，富有活力。第二部分进入合唱，两个声部采用了柱式和铉，节奏拉宽，音乐很有气势。

　教学过程与步骤的解析

　一、复习歌曲《闪烁的小星》

　1、导入

　说明：

　本环节为复习部分，在教师的指导下，要求学生进入音乐情境——美丽的梦乡。

　二、欣赏歌曲《真善美的小世界》

　(一) 初听

　1、学生交流感受

　(二) 复听

　1、学生各自根据对歌曲的理解，和着音乐用动作演绎。

　说明：用形体动作体验歌曲的情绪，使学生通过亲身体验得以愉悦，情感得以抒发。

　(三) 感受演唱形式

　1、分段比较歌曲两个部分不同的演唱形式

　2、简单介绍齐唱与合唱

　3、听辨两种演唱形式，进行比较。

　(四) 自主创编节奏

　1、各组根据不同小乐器特点为歌曲创编节奏

　2、小组汇报展示

　3、全班小乐器合奏

　说明：

　这个环节是本课的重点和难点部分，情感的体现通过学生的表演。为了达到齐唱和合唱知识的基本了解，在欣赏中分段给学生欣赏，也是为了降低难度，出示歌词后能够让他们跟清晰的分辨，从而也培养了他们“辨”音乐的能力。节奏的创编是为了培养学生创编能力，分组学习培养了学生自主的学习能力。用、动画、头饰等教学手段来丰富学生的感官，帮助他们更好的融入到这个音乐氛围中。在教学中，充分培养和提高学生的想象能力、合作能力等综合素质。

　三、综合表演歌曲

　四、教师小结

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇2

　一、说教材

　《真善美的小世界》是小学音乐九年义务教育第十册，第四课歌曲。是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲，在这个五光十色的小世界中，充满了友谊和阳光，大家共同分享着生活的美好和欢乐，受到真善美的教育，歌曲为大调式，其结构为三段体A+B+A，A段由四个乐句组成，由低音区向上大跳，充满生气，B段强拍开始，旋律优美、平稳与第一段形成对比，是儿童们对真善美的小世界发自内心的赞颂。

　二、说课程标准

　1、小学音乐课程标准的要求：

　a、以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。

　b、以兴趣爱好为动力，音乐课充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同阶段根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

　c、音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和活动参与放在主要位置。

　d、鼓励音乐创造，目的在于通过音乐开发和培养学生的形象思维能力，展现学生的创造力潜质。

　2、教学目标：

　根据教材和课程标准的要求，结合学生的实际，确定本课目标为：

　知识目标：

　认识反复记号DC，及其用法。

　能力目标：

　1、指导学生用轻巧而柔美的声音表达歌曲

　2、二声部合唱时音准的和谐音量的均衡及音色的统一。

　情感目标：

　启发学生用柔美的歌声表达对生活的赞美。

　三、说教法：

　《真善美的小世界》这节电教课，首先应从电教课的合理应用上考虑。其次，要运用就必须合理的用好，不该出现的不宜滥用，以免画蛇添足，效果不好。音乐课程的价值体现于：

　（1）审美体验价值：

　音乐教育与审美为核心，主要用于人的情感世界，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐，表现音乐和音乐创造的活动为主的审美活动。使学生充分体验，蕴涵了音乐音响形式中的美和丰富的情感。在这点上我采用了多媒体情景片的运用，根据学生对动画片的浓厚兴趣，将歌词及意境音乐融为一体，让学生有一种身临其境的感觉，以情景交换有助于学生记忆歌词。

　（2）音乐中加强群体意识：

　音乐在许多情况下，是群体里的活动。如：分声部合唱、齐唱、小组表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的创作精神。如：在导课这一环节上，我采用了学生自编自演的小品形式引出本课内容，学生通过自己的智慧，创编出丰富多彩的表演，创设了良好的学习气氛。

　（3）变难为易的教学手段

　一般在教授音乐课中，音乐知识是学生较难掌握和运用的，简单地讲解，学生不易理解，没有学习的兴趣。本节课在教授知识过程中，我采用了直观的教法先让学生分组讨论，合作探究，自己通过实践来总结答案，初步了解反复记号DC的作用及其用法，之后教师在通过学生对知识的理解逐步用课件点击，以加深学生的记忆，充分体现了学生的自主性。

　四、说学法：

　“乐由情起”这是说音乐是由情感引起的，结合实际本课为学生提供了感受、理解、表现歌曲、感知音乐形象的学习方法，通过启发引导，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。

　五、说程序：

　A、组织教学：

　1、音乐问好、律动

　2、听单音、和声、发声练习（东方太阳出来了、弯弯月亮下山了）

　B、复习歌曲《白杨和小河》

　师：从大家优美的歌声中，我们领悟到的是友情的可贵和团结互助的意义。

　C、新授课：

　1、采用学生自编自演的小品导入歌曲

　2、出示课件范唱

　3、读谱知识：了解反复记号DC的作用及其用法。

　4、学生分组自学曲谱

　5、解决合唱部分的音色、音准。

　6、完整地视唱歌曲

　7、再听范唱（歌曲处理）

　提问：

　（1）为什么这首歌开始用弱起，想表现什么？

　（2）齐唱部分和合唱部分的情绪有什么不同？

　8、带着对歌曲更深的理解，再来完整地演唱歌曲。

　D、教师小结：

　今天，我们用歌声唱出了对生活的美好憧憬，在这里让我们共同祝愿我们生活的每一个角落里都充满真善美。

　六、说课件设计：

　1、导课部分，《真善美的小世界》是一首儿童们非常向往的赞颂迪斯尼乐园的美国歌曲，在授课中，我将学生喜爱的动画人物，如：白雪公主和七个小矮人、唐老鸭和米老鼠、狮子王等制作成系列的连环动画，在加上歌曲的配唱，将学生带进了一个童话般的世界，大大激发了学生的学习欲望。

　2、读谱知识的设计，主要是将知识化难为易，让学生更好的掌握并运用。因此在教授这部分时，我先让学生分组合作探究，找出疑问，并通过实践先自己解决，之后教师在逐步边点击课件边进行讲解，使学生一目了然，直观、清晰的将知识记忆扎实。

　总之，多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇3

　教学目标：

　1、能用活泼、明快的声音演唱歌曲《真善美的小世界》，感知真善美的小世界是美好的。

　2、在老师启迪下，能用柔美和谐的声音演唱二部合唱，品味合唱的韵律。

　3、小组合作学习，用葫芦丝吹奏《真善美的小世界》。

　教学重点：

　用活泼、明快的声音演唱歌曲《真善美的小世界》，表现歌曲欢乐的情感。

　教学难点：

　准确唱好二部合唱，品味合唱的韵律。

　教学准备：

　多媒体课件、电子琴、葫芦丝

　教学过程：

　一、激情导课

　1、同学们，最近我们学习了几首好听的葫芦丝乐曲，你们愿意给大家展示一下吗？（学生吹奏高山青）

　2、快乐的音乐之旅马上就要启程了，孩子们，你们准备好了吗？ （上课）

　3、同学们，你们喜欢看动画片吗？都喜欢看些什么呢？（生说）有这样一些动画片，它们一直伴随着我们成长，影响了几代人，深受大家的喜爱，堪称经典之作，想不想看一看？让我们一起来回味一下吧！

　4、这些可爱的动画人物你们认识吗？他们给你们留下了什么样的印象？（生说：善良 可爱 幽默 ）你们知道这些可爱的动画人物都出自哪儿吗？（生：迪士尼）

　5、迪士尼乐园是怎样的一个世界，今天，老师就带着大家一起去浏览这个美丽的地方。（看视频 学生介绍）教师补充：迪士尼乐园是世界著名的游览胜地，有新颖奇巧、情趣各异的游艺设施，还有大家喜欢的童话人物。这里，没有虚假和凶恶，有的是人与人之间、人与动物之间真诚、善良、美好的友谊。它创造了童话，同时也创造了快乐，因此是孩子们向往的乐园。

　6、今天，我们就一起走进这个美丽的世界，让我们带着欢快、幸福的情绪来欣赏这首歌曲——真善美的小世界 （板书）

　二、民主导学

　1、出示学习目标：

　（1）能用活泼、明快的声音演唱歌曲《真善美的小世界》，感知真善美的小世界是美好的。

　（2）能用柔美和谐的声音演唱二部合唱，品味合唱的韵律。

　师：请大家快速浏览本堂课的学习目标，并牢记心中，看谁又快又好地完成自己心中的目标。

　任务一：整体听赏歌曲，感受歌曲的情绪、节奏、演唱形式。

　2、请大家认真听赏歌曲，听完后告诉老师你的感受？（生说）

　师：这首歌曲的情绪一直都是欢快活泼的吗？有没有变化？再仔细听一遍（生说：欢快活泼——优美抒情）

　3、谁能按照这个情绪把这首歌曲划分一下乐段呢？（A B）

　师：这两个乐段在演唱形式上一样吗？请大家再仔细地听一听（区别：齐唱 合唱）听上去有什么不同？（生说：合唱听上去声音更饱满一些）

　任务二：分段学习歌曲。

　4、好，我们一起先来学习A乐段。

　（1）、请大家跟着琴声用“lu”的声音轻声哼唱旋律。（学生哼唱）

　（2）、这是一首2/4拍的曲子，2/4拍的强弱规律是 强 弱 每小节的第一拍要强一些，但要注意开头的弱起拍。 加上手势和歌词来一次

　（3）、听着这个旋律仿佛让人有一种什么样的感觉？（跳跃）演唱时声音要有跳跃感，要有弹性。再来一次

　5、学习B乐段

　（1）、仔细观察B乐段的歌谱，你发现了什么？

　教师分组、分声部教唱。强调学生的声音要圆滑，气息要稳定，想声音在头顶环绕的感觉。

　（2）、两声部合唱，强调声音要互相包容。

　6、跟伴奏完整地演唱歌曲强调歌唱的表情、情绪

　任务三：用葫芦丝吹奏歌曲。

　7、孩子们，你们唱得太好了，我们的爸爸妈妈都被你们的歌声陶醉了。除了歌唱，还可以用什么方式来表现这首歌曲呢？（生说：葫芦丝）

　学生以小组自学吹奏葫芦丝。

　三、检测导结

　1、小组展示：用自己喜欢的方……

　2、谈谈你这节课的收获。

　3、教师总结

　师：同学们，我们今天学习了歌曲《真善美的小世界》，这是大家都向往的儿童世界。愿这个五光十色的小世界里，到处充满友谊的阳光，人们共同享受生活的快乐和美好。我们在生活中也要用真善美的方式来对待身边的每一个人。迪士尼的歌曲都表现了人性的真善美，你能再找几首这样的歌曲吗？让我们下一节课一起来交流交流。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇4

　教学目标：

　1、学生能仔细的聆听歌曲，体验歌曲的情绪，并能用欢快轻巧的声音准确地演唱歌曲《真善美的小世界》。

　2、通过欣赏有关迪斯尼的及故事，感受迪斯尼故事中的真善美和假丑恶，并激发对自由美好生活的赞美和热爱。

　3、引导学生进行综合性的表演，鼓励他们大胆表现，从中感受迪斯尼带来的乐趣。

　教学重点：

　引导学生用欢快的情绪，轻巧而柔美的声音演唱歌曲。

　教学难点：

　能辨别2/4拍的拍子，并知道2/4拍的强弱规律。

　教学准备：

　钢琴、课件、打击乐器。

　教学过程：

　一、初步感知，了解迪斯尼

　1、情境导入。

　2、观看迪斯尼简介，感受迪斯尼故事中的真善美。

　①介绍迪斯尼乐园。

　②了解白雪公主的故事，感受真善美。

　二、新歌教学

　1、听范唱（出示歌谱课件），谈感受。

　2、按节奏来读歌词。

　①师示范。

　②学生齐读。

　③突破难点句的节奏。

　④完整的读。

　3、用“啦”哼唱。

　4、跟着琴声演唱歌词。

　①再次进行难点句的重点训练。

　②教师范唱。（启发有感情的演唱）

　③全班齐唱。

　④分组唱或个别演唱。

　三、拓展延伸

　1、观看迪斯尼相关视频。

　2、结合歌曲，进行综合的艺术表演。

　四、教师小结

　1、师：同学们，不知不觉时间过得真快，我们就要说再见了，你们在迪斯尼乐园里过得开心吗？今天，我们一起感受了迪斯尼的神奇魅力，感受了真善美的小世界，还参加了一回巡游表演，这节课就要结束了，但老师相信这神奇的魅力依然可以延续，祝愿同学们梦想成真！

　2、师生再见，学生唱着歌曲《真善美的小世界》跳出教室。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇5

　教学目标

　（1）有感情的演唱歌曲，并从学唱的过程中感受反复记号的用法。

　（2）通过学习歌曲提高学生用打击乐器为歌曲伴奏的能力。

　（3）体会歌曲的情绪，提高辨别真善美、假恶丑的能力。

　教学重点

　引导学生用欢快的情绪，轻巧而柔美的唱歌。

　教学难点

　学会使用反复记号和乐器合奏练习

　教具准备

　多媒体、琴、录音机、竖笛、打击乐器

　教学过程

　一、组织教学（略）

　二、激情导入

　1、听音乐，大胆想象，认为音乐描写了怎样的形象？

　2、提问：两首乐曲的情绪是否相同？你喜欢哪一种？

　（师）同学们，老师也是喜欢欢快活泼的乐曲，因为它能够给我们带来美，我们热爱美、追求美，我们的世界中处处充满了真善美。〔观看课件〕真诚的朋友给我们带来了和谐的美；明媚的自然风光给我们带来大自然的美；勤劳的双手给我们创造了美；和平的友谊给我们带来幸福的美；团结的友爱给我们带来温馨的美。这就是真善美的小世界，让我们带着愉快的心情走进真善美的小世界――

　（以上激情导入，不仅将学生带入音乐的氛围中，培养了他们的想象力，而且从各个角度初步感知了真善美，为学习歌词、理解歌词奠定的基础。）

　三、学唱新歌

　1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪是怎样的？

　2、思考：欣赏歌曲的同时，想一想歌曲演唱的顺序是怎样的？

　3、分析结构，讲解反复记号DC

　（让学生观看反复记号DC动画的前进方式，明白反复记号DC的用法和作用，为演唱歌曲奠定基础）

　4、用“la”模唱歌曲的旋律，教师与学生同唱的同时，手势提示弱起小节。

　5、学唱歌词

　着重解决“我们来唱歌，我们歌唱”这一句。

　6、检验歌曲的掌握情况，随伴奏带演唱。

　教师注意听学生是否有唱错的地方，并指出，通过听教师的演唱来改正错误。

　7、激发情绪完整演唱歌曲。

　（以上设计使学生对歌曲有个整体的认识，完整的去感受歌曲、学唱歌曲，从学唱的过程中感受真善美。）

　四、乐器训练

　1、打击乐器的练习

　学生在运用打击乐器为歌曲自由编配伴奏的同时，培养了他们的创编意识和合作能力。

　2、竖笛练习

　运用竖笛解决二声部，使学生在吹竖笛的同时，熟悉自己的旋律，体会和声的效果。

　3、乐器合奏（打击乐器＋竖笛）

　少部分同学运用打击乐器自始至终为歌曲伴奏，其他同学到分声部处用竖笛吹奏歌曲的旋律。

　（此设计是让学生运用乐器表现歌曲，体会乐器表现歌曲的美妙，增加学生对乐器的兴趣。）

　五、小结

　我们用歌声和打击乐器表现了真善美的小世界；学习了反复记号DC由于反复记号DC的出现，使歌曲变成A＋B＋A的形式，我们用歌声和乐器来表现DC第一遍，用美妙的歌声表现真善美的小世界；第二遍，按刚才的分组用乐器为歌曲伴奏；第三遍演唱歌曲。

　（用歌声和乐器完整表现歌曲，既复习本节课的内容，又使课堂教学结束在音乐的氛围之中。

《真善美的小世界》音乐教案欣赏 篇6

　教学内容：

　一、歌曲：真善美的小世界

　二、读谱知识；反复记号。

　三、综合训练

　1、 听辩与感受和声音程的音响效果（和谐及不和谐）

　2、 按指定节奏写作旋律

　四、欣赏 彼得与狼 （交响童话）

　教学目的：

　一、 通过教唱歌曲，启发学生用欢快的情绪，轻巧而柔美的声音表达对生活的赞美。

　二、 认识反复记号“DC”及其用法。

　三、 听辩和感受不同的和声音程在音响上和谐或不和谐的效果，并通过歌曲的合唱部分进行实践。

　四、 通过童话故事对学生分辨真善美与假恶丑的教育，并从中发展学生对音乐的听觉和想象力，巩固和运用以学过的乐器知识，提高他们对音乐的理解能力。

　教材分析：

　一、歌曲：

　美国的“迪斯尼乐园”是孩子们向往的儿童世界，它有奇妙新颖、情趣各异的游艺设施，还有米老鼠、白雪公主、七个小矮人等孩子们熟知和喜爱的童话人物。

　二、读知：

　DC是反复记号的一种，表示从头反复至有“Fine”字样处结束。

　三、综训：

　1、 培养对和声的听觉与感受能力的初步练习。听辩上分和谐与不和谐。

　2、 继续按指定节奏做旋律练习。要求用“do re mi”写三条不同节奏的乐曲。

　四、欣赏：

　《彼得与狼》是一首交响童话。根据俄罗斯同名童话写成。作品通过音乐的描绘和解说词的辅助，孩子们不仅从故事中受到教育，同时还了解到各种动物的不同性格特征，以及各种乐器的音色和表现力。

　教学重点：

　乐曲的理解表现

　教学难点：

　乐曲写作、听辩音程

　课时划分：

　1课时

　一、歌曲 读知

　二、综训

　三、歌曲处理

　四、欣赏

　教具

　录音机、钢琴、挂图

　电教手段： 录音机 幻灯

　教学内容：

　1、 学习歌曲《真善美的小世界》。

　2、 学习读谱知识 反复记号DC

　3、 综合训练（一）

　教学过程：

　一、 组织教学

　1、 起立 13 13 | 5—||

　2、 问好歌

　3、 坐下 53 53 | 1—||

　二、 发音练习

　1、 G大调音阶练习

　声音和谐优美、轻声演唱

　2、《欢乐颂》

　1=C—E 微笑轻声演唱、声音位置要高。

　三、 综合训练

　1、 出示幻灯，先弹三度，后弹二度，有什么不同？

　2、 讲解和谐与不和谐感觉。

　3、 听辩几组和谐与不和谐音程。

　4、 唱一唱。

　5、 讲解，做题。

　四、 新授

　美国的笛斯尼乐园是孩子们的世界，这里有各式各样，有趣的卡通人物，充满着真善美，我们也一起去听一听孩子们快乐的歌声吧！

　1、 听范唱。 （打开录音机）

　2、 提问调式、拍号。

　3、 唱一唱G大调音阶

　4、 唱大跳音。

　5、 视唱合唱部分乐谱（即B乐段） 学习DC标记

　6、 视唱齐唱部分乐谱即A段

　7、 合唱两段。唱出弱起与强起对比及连音与非连音。

　8、 有表情读词。

　9、 唱词。

　A、 高声部先唱合唱部分

　B、 低声部后唱合唱部分

　10、 完整演唱合唱部分

　11、 唱齐唱部分

　12、 完整演唱，注意气息交换。

　五、 小结：

　今天，我们学了《真善美的小世界》，同学们知道什么是真善美吗？我们要分辩真善美和假恶丑？

随着素质教育的深入实施，音乐课已不再是单一的教会学生认识“哆唻咪”，会唱一二首歌曲了。现在的音乐课更加重视丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐感知能力、表现能力、欣赏能力和乐器的演奏能力。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，通过欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，从音乐中获得情感的体验和理性的认识。由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课比起其它的课更为难上，容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。如何使音乐欣赏课生动、活泼有趣起来呢？现根据自己多年来的教学经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点做法。1．巧设问题，帮助学生感知乐曲高尔基说过：“在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识去补充……”学生的年龄小，阅历浅、知识少，这些都给他们欣赏乐曲带来了困难。教师为丰富学生的知识，常常会在欣赏乐曲时给学生介绍与乐曲有关的如作者、创作背景等知识。但如果教师一味地把自己所了解的东西像背书一样灌输给学生，那么学生会觉得乏味枯燥，对教师介绍的知识也不会留下深刻印象。在欣赏乐曲时，遇到粗浅的知识可让学生自己提出解决；广为人知的乐曲可让学生向大家介绍，也可用提问的方式使学生自己动脑，拓宽思路，发挥他们的想象力。如在欣赏器乐合奏《瑶族舞曲》时，先让学生说一些听到的或看到的关于瑶族的知识，在学生叙述的基础上，教师加以补充介绍瑶族风土人情，并出示相关的2．视听动结合，激发学生欣赏兴趣在欣赏歌曲时，学生还能借助歌词基本理解，但欣赏乐曲就比较吃力了。有时乐曲已经结束，学生还是一头雾水，只能用“好听”或“不好听”、“活泼”或“优美”来评价乐曲。这是因为音乐比较抽象，不像美术那样直观。因此，教师可以通过利用直观的事物如录像、投影片、学生作画、实物等，帮助学生感知音乐，激发兴趣。如在欣赏笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》时，我先请学生用自己的语言描绘自己家里在售公粮时的情景，然后让学生欣赏第一遍音乐，听完再让学生谈乐曲中描写了一个怎么样的场面？学生们讲得绘声绘色，有的说粮食丰收了，农民心里很高兴，在把多余的粮食出售给国家。也有的同学说是把自己家的粮食运到灾区，去救灾。甚至连运粮路上怎样走，回来又是怎么做也讲得有声有色，生动逼真；我再让他们讲出各自的理由。于是，我进行第二遍边欣赏边出示有关：乐曲有三个部分，每个部分一张。学生通过，在音乐声音中仿佛进入了当时情绪，感受那种热烈欢腾的情景。在第三遍欣赏时，我让学生带着课后思考题，然后用自己的话来把乐曲编成一个配乐故事。最后还请学生用竖笛吹奏了这首乐曲的重点乐段，从中体验到了乐曲中所描绘的三个不同的场景。由此可见，通过利用与教学相关的事物，集中了学生的注意力，激发了学生的兴趣，能帮助学生更好地理解，感受音乐。3．对比欣赏，指导学生分析理解在对比欣赏中，找些可比性强，富有代表性的音乐作品，可以从旋律、节奏、体裁、力度和音色上进行对比欣赏，同时要明确对比的目的和意义，更应突出重点、难点，以便获得好的教学效果。这样不仅可以提高欣赏教学效果，达到教学目的，还可促进学生音乐素质的提高。概括地说，用对比欣赏教学，具有以下几个方面的优点：1、培养学生分析的能力，提高审美素质；2、降低听辩难度，易解决重难点；3、加深学生对所学内容的印象和记忆。如：在欣赏《小白菜》与《我们把祖国爱在心窝里》两首歌时，前一首描写的是生长在黑暗的旧社会，穷人过着十分贫困的日子，它的情绪是充满叹息和悲伤。而第二首描写的是生长在新社会的儿童感到非常幸福和对祖国的无限热爱之情。基本情绪是亲切、优美、抒情。我先让他们听第一首歌曲，听完后，根据自己的想象，画一幅画（脸谱），画出歌曲中小白菜的形象，然后让他们听第二首，听完再画一幅生长在新社会的儿童的脸谱。最后两首联起来听，并把自己画的脸谱，拿出来对比看一下。这样学生就学得很轻松，看起来直观，掌握较快。4．语言渲染，激发学生欣赏情趣音乐是一门听觉艺术，是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，要想更好地引导学生进行音乐欣赏，教师也要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识提高素养的同时，还需加强文学修养。在各种音乐作品的导入、分析、讲解中，欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入；忧伤哀婉的歌（乐）曲可用深沉凝重语气来导入，如果教师在语言能做到抑、扬、顿、挫，声情并茂，甚至用喜、怒、哀、乐的表情来直接影响学生的情绪，这样才能具有感召力。如在欣赏《黄河大合唱》时，要以高昂饱满的情绪，深沉而有力的语气，把作者的创作过程及作品的时代背景、音乐特征给学生分析讲解：“冼星海的《黄河大合唱》以黄河为中华民族的象征，表现了中国人民的英雄气概，揭露了敌人的残暴，控诉了人民遭受的沉重灾难，勾画出了人民群众抗击敌人，保卫祖国的壮丽情景…… ”这时学生就情不自禁地进入了意境 。然后让学生观看录像，就更能使学生在那排山倒海的雄壮气氛中，感悟到中华民族同仇敌忾、不屈不挠、团结对外的民族精神，这不仅能唤起学生的学习兴趣，也会激发学生的爱国热情。在音乐欣赏过程中，教师可以通过以上等几种不同的方式调动学生的积极性，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在欣赏过程中，体验、理解音乐，提高音乐鉴赏力、表现力，陶冶学生情操，培养他们的审美情趣。作者地址：贵港市港北区西江中心小学 537100

1音乐欣赏课都包括哪些主要内容

主要内容

全部课程内容的上述目的通过三个单元完成。每个单元用四次课（每次两节课）完成。

a单元

本单元的目的是尽量释放同学们的想象力，学生运用各种各样的形式与方法表达自己欣赏音乐d_width = 336; d_height = 280;

d_width = 336; d_height = 280； 后的感受。

第一课 绪论

第二课 无限制自我表现

第三课 音乐引起辩论式自我表现

第四课 音乐引起自由表现与理论归纳

b单元

本单元重点突出在限定的范围内，展开联想。

第一课 视觉引起对音乐的想象

第二课 音乐引起联想并用提问、回答的语言形式表达

第三课 综合形式表达联想

第四课 音乐引起回忆性抒发（指定用文学形式表达）

c单元

本单元通过聆听，训练对音色、音响的感觉、认识和联想。

第一课 训练对音色、音响的感觉和认识

第二课 对音色的感觉及表述

第三课 聆听与音乐欣赏教案

第四课 听觉与视觉、音响与戏剧和舞蹈

2如何引导学生在欣赏课中学习音乐基本知识

一 新颖的导入，引发学生对音乐作品的兴趣音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

1 故事导入 故事总是吸引人的，尤其对于充满好奇心的孩子。通过与授课内容相关的故事导入，会收到良好的效果。

在欣赏《小白菜》时，我首先讲述了一个失去母亲的小女孩的痛苦遭遇，学生被故事内容所打动，再欣赏乐曲时，也就能够理解乐曲的内涵了。2 图画导入 儿童对直观的视觉形象接受能力较强，而对抽象的声音形象感受力较低。

在欣赏教学中，我依据作品内容设计、搜集了各种，例如《三个和尚》我展示“一个和尚挑水”、“两个和尚抬水”、“三个和尚没水”的，很快它们被吸引，随着音乐的战士，理解了乐曲的主题思想。3 动作导入 儿童好动，模仿性强，在欣赏《四小天鹅》时我先表演几个小天鹅的动作，让学什模仿，激起学生内心表演的欲望，随着音乐的起伏，学生不知不觉的也进入了音乐。

4 乐器导入 儿童的好奇心是关不住的。在欣赏《鸭子拌嘴》时，我首先出示水擦，让学生自己打，说出意义，最后播放乐曲。

他们一下子惊呆了。没有固定音高的打击乐器，竟演凑出了美妙有趣的音乐。

这段音乐也永远留在他们的记忆中。二 视听结合，加深对作品的理解欣赏课不像唱歌课、游戏课那么有趣。

但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”

不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。1 投影仪与欣赏结合，诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析，就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。

我利用投影仪展示夕阳西照，渔夫们扬着点点白帆，喜悦而归的动人场面，通过音乐和语言的叙述，与眼前的景象联系在一起，视听结合，在不知不觉中优美的乐曲把他们带到大自然美丽的景色中。视听结合，不仅激发学生的想象力，同时也加深了对乐曲的理解。

2 录像片与欣赏相结合，加深对作品的理解和感受在欣赏《中华人民共和国国歌》时。由于学生没有当时的时代感受，虽然对作品有大体的了解，但对作品表达的意境和内容情绪理解得不深。

我利用录像片，播放 冲锋及天安门国旗班出旗、护旗的录像，让五星红旗在眼前冉冉升起，学生置身情景之中，体会音乐表现的那种庄严、催人奋进、永不停息的力量和中华民族的伟大形象。3 磁力板与欣赏结合，增强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时，我让学生根据自己画的各种动物形象的卡通片，放在磁力板上随音乐活动。

学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力，动静结合，唤起学生的想象，从而把音乐形象化。4 录音、录像与欣赏相结合，激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里，孩子更亦如此。

我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自己的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时，喜悦的神情兴奋不己。

这样不仅激发了学生对作品的兴趣，更激发了他们的表演能力，同时加深了对音乐作品的理解。5 多媒体与欣赏结合，增加欣赏效果音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”

在欣赏过程中，充分而又适当的运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识，受到艺术美的熏染，提高音乐素质、提高活动质量。三 多角度选材 拓宽学生的知识面教育学生欣赏不同风格的乐曲，可以开拓他们的知识视野，提高音乐表现力，陶冶情操，激发他们对音乐的兴趣。

1 欣赏民族音乐，弘扬民族文化 祖国传统文化博大精深，民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时，我把学生带入民族音乐的广阔天地，让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听；二胡机能表现空山幽谷的鸟叫声，也能表现二泉月下的叹息；那一