四弦高音柳琴的改革成功，结束了二百多年来，柳琴仅用于戏曲伴奏的历史，使其登上了独奏、协奏舞台，能演奏古今中外各类乐曲，并广泛用于合奏、重奏、歌剧、影视等各类中、西电声乐队，柳琴在中国音乐中的作用和地位，引起了音乐界的关注，得到了专家们的赞誉，称之为“填补了我国民族乐队中缺乏高音弹拨乐器的空白”、“从有效弦长、品的位置、弦张力和琴箱共鸣音等设计制作上证实符合科学原理，这在乐器史上是难能可贵的，四弦高音柳琴改革是成功的，已经得到国内外的共认和肯定，取得了良好的社会效果和经济效益，达到国内先进水平，是一项在我国民族乐器改革中具有突破性意义的科研成果”。（引自“鉴定意见”）

原来的柳琴是什么样？从哪些方面进行了改革？柳琴艺术发展的现状又如何？

柳琴简史

柳琴，又名“土琵琶”、“柳月琴”、“柳叶琴”、“金刚腿”，是山东江苏柳琴戏和安徽泗州戏的主要伴奏乐器，其功能与作用相当于京剧中的京胡。柳琴戏原名“拉后腔”（指唱腔的尾句往往有一个七度大跳）和“拉魂腔”（指优美动听的唱腔能把观众的魂给拉过来）。关于柳琴的起源无确切文字记载可查，参考《江苏戏志》及老艺人传说，有以下三种说法：

其一：清道光末年或咸丰初年，滕县苏楼的巧木匠、拉魂腔艺人王清，在本村秀才、拉魂腔苏年班班主苏道一的指导下，参考传统乐器琵琶的样式，改制成新的乐器――柳琴。（《苏氏家谱》有记载）此琴现存于枣庄市博物馆。

其二：山东临沂的研究人员也发现清同治元年（1862年）前后，郯城木工吴永成与当地拉魂腔艺人合作，制成了“柳月琴”。后来其子吴增福成为制琴高手，人称“盖山东”。

其三：据传二百多年前，山东临沂有武大团、武二团的兄弟俩到徐州一带逃荒要饭，在破庙里见到四大金刚中琵琶金刚十分威风，忽然想起如做一个这样的乐器弹唱着乞讨，岂不更好？于是他俩就用柳树下端、朝阳一面的柳木，仿照金刚手上的琵琶做了一个简单的“土琵琶”，边弹柳琴边唱家乡小调沿街乞讨。于是这种乐器和弹唱形式逐渐流传开来，并用于丰收或喜庆场合。出现了街头职业弹唱艺人。从二人台式的演唱形式逐渐演变成各种规模的戏班子，广泛流传于鲁、苏、皖交界一带，称“拉后腔”和“拉魂腔”。1953年为参加全国戏曲会演，因用柳琴为主奏乐器，正式更名为“柳琴戏”。

柳琴改革始末

1958年，笔者在济南军区前卫歌舞团担任琵琶演奏员时，深感民族乐队弹拨乐声部缺乏高音乐器，很难充分发挥该声部综合表现力。正在寻觅解决良方时，在一次深入沂蒙山区部队体验生活的过程中，偶然观赏到临沂柳琴剧团演出的一台柳琴戏。台侧的主奏弹拨乐曲引起了我极大的兴趣。这就是笔者第一次见到的民间柳琴。

随后笔者在团领导支持下与几位歌唱演员一起，先后到山东临沂、江苏邳县柳琴剧团学习，记录了一批唱腔、过门、曲牌，并掌握了民间柳琴的演奏方法，与乐师们同吃同住同台演出。

在深入民间学习传统的基础上，我对民间柳琴优缺点有了深层的了解与认识：民间柳琴，双弦（丝质）七品（高粱秆），音域一个半八度，用右手中指戴一“柳琴套”（竹制或牛角制圆筒）由大拇指食指捏住进行演奏。声大势壮、音色粗犷，风格别致。但存在着音域较窄、音色欠美、不便转调、丝弦质脆易断（演一台戏约断弦二至三次），高粱秆品易磨损等不足。很难作为独奏乐器演奏和乐队常规乐器运用到民族管弦乐队中云，但它却预示了很大的改革、发展潜力。1958年冬，笔者受前卫歌舞团委派带着改革方案与徐州乐器厂合作，根据独奏及合奏的实际需要，在保持原有的优势、特色、传统的基础上，对民间柳琴作了一系列重大改革，通过无数次试验和实践，成功研制了三弦24品高音柳琴，后又制成了四弦（29品）高音柳琴。

改革后的四弦高音柳琴，有四个方面的优点：

一、提高了定音、固定了定弦。通过缩短琴体，使一弦从a1提高四度至d2，成为名副其实的高音乐器，现定弦固定为g、d1、g1、d2。

二、扩展了音域、完善了音位。由双弦（d1、a1）扩为四弦（g、d1、g1、d2）、七品增为29品使音域由原来的一个半八度扩展为四个八度（g―g4）。在排列上改成十二平均律，可任意转调，方便演奏各类和弦。

此类定弦有以下优点：1保留柳琴传统的五度定弦风格；2方便演奏记忆，即一、二弦为一组，三、四弦则是它的低八度，指法和音程关系相同；3在同一把位内一、二弦及三、四弦之间可奏出一个八度，减少了过弦；4便于调式空弦的利用，在演奏各类性质和弦时音响丰满，指法简便。

三、增大了音量、美化了音色。

1改柳木为质地坚硬、结构紧密的红木作背板，增强了发音的反射力。

2采用陈旧而质地干松的老桐木作面板，使音色、音量得到很大改善。

3改平底码为拱形阶梯桥码，减少琴码与面板的接触面，以减轻对面板的压力，使琴体各部分得到充分振动，发音更加灵敏，并利用码端面上的阶梯形，调整了各弦的有效弦长，提高了音准度。

4面板双侧各开一个音窗，使共鸣音从窗孔有效传出，增大了音量。

5改高粱秆品为竹面镶铜品。克服了竹品不耐磨的不足，使发音更加灵敏；改丝弦为尼龙弦（坚固耐用但音色暗淡）后又改一、二弦为钢丝弦，三、四弦为合金缠弦，使之既坚固耐用，又美化了音色。达到一弦高音区清脆、明亮，有很强的穿透力，二、三弦音色柔美，适合演奏推拉吟揉各种技巧，富有表现力，第四弦音色浑厚结实的良好效果。

四、革新了演技、丰富了表现力。

1改竹制圆筒的“柳琴套”为赛璐璐或尼龙制的三角形拨片（厚约08毫米），使之软硬适度经久，耐用，便于控制力度变化，减少了杂音，发音敏锐悦耳，便于演奏多种技巧。

2广泛吸收中外弹拨乐器各种技法为我所用，并首创了大指拨弦、码下音、琴轴音、人工泛音等新技巧，现已发展和整理出一整套规范化的演奏技法，大大丰富了表现力。

此外，为方便调音，增设了微调。为稳定琴体方便不同身高人演奏，避免弓身弯腰等需要，又增设了支架。

在外形制作上，设计美观大方，富有民族特色，使其成为一件精美的工艺品。

经过三年的实践，四弦高音柳琴的改革成果，赢得了各方面的称赞，并为此协作单位济南军区前卫歌舞团，徐州乐器厂及笔者分别获得乐器改革最高奖――1988年国家文化部科技进步一等奖，1989年国家科技进步三等奖，得到了国家、社会各界的充分肯定。

在庆贺柳琴改革成功之际，我们不能忘记和感谢那些曾经对柳琴改革大力支持、献计献策精工细作并作出不同贡献的人们。他们是济南军区前卫歌舞团的领导和战友刘凤锦、孙正、董洪德、张式业、刘汉林、原野、倪志珊等；徐州乐器厂的历届厂长李义、单兴强、孟宪洪、李洪选；制作师黄龙、谈兴华、张树云、张桂芝等。

柳琴艺术的现状

自1958年对柳琴进行一系列改革至今已有四十多年的历史，其间可分三弦柳琴和四弦柳琴两个阶段。以1963年前卫民乐队进京汇报演出为标志，通过演出柳琴独奏和齐奏及唱片的出版，吸引一批专业乐手，纷纷到济南学弹柳琴，成为第一次高潮。1970年随着四弦柳琴的改革成功，柳琴独奏曲《幸福渠》《春到沂河》（1972）在全国广为流传以后，柳琴开始在海内外逐渐普及，至今已颇具规模。其主要表现有：

1制作厂家日益增多。除最早的合作伙伴徐州乐器厂外，上海、北京、苏州等民族乐器厂相继生产，且数量越来越多，从销售量即可看出柳琴在海内外的普及程度。

2柳琴曲创作硕果累累。除笔者创作的《幸福渠》《春到沂河》《陕北随想曲》《塔吉克舞曲》《打虎上山》协奏曲《毕兹卡欢庆会》《江月琴声》及改编的外国乐曲《云雀》《野蜂飞舞》《波浮的港》等五十多首乐曲外，近年来，一些有志于柳琴创作的作曲家、演奏家发表了一批高水平的作品：如中央音乐学院徐昌俊的《剑器》，大连歌舞团林吉良的《草原抒怀》，广州军区战士歌舞团方天行的《盼》，上海音乐学院周仲康的《青山绿水》，顾锦梁改编的《金色的炉台》，上海歌剧院高华信的《春绿江南》《火把节恋歌》，原哈尔滨歌舞剧院刘锡津的《北方民族生活素描》（原为月琴曲），台湾台北柳琴乐团苏文庆、郑翠苹作曲的《雨后庭院》等。这些作品出自不同作曲家之手，风格各异，各有特色，丰富了柳琴创作，推动了柳琴艺术的发展。

3人才辈出，成绩斐然。纵观近半个世纪的柳琴发展史，以下两代人为柳琴艺术的普及和发展、创新，作出了程度不同的贡献，首先是活跃于上世纪50―70年代的老一辈演奏家、教育家有笔者、潘妙兴、高华信、林吉良、常立玉、张大森等，80年代崛起的第二代有国家一级演奏员王红艺、花晓荣、张鑫华；获教授职称的有：吴强、周长花、苏春敏；获副教授职称及二级演奏员的有顾锦梁、王炳杰、林玉洁、王尔村、魏玉茹、崔军淼、程明、田茂彬等，他们是当代柳琴艺术的主力军。

柳琴改革成功为中央、中国、上海、山东、沈阳、福建、南京等高等音乐院校新增了一门柳琴专业，经过多年的培养目前第三代演奏人才正在茁壮成长。加上经笔者培养、指点、函授的学生遍及二十多省市，及港、澳、台地区和新加坡、美国等，盛况空前；而且从人口比例看，新加坡及港、台地区学弹柳琴人数大大超过大陆。这对提高柳琴人才的素质、档次，吸引更多青少年学弹柳琴起到了很好的示范和推动作用。

第三代的演奏人才，大多毕业于高等院校，受过良好的系统教育，知识全面，功底扎实，是柳琴艺术发展的希望所在。

4出版推动了柳琴的普及。笔者于1977年出版了全国第一部《柳琴演奏法》（1985年再版修订本），这本书系统总结了柳琴的演奏常识、各种技巧练习，汇集了大量练习曲、独奏曲。它在海内外的出版发行，推动了柳琴艺术的普及发展，特别是边远及海外地区，在无师资授课情况下，不少人就是靠这本书自学，至今仍是重要的教材之一。现已出版的由我作曲、指挥，王红艺独奏的柳琴专辑盒带有：《春到沂河》《木棉花开》《柳琴曲集》及《中国民乐四大家》中的一部分。另有王红艺柳琴独奏CD专辑《中国柳琴》《江月琴声》《柳琴与交响乐》等均已发行国内外。加上周长花、吴强、张鑫华、阮仕春录制的各种盒带、CD，汇集了丰富的音响资料，具有很高的教学欣赏价值。近年出版的还有《王惠然柳琴作品集》、笔者主编的《全国柳琴考级曲集》及配套的VCD光盘，吴强编的《中国柳琴考级曲集》及配套VCD《中国柳琴考级练习曲》，顾锦梁编的《青少年学柳琴》及VCD，大大推动了柳琴艺术的创新与发展。

5中国柳琴专业委员会的成立，标志着柳琴艺术发展进入了一个新的阶段。在中国民族管弦乐学会大力支持下，于2004年初成立了中国柳琴专业委员会，10月召开了首届“中国柳琴艺术研讨会”，海内外100多位专家、学者、演奏家出席了会议，发表论文20多篇，举办三场交流音乐会，展示了老、中、青、少四代同堂、大团结、大交流的兴旺局面，展望了新世纪柳琴艺术的宏伟前景。

四十多年来，随着演出增多，广播、电视、唱片、音带、VCD、演奏法的出版、发行，喜爱和从事柳琴艺术的人们越来越多，也获得了众多作曲家的青睐，一批批新作正在涌现，一代代的新秀正在成长，柳琴艺术从广度和深度上得到新的发展，令人欣慰。柳琴艺术能有今天的局面是和海内外同仁们的努力紧密相关。它是一代人、几代人为之奋斗的共同事业。愿柳琴这朵民族艺术之花，开得更加绚丽、多彩！

王惠然 国家一级作曲，中国民族管弦乐学会常务理事，中国柳琴专业委员会会长

（责任编辑 张萌）

哈哈，我大字辈，叫叔叔。

望城龙塘苏氏

该族以西汉苏武为一世，四世亮公葬武功，五世章公为清河太守，籍河北栾城，十九世味道公，谪为眉州刺史，因家眉州。

三十三世辙公长子迟公，官南昌训导，籍江西泰和，三十七世士类公，官淮安道，后徙南昌。四十三世义金公，明初由南昌府丰城县迁居湖南浏阳。越二世，承秀公于明洪武二十六年（1393）由浏阳迁居长沙乔口，落业龙塘，今属望城。派衍富、贵二房。

清雍正三年（1725）建祠于龙塘。族谱始修于明万历四十六（1618）年，清康熙二十四年（1685）二修，清乾隆十一年（1746）三修，清嘉庆七年（1802）四修，清咸丰六年（1856）五修，民国十五（1926）年七修，2000年又续修昭视公支谱。

派字：

义忠承友伯、邦允荣继明、启国朝源远、

光昭新世泽、盛大振南湘、文业宗家学、

英华益炳芳、传经开俊彦、树德毓贤良、

通达辉金榜、猷为耀玉堂、诗书垂后祀、

功烈绍先皇、麟阁遗型在、鸿图应瑞长。

得姓始祖：昆吾。名樊，字衍，己姓，颛顼之裔陆终长子。其父陆终娶鬼方氏之女为妻，一胎生下六子，其后均有封国，樊初封于昆吾（故城在今河南省许昌，后迁至今河南省濮阳），后又封于苏（一说其子封于苏），夏桀时被商汤所灭。周初，其裔忿生因功被封于苏国，后忿生迁都于温（今河南省温县西南）。春秋初，苏国为狄所灭，子孙遂以国名为氏，称为苏姓，并尊昆吾为其始祖。

源流一

苏姓出自上古帝王颛顼高阳氏。据家谱记载，苏姓人的远祖颛顼生子称，称生老童，老童生重黎和吴回。重黎和吴回在帝喾时相继担任管理火种之官，官名火正，又称祝融。后来，吴回生陆终，陆终有子6人，其中长子名樊，在夏朝时被封于昆吾（今河南许昌东），以封地名称为姓，称昆吾氏。再后来，昆吾氏的子孙中又有人别封于苏（今河南温县一带），其子孙也以封地为姓，姓苏，成为当今苏姓人中最早的一支。

源流二

　出自古代少数民族中有苏氏。据《汉书》所载，辽东乌桓在汉武帝时附汉，他们分迁至上谷、渔阳、右北平、辽西、辽东等郡地，其中有改汉姓苏的。

源流三

　出自古代少数民族有苏氏或改姓苏：

　　 羌族苏蟒达房名，汉姓为苏。

　　 彝族阿苏氏，汉姓为苏……其他少数民族亦有。

源流四

回族苏姓起源:苏姓为“回族十三姓”之一。回族苏姓大多取自回族名首音。如“苏里曼……之后裔取姓苏。’“苏达尼，就取自第一个音‘苏’为姓”。（《中国回回姓氏来源》）再有，据“宁夏回族自治区同心县韦州镇苏家回族老人讲，元末明初一位波斯商人名叫苏拉玛尼，沿丝绸之路来到韦州经商，并长期定居下来，其后裔均姓苏。”（《中国回族大辞典》）此外，也有因“速来蛮”的“速”（与苏音相近）赐给苏姓的。如明朝哈密使臣、锦衣卫指挥佥事速来蛮四世孙乌令班时，便赐给姓名苏荣。其后均以苏为姓。回族苏姓中也有的是改姓。元代时，福建泉州有一位自西域而来的阿合抹，留居后取名苏唐舍，并取回族蒲氏女为妻，其后便以苏为姓。

麻烦问一下，您知道这是哪吗？

一、 姓氏源流 苏氏姓源有两支： 1 出自高阳。《苏洵族谱》云：“苏氏之先，出于高阳。高阳之子为称，称之子曰老童。老童之子生重黎及吴回。吴回生陆终。陆终生子六人，长曰矾，为昆武。昆武始姓己姓，其后为苏、顾、温、董。”后苏氏繁衍于河南、河内，逐渐成为人数众多的一姓。 2 另一支苏姓出自少数民族。汉代辽东乌垣有苏姓。又据《魏书官氏志》记载，北魏拔略氏改苏姓。 二 迁徙分布 据有关史书及苏氏族谱记载，苏氏世居河内，先秦时有一支移居今湖南、湖北境内，一支移居东周洛阳，有名的有春秋时楚庄王有大夫苏从，战国时洛阳有苏秦、苏代、苏立三兄弟。西汉初，人；口充实关中，苏氏有一支迁至武功杜陵，后有一支迁至扶风平陵，均发展成为大族：同时，西汉还有北海、桂阳等地的苏氏。武功苏氏还有一支于西晋末迁至襄阳，有一支移居蓝田；扶风苏氏有后裔在邯郸作官，并在当地安家，形成赵郡苏氏。东晋十六国中原士族大举南迁时，苏氏有一批随之渡江，再江浙一带安家。唐代赵郡苏氏有一支移居四川；而河南苏氏曾两次向福建迁徙，一次是唐朝初年跟随陈政、陈元父子入闽开发漳州，一次是唐末随王潮入闽定居同安，发展成为大族。早期迁入湖南新化、安化梅山一带的苏氏称为梅山蛮，北宋时平定梅山蛮，苏氏有辛免者逃到今广西、广东、云南,山东，也有逃到越南、老挝、泰国的。此后又有移居东南亚各国及欧美国家的苏姓。 三、 郡望堂号 郡望： 主要有武功郡、扶风郡、蓝田县、河内郡、河南郡等。 1 武功郡。战国时期孝公置，治所在今陕西眉县东。 2 扶风郡。汉武帝太初元年置右扶风，为三辅之一。三国魏时改为扶风郡，治所在槐里。 3 蓝田县。秦置县，再今陕西省蓝田县。 4 河南郡。汉高帝二年置郡，治所在雒阳。相当于今河南省黄河以南洛水、伊水下游及黄河以北原阳县。 5 河内郡。春秋时期初汉之际置郡，治所在怀县。相当于今河南省黄河以北，京汉铁路以西地区。

苏洵的父亲叫苏序

这是一个非常性情而且非常可爱的老头儿,他最爱拎着一坛子酒,来到田间村口,与村民和长工们痛饮聊天,然后醉悠悠地高歌归去。 苏洵是他的第三个儿子,性格却与自己截然不同

苏序出生于开宝六年(公元973)。从小性格比较顽皮,不喜读书，略知大意而已。长大后容貌英伟，为人慷慨，乐善好施，不求报答。苏序在乡下郊居时，田不多，全种稻谷。苏序拿米换稻，储藏起来，有三四千石之多。之后灾年，苏序就拿出自己的储藏，先给族人，然后给妻子娘家人，再给佃户和穷人，使他们都安全度过凶岁。

二十二岁的时候，李顺造反，攻打眉州。苏序每天拿着兵器守城，正这时父亲病没，而贼人（或者我们应该称为农民起义军？）围攻更加猛烈。城里人都相顾哭泣。而惟独苏序和太平时一样，按照礼节操办丧事。母亲忧心忡忡，苏序则安慰她说：朝廷不会抛弃我们，贼人很快就要灭亡了。

苏序娶妻史氏夫人，史家是眉州的大家族。史夫人慈仁宽厚，苏序的母亲宋夫人比较严厉，而史夫人则能得到她的欢心。苏序有三个儿子，苏澹，苏涣，苏洵。庆历的时候诏令在州郡设立学校，传言朝廷从中挑选人才，士人争着入学。苏序笑着说，这是好事情啊。告诫子孙，不要和别人争。官吏向来暴戾苛刻，因为这件事又产生不少纷争，苏序做诗嘲讽了这件事。苏序喜欢喝酒，常常和乡下人高歌狂饮。苏涣中考送来喜报时，苏序正喝得大醉，取出喜报宣读，然后把东西都放在布袋中，正吃的牛肉也放到布袋中，让村童背着，自己则骑着驴。城中人得知消息的，都出来围观大笑。

眉州供奉的神灵中有一个称为茅将军的，州里人给他盖了大庙，据说很灵验。苏序一日乘着酒醉带着二十来个村仆进庙，砸碎神像，扔到溪中，而后又拆了庙宇。三年后，苏涣登第，苏序到剑门迎接，在七家岭又看到一个大庙，题为茅将军。苏序正准备带人再拆，一个庙吏前来说，昨夜梦见神灵泣告，明日苏七君来，哀求他放过这座庙，让我受点香火。众人一起劝说，才放过。

苏序年老了才开始做诗。按照苏洵的说法，他做诗很快，能够写一些通俗的诗，几十年存下了几千首。诗写得虽然不算工整，但是可以从中看出他心胸开阔，表里如一。然而苏序的几千首诗一首也没有传下来，三苏也没有在诗文中引用过他的诗，可见苏序的诗相对其人的确比较业余。然而后来的好事者据此有“五苏”的说法，即苏序，苏涣、苏洵、苏轼、苏澈。

庆历七年(公元1047)五月十一日，苏序殁于家。多年后，苏东坡还常回忆起他的祖父。苏东坡的旷达、乐观、天真，似乎都脱胎于他的祖父。相对而言，苏序比苏轼少了文采，而苏轼则比苏序少了酒量。

有关苏序的资料，大致分布在苏洵的《苏氏家谱》，苏东坡的《苏廷评行状》，曾巩的《苏序墓志铭》，以前前面提到的《师友谈记》。遗憾的是，曾巩的文章没有找到，其他文章也都是从繁体网站上搜到，一并列在后面。