文·段宏刚

范曾先生是当代画坛如雷贯耳的著名画家，以创作人物画闻名，可以肯定地说，他是当代非常有分量的画家，圈内圈外许多人都知道他的大名，整体水准完全能排进当代人物画画家的中前水平，尤其他的“线描”技术，在当代画坛名列前茅。

如果从纵向来比较，把范曾跟历史上已经被盖棺定论的八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大师来比较，他还有很大差距。

中国人物画在造型手段上，通常以“线描”为主，也叫“十八描”，是根据古人的服饰特征和发型特征，而创作出来的以线条为主的造型技法。古人在日常生活中穿着不同形制的衣服，由于这些衣服的材质和款式不同，穿在身上，会呈现出不同的皱褶、纹理和形态，有的看起来宽袍大袖，飘逸灵动，如汉服，有的看起来挺拔优雅，如长袍，有的看起来干练利落，如武士装。

为了用绘画语言表现服装的美感，古人通过不断探索和实践，根据自然界里本身存在的线条特征，如车轧印，屋漏痕、折钗股等，发明出抑扬顿挫、虚中有实、刚柔并济的线条，帮助自己描绘出需要的艺术形象。

范曾在人物画创作中，对“十八描”里边的“枯柴描”和“蚯蚓描”情有独钟，所以，我们能看到，范曾画中的线条具有抑扬顿挫，粗细均匀，蜿蜒曲折的特点，能表现出突出的节奏感和质感，却给人缺乏骨力、华而不实的感觉。

范曾的“线描”技术之所以很高，这归功于他早年的工作经历的历练。

范曾是20世纪30年代出生的人，现在早已是耄耋老人，他之所以能在绘画领域，乃至国学领域取得成就，离不开三位老师的栽培，分别是蒋兆和、沈从文、李可染。

早期，范曾曾在蒋兆和画室学习，这是他打下绘画童子功的关键。从20多岁开始，范曾就表现出比较出众的绘画才华，经过沈从文先生的举荐，他进入到中国历史博物馆上班，给沈从文先生做助手，负责编撰《中国古代服饰研究》一书，主要工作内容是创作书中的插图。

之后，范曾又得到李可染、李苦禅等名家的指点，绘画水平突飞猛进。又加上他在工作之余，创作了一系列连环画，这对他“线描”技术的提升有显而易见的作用。

再后来，范曾被邀请到全国各地，乃至海外讲学、办展、出书，名气越来越大，到上世纪80年代中期，40多岁的范曾已经成为全国非常有影响力的画家，并把这种影响力延续了近40年，一直红火到当代。

俗话说：人红是非多。如今的范曾，虽然名气很大，但争议也很大。人们对他的争议，主要来自三个方面。

第一、 在绘画创作上，从范曾身上几乎看不到创新精神，他几十年如一日，对一种技法，一种题材和构图，不断进行自我重复和复制。

熟悉范曾作品的观者，可以看到，范曾总是把《老子出关图》翻来覆去地画，老子骑着黄牛领着书童，悠然自得地行走在路上。

画中内容从构图、设色，甚至人物的表情、神态、装饰等，总是千篇一律，不知面对同一幅画，范曾会不会感到创作疲劳，观者产生审美疲劳是肯定的。

这说明了什么？足以说明范曾的文化修养不够，他想画出更多的古代人物，却由于知识面狭窄，不足以支撑和实现他的创作构想。实际上，范曾这方面的缺陷早在上世纪60年代就出现了，但由于范曾骄傲自满，并没有放在心上。

一次，范曾创作了一幅屈原像，沈从文看到后，就提醒范曾：楚国人穿的衣服可不是你画的那个样子呀，以后要多看书、多学习，了解清楚后再创作。

还有一次，范曾画了一幅商鞅拜见秦惠王的作品，给商鞅腰间画了一把佩刀。古代君臣相见，任何臣子都不能佩带兵刃，否则会涉嫌弑君之罪，是要斩首的。

这两次创作里，范曾显然犯了常识性错误，是他文化修养不够的表现。面对这两次错误，沈从文善意提醒，没想到引来范曾的冷风热潮，范曾说：你的那一套早过时了，收起你的那一套靠边站，上级批准我这么画！沈老听后，气得两眼通红。

第二、 范曾 被爆出用 流水线作画， 给艺术品市场上放行了数量庞大的商品画，让 收藏者的 财富大大缩水 。

2009年，一位著名报社的记者写了一篇报道，采用图文并茂的方式，爆料范曾流水线作画。

从可以看出，范曾先在墙上并排铺好10几张宣纸，然后像加工零件一样，依次在每张宣纸上作画，先统一画出人物的头，再画出面部和身子，再画出手脚和服饰，最后统一设色，画出简单的背景，每一幅画看起来几乎没有什么区别。

人们收藏绘画作品，目的是为了保值升值，对作品的唯一性和独特性要求很高，它们是保障作品升值的必备条件。

范曾这种千篇一律的商品画跟“物以稀为贵”背道而驰，谁买谁将来会倒霉，想让升值保值只能是奢望，收藏者只能哑巴吃黄连，烂在手里。

第三、 范曾狂妄 自大 ， 目中无人，喜欢自吹自擂。

范曾说过的大话大多出自《范曾自述》一书，主要有：

假给我三十年光阴，可超越八大山人。

如果再给我20年，四库全书我可以读800卷，成为文史第一人。

当我有了这样的明确的发现之后，我的艺术的进步简直以迅雷不及掩耳之势，使全社会震惊，我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。仅仅十年时间，我像从激烈的地震颤动中，大地被拥起的奇峰，直插云天。

画有六品，一品是画家，二品是名家，三品是大家，四品是大师，五品是巨匠，六品是魔鬼。范曾自评为坐四望五，在范曾眼里，他的水平位于大师和巨匠之间。

面对这样自负，这样自吹自擂的范曾，听者除过开怀一笑之外，恐怕没有人会在意他说话的真假。

　范曾(193875-)，字十翼，别署抱冲斋主，。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是我国当代知名的书画家。下面是我为你整理的范曾书法作品精选，希望对你有用!

　 范曾书法作品精选欣赏

　范曾书法作品精选1

　范曾书法作品精选2

　范曾书法作品精选3

　范曾书法作品精选4

　范曾个人荣誉

　范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家， 教育家， 鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。

　范曾获聘：南开大学终身教授，南开大学文学院、 历史学院博士生导师， 北京大学中国画法研究院院长、 中国文化书院导师，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员， 南通大学终身教授、 南通大学楚辞研究中心学术委员会主任， 中国海洋大学人文社会科学研究院院长， 山东大学艺术学院名誉院长、特聘教授， 中国人民大学国学院专家委员会委员、 兼职教授， 武汉大学特聘教授， 内蒙古大学名誉教授， 济南大学特聘教授， 郑州师范学院、 中州大学特聘教授，中国书画收藏专业委员会主席， 中国美术家协会会员， 中国艺术家协会顾问， 中国民主同盟中央委员、民盟中央美术院艺术指导委员会委员， 南昌八大山人纪念馆名誉馆长， 天津市国学研究会学术顾问，天津盘山书院山长，山东 梁山县政府顾问。

　英国 格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大 阿尔伯塔大学荣誉文学博士， 意大利 米兰市荣誉市民， 海航集团文化艺术总顾问、首都航空形象大使，北京浩天国展书画院名誉院长， 善品堂整体书房学术顾问，联合国教科文组织授予其“多元文化特别顾问。世界本原统一科学院国画院士、世界名家文化评委会评委、世界统一字画院院士、世界美术家协会、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委。

　1984年，日本 冈山县建立永久性的范曾美术馆，2007年 南通大学范曾艺术馆揭牌。

　2010年9月，法国总统 萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团 骑士勋章”，2010年12月30日，受聘担任 北京大学中国画法研究院首任院长、教授、博士生导师。

　2011年12月19日，荣获“ 中华艺文奖终身成就奖”，以表彰他在艺术生涯和学术方面取得的成就，以及为社会公益作出的重要贡献。

　2012年3月30日，南通大学范曾艺术馆正式开工。艺术馆建成后，将展示、收藏、研究范曾先生的精品佳作，成为国内研究范曾艺术的重要基地。

　2016年3月24日，范曾进入2016胡润艺术榜完整名单前100位。

范曾先生现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，还是第一个担任联合国教科文组织“多元文化特别顾问”的中国艺术家，他的书法作品更是很多人喜爱的作品。下面是我为你整理的范曾优秀书法作品，希望对你有用!

　范曾优秀书法作品欣赏

　范曾优秀书法作品1

　范曾优秀书法作品2

　范曾优秀书法作品3

　范曾优秀书法作品4

　范曾个人简介

范曾193875-，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。 范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立;1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系;2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌;2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。

　书法小知识砚台的储存

砚亦称为研，汉族传统手工艺品之一，砚与笔、墨、纸合称中国传统的文房四宝，是中国书法的必备用具。砚台不仅是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。

首先要避光：砚如果放置于窗前案头，应避免阳光直射，否则砚质会出现干燥的迹象，日晒过久砚匣也容易干裂。玩赏砚台时桌上最好铺上毛毡，砚不要接触金属和玻璃等器物，更不可以将砚重叠放置，以防碰伤。在对砚台涂蜡时，有人将蜡涂遍砚身，有的还涂抹植物油，更有的涂沫墨，以为可以养砚，但这些做法并不妥当。蜡可以涂于砚四周，底部要薄而适中，最忌将蜡涂在砚堂磨墨的部分;砚上抹植物油的做法也是不妥的，因为植物油属慢干性油脂，砚面有油多招尘土，使砚污秽不堪，并散发出一种怪味或产生霉变。在砚匣保养时，应经常打蜡以保持砚匣光泽，防止潮气侵入。如果遇到砚匣收缩，砚身放不下的情况，可用砂纸打磨砚匣的内侧，让它增宽易放。古砚匣如有破烂和损坏，可采用匣外配匣的方法对古砚匣进行收藏。

范曾和史国良都是中国当代著名画家，他们在艺术领域都有着很高的影响力和成就。然而，要比较谁的影响力更大并不容易，因为这涉及到不同领域的评价标准和主观判断。

范曾是一位多产的画家、诗人和书法家，他的作品涵盖了多个艺术领域。他在中国画坛上以笔墨的功力和变换多端的题材风格而著名，被誉为“中国当代大儒”、“文人画最后的一座高峰”。范曾的作品多次获得国际艺术大奖，被许多国家和地区的博物馆、美术馆和私人收藏家收藏。

史国良是中国当代著名人物画家，他的代表作品《刻经》获得了第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛联合国科教文组织大奖，为此又受到了中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。史国良还曾师从蒋兆和、黄胄和周思聪等大师，受到过严格的传统绘画训练，这使他的作品在继承了中国画传统的同时，又具有现代感和时代气息。

综合来看，范曾和史国良都是中国当代画坛上具有重要影响力的画家。范曾在文学、诗词和书法方面也有很高的造诣，作品涉及的领域较广。而史国良则以人物画为主，擅长用写实手法反映时代生活，作品深受国内外收藏家和观众的喜爱。因此，可以说范曾和史国良各有所长，无法简单地评出谁的影响力更大。