齐白石是我国有名的国画大师，他的作品更是具有极高的收藏价值，齐白石所作的画，都是他真实生活的反应，非常淳朴自然，仿佛画中有灵魂般的存在。他的画自然价格不菲，很多民间艺术爱好者，都抢着收藏他的这些名作。随着市场的开拓，鉴宝行业也随着开启了，其中不但有名家留下来的真迹，还会有一些各种仿品的出现，很多人花了重金买回来，想收藏，却发现不过是赝品，实在让人很头疼。

但是，随着鉴宝电视节目的开放，很多人都把收藏品带到了节目中，给专家们鉴定，如此一来，便放心得多。其中有一期节目，一名女子带了一幅自称是齐白石晚年所作的《枫叶秋蝉图》来给专家鉴定评估。这幅画，看上去非常的简单，就是一只蝉，停留在枫叶上。几位专家相应鉴定之后，脱口而出：这是赝品。

女子终于怒斥，齐白石是我的爷爷，于是，专家又细细鉴定评赏。确定是齐白石所作之后，向女子道歉了，原来专家也有失策的时候呀！

一、齐白石之孙：齐慧娟。

齐慧娟其实是齐白石最小的孙女，她也秉承了爷爷书画的天赋。从齐慧娟那里，我们也听到了很多关于“爷爷的故事”，因为对书画的酷爱，家境生活贫苦，这些颜料啊，画笔啊，都是她自己做的。

我认为：齐白石对作画细节的要求，非常的严格，每一笔都富有灵魂。正是这样勤奋刻苦的精神，也流传给了下一代。在齐慧娟的身上，我也看到了她的细心跟天赋。齐慧娟的父亲是齐良末，是齐白石最小的儿子。他曾经回忆齐白石说：父亲有时候半夜还起来作画。

为何齐白石的画工如此深厚？比如他要画一只鸟，就要真的去捉只真的鸟，观察好多天，就连身上的每一根羽毛他都非常的清楚，在哪个位置，有几根羽毛，都需要了如指掌。再比如，画某一个植物的时候，他肯定要站在植物旁边观察良久。所以，没有细心跟耐力，是画不出好作品的。

即使齐白石到了晚年，他的画工也一点没有减退，一直秉承着细心跟耐力，只有通过仔仔细细地观察，才能把作品画得栩栩如生。

虽然齐良末，自小跟随父亲作画，但是，这些画，并没给他带来富裕的生活，在他那个年代，齐白石的画，变成了“黑画”。当时父亲也不能再继续作画了，当时的齐良末，只能蹬起三轮车，走街串巷拉客为生，一家人就靠着这微薄的收入勉强度日。

至今，齐慧娟还说：爷爷的精神，是留给他们最宝贵的财富，只有坚持，才能实现梦想。爷爷留下的作品，她也不会去变卖的。

我认为：齐慧娟所处的时代，与她的爷爷和父亲的时代相比，齐慧娟生在了一个好的时代，她更要好好珍惜现在社会给自己的机会。而且，这个社会没有大动荡，更多的是机遇跟选择。

作为齐白石的孙女，其实她的压力也很大，在年轻的时候，因为齐白石很出名，在爷爷的光环下生活，确实不知道未来的路，该如何选择。

但小的时候，在父亲跟爷爷的影响下，一直对作画有着浓厚的兴趣。长大后的她，也曾为此迷惘过，后来等到自己三十岁的时候，她又重新拿起了画笔，据她所说，她不想因为这个光环而过度的被人关注，她只想做自己，也不希望别人拿她跟爷爷做比较。我就是我，不一样的烟火。

后来的她，更多的是因为爷爷而感到自豪，虽然是家族文化，更多的也是我国文化，能够让这种文化得到传承，她很骄傲。

我认为：生活中的齐慧娟也非常热爱生活，似乎每一个热爱艺术的人，对生活也非常的细心。无论作画还是做事，她都一直在坚持，一直拿细节说话，这也是齐白石爷爷留给她的精神。她的爷爷勤奋了一辈子，用时间告诉她：只有坚持，只有努力，才能创作出更好的作品。同样，齐白石也是在告诉我们。

二、鉴宝节目。

随着市场的发展，民间的收藏品也是越来越多了，但是他们都无法鉴定其价值和真伪。这两年，电视鉴宝节目，也越来越频繁，目的就是给民间的爱好者对其收藏品进行鉴定。给了他们方便，也传播了我国文化。

其中，也不乏很多的赝品跟仿品，让很多的收藏家，确实头疼，有的甚至拍卖到极高的价格，被买回来收藏，但是，自己却难辨真伪，现在鉴宝节目一出，家里有收藏品的，都去拿到节目当中，给专家们评估。

因此，这类节目关注度也越来越大了，收视率自然也是越来越高。甚至CCTV也开始播了这一类鉴宝的节目。同时，也有很多人质疑：这些专家真的能鉴定出真伪吗？

电视节目的播出，肯定是要朝着收视率去的，所以，并不是所有的收藏品，都可以出现在电视节目中，毕竟，真正有价值的收藏品很少。随着这类节目的出现，只要家里有古董的，不论价值多少，都会去拿去鉴定。

但是，能在电视节目中播放出来的却少之甚少。有的甚至拿着铜钱去鉴定，总不能在节目中放出来吧。能够放出来的肯定是有一定价值的。

当然，也有很多人把真品拿去鉴定，却被判定成赝品的。在鉴宝节目当中的这些专家，更多地偏向于理论知识，网友表示：还不如收藏家的实践来的真实。但是依然有很多人疑问：这些节目当中的收藏品，都是真的吗？还是只是为了节目效果而已。

节目效果是肯定有的，就比如在二零零三年的时候，CCTV出了一个鉴宝节目，因为其收视率可观，各大卫视也纷纷效仿，也出了这一类的节目，CCTV为了在能在这些节目中脱颖而出，特地想出了一个环节，是被鉴定是赝品的，当场在节目中砸碎。

所以，在参加这一类节目的时候，都是签了协议的，如果你带的确实是真品，却被专家认定为赝品，并在节目中砸碎，你也必须得欣然接受。

我认为：除了这些鉴宝节目，还有专门的鉴定市场，所以，对于这些节目，我们观众不要太过于纠结，这些节目，我们看个热闹就行，真真假假的，套路很深。建议家里面如果真的有收藏品的，最好还是去专门的鉴定市场去鉴定。

三、齐慧娟参加鉴宝节目。

我个人观点：这一类鉴宝节目，确实给观众带来了不少的快乐，也让这些观众认识到了民间的那些收藏品。一方面说，这类节目宣传的是我国的文化艺术。但是，从另一方面来说，节目只是为了收视效果，所以专家存在误判的情况，还是常有的。

这不，当时就有一期，一个女子带了一幅画，去让专家鉴定，其实她的目的，并非是让专家鉴定真伪，而是去考验那些专家。

她自称这幅画是齐白石晚年所作，除了这幅画，他没有向专家组提供任何关于自己的信息，对于这幅画，她也没有在现场过度的去评价。这幅画的名字就是《枫叶秋蝉图》，画作很简单，一只秋蝉停留在枫叶上，细看栩栩如生。

专家们也没有去问女子的身份和其他的信息，认真地评赏起这幅画来。其实，在现实当中，很多的仿品，也是很难鉴定的，因为有些仿品，包含的技艺，也非常的精湛。

经过仔细鉴别之后，专家给出了一致的答案：该女子手中的这幅《枫叶秋蝉图》是仿品，而并非齐白石老人家的真迹。听到这句话后，女子笑了。

她反问那些专家，你知道我是谁吗？那些专家也充满了好奇。该女子说，她就是齐慧娟，是齐白石的孙女，而齐白石正是她的爷爷。这幅《枫叶秋蝉图》，是她从家里面带来的，也是一直流传下来的。

专家在得知她的身份之后，又重新去鉴定这幅画。然后给出了答案：这幅画确实是真品，是齐白石老人家在九十二岁时所作。虽然整幅图看起来非常的简单。但是功力还是在的。每一笔，每一画，都充满了他的高超技术。其实，停在枫叶上面的秋蝉，翅膀轻盈透亮，栩栩如生。

所以，我认为：鉴宝节目的存在，它宣传的是一种我国文化，如此较高的收视率，可以让文化得到传播，也未必不是一件好事，但是，节目中存在砸毁文物的这一类行为，虽然吸引了很多观众，但是这个行为并不被我所认同。

专家也有鉴别错误的时候，就比如这幅《枫叶秋蝉图》，如果还是按照当时节目的规定，鉴别出赝品的时候，将它撕毁，是不是又毁了一部大作呢？

真品本来就少，如果真的将它误判给砸坏，毁掉的可是历史价值呀！所以，作为节目中的专家组，也要慎重考虑这些文物的价值所在，作为节目，我们的目的是为了更好地保护有价值的珍品，而不是为了收视率，将他们砸毁，无论是赝品还是真品，都要经过慎重的鉴别。就比如齐慧娟上的这期节目，就引起很大的争议，专家并非真的就不会犯错。

四、齐慧娟的生活现状。

齐慧娟曾经被采访说，她人生的梦想，就是在艺术上不断地追随爷爷。虽然在名声上，在作画技巧上，她还未能超过爷爷，但是，她一直在坚持做自己，一直不停地创作。

齐慧娟擅长花鸟，当年的齐白石在花鸟上面，也有一定的研究，其实，在齐慧娟的画中，我们看见了很多齐白石的影子。她的技巧跟作画功底，曾被很多人肯定过。

齐慧娟跟爷爷不是生活在一个时代，当时的爷爷全是靠天赋跟自学，而自己生活的这个时代，也接受过专业的训练跟学习。人都有自己的独特天赋的，虽然说跟爷爷期盼的还相差甚远，但是她的功底也不弱。

齐慧娟曾经谈到爷爷的光环，因为爷爷如此的出名，作为她的子孙，势必会有一些压力，但是，她更多地将这种压力转换成了动力。

艺术来源于生活，在齐慧娟的生活中，她可能体会不到爷爷跟父亲的贫苦，更多的是快乐。父亲是齐白石最小的儿子，当年的时代，苦日子他都经历过，父亲从三岁的时候就开始学画，一生也是以画为生。

不过，爷爷齐白石，也是讲究一个生活乐趣的人，齐慧娟说，让她印象非常深刻的就是，有一个人来求画，虽然画都是明码标价的，但是，还是有人一直还价，希望通过一半的价格，能买下爷爷的画，爷爷一直以来都很热情，也不好意思这样把人轰走，于情于理，都显得不礼貌，于是，他就把情感带入了画中，只画了一半。并且给买家说，你也只付了一半的钱呀。与其说这是齐白石的机智，不如说这是齐白石的调子。

只是，这幅画真正的意境，并不是只有一半，而是一半在里面，一半在外面。懂画的人，就会知道这是一幅非常有意境的画，只不过，爷爷当时为了表达情绪，把它加在画里面了，显得非常有智慧。

从爷爷身上，让齐慧娟看到了生活的乐趣，父亲又何曾不是这样。所以，齐慧娟表示：自己的生活，就要尽量让它有快乐，有意义。从父亲跟爷爷身上，让她知道，生活中每一件小事，都能充满意义，如今的齐慧娟，还会种植各种植物，做各种美味，只有热爱生活，才能创作出更美的艺术。

五、我的个人经历和小结。

艺术来源于生活，一个人只有热爱生活，才能创造出更美的艺术。每部有价值的艺术品，都不是凭空出世的，而是通过自己多年的努力。

1、我的父亲也喜欢画画，因为家境贫困无奈放弃了。

这让我想到了自己的生活，其实我的父亲也是一个酷爱作画的人，但是没有他们那般坚持跟勤奋，可能更多的还是要生活，虽然对艺术热爱，但是家境贫穷，以至于没有机会去学习。

后来就通过四处打工为生，多年过去了，就把这一个喜好，忘却在了脑后，再也没有拿起过笔，现在回想起来，更多的是无奈。

我认为：我们生活的时代给了太多的机会与选择，告别了过去的贫苦，我们更要好好的把握，就像齐慧娟所述，时代给了我们幸福，我们更要好好的回馈。

2、小结：我们需要学习齐白石爷爷的精神。

作为名家的后代，生活肯定也有压力，尤其是齐白石这么出名。其实，我很佩服齐慧娟，顶着这样巨大的光环生活着，却丝毫没有受到影响，虽然很多人会拿他与爷爷比较，她也曾经迷惘过，犹豫过，不过很快就找到了方向。

她热爱画画，没必要去跟任何人去比较，哪怕是自己的亲人，每个人都有自己独特的风格，只有更好地做自己，才能把生活过得美好起来。

艺术是跟生活联系在一起的，从爷爷跟父亲的精神中，她学会了很多，在贫苦的生活中，也要有乐趣的存在，这也是画中的灵魂。

最后，对每一个有梦想的人，我认为：只要你有足够的坚持，足够的努力，就一定会有成果，不用去跟周边的人比较，也不用被别人的话所影响，坚持做自己。只要你足够的优秀，就能闯出自己的一片天地。

最近了解了一下齐白石的孙媳，朴喆笔下的齐派艺术作品，感觉还是非常不错的，无论是笔墨技法还是神韵都表现的非常不错，有齐老当年的风范。在用色和构图搭配上，朴喆也展现出了极高的艺术天赋，她如今在国内外的画坛也享有极高的声誉，作品收藏价值很高，你自己看了就知道我所言非虚了！

“铁栅三间屋，笔如农器忙。

砚田牛未歇，落日照东厢。”

故居成了城市孤岛

这首名为《自嘲》的小诗是我国著名国画大师齐白石在他的“白石画屋”中所作。日渐颓废的尴尬境地。

在西城区的一片拆迁现场和新落成的居民小区里穿行了一个多小时，终于找到了跨车胡同13号。事实上，这已经成为这条胡同的最后一户人家了。整个跨车胡同早已拆迁完毕。落日余晖之中，蜚声海内外的齐白石故居在周围林立的新居民楼的包围下，显得更加破败不堪，像一个孤岛。

齐白石在《自述》中说，“那年（1927年）冬天，我在跨车胡同15号（现13号），买了一所住房。”从此，直到1957年去世，白石老人一直在这里生活，他晚年创作的绝大部分传世之作都在这所简陋的旧宅里完成。

期间，政府为了照顾白石老人，曾经在东城区雨儿胡同专门给他修建了一处舒适的新宅居住。但是老人住惯了在跨车胡同家里“天伦之乐”的日子，他在给孩子们的信中写道：“ 予愿搬回跨车胡同老屋，数十年生活计已习惯。儿辈宜善体老人心意。”结果，他在新居只住了短短的几个月就搬了回来。

据齐氏后人介绍，1935年，白石老人为了安全，将家中北屋前面的走廊用铁丝装成栅栏。后来，他在题画时，常用“铁屋”二字，表明了老人对这里的深厚感情。1953年，齐白石把铁屋命名为“白石画屋”，用黑地烫金的篆书做成一个匾额，挂在堂前。并且题写长篇跋语，表达了他把这里长期保存下来的殷切希望。他说：“南岳山下有邺侯（唐代著名藏书家--记者）书屋尚存，千秋敬羡。余50岁后来京华，于城西买屋卖画，屋绕铁栅。如是年90矣尚自食其力，幸画为天下人称之。其屋自称白石画屋，不遗子孙，留为天下人见之一叹，而后或为得保千秋，亦如邺侯书屋之有幸也。”

但是，就是这所白石老人生前希望留给后人的一份宝贵财富， 在北京市的任何一张旅游地图上，人们都可以找到“齐白石故居”的标注。但是，当许许多多的人怀着对大师的景仰之情慕名而来的时候，恐怕迎接他们的都是一种深深失望的感觉。

墙壁上大面积的脱落和裂缝随处可见，早已成了危房。门楼的一角不知何时已经断掉了，大门的黑漆因年深日久已经斑驳陆离。屋顶上丛生荒草更增加了这种凄凉的感觉。

齐白石的后人说，这还是一处富有诗情画意的精致院落。据他的长孙齐佛来回忆，当时，三间北屋是整个庭院的主体，结构为两明一暗，地装木板。正屋是客厅，也是饭厅。靠东为卧房，西边是画室。建筑普通，陈设也很简陋。一张朝西摆放的黑漆画案的南端，堆放着宽窄不齐的宣纸，北端则摆满了文房四宝和大大小小的颜料碟儿。一把圆座带靠背的竹椅，上面铺着一块布垫，是老人写字画画是坐的。据说，画案的对面原来还有一张香几，上面摆着一个能够一次走一年多的玻璃罩钟，是老人经常向人夸说的心爱之物。

据介绍，白石画屋的客厅中央，摆着一张普通两用饭桌，把四边的半圆木板支起来，便成了圆桌，放下去，就成了方桌。一把长藤靠椅，放在北墙下，天冷时加一个皮褥子，是老人画余饭后休息的地方。老人平生生活简朴，待客用的也只是几个板凳，解放后，政府才给他添置了一套沙发。

据说，院子里原来种有葡萄、凌霄和柳树，夏日浓荫覆盖。北院有一棵大枣树，高出房顶。由北院去南院辟有两个雕花青砖砌成的月亮门，十分古朴雅致。

齐白石去世后，他的后人仍继续在故居生活，直到今天。

1984年5月，北京市人民政府确定齐白石故居为北京市文物保护单位，但是从来没有对外开放过。 齐白石当年购买跨车胡同13号的时候，看中的就是这里的宁静。根据他的《自述》，此前的10几年里，为了寻找艺术创作的一方净土，他先后搬了好几次家。当时的跨车胡同仅有15户人家，前面的一条胡同原名“鬼门关”，后靠太平桥，东南接西单牌楼，还是一处十分僻静的所在。解放以后，这里渐渐热闹起来。改革开放以来，随着附近著名的北京金融街商业中心的建成，这一带逐渐成了寸土寸金、繁华热闹的地方。于是，这里也成为了一些有商业眼光的人注意的地方。紧挨着故居南侧的一条新扩建的马路也打破了这里保持多年的平静。

事实上，关于是否保留齐白石故居的问题，早有争论。1995年，齐白石儿子、全国政协委员齐良迟就曾向全国政协作出提案，建议在北京建立齐白石纪念馆。此后，严晓蒸等多名全国政协委员也提出了类似内容的提案。 提案中，齐良迟表示，愿意与齐家亲属商议，将齐白石故居交给文化部或者中国美协，或者家属集资修缮故居，或者创立齐白石基金会筹办齐白石纪念馆。文化部对齐良迟的提案的答复中表示，申请建立齐白石纪念馆的途径之一是，“利用北京市文物保护单位---齐白石故居予以适当扩建。利用故居比新建更有意义，也是较为现实的办法。”但是，“鉴于文化部基投资极为困难，无力承担该馆的部分投资，北京市文物局将予以全力协助。”可是，7年过去了，修复齐白石故居的设想始终没有变成现实。

齐白石故居的命运也牵动了其他有识之士的关注。2001年春，北京市政协委员李生生再次提出了修建并开放齐白石纪念馆的建议。他的提案被转发给北京市文物局研究办理。但是，对北京市文物局的答付并不满意。

李生说，北京市文物局一直在强调困难。该局对他答复说：“首先是1957年齐白石去世后，故居年久失修，基础下沉，漏雨严重，已非小修小补所能解决。其次是多年来故居属于私产，是非开放单位。由齐白石先生的后代及其家属多户居住。因此一直没有一个日常管理单位负责故居的文物保护等诸项工作。”另外，“根据〈中华人民共和国文物保护法〉和《北京市文物保护管理条例》的规定，文物保护单位应由使用单位负责文物建筑的保养和维修。考虑到齐白石的家属多年来在故居内居住，亦是故居得不到彻底维修和开放的重要原因之一。”

2002年2月，北京市“两会”期间，市文物局副局长舒小峰也对记者作了同样内容的解释。

据了解，1994年开始，北京兆泰房地产公司承接对北京市西城区南丰小区危改旧房改造工程。其改造范围主要位于齐白石故居东侧。当时，据说为了“节约几百万元的拆迁费用，”兆泰公司曾表示不愿将处于文物保护范围内的齐白石故居进行搬迁。

据北京市文物局的说法，经过他们的努力，兆泰公司后来同意承担故居内居民的搬迁费用，“住户搬迁后，由兆泰公司进行修缮，作为文化场所对外开放。”

“但是，因在与故居内的住户在搬迁条件上未能达成一致意见，同时，齐良迟先生对此建议也有一定的意见，因此，最后造成了这种周围危改小区建设完毕，只余故居仍未得到任何改善的现状。”

北京市文物局的意见是，齐白石纪念馆“另行妥为选址为好。” 有好几位齐白石的亲属对记者表示过把故居交给国家、尽快修复开放的愿望。

白石老人的一位孙女说：“现在有人说我们不愿搬走是为了要钱，其实我们主要是不愿意把故居交给房地产公司。我们相信国家有能力把爷爷的故居修复好。”她说，兆泰公司曾对他们说，修复后的故居的一部分将用作该公司办公场所，这是所有齐家人都不会接受的。

他们说，这些年来，经常有不少国内外人士来到这里。尽管大门上早已挂上了两个“非开放单位、谢绝参观”的牌子，但是还是有许多人都敲了门，希望能到里面凭吊这位艺术巨匠曾经生活过的地方。

许多艺术界的人士认为，保存并修复在北京的齐白石故居有着很大的现实意义。据齐良迟介绍，白石老人晚年在这里创作了将近2万多张中国画。在他去世后，他的家人遵照遗嘱，将数百张精品捐献给了国家。

据悉，齐白石在当时的湖南湘潭县白石乡杏花村的故居，已于2001年齐白石137周年诞辰前夕竣工，正式向游人开放。期间，湖南省政府按照“修旧如旧”的原则，拨出专款对故居进行修缮。而齐白石艺术展览中心也在湘潭市奠基，预计2002年建成。 另据了解，初步确定坐落于北京长安街上的“齐白石现代艺术中心”的选址工作，目前正在紧张的进行。

据文献记载，1937年“七七”事变后，靠卖画为生的齐白石，在他位于跨车胡同的家里闭门谢客，在大门上挂出“官不入民家”的字副，拒绝日伪大小头目的索画，表现了崇高的民族气节。日寇入侵北平时，他在这里画了《群鼠图》讽刺日本侵略者；为抨击旧官僚的腐败，他在这里画了《不倒翁》和题有“看你横行到几时”的螃蟹图。新中国成立后，他在这里画了著名的《祖国万岁》，抗美援朝时，他画和平鸽参加义卖，表达了对祖国的一片深情。1956年，白石老人在这里接受了世界和平理事会颁发的国际和平奖。被国家文化部授予“人民艺术家”、被世界和平理事会遵崇为“世界文化名人”的白石老人，这位我国近现代美术界上的杰出画家、书法家、篆刻家，在这里创造了20世纪中国画的辉煌。

艺术是人类智慧的结晶和体现，艺术体现了我们对于美的向往。不同的国家和民族，虽然语言不同，生活习惯不同，但大家对于艺术都有自己独到的见解，也会因为一些艺术作品而产生共鸣。比如说我们在欣赏《蒙娜丽莎》时，不会因为她不是本国作品而否认他的美，而外国人在听经典音乐《梁祝》时，也会被感动得流下泪水。艺术能够突破时间和空间的限制，是人类所创造的独一无二的美。我国的艺术大师——齐白石先生，他的作品受到国内外人们的热烈欢迎。还有许多人热衷于收藏齐白石先生的作品，也因为齐白石先生的作品太受欢迎，所以市面上一些赝品也是层出不穷。

中国有着上下5000年的文化，在这条悠长的历史长河中，涌现出无数优秀的艺术家，他们为我们留下宝贵的艺术财富。但让人感觉遗憾的是，有些文物因为历史原因而消失，但有些也能留下来被后人瞻仰。随着社会的发展，人们对文物收藏这方面越来越感兴趣，可也有不少投机者，会做出赝品来混淆视听，许多鉴宝节目也就应运而生。许多观众把自己的宝物带到鉴宝节目上，被专家鉴定或者评估市值，大家在看鉴宝节目的时候，也能欣赏到许多珍贵的文物。有一名女子带名画参加鉴宝，专家说是赝品，女子笑称：齐白石是我爷爷。

在一档鉴宝节目，来了一个看着非常有气质的美女，她要进行鉴定的文物是一幅名画。她向专家们表示，这是一幅齐白石先生的名作，她此次前来，就是想让专家们来看看这是不是齐白石先生的画。大家都知道，齐白石先生是画花鸟鱼虫的高手，在他的笔下什么动物都显得栩栩如生。在齐白石先生过世之后，他的那些画作就更加出名，只要是齐白石先生的真迹，都会被卖到一个很价钱。比如说齐白石先生的代表作——《山水十二条屏》，这幅画最后以93亿的价格被卖出。此画为山水画，凝结了齐白石先生的无数心血，卖出这样的价钱也不足为奇。

因为大家都知道齐白石先生的作品值钱，所以一些动歪心思的人，就开始模仿齐白石的作品，然后假借齐白石真迹的名义，将自己做的赝品高价卖出。在古董界鉴别文物真假很困难，如果是一个技术高超的仿制者，那他做出来的仿制品能以假乱真。而这个女子来节目的真实目的，就是想看看这个专家的本事。

专家们仔细观察女子的画，询问这画的来历，女子说这是齐白石晚年的真迹，她认为此画价值连城。在古董鉴赏方面，每个专家都不能保证鉴定结果百分之百不出问题，这女子不说明画的来源，无疑使专家鉴定增加了难度。专家在仔细鉴定后，认为此画是赝品。

女子听了专家的话后，只能自报家门，笑称：齐白石是我爷爷。听到这句话，专家不由得认真起来，又对此画再次进行鉴定，后确认是齐白石真迹无疑，此画名为《枫叶秋蝉图》，专家们就自己的错误向这个女子道了歉。

谁都没有料到，齐白石的孙女会来参加鉴宝节目，专家们在知道这个女子的真实身份后，只能笑着摇摇头。这女子早就知道自己的宝物是真是假，只是想看看这专家的实力。专家们一开始推测这幅画是赝品，是因为此画是齐白石先生在92岁高龄的时候，为自己的弟子画的，作为新婚礼物送给自己的弟子。按理来说，这样的作品是不会流落在其他人手里，所以他们刚开始判断是赝品，后来女子自报家门，专家们才推翻了自己之前的推测。