如今人们的生活越来越丰富多彩了，在闲暇的时候，有些人喜欢去看**来打发时间，有些人和朋友逛街喝酒唱歌，也能完美的度过一天；还有一些人喜欢运动，约上三五好友去爬山或者踢球，大汗淋漓最是痛快的。可能这几年来也有不少人发现，喜欢传统艺术和传统文化的年轻人越来越多了，有时候去听京剧的时候也有很多年轻的票友。

要说现在全国最红火的相声团队，可能还是德云社了，他们新颖的运作模式如今吸引了无数的粉丝，并且德云社这几年来也涌现了非常多优秀的相声演员。早些年的时候，很多人提起相声，认为都是一些老的段子，拿不出手、落伍的表演了，喜欢相声的都是老年人。但是随着德云社这几年对于相声的不断发扬，越来越多的年轻人喜欢相声并且也愿意来学习这一门传统的艺术了。

作为传统艺术，相声也保留很多传统的地方，比如说讲究师承辈分。德云社的相声演员在拜师学艺之后也会根据自己的拜师和进门先后取一个艺名。不过德云社内部的竞争压力也很大，徒弟进进出出非常的频繁，因此德云社内部的“家谱”也时常拿出来修订。唯一没有变的就是郭德纲这些年给徒弟取的名字，“云鹤九霄龙腾四海”是当年张文顺给郭德纲赐的名字，这些年郭德纲也用这些字给徒弟们取艺名。

如今，德云社的“家谱”再一次被公布了出来，卷轴的包装看起来就非常的精致，并且家谱内页也非常的精美，德云社内部的成员这一次也全部被公布了出来。郭德纲昔日几个鹤字辈的弟子相继退出，很多粉丝也非常期待今年的“家谱”，尤其是大师兄究竟花落谁家，云鹤九霄各科的门长究竟有谁？

在闫云达离开德云社之后，同为云字辈的张云雷顺理成章地坐上了门长这一位置。这几年来，张云雷也时常出席一些比较重大的晚会，受到粉丝的一致好评。而且张云雷也算是年轻一辈相声演员中各方面表现比较突出的，一曲《探水清河》更是打出来自己的名声。如今张云雷成为云字辈大师兄，也是前途光明。

而鹤字科的大师兄杜鹤来离开之后，现在就是曹鹤阳顺利地成为大师兄。相比起来张云雷，曹鹤阳在如今的娱乐圈中的名声不是很大，但是在相声圈中，提到德云社的曹鹤阳，还是有很多人非常的喜欢的。尤其是在《欢乐喜剧人》这一档综艺节目中，曹鹤阳就有非常突出的表演，他和烧饼的搭档如今也备受粉丝的喜欢。

要说德云社中如今最出名的人，除了郭德纲、于谦老师可能就是郭麒麟了，但是早些年的时候，岳云鹏以自己独有的特色杀出重围，如今在影视圈中有了自己的一席之地，深受观众的喜欢。别看如今岳云鹏在娱乐圈中这么的红，但是在德云社中按辈分来算的话，他仅仅只在云字科排名第六，这就非常的让人惊讶的。

这一次最让人意外的可能还是云字科一位师弟的回归，宁云翔是相声演员张文顺的外孙，能够继续在相声圈里面发展，也算是没有辜负外公的苦心。当年郭德纲在外界风评不好的时候，张文顺每次都为郭德纲发声，可以说是郭德纲的半个父亲了。而在张文顺离开人世前夕，他也将外孙宁云翔托付给郭德纲学习相声。但是因为学习过程非常的艰难，宁云翔在2014年选择了退出，这一次他的名字再一次出现在德云社的家谱上面，疑似这位师弟也有回归了。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1

德云社是中国著名的相声团体，成立于1981年，至今已经有四十年的历史。德云社的相声作品深受观众喜爱，也为中国相声事业的发展做出了重要贡献。为了更好地管理团队，德云社制定了新版家谱，以便更好地管理成员和团队。

一、家谱的制定背景

随着德云社的不断壮大，成员的数量也在不断增加。为了更好地管理成员和团队，德云社决定制定新版家谱。新版家谱将成为德云社管理成员和团队的重要工具，有助于更好地规范团队管理，提高团队的凝聚力和执行力。

二、家谱的制定流程

德云社新版家谱的制定过程历时数月，主要包括以下步骤：

1确定家谱的内容和形式：家谱的内容包括成员信息、职务分工、团队规章制度等，形式包括电子版和纸质版。

2收集成员信息：德云社成员信息的收集工作由团队负责人负责，包括成员的个人信息、职务分工、工作经历等。

3制定家谱草案：在收集成员信息的基础上，德云社制定了家谱的草案，包括家谱的内容和形式。

4征求意见：德云社向成员征求意见，以便更好地反映成员的意见和建议。

5审核和修改：德云社对家谱草案进行审核和修改，确保家谱的准确性和完整性。

6发布家谱：德云社将家谱发布给所有成员，并在团队内部进行宣传和推广。

三、家谱的主要内容

德云社新版家谱包括以下主要内容：

1成员信息：家谱列出了德云社所有成员的个人信息，包括姓名、性别、出生年月、籍贯等。

2职务分工：家谱明确了德云社成员的职务分工，包括团长、副团长、秘书长、宣传部长、财务部长等。

3团队规章制度：家谱列出了德云社的团队规章制度，包括工作时间、休息时间、工作内容、工作目标等。

四、家谱的作用

德云社新版家谱的作用主要包括以下几个方面：

1管理成员：家谱可以帮助德云社更好地管理成员，包括成员的个人信息、职务分工、工作经历等。

2规范管理：家谱可以帮助德云社更好地规范团队管理，包括团队规章制度、工作目标等。

3提高凝聚力：家谱可以帮助德云社提高团队的凝聚力和执行力，让成员更好地协同工作，实现共同目标。

结语

德云社2020年新版家谱的制定，是德云社管理团队的一项重要举措。家谱的制定过程严谨、规范，家谱的内容详尽、准确。相信新版家谱的推出，将有助于德云社更好地管理成员和团队，提高团队的凝聚力和执行力，为中国相声事业的发展做出更大的贡献。

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相声界历史上，李伯祥都有哪些故事？

相声界历史上，李伯祥都有哪些故事？

李伯祥，经典的代表作有很多，如：报菜名、灯谜、聊天、醋点灯、家庭纠纷等，他是一位著名的相声表演艺术家，李伯祥毕业于天津市曲艺团，六岁就随父亲登台演出，成年后同当时的几位著名相声表演艺术家将相声发扬光大。对此我还有以下几点想法：

一、李伯祥介绍

作为“攒底”的演员,李伯祥几个月演出的节目不重复，展示了他活路宽的深厚功底。60多年的舞台实践,他逐渐形成了“快、爆、脆、准”的艺术风格。他早年嗓子好，说唱并茂，后因嗓音失润，专以说功见长，特别是贯口活儿更见功力。退休后经常在一些重大的演出活动中露面表演精彩节目，至今活跃在舞台。

二、现在比较出名的相声演员都有哪些？

现在提起来相声应该很多人想起来的就是德云社，德云社班主郭德纲，相声皇后于谦等人较为著名，郭德纲具有着坚持不懈的精神，也是多才多艺，他出生于天津，是一位相声演员、曲艺演员、**电视剧演员、主持人，曾先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从相声大师侯耀文，在此期间还学习了京剧、评剧、河北梆子等多剧种。

三、相声介绍

相声是一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，分为北派与南派。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

十五岁的李伯祥就被誉为“小老艺人”，你觉得他的相声水平究竟如何？

旧社会走出来的艺人，要论本事都差不了。

毕竟那个年代说相声真是为了活命，本事不行就得饿死。

而且师傅教导你的时候，也没有所谓的人权意识，看着熊孩子摸不得碰不得的，那个年代稍微有点不灵光，直接就是全武行，语言暴力都没有，直接开大。

李伯祥在业界流传最广的学艺经历，就是刘宝瑞跟他爹一起躺床上抽大烟，他跪着背贯口，错一个字就一脚踹大门口去。要知道这人抽着大烟亢奋啊，力量跟脾气都是爆表的，李伯祥先生当时挨了多少脚才背下来一段贯口，之后就一辈子都忘不了了。

最可气的是他老爹李洁尘，看着儿子挨打还感谢刘宝瑞，说这是给儿子赏饭吃。

所谓是抽烟有害健康，抽大烟害儿子健康啊~

就这么教育出来的人，是现在那些绣花枕头流量明星比得了的吗？

其实小神童也未必真的那么神，主要还是硬灌出来的，加上给他喂饭的人都很牛，所以李老自己水平就高了。

1949年11岁的李伯祥去北京启明茶舍演出，拜一代相声大师赵佩茹为师，从此小神童正式成为相声门里人。

单口大王刘宝瑞，贯口大师李洁尘，捧哏大神赵佩茹，三人调教出一个李伯祥，这配置肯定差不了。

李伯祥的相声水平自然是最顶尖的一级，快速火爆迅猛的风格，另外继承了他父亲的贯口本事，经常在出其不意的地方加一段贯口，把观众都能听蒙了。比如《老老年》说豆腐，他也能顺一段贯口出来，换一个捧哏估计就被他老人家挤兑死了。

而这种炫技式的表演，也容易得罪同行。李伯祥跟马家老死不相往来的矛盾，也是这么留下的。

当年一场演出，马三立是攒底李伯祥压轴，结果李伯祥也这样疯狂炫技，把活使得很大，等他演完观众情绪也透支，中途退场了不少，最后马三立上场的时候已经拢不住观众了。少马爷也是不吃亏的主儿，后来有一次李伯祥攒底马志明压轴，马志明也这么玩一出，把李伯祥的攒底搅合黄了。

于是老李跟老马成了彻底的冤家，马三立去世相声名家基本都去了，唯独李伯祥没去。去年德云社回天津开晚会，李伯祥第一次跟郭德纲同台，其实节目方同时邀请了马志明，但李伯祥去了，马志明就变成了第二天天津晚会的嘉宾。

所以说靠手艺吃饭的江湖人，自己能耐大也不能太张扬，太过于仰仗炫技式表演，很容易就把同行得罪了，而且自己动不动使大活儿，一般搭档也兜不住。

而李伯祥先生的成就，跟杜国芝的捧哏有很大关系，全盛时期正是杜国芝先生兜着，李伯祥先生才能在舞台上疯狂炫技。而杜老仙逝之后，李伯祥先生的表演下滑不少，可能也跟年龄有关系，但那种挥洒自如的台风确实回不来了。

总而言之，李伯祥先生一个相声演员，有过一段辉煌的过去，也有让观众记忆的精彩瞬间，还有那么多传奇的经历，已然是祖师爷赏了一大碗饭，吃得饱饱的了。

“相声快嘴”李伯祥先生一共收了多少个徒弟？拿得出手的都有谁？

相声名家李伯祥先生一共有21个入室弟子，比较有名的弟子有王平、戴志诚、郑健、高玉林等人。

李伯祥简介

李伯祥，1938年出生于北京。著名的相声表演艺术家，是中国相声第七代传人，为“文”字辈。

李伯祥出生于曲艺世家，他的爷爷李子衡、大爷爷李益山都是唱单弦的，李伯祥的父亲李洁尘是说相声的。

李伯祥天资聪颖，从小就跟着父亲学说相声。李伯祥首次登台表演时才6岁，是在济南晨光茶社。6岁的李伯祥站在凳子上和父亲合说了一段《六口人》，引来了满堂彩。

李伯祥9岁的时候，到南京“金谷园”演出，更是轰动全城，李伯祥还被观众誉为“小神童”。

蒋介石60大寿的时候，邀请曲艺名家参加演出，其中相声演员只有李洁尘、李伯祥父子俩这一对儿。

李伯祥出生100天的时候，李洁尘就对赵佩茹说：“如果这孩子将来说相声，那就是你的徒弟。”

赵佩茹是满口答应，就这样出生只有100天的李伯祥就有了相声门的师父。

正式的拜师仪式是1949年底在天津举行的，当时已经是新中国了，所以拜师仪式比较简单。李伯祥给师父三鞠躬，然后是吃喜糖、吃元宵。

名师出高徒，在赵佩茹的精心教授下，李伯祥进步很快。同时李伯祥也向众多的相声名家请教，博采众长，后来慢慢就形成了自己的表演风格。

李伯祥基本功扎实，会的传统段子特别多，他的表演语速比较快，被人称为“李快嘴”。

李伯祥最擅长“贯口”。他的“贯口”不但铿锵有力，而且语速特快，干净利索，听着特别舒服、过瘾。

李伯祥的演出新颖独特，紧跟时代步伐。他特别喜欢结合当时国内发生的大事，把它们融入到自己的段子里面，所以常演常新，深受观众朋友们的喜爱。

现如今，李伯祥先生已是84岁高龄的老人了，身体不错，有时还能在电视里面看到他的表演。恭祝李伯祥先生健康长寿。

李伯祥弟子名单

李伯祥不但相声技艺高超，他培养的徒弟有不少都是著名演员。

李伯祥的入室弟子按入门顺序排列分别是：刘济深、郑健、戴志诚、金望、高吉林、高玉林、刘毛毛、李增满、王平、耿直、秘弘泉、孙庆华、于琪、吕小品、李_、王月、李庆丰、孙乘林、王硕、杨利生、王_。

王平简介

王平（1962—2013年），满族，辽宁鞍山人。

王平天资聪颖，悟性极高，从小就喜欢相声，一生视相声为生命。在上世纪90年代相声低潮时，王平呼吁成立了辽宁相声俱乐部，为相声的发展做出了贡献。

王平的表演热情奔放，清新雅致，充满朝气，富有时代特色。

王平也是央视春晚的常客，在春晚舞台上出演过小品和相声。

可惜的是王平不幸于2013年2月，突发心脏病去世，享年50岁。

戴志诚简介

戴志诚，1960年出生于天津，1978年进入天津市曲艺团，成了一名专业的相声演员。现在是中国广播说唱团的相声演员、国家一级演员。

1986年，戴志诚从天津市曲艺团调到中央广播说唱团，开始和姜昆做搭档。

戴志诚从那以后，就开始了开挂的人生，跟随姜昆多次登上央视春晚的舞台。

姜昆、戴志诚合说的相声不但多次获奖，戴志诚本人还在2015年9月，获得了“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。

郑健简介

郑健，1961年出生于天津，1978年进入天津市曲艺团，成了一名专业的相声演员。

1986年郑健也从天津市曲艺团调到中国广播说唱团，继续说相声。

郑健曾经和王平搭档演出。王平去世之后，郑健在舞台上的演出相当少了，更多的是出演电视剧，有时也可以在北京电视台的节目中看到他的身影。以上几位比较出名相声艺人就是李伯祥的高徒了。

李伯祥在相声界历史上，你知道都有什么故事吗？

相声历史上被誉为功夫最扎实，台风稳如泰山的赵佩茹，却教出了一位最火爆的徒弟。那就是快嘴李伯祥。

李伯祥

李伯祥，生于1938年，文字辈相声演员，师承相声宝字辈门长赵佩茹，父亲是相声名家李洁尘，其6岁登台，艺名小神童，李伯祥相声能耐极大，健在的相声演员绝对能进前五，不过李伯祥的故事，最愿意让人刨的还是两件，其一是和马三立马志明父子结怨“老死不相往来”，其二是受侯宝林重托，代拉侯耀文，也就是李伯祥还有一个标签，那就是郭德纲的亲师大爷。

李伯祥先生，相声名家、赵佩茹的高足、中国曲坛的不老松、相声表演艺术家、其父相声名家李洁尘，“李杜黄金搭档”:李伯祥、杜国芝，绰号“李大白话旦”、“李快嘴”，艺名“小神童”、被誉为“小老艺人”、相声大家。

李伯祥与马家不相往来

其实李伯祥与马家的矛盾得从李伯祥的父亲说起，李伯祥的父亲李洁尘是宝字辈，要比马三立低一辈，但是两人关系并不融洽，马三立甚至在上世纪80年代收徒姜宝林的时候，当著许多人的面，痛说李洁尘艺术和人品都不怎样，而当时李洁尘已经去世十几年，这显然有点不合时宜。

而且姜宝林大家公认的是李洁尘的徒弟，而当时也是姜宝林的收徒仪式，马三立只是应邀出席，但马三爷当场对姜宝林说，打今儿起，你就算我徒弟了。这事显然不地道，不仅挖墙脚，而且抬辈，不过即便马三爷和姜宝林都愿意，这事同行依旧不买账，所以姜宝林的宝字辈，连带徒弟裘英俊的文字辈都打上引号。

李伯祥其他爱好

除了相声，李伯祥还爱看足球、听京剧，这构成了他业余生活的最大嗜好。他喜欢唱京剧，你们南方有孙正阳，可不得了、上海，那是滑稽得不得了，他叫他演那个小丑、演个彩婆子，自己说我是说相声的，他说我知道你喜欢京剧、酷爱京剧，李伯祥他就跟他演了一回，南方叫滑稽戏，这个得给人家走锣鼓经啊。

再有一个爱好，看足球、喜欢。从五十年代他就看，他踢不了，踢过一回，踢了半天没踢进去，好容易那回踢进去了，队员给他个嘴巴，说他是叛徒，踢自己大门里去了，那这不是开玩笑吗。喜欢看足球、喜欢听京剧。有人问他，老李、李伯祥，你说说、什么是你最大的享受，因为人各自有各的审美观，有的喜欢喝茶是享受，有的跳舞是享受，他说我最喜欢、最大的乐趣享受就是看巴西人踢足球，听京剧、听杨宝森先生的《洪羊洞》，这就是自己最大最大的享受。

有人采访了李伯祥，他说：“《中国名人名家》这个栏目读者也好、观众也好、朋友也好，包括咱们上海的电视观众也好，其他的电视观众也好，你们给自己这么跟大家见面的机会、说话的机会，自己非常感谢，将来有机会自己到你们这个在座的观众有关的单位，自己多给你们说段相声，让你们笑一笑，顺便呢就是说祝大家健康长寿、生活富裕、住房宽敞，并祝广大的观众读者们多长工资、一步到位。”

李伯祥先生的相声，你了解多少？

相声历史上被誉为功夫最扎实，台风稳如泰山的赵佩茹，却教出了两个台风火爆，甚至可能是最火爆的徒弟。一个是快嘴李伯祥，一个是专门炸场子的高英培，这两人在巅峰时期，都可以称得上是现场无敌，就没有他们点不燃的观众。

但二老炸场子的方式又有所不同，高英培先生是生理原因，取了眼镜整个世界就是马赛克，所以演出的时候什么顾忌都没有，怎么热闹怎么来。这属于反“把点开活”，结果意外成了火档。

而李伯祥则是比较传统的使法，把握观众情绪，及时调整状态，把现挂和死纲死口完美结合，成就了现场无敌的火爆效果。

李伯祥的天赋在相声史上也算是一等一的，否则也不会被冠以“小神童”之名了，平均两天就能背一段贯口，而且背下来之后就不会忘。六岁的他就能跟李洁尘一起，给晨光茶社演揭幕活。自己脑子好就算了，能耐还是三个神级牛人手把手教的，这种配置想不行也没机会。

亲爹李洁尘，师父赵佩茹，干爹刘宝瑞

熟悉老李的都知道，他童年时候被各种虐待的过往，尤其是干爹刘宝瑞跟老爷子一起躺床上抽大烟，让他杵那里背贯口，背错了直接一脚踹门外边去。本来李伯祥以为自己被干爹虐了，老爷子一定会跟刘宝瑞打起来，结果哭着进屋才看见，李老道正在唯唯诺诺的感谢师哥，给自己儿子赏饭吃。

对于李伯祥的风格，喜欢的会惊为天人，速度快不说，老李的记忆力堪称电脑一般，到了哪个地方，直接就能把当地的地名全部背下来，改编成贯口给当地人展示。本乡本土的人听了情绪直接登顶，这就算是把点开活的极致展示了，可惜前提是你得有老李那种近乎于BT的记忆力才行。

不喜欢他的呢觉得李伯祥太咋呼，贯口太赶节奏上有所欠缺，每个词中间缝太小，而且老李还有给贯口助跑的零碎，也是他被人诟病的重要原因之一。而且盲目追求火爆效果，恨不能让每一个节骨眼都是爆炸效果，这也让老李的活缺少起伏，全是炸点就等于没有炸点。这跟稳重求亮点的马派相声相比，老李确实浮躁了一些。

如果马三立马志明的贯口是高级跑车，既有面儿也有档次，坐着还舒服。那么老李的贯口就是高铁，速度快但却没法细品沿途的风景。另一位炒作大宗师的贯口就是窜稀，听完了一脑子都是马赛克。

之所以坊间会传闻李伯祥跟马三立马志明父子的矛盾，就是这种风格上的冲突所致。当偏温的马三立攒底，火爆无比的李伯祥压轴，那么结果就是观众情绪被老李透支，马三立上场的时候就只剩泥了。

而马志明跟马三立不一样，这位属于性如烈火，而且也是讲究“卖”的主儿，跟老李全靠嘴上功夫不同，马志明还有武花脸底子，那是大身上配合一通使，最后把李伯祥的大轴也给抢了。

当然了，两人虽然有这么一些不睦的传闻，但至少在明面上，老李不会像某人一样到处散布私货骂大街。即使侯耀华想要给老李少马栓对，李伯祥依然云淡风轻的划过去，值当没那么回事儿。

可惜老李这一身能耐，没有找到一个正经八百的传承人，两个儿子都不是这块料，天赋平平也没个好相。王平英年早逝，戴志诚郑健都有天赋，可惜后续发展不力，也都沦为路人了。

李伯祥隐退之后，再无高铁版贯口，五大名旦也少了李大白话旦。

相声界历史上，李伯祥有哪些故事？对此你怎么看呢？

相声历史上被誉为功夫最扎实，台风稳如泰山的赵佩茹，却教出了两个台风火爆，甚至可能是最火爆的徒弟。

一个是快嘴李伯祥，一个是专门炸场子的高英培，这两人在巅峰时期，都可以称得上是现场无敌，就没有他们点不燃的观众。

而李伯祥则是比较传统的使法，把握观众情绪，即时调整状态，把现挂和死纲死口完美结合，成就了现场无敌的火爆效果。

李伯祥的天赋在相声史上也算是一等一的，否则也不会被冠以“小神童”之名了，平均两天就能背一段贯口，而且背下来之后就不会忘。六岁的他就能跟李洁尘一起，给晨光茶社演揭幕活。自己脑子好就算了，能耐还是三个神级牛人手把手教的，这种配置想不行也没机会。

师承相声宝字辈门长赵佩茹，父亲是相声名家李洁尘，其6岁登台，艺名小神童，李伯祥相声能耐极大，健在的相声演员绝对能进前五，不过李伯祥的故事，最愿意让人刨的还是两件，其一是和马三立马志明父子结怨“老死不相往来”，其二是受侯宝林重托，代拉侯耀文，也就是李伯祥还有一个标签，那就是郭德纲的亲师大爷。

李伯祥，根正苗红的相声名家

李伯祥生于1938年，其父亲是相声名家李洁尘，因为家境不好，一度出家做过道士，因此也被称为“李老道”。李洁尘相声能耐大，年龄也不小，其和宝字辈门长赵佩茹、宝字辈名家刘宝瑞交情极好，因此，李伯祥拜赵佩茹为师父，并且是大弟子，而且也认刘宝瑞为干爹，想想如此豪华的相声带教团队，培养出来的李伯祥能耐能差嘛。

可说起他最拿手的还得数他的本行-相声，他的特点实在是鲜明不过，您就注意他那张嘴，就足可以把您乐坏了。他这说话的快劲称得上是远近驰名。我(他)们相声还有一样，都能丢掉、不能丢掉“说"，说、学、逗、唱就好像一棵大树，“说”它是主干，其他是唱啊、学啊、逗啊、表啊、演啊，但是这些都在这棵主干上去发挥，要是离开它可不行，他认为他自己说话比较快，不_嗦、简练，你能听得明白，他们叫快。

很多相声表演都把笑的元素献给了喜爱他们的观众，而自己的家人却没有享受到多少欢乐，可是李伯祥却不一样，他在生活中同样也很幽默，常常逗得家人开怀大笑。那得捕捉时机，如果说要是遇见了这种笑话，他们的脑子很快，即兴一捕捉就能够变成一个笑话。

李伯祥代拉侯耀文

说一句，相声门里的大师兄绝对是门长级别的存在，不仅可以拉师弟，也可以开除师门，比如侯耀华叫嚣开除郭德纲，压根他就没有资格，因此郭德纲拜师的是侯耀文，侯耀文拜师的是赵佩茹，而侯耀华的师父则是常宝华，所以这事跟侯耀文就没多大关系，要想开除郭德纲的师承，还是得李伯祥说了算。但是如今年事已高的李伯祥虽然也偶尔出席活动，表演小段，但是早已淡出相声之江湖。