四弦高音柳琴的改革成功，结束了二百多年来，柳琴仅用于戏曲伴奏的历史，使其登上了独奏、协奏舞台，能演奏古今中外各类乐曲，并广泛用于合奏、重奏、歌剧、影视等各类中、西电声乐队，柳琴在中国音乐中的作用和地位，引起了音乐界的关注，得到了专家们的赞誉，称之为“填补了我国民族乐队中缺乏高音弹拨乐器的空白”、“从有效弦长、品的位置、弦张力和琴箱共鸣音等设计制作上证实符合科学原理，这在乐器史上是难能可贵的，四弦高音柳琴改革是成功的，已经得到国内外的共认和肯定，取得了良好的社会效果和经济效益，达到国内先进水平，是一项在我国民族乐器改革中具有突破性意义的科研成果”。（引自“鉴定意见”）

原来的柳琴是什么样？从哪些方面进行了改革？柳琴艺术发展的现状又如何？

柳琴简史

柳琴，又名“土琵琶”、“柳月琴”、“柳叶琴”、“金刚腿”，是山东江苏柳琴戏和安徽泗州戏的主要伴奏乐器，其功能与作用相当于京剧中的京胡。柳琴戏原名“拉后腔”（指唱腔的尾句往往有一个七度大跳）和“拉魂腔”（指优美动听的唱腔能把观众的魂给拉过来）。关于柳琴的起源无确切文字记载可查，参考《江苏戏志》及老艺人传说，有以下三种说法：

其一：清道光末年或咸丰初年，滕县苏楼的巧木匠、拉魂腔艺人王清，在本村秀才、拉魂腔苏年班班主苏道一的指导下，参考传统乐器琵琶的样式，改制成新的乐器――柳琴。（《苏氏家谱》有记载）此琴现存于枣庄市博物馆。

其二：山东临沂的研究人员也发现清同治元年（1862年）前后，郯城木工吴永成与当地拉魂腔艺人合作，制成了“柳月琴”。后来其子吴增福成为制琴高手，人称“盖山东”。

其三：据传二百多年前，山东临沂有武大团、武二团的兄弟俩到徐州一带逃荒要饭，在破庙里见到四大金刚中琵琶金刚十分威风，忽然想起如做一个这样的乐器弹唱着乞讨，岂不更好？于是他俩就用柳树下端、朝阳一面的柳木，仿照金刚手上的琵琶做了一个简单的“土琵琶”，边弹柳琴边唱家乡小调沿街乞讨。于是这种乐器和弹唱形式逐渐流传开来，并用于丰收或喜庆场合。出现了街头职业弹唱艺人。从二人台式的演唱形式逐渐演变成各种规模的戏班子，广泛流传于鲁、苏、皖交界一带，称“拉后腔”和“拉魂腔”。1953年为参加全国戏曲会演，因用柳琴为主奏乐器，正式更名为“柳琴戏”。

柳琴改革始末

1958年，笔者在济南军区前卫歌舞团担任琵琶演奏员时，深感民族乐队弹拨乐声部缺乏高音乐器，很难充分发挥该声部综合表现力。正在寻觅解决良方时，在一次深入沂蒙山区部队体验生活的过程中，偶然观赏到临沂柳琴剧团演出的一台柳琴戏。台侧的主奏弹拨乐曲引起了我极大的兴趣。这就是笔者第一次见到的民间柳琴。

随后笔者在团领导支持下与几位歌唱演员一起，先后到山东临沂、江苏邳县柳琴剧团学习，记录了一批唱腔、过门、曲牌，并掌握了民间柳琴的演奏方法，与乐师们同吃同住同台演出。

在深入民间学习传统的基础上，我对民间柳琴优缺点有了深层的了解与认识：民间柳琴，双弦（丝质）七品（高粱秆），音域一个半八度，用右手中指戴一“柳琴套”（竹制或牛角制圆筒）由大拇指食指捏住进行演奏。声大势壮、音色粗犷，风格别致。但存在着音域较窄、音色欠美、不便转调、丝弦质脆易断（演一台戏约断弦二至三次），高粱秆品易磨损等不足。很难作为独奏乐器演奏和乐队常规乐器运用到民族管弦乐队中云，但它却预示了很大的改革、发展潜力。1958年冬，笔者受前卫歌舞团委派带着改革方案与徐州乐器厂合作，根据独奏及合奏的实际需要，在保持原有的优势、特色、传统的基础上，对民间柳琴作了一系列重大改革，通过无数次试验和实践，成功研制了三弦24品高音柳琴，后又制成了四弦（29品）高音柳琴。

改革后的四弦高音柳琴，有四个方面的优点：

一、提高了定音、固定了定弦。通过缩短琴体，使一弦从a1提高四度至d2，成为名副其实的高音乐器，现定弦固定为g、d1、g1、d2。

二、扩展了音域、完善了音位。由双弦（d1、a1）扩为四弦（g、d1、g1、d2）、七品增为29品使音域由原来的一个半八度扩展为四个八度（g―g4）。在排列上改成十二平均律，可任意转调，方便演奏各类和弦。

此类定弦有以下优点：1保留柳琴传统的五度定弦风格；2方便演奏记忆，即一、二弦为一组，三、四弦则是它的低八度，指法和音程关系相同；3在同一把位内一、二弦及三、四弦之间可奏出一个八度，减少了过弦；4便于调式空弦的利用，在演奏各类性质和弦时音响丰满，指法简便。

三、增大了音量、美化了音色。

1改柳木为质地坚硬、结构紧密的红木作背板，增强了发音的反射力。

2采用陈旧而质地干松的老桐木作面板，使音色、音量得到很大改善。

3改平底码为拱形阶梯桥码，减少琴码与面板的接触面，以减轻对面板的压力，使琴体各部分得到充分振动，发音更加灵敏，并利用码端面上的阶梯形，调整了各弦的有效弦长，提高了音准度。

4面板双侧各开一个音窗，使共鸣音从窗孔有效传出，增大了音量。

5改高粱秆品为竹面镶铜品。克服了竹品不耐磨的不足，使发音更加灵敏；改丝弦为尼龙弦（坚固耐用但音色暗淡）后又改一、二弦为钢丝弦，三、四弦为合金缠弦，使之既坚固耐用，又美化了音色。达到一弦高音区清脆、明亮，有很强的穿透力，二、三弦音色柔美，适合演奏推拉吟揉各种技巧，富有表现力，第四弦音色浑厚结实的良好效果。

四、革新了演技、丰富了表现力。

1改竹制圆筒的“柳琴套”为赛璐璐或尼龙制的三角形拨片（厚约08毫米），使之软硬适度经久，耐用，便于控制力度变化，减少了杂音，发音敏锐悦耳，便于演奏多种技巧。

2广泛吸收中外弹拨乐器各种技法为我所用，并首创了大指拨弦、码下音、琴轴音、人工泛音等新技巧，现已发展和整理出一整套规范化的演奏技法，大大丰富了表现力。

此外，为方便调音，增设了微调。为稳定琴体方便不同身高人演奏，避免弓身弯腰等需要，又增设了支架。

在外形制作上，设计美观大方，富有民族特色，使其成为一件精美的工艺品。

经过三年的实践，四弦高音柳琴的改革成果，赢得了各方面的称赞，并为此协作单位济南军区前卫歌舞团，徐州乐器厂及笔者分别获得乐器改革最高奖――1988年国家文化部科技进步一等奖，1989年国家科技进步三等奖，得到了国家、社会各界的充分肯定。

在庆贺柳琴改革成功之际，我们不能忘记和感谢那些曾经对柳琴改革大力支持、献计献策精工细作并作出不同贡献的人们。他们是济南军区前卫歌舞团的领导和战友刘凤锦、孙正、董洪德、张式业、刘汉林、原野、倪志珊等；徐州乐器厂的历届厂长李义、单兴强、孟宪洪、李洪选；制作师黄龙、谈兴华、张树云、张桂芝等。

柳琴艺术的现状

自1958年对柳琴进行一系列改革至今已有四十多年的历史，其间可分三弦柳琴和四弦柳琴两个阶段。以1963年前卫民乐队进京汇报演出为标志，通过演出柳琴独奏和齐奏及唱片的出版，吸引一批专业乐手，纷纷到济南学弹柳琴，成为第一次高潮。1970年随着四弦柳琴的改革成功，柳琴独奏曲《幸福渠》《春到沂河》（1972）在全国广为流传以后，柳琴开始在海内外逐渐普及，至今已颇具规模。其主要表现有：

1制作厂家日益增多。除最早的合作伙伴徐州乐器厂外，上海、北京、苏州等民族乐器厂相继生产，且数量越来越多，从销售量即可看出柳琴在海内外的普及程度。

2柳琴曲创作硕果累累。除笔者创作的《幸福渠》《春到沂河》《陕北随想曲》《塔吉克舞曲》《打虎上山》协奏曲《毕兹卡欢庆会》《江月琴声》及改编的外国乐曲《云雀》《野蜂飞舞》《波浮的港》等五十多首乐曲外，近年来，一些有志于柳琴创作的作曲家、演奏家发表了一批高水平的作品：如中央音乐学院徐昌俊的《剑器》，大连歌舞团林吉良的《草原抒怀》，广州军区战士歌舞团方天行的《盼》，上海音乐学院周仲康的《青山绿水》，顾锦梁改编的《金色的炉台》，上海歌剧院高华信的《春绿江南》《火把节恋歌》，原哈尔滨歌舞剧院刘锡津的《北方民族生活素描》（原为月琴曲），台湾台北柳琴乐团苏文庆、郑翠苹作曲的《雨后庭院》等。这些作品出自不同作曲家之手，风格各异，各有特色，丰富了柳琴创作，推动了柳琴艺术的发展。

3人才辈出，成绩斐然。纵观近半个世纪的柳琴发展史，以下两代人为柳琴艺术的普及和发展、创新，作出了程度不同的贡献，首先是活跃于上世纪50―70年代的老一辈演奏家、教育家有笔者、潘妙兴、高华信、林吉良、常立玉、张大森等，80年代崛起的第二代有国家一级演奏员王红艺、花晓荣、张鑫华；获教授职称的有：吴强、周长花、苏春敏；获副教授职称及二级演奏员的有顾锦梁、王炳杰、林玉洁、王尔村、魏玉茹、崔军淼、程明、田茂彬等，他们是当代柳琴艺术的主力军。

柳琴改革成功为中央、中国、上海、山东、沈阳、福建、南京等高等音乐院校新增了一门柳琴专业，经过多年的培养目前第三代演奏人才正在茁壮成长。加上经笔者培养、指点、函授的学生遍及二十多省市，及港、澳、台地区和新加坡、美国等，盛况空前；而且从人口比例看，新加坡及港、台地区学弹柳琴人数大大超过大陆。这对提高柳琴人才的素质、档次，吸引更多青少年学弹柳琴起到了很好的示范和推动作用。

第三代的演奏人才，大多毕业于高等院校，受过良好的系统教育，知识全面，功底扎实，是柳琴艺术发展的希望所在。

4出版推动了柳琴的普及。笔者于1977年出版了全国第一部《柳琴演奏法》（1985年再版修订本），这本书系统总结了柳琴的演奏常识、各种技巧练习，汇集了大量练习曲、独奏曲。它在海内外的出版发行，推动了柳琴艺术的普及发展，特别是边远及海外地区，在无师资授课情况下，不少人就是靠这本书自学，至今仍是重要的教材之一。现已出版的由我作曲、指挥，王红艺独奏的柳琴专辑盒带有：《春到沂河》《木棉花开》《柳琴曲集》及《中国民乐四大家》中的一部分。另有王红艺柳琴独奏CD专辑《中国柳琴》《江月琴声》《柳琴与交响乐》等均已发行国内外。加上周长花、吴强、张鑫华、阮仕春录制的各种盒带、CD，汇集了丰富的音响资料，具有很高的教学欣赏价值。近年出版的还有《王惠然柳琴作品集》、笔者主编的《全国柳琴考级曲集》及配套的VCD光盘，吴强编的《中国柳琴考级曲集》及配套VCD《中国柳琴考级练习曲》，顾锦梁编的《青少年学柳琴》及VCD，大大推动了柳琴艺术的创新与发展。

5中国柳琴专业委员会的成立，标志着柳琴艺术发展进入了一个新的阶段。在中国民族管弦乐学会大力支持下，于2004年初成立了中国柳琴专业委员会，10月召开了首届“中国柳琴艺术研讨会”，海内外100多位专家、学者、演奏家出席了会议，发表论文20多篇，举办三场交流音乐会，展示了老、中、青、少四代同堂、大团结、大交流的兴旺局面，展望了新世纪柳琴艺术的宏伟前景。

四十多年来，随着演出增多，广播、电视、唱片、音带、VCD、演奏法的出版、发行，喜爱和从事柳琴艺术的人们越来越多，也获得了众多作曲家的青睐，一批批新作正在涌现，一代代的新秀正在成长，柳琴艺术从广度和深度上得到新的发展，令人欣慰。柳琴艺术能有今天的局面是和海内外同仁们的努力紧密相关。它是一代人、几代人为之奋斗的共同事业。愿柳琴这朵民族艺术之花，开得更加绚丽、多彩！

王惠然 国家一级作曲，中国民族管弦乐学会常务理事，中国柳琴专业委员会会长

（责任编辑 张萌）

你好！

每个姓氏不同支派的字辈、行第是不一样的，即使在同一地区同一个姓氏也有可能出自不同支派。这一般只有本支派的族亲会知道，建议去找长辈问问，父亲、爷爷、父亲的兄弟、爷爷的兄弟、或者其他较年长的族亲。最好能够找到家谱（也称族谱、宗谱），里面有详细的字辈行第记载。家谱一般在族长、族头那里，或者族里指定的某个人保管，另外祠堂也会有。

如果找不到家谱，也可以通过以下步骤寻找：

附寻祖步骤

一、寻根问祖第一步，必须搜集到相关资料

1、先祖迁居前居住地的确切记载（家谱记载或口头流传,如果是做官迁来的可以查看当地地方志史书记载）

2、始迁祖的名、字、号、排行字号，始迁祖生卒年月及相关生平事迹，典故。（始迁祖的兄弟、父、祖父的名号和有无同族、同支）；

3、字派、排行字辈；

4、始祖的相关资料（始祖其他旁证资料，如哪个郡望，和谁是本族）；

5、家族的迁徙史（如迁徙年月，还有迁徙的故事传闻）。

6、始祖和所修现有家谱的年代。

二、寻根问祖第二步：怎么搜集寻根资料？

1、有家谱的查看家谱，一般家谱的记载最清楚。

2、没有族谱的，查看祖坟墓碑文字 ，特别是始迁祖的墓碑，大都能发现一些有价值的资料。

3、没有族谱也没有碑记的，只能多问问族中老人，认真记录他们口述的祖居地名、村名、祖先名、字辈、故乡风物人情、故事传说等；尽可能的和老人交谈了解，并把这些珍贵的资料通过各种方式记录下来保存。

4、查看家里有没有保存以前的土地、房产契约，可以大致考查出始迁祖的名字，和所处的时代。

三、寻根问祖第三步：寻根信息的对接和确认

寻根信物并不是特指某件物品，而是指宗谱记载的、口头流传的祖先名号、祖坟祖墓这些寻根信息，通过网络交流，你可以和同宗相认对接的这些信息，没有相似点的，是同宗的可能性就很小，而寻根信息越详尽，寻根可能性也就越大。对于始迁祖的来源地名，因为在不同年代记载的方式不一样，比如多少都、什么府、郡之类的，可以根据大致地名所在地的地方县志，寻找到详细的精确位置，再对照如今的地图进行确认，也可以根据当地的人加好友咨询。

四、寻根问祖第四步：寻根的方式和实地考查

把以上这些东西收集得越丰富越好，然后在网上寻找宗亲网、姓氏网，发布寻亲信息。也可以在当地论坛发帖，再或者搜索加入当地QQ群，进入祖地群、同支派群等和宗亲交流，也可以在一些族谱数据库平台网站搜索。在网上联系上祖居地宗亲后，要向他了解祖居地相关情况；当大量资料能够确认对接上以后，可以到祖居地实地走访。在根据祖籍族谱记载，找出是否有外迁人员，与始祖资料是否一致来进行确认。

希望对你有帮助~

自我介绍

       所谓的“家乘族谱”，就是一个家族或宗族的世系表谱，也是血脉的谱系，是一个家族或宗族繁衍、迁徙、发展的历史记载。在中国传统的农耕社会里，家谱是血族习俗中的重要角色，更是一个家族联系族人的重要标志，也是族人 认祖归宗 的重要凭证。

       家谱在中国优秀的传统文化中有着非常重要的历史地位，它是中华民族悠久历史得以传承延续的三大文化支柱：即国史、县志、家谱之一，也是研究国家和地方历史文化的重要文献资料。

       家谱的前身最初是记载古代帝王诸侯世系、事迹的历史典籍，当时叫谱牒，为了记录帝王家族的血缘关系，以保持继位者的血统纯正。据专家研究，产生两个阶段：一是商代的萌芽阶段，当时有一些简单的 世系表 ，是谱牒的雏形；二是西周的形成阶段，较为完备，成熟的谱牒才逐渐形成。

       到了魏晋南北朝时期， 门阀士族制度 充分发展，当时依据门第的尊卑来选官、联姻、品人，记录家族的士与庶的文献叫谱牒，并有人专门研究认定门阀的高卑，形成了一种专门学问，产生了许多著名的谱学家。当时的谱牒是由朝廷设立的专门机构—— 谱牒局 主持撰修工作， 对自认士族的家族进行甄别、认定 。

        隋唐以后， 废除九品中正制度，推行科举制度 ，开始以才选人。谱牒的政治作用逐渐减弱，但还是屡修谱牒，但主要是为了培植新士族，贬抑旧士族，巩固封建统治。

        到了唐末五代时期，随随着世家大族士家族的瓦解，谱牒彻衰弱，直到消失

       从宋代开始，一些大的家族开始了新式家谱的创修活动。 欧阳修编的《欧阳氏族谱》和苏洵编的《苏氏族谱》开创了宋代编修家谱的先河，并逐渐以欧阳氏和苏氏家谱为典范，以二谱所定谱例为准则。 他和前代所谓“家谱”的最大区别是：属于私人修编，而且是本族人自己编写（本族中有威望的知识分子）。“至宋而私谱盛行，朝廷不复过而问焉”（钱大昕——清代著名史学家），所以，宋代民间修谱形成风气，而且 每隔一段时间就要续修，并将修谱视作对祖先的一种孝道行为 。 苏洵甚至说：“三世不修谱，则同小人矣。 ”

明代修谱更为盛行；

清代编修家谱之风达到了顶点。

        汉族民间称编修家谱为“做谱”。第一次叫“创修”，后来续修叫“增修”或“重修”，一般二十年或三十年进行一次。做谱时，在宗族内设编谱组织，总领人叫“谱东”，管财务的叫“银东”。各门或各支设分支“谱东”和“银东”，各司其职。尽责登记各户人家人口出生、婚配情况，并收集做谱的丁口银。调查完毕，再请文人编写，并请德高望重的有科举功名的人做序。最后手抄或刻板印刷。

      各户领谱时，全族摆宴庆贺，附近的宗族乃至官府也要送礼同庆。家谱由各户分别保管，长江中下游地区还有定期“验谱”的习俗。届时由族长召集族人，检查家谱保管状况，如有损坏或丢失者，要视情况给予处罚。还有如祭祖一样的“祭谱”习俗。

建桥难

黄锦建桥

历经风雨

黄锦其人

苏式版体：又称垂珠体，是北宋文学家苏洵创立的。苏式世系表的特点是：世代直行下垂，世代间无横线连接，全 部用竖线串连，图表格式也是由右向左排列的，主要是强调宗法关系。

另外补充一下，常见的家谱格式有四种，除了上面所说的“苏氏”外，还有：欧式、宝塔式和牒记式。

欧式：又称横行体，是北宋文学家欧阳修创立的。欧式的特点是：世代分格，由右向左横行，五世一表， 用起来很方便。欧式中，每个世代人名左侧都有一段生平记述，介绍该人的字、号、功名、官爵、生辰年月日、 配偶、藏地、功绩等。

宝塔式：顾名思义，就是将世代人名象宝塔一样，由上向下排列。宝塔式采用横竖线连接法，竖线永远处在横线 的中间，这对人多的大家族来说，因人名不可能排在同一页纸上，兄弟之间长幼关系不清，会为写谱、看谱带来很多不便。此种图谱最迟在南宋时期出现，其特点是将始祖置于上方正中位置，后世子孙按辈分依次排列，每一父辈必置于字辈的上方正中，这样家庭成员的亲疏、血缘关系表现的非常明了。但宝塔式的缺点是，当家族发展到一定程度，就无法将世系在一张纸上画出，而且由于各支系子嗣多寡不一，难以保持图谱整体上的均衡，容易给人一种不整理的感觉，另外宝塔式图谱在附记履历时由于篇幅有限也受到较大的限制。

牒记式：不用横竖线连接世代人名间的关系，而是纯用文字来表述这种关系。每个人名下都有一个相关的简介， 如：字、号、功名、官爵、生辰年月日、藏地、功绩等。牒记式的世系形式固定，次序分明，比较节约纸张。 牒记式家谱类似于每位家庭成员的简历汇编，其起源大约是源于欧式图谱，大致相当于欧式图谱后面的传记部分。其优点是世系固定，依次分明，因此有不少家谱采用这一图谱。