没有十大古琴流派，古琴流派只有九个派系，分别是：

1、浙派：

也叫做江浙派、浙谱、浙操。形成时期是南宋末年创始人为郭沔，主要风格是流畅清和。代表人物有郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等。

2、虞山派：

虞山派也叫做熟派，形成于明末时期，创始人是严征，主要风格为清微淡远，中正广和。代表人物有严天池、徐上瀛、吴景略等。

3、广陵派：

广陵派形成于清代时期，创始人是徐常遇等人，主要风格为中正、跌宕、自由、悠远。代表人物有徐常遇、徐祜、徐祺、吴_、秦维翰、释空尘、孙绍 陶、张子谦、刘少椿等。

4、浦城派：

浦城派形成于清代时期，创始人是祝桐君，主要风格为指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。代表人物有祝桐君、许渔樵、张鹤等。

5、泛川派：

泛川派形成于近代时期，创始人是张孔山，主要风格为峻急奔放，气势宏伟。代表人物有张合修、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽、丁承运等。

6、九嶷派：

九嶷派形成于清代时期，创始人是杨宗稷，主要风格为苍劲坚实，讲究吟猱节奏。代表人物有杨时百、管平湖等。

7、诸城派：

诸城派形成于清代时期，创始人是王溥长、王雩门，主要风格为清和淡远，绮丽缠绵。代表人物有王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。

8、梅庵派：

梅庵派形成于清代时期，创始人是王宾鲁、徐立孙主要特点为流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。代表人物有王燕卿、徐立孙、邵大苏、刘景韶、王永昌等。

9、岭南派：

岭南派形成于清代时期，创始人是黄景星，主要风格为清和淡雅。代表人物有黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等。

—古琴流派

古琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。

在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。

古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”。

结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。

一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。

使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。

琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。

属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。

演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。

在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。

孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。

约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。

现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。

面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。

底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。

底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。

面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。

面板背部设音梁，又称项实。

琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。

弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。

琴弦用丝制缠弦。

岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。

底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。

面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。

主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。

琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。

由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。

有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。

古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。

这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。

能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。

古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》，又如黄公望的《富春山居图》。

中国历代流传着不少有关古琴的美谈。

西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。

三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。

古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。

古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。

是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。

古琴也是孔子办学重要的六艺之一。

《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。

古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为"天圆地方"之说。

古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。

古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。

周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。

古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。

古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。

古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。

琴派

琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。

称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。

后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。

广陵琴派

九嶷派

岭南派

梅庵派

浦城派

虞山派

浙派

诸城派

蜀派

国家级非遗项目（古琴艺术）代表性传承人、当代著名古琴艺术家刘赤城，因病医治无效，于昨日（2019年5月14日）逝世，享年89岁。

这位诸城/梅庵派琴家的一生，经历了梅庵派崛起、古琴艺术濒临灭绝又开始复兴等时期，琴学生涯三言两语难以尽述，不妨用几个“之最”，还原刘先生的习琴片段，以此谨表哀悼：

5岁习琴——学琴最早的名家

目前琴坛老一辈名家，多在十多岁时开始学琴。而刘赤城5岁即从其父著名国画家、古琴家刘嵩樵习画习琴，8岁便登台演奏《风雷引》、《平沙落雁》等琴曲。至去世时，刘赤城已习琴80多载，也堪称习琴时间最长的琴家之一了。

刘赤城后受业于梅庵派始祖王燕卿弟子徐立孙门下，得其精髓，青年时已驰誉琴坛。1958年考入上海音乐学院，成为上音首批古琴本科专业学生。

通宵练琴 以琴为枕——习琴最刻苦

刘赤城8岁能登台演奏《平沙落雁》，还在于其学琴之刻苦。据他回忆，当时自己在师兄朱惜辰的鼓励下，一年时间就把《梅庵琴谱》14首琴曲全部学下来，靠的是夜以继日的练琴。

其实，在考音乐学院之前，刘赤城曾经在家乡南通参与建立历史文物馆，负责收集各地的文物。上山工作时居住的房间是方丈的丈室，方丈本人就是一位琴家，墙上挂了不少老琴。趁着这个机会，刘赤城将这些琴一一整理，夜以继日弹奏，白天忙工作，下班后就在房间里弹琴，一直弹到天亮。

“瞌睡来了，就冷水洗洗脸，实在熬不住，就趴在琴上睡，醒来后额头上都是一条一条的弦印。”刘赤城后来回忆这段经历时说，醒来后想再睡就没有机会了，因为天已亮，就要上班了。

刘赤城习琴，比前辈管平湖陋室习琴、张子谦牛棚唱弦，刻苦程度是丝毫不逊色呢。

古琴破四旧——文革开始后首位公演古琴的琴家

1975年正值文革后期，刘赤城去北京参加全国独唱独奏单项音乐调演。当时，古琴仍作为“四旧”被禁演，但高层表态认为《梅花三弄》比较健康，刘赤城因此得以演奏此曲，意外引发轰动，打破琴坛长达十年的沉寂。

刘赤城也就此成为文革开始后大陆首位公演古琴的琴家，古琴从此破除“四旧”一说，逐步开放起来。

“全省只有我弹琴”——最孤独的琴家

安徽历史上是“古琴大省”，曾经涌现嵇康、《神奇秘谱》作者朱权等大家，但刘赤城上个世纪60年代从上海音乐学院毕业，分配至安徽合肥后，才发现全省范围内没有一人弹琴。

“在全省的范围内，只有我一个人弹琴。”刘赤城说。

而文革后一直到20世纪80、90年代，全国省级歌舞团的演出都很萧条，一直到2006年古琴入选“非遗”之前，刘赤城在安徽当地并没有太大的社会影响。到了本世纪之初，长年蜗居在合肥一条脏乱胡同的刘赤城，才开始被当地媒体频频关注。

首批古琴非遗传承人——京沪以外唯一一人

2008年，文化部首次公布国家级非遗项目古琴传承人，刘赤城入选。有学者统计，此次公布的10名传承人中，6人来自北京，3人来自上海，其他所有省份中入选此名录的，只有刘赤城一人。

由此，安徽成为当时唯一一个拥有古琴艺术国家级传承人的省份，合肥也因而成为唯一一个拥有古琴国家级传承人的省会。

完全不用其他流派教材——最固守本派的琴家

2005年，“安徽梅庵琴社”成立，刘赤城任社长。琴社章程带有浓重门派观念，刘赤城在古琴业余教学中，也只使用梅庵派乐谱，“那些不是我们流派的教材，完全不用。”

刘赤城收师祖王燕卿第五代重重孙女王亚男为徒，他表示自己有很多学生，但“弟子”仅此一个。王亚男曾考取四川音乐学院，而最终没有入读，刘赤城说“因为那是川派，就不是诸城派了。”

刘赤城还曾认为，诸城王燕卿、南通徐立孙的后人无人会弹琴，自己已是诸城/梅庵派最后唯一的正宗传人。

在门派之别日渐淡化的今天，对本派如此固守，应属罕有。但也许正是这份固守，才能让刘先生走过那些夜以继日习琴、“全省只有我一个人弹琴”的日子。

如今刘先生仙去，对事业的热爱和固守，就是他作为非遗传承人，传承给后学的宝贵遗产。

诸城派古琴是汉族民族最早的拨弦乐器之一，是中国最古老、最具生命力的汉族民间艺术形式。它是中国古代最受尊崇的乐器，其文化内涵远远超出了音乐的范畴。2003年11月7日，联合国教科文组织宣布了第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术名列其中。

　　传世名琴

　　唐 代

　　春雷琴·连珠式

　　九霄环佩琴·伏羲式

　　春雷琴·伏羲式

　　大圣遗音琴·伏羲式

　　大圣遗音琴·灵机式

　　独幽琴·灵机式

　　太古遗音琴·师旷式

　　梅花落琴·仲尼式

　　老龙吟琴·响泉式

　　一池波琴·神农式

　　飞泉琴·连珠式

　　宋 代

　　玉壶冰琴·神农式

　　混沌材琴·伶官式

　　万壑松琴·仲尼式

　　铁客琴·凤势式

　　海月清辉琴·仲尼式

　　明 代

　　壑雷琴·落霞式

　　中和琴·列子式

　　祝公望琴·焦叶式

　　鹤鸣秋月琴·鹤鸣秋月式

　　古琴流派

　　一、关于琴派的概念

　　（一）什么是琴派

　　百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。 所以，在琴的领域，也同样有流派之说。 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。

　　（二）琴派是怎么形成的

　　琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。 琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。

　　所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

　　所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。

　　所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

　　汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派，代表作是广陵散。

　　自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”

　　北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”

　　到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”

　　明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。

　　现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。

　　（三）古琴流派有哪些

　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。

　　同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是著名的琴派。吴越地区先后还有：松江派、金陵派、吴派等；其他地区有：中州派，闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。

　　浙派：南宋著名琴派。奠基者为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。

　　虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。

　　广陵派：清代著名琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。最初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集。此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，其影响一直及于当代。

　　川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。我国著名川派古琴演奏家、教育家顾梅羹，以毕生的精力贡献给古琴艺术之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著。将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这项非物质文化遗产，我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，专门展示蜀山派(川派)古琴、培养古琴人才。

　　闽派：近代琴派。祝凤喈为代表。著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》，陈世骥，编有《琴学初津》。

　　岭南派：广东琴派。源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。

　　诸诚派：近代琴派。山东诸诚王溥长、王作祯、王露，祖孙三代以虞山派为基础，另有王冷泉和他的学生王宾鲁以金陵派为基础。两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。

　　二、名派简介

　　（一）浙派

　　派 名：浙派、浙谱、浙操 形成时期：南宋末年

　　创 始 人：郭沔（楚望） 主要风格：流畅清和。

　　代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等

　　代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

　　重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。

　　（二）虞山派

　　派 名：虞山派、熟派

　　形成时期：明末 创 始 人：严征（天池）

　　主要风格：清微淡远，中正广和。

　　代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等

　　代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。

　　（三）广陵派

　　派 名：广陵派

　　形成时期：清代

　　创 始人：徐常遇等

　　主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。

　　代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍 陶、张子谦、刘少椿等

　　代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等

　　重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。

　　（四）浦城派

　　派 名：浦城派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：祝桐君

　　主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。

　　代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。

　　代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。

　　重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。

　　（五）蜀山派

　　派 名：蜀山派、川派、蜀派 形成时期：汉代

　　创 始 人：司马相如 主要风格：峻急奔放，气势宏伟。

　　代表人物：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维、苏轼、张合修（孔山）、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等。

　　代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。

　　重要琴著：《琴清英》（扬雄）、《琴经》（诸葛亮）、《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。

　　（六）九嶷派

　　派 名：九嶷派

　　形成时期：清代 创 始 人：杨宗稷（时百）

　　主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。

　　代表人物：杨时百、管平湖等。

　　代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。

　　重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。

　　（七）诸城派

　　派 名：诸城派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：王溥长、王雩门

　　主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。

　　代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。

　　代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。

　　重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。

　　（八）梅庵派

　　派 名：梅庵派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙

　　主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。

　　代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。

　　代表琴曲：《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。

　　重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。

　　（九）岭南派

　　派 名：岭南派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：黄景星

　　主要风格：清和淡雅。

　　代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等

　　代表琴曲：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。

　　重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等。

1、名称与历史

古琴，在古代一般称作“琴”，也称作“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，近代为与西方乐器区别，才在名字前加一个古字，称作古琴。

2003年11月17日，联合国教科文组织，宣布了世界第二批，“人类口头和非物质文化遗产代表作”，古琴名列其中。

古琴有文字可考证的历史，至少有三千年以上历史。在孔子的春秋时期已盛行。古琴的创制者，有黄帝、伏羲、神农、舜多种说法，年代久远，已无法考证。

2、构造与象征

古琴长一般在三尺六寸五分左右，象征三百六十五天；面板呈弧形，象征天；地板是平的，象征地；最初古琴只有五根弦，象征君、臣、民、事、物，暗合金、木、水、火、土，对应宫、商、角、徵、羽，据传在周文王和周武王时代，分别各加一根弦，增至七弦；古琴有十三个徽位，象征一年十二个月和闰月；古琴下有两个出音孔，称为龙池，凤沼，象征太阳和月亮。

3、形制与流传

古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式等等。同时历代琴人也创造了很多新形式，今天的斫琴人也在不断创新形式。但历代下来，流传最多，流传时间最长的，是伏羲式和仲尼式。

今天还有1000多年前的唐琴，流传于世，并可以演奏。而宋、明、清代流传的琴就更多了。这在世界乐器史上，是绝无仅有的。2010年12月北京保利秋拍会上，一张北宋宣和二年（1120年）出品，宋徽宗御制官琴“松石间意”，经过激烈的竞价，最终以13664亿元成交，创造了世界乐器拍卖记录。

4、古琴音色

古琴有四个八度的音域，音色有三种：

（1）泛音：左手在弦上如蜻蜓点水，右手弹拨时所发出的声音，其声空灵清越，清冷入仙，象征天的声音。

（2）散音：右手直接弹拨琴弦，所出发的声音。其声厚重朴拙，松沉旷远象征地的声音。

（3）按音：左手将弦按于面板，右手弹拨所发出的声音，其声细微悠长，如人对话，象征人的声音。

5、常用指法

古琴指法繁多，古时各种指法的及其细微变种，总计有一千多种。今天常用指法大概有几十种。

右手基本指法：抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托。常用技法：轮、拨、剌、撮、打圆、双弹、叠、如一、滚、拂等

右手基本指法：吟、猱、绰、注、掩、撞、跪、掏。常用技法：进复、退复、带起、爪起、索铃、全扶、半扶等

6、主要流派

数千年的古琴发展，因地域、师承、传谱之不同，形成了诸多流派。主要有如下几个：浙派、虞山派、广陵派、川派（泛川派）、岭南派、诸城派、浦城派、九嶷派、梅庵派等。

7、流传琴谱

古琴的记谱方法有两种，一种为文字谱（注：已经不再使用），今世仅存文字谱为，南朝梁丘明所传《幽兰》。现存于日本东京国立博物馆。今天演奏的《碣石调幽兰》，就是管平湖先生，根据文字谱所打出来的。

另一种是减字谱。唐代曹柔根据文字谱简化，缩写而成。这种记谱方法只记录指法动作和弦序、徽位，但并不记录音高和节奏，属于指法谱。为了弥补其不足，现代人常用减字谱+简谱、或减字谱+五线谱这样的组合的谱来记录下音高和节奏。历代琴谱很多，重要的琴谱有：《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》等等。目前收集琴曲最全的，是上世纪八十年代至九十年代，一共花费了十五年时间，才出版完成的《琴曲集成》，全套书籍共30册（2010年版），几乎搜集了现存所有琴曲。

8、古琴打谱

打谱指按照琴谱，弹奏出琴曲的过程。因为古琴减字谱独特的记谱方法，并未记录节奏，甚至断句，所以演奏者有较大的伸缩空间，因此打谱者必须熟悉琴曲的，一般规律和演奏技法，揣摩作者意图，并进行再创造。同一支减字谱记载的琴曲，不同的打谱者会打出不同的版本来。今天打谱者打出琴曲后，会以简谱和五线谱的方式来进行记录。

9、文化地位

琴棋书画，琴居首位。古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵。古人称：“士无故不撤琴瑟”。是古代文人士大夫的标准配备。古琴音色中正平和，意趣高远，符合中国文化中庸的精神，也符合文人淡远清幽的审美，经过历代“圣人、名人”们的推崇，古琴从一种乐器抽离出来，推崇到“道”的层面，作为王道教化和修身养性之用。唐代薛易简在《琴诀》有言：琴之为乐，可以观风教、可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。不仅文人士大夫阶层喜爱古琴，历代高僧、隐士也是古琴的爱好者。

10、古琴名曲

十大名曲：《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》（唐后拆为《高山》《流水》两首）、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》。

其它名曲：《普庵咒》、《长门怨》、《桃园春晓》、《大胡笳》、《离骚》、《欸乃》、《墨子悲丝》、《梧叶舞秋风》、《秋塞吟》、《鸥鹭忘机》、《渔樵问答》、《酒狂》、《关山月》、《幽兰》、《忆故人》、《酒狂》等等

琴究竟起源于何时，其基本的发展历史、尤其是其早期的演变脉络如何，始终是一个扑朔迷离的问题。 人们推测古琴的历史，有3000年之久。著名学者罗振玉认为，商代的甲骨文中“乐”字是“从丝附木上，琴瑟之象也。”可为商代已有琴之一说。

《诗经》为中国最早的文献之一， 大约成书于公元前6世纪中叶,载有自公元前11世纪至前6世纪305首古代乐歌。其中琴的记载反复出现于字里行间，如:“窈窕淑女,琴瑟友之"，琴瑟击鼓，以御田祖”等等，当时的琴已广泛地渗透到社会生活的各个层面。

孔子曾将《诗经》305篇皆弦歌之”，《诗经》 实为最早的琴歌总集。自殷商算起，琴至少有着3000多年的历史。但在中国古老的传说中，产生于更早的上古之世。

历代文献记载中最多见的，则是有关伏羲制琴的传说。如《礼记》中载:“伏羲制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐。”《琴操》也有:“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也”等说法。

纵览历代文献与上古传说，还有神农说、黄帝说、唐尧说、虞舜说几种。东汉傅毅《琴赋》有:“神农之初制，尽声变之奥妙。"之说。《世本》也说:“神农作琴，又日，琴长七尺二寸”。冯迁写《史记》，从黄帝始,定下了中华的物质文明大多由此发端的基调。

古代帝王系谱，不论夏虞商周，莫不以他为远古始祖。传说中的黄帝,带有十分浓重的神话色彩。他不但定律，还曾创制名为《清角》的琴曲，可见琴的发端也与其有关。在后人的心目中，尧是贤德与圣明的化身。古代有许多文献将尧推为琴乐的创始人。

如《帝王世纪》日:“尧作《大章》，使无句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊,凤凰止于庭嘉禾孳于亩。”宋代的朱长文著《琴史》，书中将帝尧列为全书之首:“帝尧宅天下，当《大章》之作也，琴声固已和矣!”。

文献中还有许多关于舜制五弦琴的记载。如《礼记》中有:“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯”的描述。

扩展资料

琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言，就可说是通身是韵。

琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。

琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。

岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。

自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

-琴

我国著名古琴演奏家姚公白、苏思棣、查阜西、龚一、茅毅，具体解释如下：

一、姚公白

姚公白，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人（2008年2月文化部命名）。1948年生于浙江杭州，先后毕业于云南楚雄师范学院数学系、上海华东师范大学旅游系。2009年9月应聘为香港志莲净苑文化部研究员。

二、苏思棣

苏思棣，男，汉族，香港德愔琴社社长、香港中文大学及香港浸会大学古琴导师。

三、查阜西

查阜西，男，江西修水人。古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》，并担任《琴曲集成》等巨著的主编。

四、龚一

古琴艺术传承人

龚一生于江苏启东。中国职业古琴演奏家，一级演奏员、上海音乐学院硕士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人。

五、茅毅

古琴门派广陵派传人

茅毅，号可庐山人。著名古琴演奏家，善斫琴。祖籍山东济南，书香门第。1968年出生于上海，后迁居南京。毕业于日本中部乐器专门学校钢琴调律专业及南京艺术学院作曲与理论专业。

轻工部注册高级调律师，中国古琴学会理事，广陵派第十二代传人、诸城派第六代传人。同时精于古琴修复及制作。