清代版画，从总体上看，不如明代辉煌，但在许多方面仍然有新的发展，成就相当可观。

　　清廷内府刻书，自康熙十二年（１６７３年）起由武英殿修书处承办，称为“殿版”。殿版版画，多以夸耀清代的“文治武功”为题材，如《万寿盛典图》、《南巡盛典图》、《皇清职贡图》等，规模宏大，刻印精良，但失之于神采不足。较具代表性的作品是康熙三十五年（１６９６年）敕令钦天监官员焦秉贞绘制的《耕织图》，此图共４６幅，包括耕图、织图各２３幅，较真实地反映了农村生产劳动的过程。焦氏深受西画影响，使用了西画的透视方法，虽以宋人《耕织图》为蓝本，却不失创新。刻图者朱圭、梅裕凤，都是当时的名手，刀法细腻、准确，惟略嫌板滞。

　　清代民间的木刻版画，一方面因为清廷对小说戏曲的大肆禁毁而较之明代呈现出衰落趋势；另一方面，一些富有创造力的画家却仍然创作出大量艺术成就颇高的作品。

　　清初萧云从的《离骚图》，共６４幅，构思独特，落笔深沉，寄托了画家自身的情感，与明末陈洪绶《九歌图》有异曲同工之妙。萧氏另一作品《太平山水图画》，写太平府当涂、芜湖、繁昌一带山水，摹古人笔法而自出新意；刻工亦精，堪称杰构。

　　康熙间饾版套印的画谱《芥子园画谱》，是继《十竹斋画谱》之后的又一部杰作。其成就不仅在于为初学画者提供示范，更重要的是在绘、制、印等方面均取得新的进展。

　　咸丰时任熊的《列仙酒牌》、《於越先贤像传赞》、《剑侠传》，学陈洪绶而别开生面；与他合作的刻工蔡照初，刀法细致而又富于变化，与原稿相得益彰。

　　光绪十年（１８８４年）刻改琦绘《红楼梦图咏》，造型娟秀，笔意流畅，部分作品颇能传达出人物风采，《黛玉》一幅尤为精采。

　　此外，绣像版画《晚笑堂画传》，《绣像三国志》、《笠翁十种曲》、《秦楼月》等插图，以及部分地理方志中所附的版画，也是此期重要的作品。木版年画在明代已成为一种独立的艺术形式。弘治元年（１４８８年）刊《九九消寒图》为现存最早的年画作品。清代年画业渐兴，形成天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍县杨家埠三大年画生产中心。木版年画题材广泛，大致有：戏曲画、神像画、风俗画、吉祥喜庆画、美女娃娃画、风景花鸟画、男耕女织画、时事画和讽刺画。木版年画因为表现形式单纯明快，装饰性强，且制作简便，在很长时间内受到普遍欢迎。　铜版画和石印画是外来画种。铜版画因材料要求、刻制方法和复印方法较木刻复杂，难度较大，清初传入中国后，仅在宫廷内部小量使用，嘉庆、道光后便绝迹了。乾隆二十九年至三十一年（１７６４～１７６６年），几名在京的外国画家，在郎士宁的主持下绘制了大型铜版画《乾隆西征记图》，并送至法国镂版，其艺术特点是中西结合，强调光线明暗投影，人物造型准确，合乎解剖原理。

　　石版画的代表作是吴友如等人编绘的《点石斋画报》，办刊１４年共刊登图画四千余幅，其中不少作品对当时社会面貌作了细致生动的描绘，颇具历史价值。

1、天津杨柳青年画特点：

创始于明代万历年间，盛于清代乾隆、嘉庆年间，为北方年画代表。

杨柳青因盛产杨柳而得名，该地交通方便，经济发达，人称北方的小“苏杭”。

“家家都会点染，户户全善丹青”，道出了杨柳青年画的盛况。

杨柳青年画受到北方版画和院体画影响，精工细腻，有画、刻、印、描、开脸等多种工序。

杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神话等，其特点是构图饱满，以红、黄、蓝、绿四色套印后，再加以手工开脸染衣，即艺人们在人物的头脸衣饰等重要部位敷粉施金，融版印的遒劲与工笔重彩的典雅于一体，别具风貌。

2、苏州桃花坞年画特点：

苏州是历史上工艺美术特别发达的地区，聚集了众多的士大夫文人画家，也有着大量的优秀职业画家和画工。

苏州明代时也是版刻中心，画工和雕工相结合，出现了精美的桃花坞年画。

桃花坞年画盛于清代雍正、乾隆年间，为南方年画代表。

桃花坞年画继承了明代金陵（今南京）和徽派版画的优良传统，有彩色套印，也有印绘结合的。

桃花坞年画绘刻都很精丽，画面精致、秀美、和谐，颜色多用粉红、粉绿，鲜明中含有雅致。

后期受西画影响较大，人物造型和色彩出现了很大的变化，曾流行过时装美女图和时事新闻图。

3、山东杨家埠年画特点：

山东年画大体可分两个系统，在胶东地区以潍县（今潍坊市）为代表，西部地区以聊城县著名。

潍县年画影响最大，以杨家埠村为其发源地，始于明代中后期，乾隆至咸丰年间生产规模逐步扩大，形成独特的艺术风格。

潍县年画受到杨柳青年画和桃花坞年画的影响，既有北方的质朴明快，又兼具南方的雅致柔丽，印制上主要是木版套色，只在大型人物面部稍作烘脸点胭加工。

炕头画是该地颇具特色的品种，俗称“三才”，即将整张纸裁为三开所印，横者为“横三才”，竖者为“竖三才”。

这种年画通常贴于炕头墙上，又称“炕头画”。

潍县年画线条粗放，造型简洁，色彩多用桃红及绿，兼施金色，有些年画主要部分还涂上明油，造成色彩强烈、鲜艳夺目的效果。

4、四川绵竹年画特点：

四川年画的生产，分布在川西北的绵竹、川东的梁平、川南的夹江等地，风格各有不同，以绵竹年画最为著名，绵竹成为我国西南年画的中心。

绵竹年画约起于明末清初，分“红货”“黑货”两大类。

“红货”是在刻印墨线基础上全部手工彩绘描线，因此刻绘兼重，设色鲜艳，用笔活泼，生动传神。

“黑货”为朱、墨拓印之屏条，内容有名人字画、吉祥神像及耕织图等，风格沉拙古朴。

绵竹年画题材以门神、门童形式最富有变化，在制作上以画工勾染为主，只用墨线印出画样后即以手工描绘，这与苏州桃花坞全以色版套印完全相反，绵竹年画还用捺印法，即在添补金色团花时，将花样刻成图章形状，捺在画面上，形成粗犷稚拙的效果，具有强烈的民间乡土气息。

我们按照实际的应用和形式特点，将民间木版画初步分作十二大类，

(一)门面，包括门神、魁头、房门对、栏门判等;

(二）年画，包括中堂、配轴、屏条、横匹、格景、斗方、月光、窗顶、窗旁、炕围画等;

(三）窗花，包括彩印窗画、剪纸印画等;

（四）灯画，包括灯笼画、走马灯画、灯谜画等，

（五）幡画，包括彩印门笺、重阳旗、拂尘纸、桌围画等;

(六）神像，包括常供神像、仪式神像、神位牌、祖宗轴等;

（七）纸马，包括马甲、纸钱、纸钱面纸等;

（八）插图，包括扉页、小说绣像、小说全图、技艺图像、事物图像、地形图等;

(九）扎糊，包括冥器印件、冥衣包囊、版印风筝、墙纸、砑花笺、磨棱纸等;

(十）印记，包括店铺戳印、仿单、标签、商品包装等;

(十一）博戏，包括叶子，酒牌、马吊牌、纸牌、彩选格等;

(十二）其它，包括版印绣稿、版印扇面、消寒图、版印玩具、龙凤启、冥币等。

以上十二大类，五十多种，只是粗略的划分。顺便说明一下，这里所指的"民间木版刷印画"，是通过木刻雕版用水色刷印的图画，以别干纯用文字的印本。而图画并不完全是带情节性的绘画。在艺术的分类学上，不论古代的还是民间的，不像今天的绘画、图案、装饰等那样异线分明。换句话说，在实际的作品中、往往是相互交揉在一起的。

朱仙镇木版年画来自民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色。

在表现手法上，朱仙镇年画吸取了传统绘画技法及丰富多彩的装饰手法，创作出栩栩如生的人物故事，但对人物的衬景不作着意描绘，能做到恰到好处。朱仙镇木版年画是以简洁明快夸张的手法处理画面和刻画人物形象的。对神祗的形象塑造，特别突出头部形象，身体比例夸张，极具感染力。人物的面貌健美英俊而不带媚色，是朱仙镇年画最突出的特点。

朱仙镇年画源于民间，经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。

朱仙镇木版年画继承了中国古代优良的传统艺术手法，形成了自己的地方特点：整个画面饱满、紧凑、严密，基本不留空白，能做到主次分明，主体突出，不繁琐，表现出匀实对称图案的装饰味道。画面上艺人还采用了中国画的“散点透视法”，使每件事物都能清楚地表现主体并为主体服务，画面的安排，不会使人感到有不合情理之处。 朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深朱厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。

朱仙镇木版年画刀技线条粗犷豪放，阴粗阳细，阴阳对比性较强。尤其是在神像画的衣纹上表现更为突出，有乡土气息，具有北方民族的纯朴、厚实、健壮、整洁的艺术风格。

年画艺人根据不同人物和性格，运用中国传统绘画手法线描，融汇戏剧人物脸谱艺术，想象大胆夸张，塑造出千姿百态性格各异的人物形象。 朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。

朱仙镇年画非常注意中华民族的欣赏习惯，多用青、黄、红三原色，用色总数可达9～10种。民间常说：“黄见紫，难看死。”而开封朱仙镇年画黄紫两色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而色彩鲜艳，与民间过年的欢乐气氛协调一致。

朱仙镇年画崇尚使用暖色，如丹红、木红、桃红、槐黄、桔黄等，显得热烈奔放。色版设置有：黑线版（黑胚）、水黑版、红版、脸版（木红）、紫版（葵紫）、绿版（铜绿）、青版、蓝版、黄版（版黄）等，其中除黄版之外，皆木版套印。人物服饰设色以木红、铜绿、葵紫三色为主，将世俗生活中的色彩融于神祗崇拜的宗教色彩模式之中。如“镇宅钟馗”红冠绿袍；“灶马”中的灶爷为红袍，灶奶为绿袍；“关爷”为红脸绿袍。以广丹饰绘人物眼皮也是朱仙镇年画所特有的风格，如“火塘寨”（铜锤换玉带）中的赵匡胤、杨鲧，“带子上朝”中的郭子仪，“加官晋禄”中的陆登，“柴王推车”中的柴荣，“苟家滩”中的李嗣源、王彦章，“马上鞭”中的秦叔宝、尉迟恭等，以此表现人物鲜明的审美个性。 朱仙镇木版年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。其主要特点为：

1、色彩艳丽：朱仙镇门神用色，非常讲究，使用颜色的配方，是以民族传统的技法，使用传统工艺，精炼配制而成，用此种颜料，印制出年画，色彩鲜艳，日久不脱色，呈现出对比强烈、色彩浑厚的风格。

2、形象夸张：朱仙镇门神，从版面上看，表达正面英雄人物英雄形象画面较多，塑造英雄人物，一身为了正气、忠诚、朴实，以夸张的手法，表达了英雄人物的真实形象；人物媚态：朱仙镇年画多为人物画，表达的是英雄人物高大形象，表现出一身正义，纯正无私的精神，看后给人以正义感。

3、线条粗犷：版面的图案，线条雕刻的有阴、有阳、较粗、豪放，粗细对比性强，采用古代人物画的技法，尤其在衣纹等方面，表现最为突出，线条粗实纯厚，富有野味，具有北方民族地方独有的纯朴、厚实、健壮风度。

4、构图饱满：朱仙镇门神是以继承传统技法而构图。很有它鲜明的地方特有艺术。整个画面饱满、紧凑、严密、上空下实，留有空白地方较少。有主有次，对象明显，情景人物安排的巧妙，使人感到合情合理，不繁琐，表现出匀实、对称的图案，美感性强。

5、门神神码多、严肃端庄。

中唐著名画家周肪，字仲朗，京兆(今西安)人，好属文，穷丹青之妙，师张萱。其兄周皓，因随哥舒翰征吐蕃立下战功，晋升为“执金吾”，即皇帝的贴身侍卫。唐德宗时，欲修章敬寺，召见周皓说，听说你弟弟周肪善画，我想宣召他来画章敬寺神像，你先转告他。经数月，周果然被召。经过充分准备之后，正式落笔之日，长安城的人竞相来看，寺门内外，贤愚毕至，人们对着周所画的神像，指手划脚，说长道短，他边画边听，对合理的意见，都虚心接受，随意改定。经过一个多月，是非语绝，于是宣告结束。无不叹其精妙，为当时第一。此外在宗教画方面，周肪还创造了风格华丽的“水月观音像”，连同他所创造的“润丽丰肥”的仕女画，被称为“周家样”，影响极为深远。 周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如《明皇纳凉图》、《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。

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