出生于河北省青县的一个贫苦农民之家。六岁从表兄学唱沧州木板大鼓，十三岁拜刘庆和为师改学西河大鼓。后又跟张启荣、牛德兴、苗德奎等学习《隋唐》、《水浒》、《三侠五义》等书目。出师后闯荡江湖，在天津、佳木斯、哈尔滨、沈阳、鞍山等地献艺，说过《大隋唐》、《大五义》、《三侠剑》等书，解放后改说评书。

1952年在他的倡议下，和许连和、赵阔汉等一起在天津市成立了“说唱新书小组”，集体改编了《新儿女英雄传》。此后一直坚持说新书，积累了许多心得体会，成为全国表演新评书的先行者。1954年赴鞍山文艺茶社演出《大五义》。1955年参加鞍山市曲艺团，任书曲队队长。50-70年代，杨田荣在党的“双百”方针指引下，开始在茶社和电台说新书，为评书的发展做出了历史性的贡献。他通过多年探索，打破了评书内容近百年来以历史题材为主的模式，将新书列进了评书的目录中，这是鞍山乃至全国评书发展史上的里程碑。他与薛敬堂等人成立了“新评书研究小组”，开始说新评书《铁道游击队》。先后录制了《三里湾》、《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《苦菜花》、《烈火金刚》、《平原枪声》、《红旗谱》、《播火记》等共五十五部新书。期间当选为鞍山市人大代表、政协委员、文联委员，被评为辽宁省和鞍山市先进工作者。

杨田荣的表演既稳又准。所谓稳，是指抬手投足点到为止，从不虚张声势，夸张过火；所谓准，是指手、眼、身、法、步恰到好处，重在传情。他表演时语言生动，词汇丰富，力求神似。其故事结构严谨，情节顺理成章，人物性格鲜明。他还善于将传统口技运用到新评书里，且模拟得惟妙惟肖。

1963年应邀到中央人民广播电台录制《铁道游击队》。播出后很受欢迎。他自编自演的《小闯将》曾在多家广播电台广播。1963年春，《人民日报》以《全国说新书的一面旗帜》为题，报道了他的先进事迹。杨田荣的艺德十分高尚。他录制了拿手书目《包公案》，供团里作为教材，使先后学演该书的演员多达百人以上。他1959年加入中国***。曾任中国曲协会员，曲协辽宁分会理事。

在艺术上作为“红旗'，杨田荣是当之无愧的。而生活中的杨田荣却不以“红旗”自居，他为人谦逊温和，幽默风趣，而且坦率真诚，落落大方。无论在艺术上还是在经济上，如有所求，总是慷慨相助，从不保守和吝啬。他性格倔强，宁折不弯。1960年，杨田荣加入了中国***，并先后当选为鞍山市人民代表、市政协委员、市文联委员以及省、市先进工作者。1966年后，他遭到严重迫害，精神和肉体都受到摧残，以致患了心脏病，几次死里逃生。中共十一届三中全会以后，杨田荣重新振奋精神；为了把“十年浩劫”所耽误的时间抢回来，他以顽强的毅力，一面与疾病斗争，一面坚持工作。陆续在电台录放了《沸腾的群山》、《激战无名川I》等长篇新评书。直到生命最后一息，他病房的案头上还放着为录制《李自成》而准备的资料。

1982年，老先生病逝于辽宁省鞍山市

曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有有400个左右。流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。

其表现为：　

(一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。　

(二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。　

(三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。　

(四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。　

(五)为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。　

以上是400来个曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。而400多个曲种各自独立存在，自有其个性。不仅如此，同一曲种由于表演者之各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差异各有特色，这就形成曲坛上百花争艳的繁荣景象。

曲艺是说唱艺术的统称

单弦 岔曲 评书 评词 相声 南口 笑格 滑稽

沪书 弦词 评弹 啷当 杭曲 杭滩 花调 门歌

南词 锦歌 南曲 俚歌 小鼓 弹词 槐书 大铙

说鼓 歌腔 粤曲 南音 龙舟 木鱼 摸鱼 粤讴

文场 末伦 莫伦 唱师 竹琴 车灯 荷叶 盘子

相书 谐剧 赞哈 嘎锦 析尕 越弦 念说 双黄

快板 暗春 落子 析（口弋）

八角鼓 数来宝 子弟书 十不闲 快板书 西城板

怯大鼓 好来宝 岱日查 二人转 单出头 太平鼓

独脚戏 钹子书 锣鼓书 太保书 小热昏 唱新闻

四股弦 竹板歌 梆鼓咚 答嘴鼓 武老二 四平调

渔鼓坠 三弦书 鼓儿词 跳三鼓 三棒鼓 三才板

莲花闹 沐浴歌 竹板歌 琵琶歌 麒麟调 堂煌调

金钱板 大本曲 喊伴光 河州调 触嘴古 顺口溜

练子嘴 对口词 隔壁戏 帐子戏 打连厢 霸王鞭

绕口令 拉洋片 西洋镜

京韵大鼓 滑稽大鼓 梅花大鼓 北京琴书 单琴大鼓

联珠快书 太平歌词 京东大鼓 天津快板 天津时调

木板大鼓 西河大鼓 乐亭大鼓 唐山大鼓 太原大鼓

翼城琴书 乌利格儿 内蒙道情 东北大鼓 辽宁大鼓

昆高笛曲 浦东说书 上海说唱 苏州评话 扬州评话

南京评话 苏州弹词 扬州弹词 无锡评曲 南京白局

徐州琴书 扬州清曲 淮海锣鼓 杭州评话 杭州评词

杭州滩簧 四明南祠 四明文书 宁波走书 莲花文书

温州莲花 温州鼓词 永康鼓词 浙江道情 义乌道情

金华道情 义乌花鼓 凤阳花鼓 安徽大鼓 安徽琴书

四句推子 福州评话 芗曲说唱 十音八乐 江西道情

波阳渔鼓 湖口渔鼓 南昌道情 宁都道情 于都古文

吉安道情 萍乡春锣 南丰香钹 永新小鼓 宜春评话

江西清音 南昌清音 九江清音 瑞昌船鼓 山东大鼓

梨花大鼓 犁铧大鼓 山东琴书 改良洋琴 山东快书

山东渔鼓 山东洛子 胶东大鼓 山东柳琴 东路大鼓

三弦平调 毛竹板书 大调曲子 河南坠子 河洛大鼓

莺歌柳书 湖北评书 湖北大鼓 湖北渔鼓 湖北道情

湖北小曲 天沔小曲 汉滩小曲 文曲坐唱 郧西三弦

襄阳小曲 利川小曲 长阳南曲 恩施扬琴 宜都梆鼓

湖南渔鼓 衡阳渔鼓 湖南丝弦 常德丝弦 长沙弹词

长沙大鼓 祁阳小调 单人锣鼓 益阳围鼓 潮州歌册

粤东渔歌 广西渔鼓 南宁春锣 四川扬琴 成都扬琴

四川清音 四川评书 阿苏巴底 贵州灯词 贵州文琴

嘎百福歌 布依弹唱 云南扬琴 腾冲扬琴 昆明扬琴

哈尼哈巴 喇嘛马尼 陕北说书 陕南渔鼓 陕西书书

商雒说书 兰州鼓子 青海平弦 青海贤孝 青海道情

宁夏数花 福州（亻尺）唱

盐山竹板书 任丘竹板书 沁县三弦调 绍兴莲花落

绍兴平胡调 闽东莲花落 江西莲花落 赣州南北词

山东八角鼓 东山蕃邦鼓 广西零零落 姚安莲花落

北京时调小曲 沧州木板大鼓 山东木板大鼓

侗族琵琶弹唱

代表曲种有京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、沧州木板大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、山东大鼓、襄恒鼓书、潞安鼓书、三弦书、河南坠子、安徽大鼓、湖北大鼓、温州鼓词、陕北说书等。

河北民间曲艺艺术历史悠久，曲种繁多，节目丰富，在各地流传的主要曲种有西河大鼓、乐亭大鼓、任丘大鼓、晋州龙鼓、赞皇旗鼓、安国架鼓、高邑腰鼓、常山战鼓、藁城金钹战鼓、沧州木板大鼓、木板书、十不闲以及单弦、平书、相声、数来宝、快板书、三句半等30余种。这些曲种，有的演唱长篇大书，有的演唱小段，多年来流传下来的大小书目数以千计，从事这些曲艺的专业演员和农村业余说唱艺人数以万计。

代表性的有河北的戏曲有“河北梆子”《辕门斩子》《大登殿》《陈三两》《宝莲灯》《杜十娘》……“老调”《潘杨颂》《忠烈千秋》“哈哈腔”

离家时间太长不记得了“丝弦”还有歌曲

《小白菜》《回娘家》等