从这两幅里我们会发现黄庭坚的书风有所不同。首先，从他们的结字风格来看，虽说也有中宫收紧的感觉，但没有《松风阁》收得那么紧密，相对比较松弛。由于这一现象使得部分放松的笔画也没有特别的放开，个性没有《松风阁》那么鲜明。就两张中都出现的“之”字，就可以看出明显的不同。《砥柱铭》中的“之”笔画完全相连，顿挫不明显，较为平淡；而《松风阁》中的“之”字则笔笔断开，提按分明，从力量上看也稍重于《砥柱铭》。整体上看，《松风阁》的字体比较圆润，而《砥柱铭》更加的瘦劲。由于这些风格上的不同，使得《砥柱铭》在很长一段时间里被认为是赝品，但后来经过专家的考证，终于证明《砥柱铭》是黄庭坚的真迹，而且是他书风变化的代表之作。

　　黄庭坚不仅擅长 行书 ， 草书 ，连 楷书 都是很出色的，那么黄庭坚楷书的特点是什么下面是我为你 收集 整理的庭坚楷书的特点，希望对你有帮助!

　　黄庭坚楷书特点

　虽然他的草书被他大家认为是最出色的，但黄庭坚的楷书给人的的感觉是刚劲有力，对线条之间的勾勒所富有的创造性不是一般人能比得了的。之前对他的了解只限于草书，手法飘逸。现在了解了他的楷书后，又有了新的认识。他的字体不要求古板，僵硬，在写字的过程中他会追求一种神似却又缥缈的感觉，使整片文字活跃起来，而且他的字体结构新颖，字型框架是呈现宽扁型的，特有的一个写字习惯是向右上翘。黄庭坚对待 书法 及其认真，每一个笔画往左勾，往右勾，他都会经过认真的思考。

　因此黄庭坚楷书是别具一格，具有独特的欣赏能力。黄庭坚所独创的楷书风格，为后人提供了很好的借鉴平台。黄庭坚楷书之所以有如此还离不开老师苏轼的指导。黄庭坚的楷书有如此大的成就还离不开他的努力，他在借鉴前人书写技巧的基础上，又发展了自己的书写风格，虽然楷书给人的感觉是规规矩矩，方方正正的，但黄庭坚却没有这样遵规遵矩，他的楷书追求神韵，留给欣赏着一点想象的余地，你可以把他的字想成是一块方方正正的石头，但也可以把他的字想象成展翅高飞的大鹏，可见他的书法是怎样的一种境界。

黄庭坚书法特点

　与苏轼齐名，即使在管途中坎坷不平，仍坚持不陷污泥中的著名诗人，我们不难说出“黄庭坚”这个名字。黄庭坚，是北宋时期的人物，或许很多人知道他是江西诗派的开创者，却少有人知道黄庭坚在书法的领域中也有自己独特的成就。

　黄庭坚主要的书法是草书与行书。黄庭坚的书法特点正是在笔法的抑扬顿挫上，以体现庭坚自己与旁人不同的特点，十分注重一个“新”字。黄庭坚的书法是结合了各个学家的所长，又将各个学家的缺点加以改正，以形成了自己的书法特点。

　黄庭坚的草书书法最初是周越为榜样，后来又以怀素等人的书法为榜样，黄庭坚所书写的字体结构上有着怀素的痕迹，然而在笔划却是完全不同的风格，形成了一种新的视觉冲击，变化迅速，以追求书法的新境界，黄庭坚使得书法上升了一个新的层次。这便是庭坚草书的书法特点。而行书则是每个字的中心都似乎围绕着一个圆心，打破了一直以来以方正、匀称为特点的字体，展现了一阵 自然 的特点。

　黄庭坚的书法特点主要有不受原先字体形态的限制，自有自己本身的特点，结合各家所长，具有自家的风范，不古板，以“新”为突破。人们常提及，“字如其人”。黄庭坚书法的特点正正如同他的为人处世一般，豁达，不受拘束，坚持以“新”为突破，有自己特有的风格。

书法家 黄庭坚简介

　黄庭坚出生在宋仁宗时期的1045年，从小就表现出了过人的才智，书读过即便之后就会背诵了。舅舅李常拿书架上的书考他，他都能回答出来，觉得他将来会是个人才。黄庭坚七岁就写了一首牧童诗，八岁就写诗送给准备考科举的人。

　1067年，黄庭坚参加了科考并考中进士，当上了汝州的一个县尉，不久之后在四京学官考试中以最优的成绩成为了国子监教授，受到文彦博的赏识，得到了留任。因为苏轼对其诗文大加赞赏，从此黄庭坚的声名就传开了。

　黄庭坚后来在太和县当知县时，采用亲民的方法治理，在朝廷公布征收盐税的政策时，周边的县都争相收取 税收 ，只有他所在的太和县没有这么做，得到了百姓的支持，却招来了下面小吏的不满。1085年，黄庭坚到中央担任秘书省校书郎，成为《神宗实录》的检讨官，随后历任著作佐郎、起居舍人、秘书丞等职。

　宋哲宗期间，黄庭坚到地方出任宣州知州、知鄂州等职，由于《神宗实录》的内容被查，被贬。宋徽宗时期，黄庭坚因为跟赵挺之有矛盾，加上《荆南承天院记》有幸灾乐祸之意又被贬，最终在六十岁之际死在了宜州。

1 黄庭坚经典书法作品欣赏

2 黄庭坚精美书法作品赏析

3 书法家黄庭坚的故事

4 名家陈忠实优秀的书法作品

5 中国书法几种字体介绍

6 古代名人书法作品

黄庭坚诗词

黄庭坚从小就是个文学神童，他也没有辜负这个称号，他的很多诗词都流传于后世，接下来为大家详细介绍黄庭坚诗词。

黄庭坚书法

黄庭坚诗词很多，大多都会千古传颂，不仅现在会是，将来也会是。他的一首登快阁表达了自己想做无拘无束地生活，那个时候的他还在朝为官。从这首诗中可以看出当官很忙，终于忙完之后已是晚上。而这个时候朋友都已经远去，独自一人也没有那么多的兴致吹箫弄雅，只有借喝酒抚平寂寞的心。

黄庭坚很多诗词中都描写当官不易，他非常向往那种自由的生活，可是身不由己，只能借诗抒情。他的牧童诗也表达了他的这种情感。诗的大体意思是这样的：远远地就看到一个牧童赶着牛路过山村，他吹笛的声音就算隔着一座山岭也能听到。再回过头看看长安中那些追逐名利的人，都远不如牧童过的舒畅。可以看出他在感叹不追逐名利的日子真好！

望江东是他的词代表作之一，词的风格独树一帜，读起来琅琅上口，也是他的词能流传下来的原因之一。望江东表达了他寂寞的感情，实虚相衬托，再借雁寄情，拟人之处写的非常好。他很会借景借物表达自己的感情和想法，想要写好文章的人都应该向他学习。阮郎归（茶词）就描写了喝茶的过程及想法。炮制茶的过程非常复杂，茶水也非常清香，但是想来不敢多喝，怕抹了晚上的睡意。他不是直接写茶好喝，而是说怕茶的味道让他晚上睡觉时都会去想。黄庭坚诗词用字到位且通顺，借景物抒情都恰到好处，堪称绝妙。

黄庭坚简介

小时候的黄庭坚就可以出口成章，按照我们现代的说法他应该是个神通，接下来为大家详细介绍黄庭坚简介。

黄庭坚的书法

黄庭坚，出生于1045年，匆匆走过了六十个年头，最后抑郁而卒。他是一个著名的诗人和书法家，号山谷道人。他是诗词与苏轼齐名，他的书法与秦观齐名。他是北宋时期的人，但是这个朝代并没有带给他多少的幸运。他是带着遗憾而去的，但是他给我们后人留下许多宝贵的墨迹和文献，这些都是我们学之不尽的智慧源泉。

他自幼聪明过人，七岁便能作诗，而且过问他的学问，没有他不知道的。他自幼知道的学问可能是我们这些普通人读几十年寒窗才能达到的水平。我很少看到他有很高兴的诗词留下，这可能跟他的经历有关。他早年丧父，从小就在外婆家长大。成年后考中进士后，以非常优异的成绩担任国子监教授，那个时候他才22岁。他担任知县时的为官作风独树一帜，深得百姓喜欢，可却招人别的官员不开心。四十岁的时候，他因为才华出众升为佐郎。后来因为直言不讳而被贬官，他的仕途似乎在这个时候就已经走到尽头，之后的他被一贬再贬。58岁时还以幸灾谤国的罪名处置，60岁罪名还没有解除的他就客死异乡了。

看了黄庭坚简介，他的一生是坎坷的，这是时代的悲剧，但是他留给我们的文化财富会被我们永远记住。再则是他的为官的态度更值得后人去思索，为什么好官反而会受贬？

定风波黄庭坚

定风波这首诗写的是晚年期间的黄庭坚遇到重阳节独自坐在湖畔上喝酒有感而发即兴作的诗，诗歌简单易懂，也让我们读出年迈的黄庭坚可爱的一面，接下来为大家详细介绍定风波黄庭坚。

黄庭坚《定风波》

从定风波黄庭坚这首诗中可以看出黄庭坚虽然年迈，但是还保持豁达的心态。在写定风波的时候，黄庭坚已经年迈，他当时被朝廷贬职到黔州，但是他的心情没有受到这种世俗的事情干扰，反而自娱自乐。知道黄庭坚的人都知道，他的一生坎坷，他所作的诗大都抒发感情，他想逃离这种你争我夺的官场斗争。可是身不由己，只能借诗词来表达自己的情绪。

这首定风波，恐怕是黄庭的诗中比较心情舒畅的一首。同时也看出他已老，但是有老顽童的心态。这首诗的大体意思是这样的：这是一个雨天，阴雨连绵，到处都是水，只能待在家中，这仿佛被困在一艘船上一般让人难受。天终于晴了，刚好碰到重阳节，这太好了，可以到蜀江畔上畅快的喝酒了。千万不要取笑我哦，我年纪虽大，但是童心还在哦！看我头上插的菊花，又有几个老翁可以这样呢？这样子饮酒作诗，就好比戏马台南赋诗的两谢。且驰骋、且射箭，论英雄的话还要看古时的风流人物。

这首诗虽然没有写出悲伤的情感，但是知道他当时被贬的处境的话，我们都会被他这种豁达的胸怀所感动。我们很难说是那个时代有留给他什么，但是他却留下了很多给那个时代。

念奴娇黄庭坚

念奴娇是词牌名，北荣的著名诗人黄庭坚所做的念奴娇题目叫做断虹霁雨。

《念奴娇断虹霁雨》部分

该首词分上阙和下阙，上阙主要描写的是在暴风雨的洗礼后，天气转晴，俗话说风雨之后必见彩虹，果然天空现出了一道彩虹，天空湛蓝湛蓝的。山丘在雨水的冲刷后，树木的灰尘会雨水冲刷后变得格外绿，格外嫩，放眼望去，人的心情都会变得愉悦起来。于是作者想到了月夜，与朋友在欣赏月亮的美景的时候感慨万千，在如此晴朗的天空下，月夜一定也会格外明亮。作者又联想到了嫦娥，在如此美妙的夜空下，嫦娥一定十分陶醉。然后又带着疑问的语气感叹人生。

黄庭坚的念奴娇此番描写显现出了他内心的宽广和博大的胸襟，不受世俗所挤压。紧接着下阙描述的是黄庭坚与一群朋友们在雨水冲刷过后的细风中行走，畅谈自己内心的感慨，在庭院里喝着小酒，此时的欢聚一堂真的是人生的美妙时刻，一个朋友擅长吹笛子，为此行的人献曲一首，黄庭坚此时的心情变得更加愉悦了。他虽然远离家乡，但庆幸的是还有这些朋友的陪伴。这些都是黄庭坚发自内心的，所以也凸显了黄庭坚内心坚强不屈，即使遇到某些让自己不愉快的事情，他也会将它们抛到一边，继续自己的豪情壮志。黄庭坚的文学作品，充分表达了自己积极乐观的生活态度，他坚信前方必定会有条条宽阔的大路。

牧童黄庭坚

《牧童》这首诗的全名是《牧童诗》，是北宋时期的著名文学家、书法家已经政治家的黄庭坚所写的，诗中只有短短的二十七个字，但是所表达出来的思想和意境却是不同寻常的。黄庭坚一生仕途不顺，又因为政治原因许多诗作如今都已经失传遗失，这一首《牧童诗》却是至今仍被人高度赞美的黄庭坚诗作之一。

黄庭坚《牧童》

《牧童诗》中的场面其实很简单，自古以来描写牧童诗作便不在少数，有些是赞美牧童纯真烂漫，也有一些是向往牧童那种无忧无虑的生活，然而黄庭坚的《牧童》诗中却是表达着另一种情感。《牧童诗》原文：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。”只是远远地看到了一个牧童骑着一只老牛无拘无束地走过山村间，牧童倒是极为的欢快的，他的手中拿着一把短笛，轻轻地吹奏着，与我虽然隔着很远，那悠扬的笛声还是轻轻地飘过了田埂传入了我的耳畔。

想着这个世道之中有多少人想要建功立业奔往长安只是为了求取功名，每个人都是用尽了机关，却终究是活得狼狈不堪，反倒不如山间牧童生活的惬意安然了。

黄庭坚的《牧童诗》中借着眼前看到的牧童生活得惬意安然，表现自己心中的淡淡愁思，也是对于世道的透彻，这首牧童诗中便是传达了坐着对于牧童生活的闲适安然无拘无束的赞美之情，以及对于人生意义的探索，不应只是汲汲于功名。

鹧鸪天黄庭坚

黄庭坚，出生于公元一零四五年，是北宋时期著名的诗人。黄庭坚从幼年起便已能识文万卷，他的诗作有自己独特的特点。公元一零六七年，黄庭坚开始了自己的官途生涯，然而，黄庭坚却曾经历过被贬官职的坎坷。

黄庭坚《鹧鸪天》

《鹧鸪天》是黄庭坚的词之一，黄庭坚与苏轼是知己，因苏轼在官场中受到责难，一向与苏轼同为好友的黄庭坚不能幸免于其中，成为了众人的攻击对象，黄庭坚更因此被贬出京城，我们不难想到此刻的黄庭坚对朝廷的黑暗与人生的困惑，因而在与朋友相聚的时候写下了《鹧鸪天》，这首词的写作背景是在这样的一样背景下完成的。

词中描写了庭坚与朋友相约在了菊花盛开的日子，两人将杯中倒满酒，在酒醉的时候才能如此的放纵自己。庭坚还在词中写到，即使头发全部花白了也要有与菊花一样的性格，即能在风霜中坚持盛开的性格。这首词明里是向人诉说着自己与好友一同观菊饮酒的情景，然而却隐藏了庭坚想要离这俗世而去以及具有菊花不怕风霜的特点，向后人展现了其正直、不畏强权的特点，而他的字鲁直，也正好说明了其正直的特点。

后来黄庭坚在其六十岁之时离开了人世，死在了他乡。然而他在人们心中的形象却从没有减弱过半毫，他一直是《鹧鸪天》中的黄庭坚，是不畏外力、正直、坚持自己的黄庭坚。

黄庭坚的正书盈尺大字《明瓒诗后题卷》，更明显地启示了后人掌握羊毫笔，发挥兔毫劲健作用的门法。小楷《李公麟五马图题字》，点画结字，可展至寻丈不失。真达到了“小字如大字”的高度艺术造就。下面是我为你整理的黄庭坚优秀书法作品，希望对你有用!

黄庭坚优秀书法作品欣赏

　黄庭坚优秀书法作品1

　黄庭坚优秀书法作品2

　黄庭坚优秀书法作品3

　黄庭坚优秀书法作品4

　黄庭坚人物简介

黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于1045年六月十二日7月28日，北宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年1067年进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日11月8日死于宜州贬所。

文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不 是当行家语，自是著腔子唱好诗。”见《诗人玉屑》另有不少俚词，不免亵诨。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷集》七十卷。

北宋元符元年，居戎州时，仿王羲之《兰亭集序》中“曲水流觞”意境，于今宜宾市郊北凿石饮水为池，曰“流杯池”。

　书法中用墨的技巧

用墨技巧的最高表现。是呈现在书法及国画作品中的墨的味趣及微妙奇幻的色彩变化。近代画坛上，黄宾虹是精于墨法的大师，其点画浑厚华滋，韵味独佳。黄宾虹说;古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力。画谭说：墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。《书筏》也说墨欲熟，破水用之则活。黄宾虹是善用渴笔的圣手，渴笔关健在于渴而能润，把渴与润这一对矛盾统一于笔下，才能产生干裂秋风，润含春雨的艺术效果。李可染先生说：笔内含水分不要太多，这样运笔则苍;行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润。一语遭破了渴而能润的奥秘，这恰是古人惜墨如金之说。古人云：笔墨之道，有笔则有墨，无笔则无墨。笔者认为，五笔则无墨是对的，但有笔却不一定有墨，有墨一道，别有学问。

作品中墨的效果与笔法的提按轻重缓急以及纸质的软硬粗细是密切相关的。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。用新墨、清水，则有明净清新之趣，用宿墨、浑水，则多沉郁苍浑之气。古人对墨性更多要求，清张庚《浦山论画》《论墨》一则指出：墨不论浓淡干溼，要不带半点菸火食气，斯为极致。麓台说：董思翁之笔，犹人所能，其用墨之鲜彩，一片清光。自然动人，仙矣。然人知董思翁用墨之妙，可知思翁墨色之清逸精妙。全赖其纸。宣无是纸。必无是墨也。思翁之作墨色多呈清淡，实则用的是浓墨，其故在纸黄山谷《李白忆旧游诗卷》亦如此书法创作，纸的择用也是学问。纸不发于墨，神气不能萌发。杨钧《草堂之灵说玉》云;须知古玉可玩，专以色奇。色之能奇，又在多浸。质愈朽，浸愈多，愈见斑驳。今人多以玉质佳者为上品，此不通之论。是知，其纸质地坚实细腻者固佳，易得清劲之笔。而孰不知质地松朽者尤佳，其理通于玉矣。质愈朽，浸愈多，愈见斑驳，其迹愈见墨妙、色奇。

黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造;注重心灵、气质对书法创作的影响;在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。下面是我为你整理的黄庭坚书法作品，希望对你有用!

黄庭坚书法作品欣赏

　黄庭坚书法作品1

　黄庭坚书法作品2

　黄庭坚书法作品3

　黄庭坚书法作品4

　黄庭坚人物简介

黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于1045年六月十二日7月28日，北宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年1067年进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日11月8日死于宜州贬所。

文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不 是当行家语，自是著腔子唱好诗。”见《诗人玉屑》另有不少俚词，不免亵诨。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷集》七十卷。

北宋元符元年，居戎州时，仿王羲之《兰亭集序》中“曲水流觞”意境，于今宜宾市郊北凿石饮水为池，曰“流杯池”。

　黄庭坚草书艺术

黄庭坚曾有一段学习草书的概括性自白：“余学草书三十余年。初以周越为师，故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意;其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙;于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹、乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”由黄此自道可知，其学草首先是学时人周越的。周越的书法我们现在难以得见，不过从一些文献记载中还是可以想见其大概规模的。苏轼以周越书为“险劣”，米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法：“王著临《兰亭》、《乐毅论》，补永禅师、周散骑《千文》，皆妙绝，同时极善用笔。若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵，自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者，王著;劲而病韵者，周越——皆渠侬胸次之罪，非学者不力也。”

无疑，山谷对草书笔法的深刻认识和掌握，当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书可，不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣，其余碌碌耳。”

黄庭坚草书独自面日的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹，乃觉少进，喜之所得，辄得用笔”外，他还有一段自道可说明因缘：“余寓居开元寺夕怡思堂坐见江山。每于此中作草，似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒，忽五十年，虽欲善其事，而器不利，行笔处，时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态，纵笼挥洒，往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒，其作草全在心悟，以意使笔。然其参禅妙悟，虽多理性使笔，也能大开大合，聚散收放，进入挥洒之境。而其用笔，相形之下更显从容娴雅，虽纵横跌宕，亦能行处皆留，留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖，乃真得其妙理者。也正由此，黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。

　黄庭坚的书法成就主要表现于其行书和草书中。那么黄庭坚的行书书法作品是什么样的书法作品呢下面是我为你整理的黄庭坚行书书法，希望对你有用!

　 黄庭坚行书书法欣赏

　黄庭坚行书书法1

　黄庭坚行书书法2

　黄庭坚行书书法3

　黄庭坚行书书法4

　黄庭坚书法评述

　黄庭坚的书法，可分两个阶段。前一阶段即他自称的元祐间书。是继承各家，融化为己。后一阶段，则极力创新。他对自己要求很高很严格，常否定元祐间即四十九岁前所写的作品。说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。”甚至在被贬戎州时说：“见旧书多可憎;大概十字中有三四字差可耳。”但我们从现今存世的黄书来看，只有元祐六年(公元1091年)四十六岁时写的正书《伯夷叔齐庙碑》貌近褚遂良，尚未树立独特的风格。然他参用薛稷学褚的方法，步步顿挫，力避学褚不成，流入浮滑之病，最初奠定了他后来作品中用笔到处擒纵，笔笔凝练的基础。至于他的大字，元丰六年(公元1083年)三十九岁时所书《游青原山诗石刻》，纵横开阖，浩逸雄伟，深得《瘗鹤铭》神髓并融会成自己的面目。胜过古人羊欣学王羲之、薛稷学褚遂良的步趋惟肖。又如元祐元年(公元1086年)四十二岁时，所书的《王长者墓志稿》，行楷妙得《兰亭》笔意。

　近年出土元祐二年(公元1087年)，即他四十三岁时正书《王纯中墓志》和行书《糟姜帖》又受到苏轼影响。但他用中锋直落的方法，纠正了苏轼“腕着而笔卧”的缺点。《药方》则笔笔欲飞，后二行随意草草，置诸颜真卿《祭侄文》、《争坐位帖》两稿中，几莫辨出于两手。由此足见他学古人功力的深邃。但他在认真创作时，即立意创新，不屑蹈前人的陈迹。馀如《华严疏》、《发愿文》等，

　尚未力趋险绝，可断定为元祐中书，采用颜真卿大字笔意，而把颜体缩短的笔画展之使长，成自己的面目。事实上黄庭坚书，在元祐间早已成家。但他志高气昂，没有丝毫自满。反而贬低了以往取得的成绩。他在书法艺术中，汲取了古今人之优点，融为己有后，还进一步不断改造，力创新奇，成为他晚年前无古人的独特风格。在《山谷文集》中。有这样一段记载： 晁美叔尝背议予书唯有韵耳，至于右军波戈点画，一笔无也。有附予者传若言于陈留，予笑之日：“若美叔则与右军合者，优孟抵掌谈说，乃是孙叔敖耶”往尝有丘敬和者，摹仿右军书，笔意润泽，便为绳墨所缚，不得左右。予尝赠以诗，中有“字身藏颖秀劲清，向谁学之果《兰亭》。大字无过《瘗鹤铭》晚有石崖《颂中兴》。小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》随人作计终后人，自成一家始逼真。”不知美叔尝闻此论乎

　从这里可以看出黄庭坚对书法艺术，学古而不寄古人篱下，立志创新的宏志。他晚年所书《松风阁诗》尽管笔不称手，仍阻止不了他发挥创造力的才能。《经伏波神祠诗卷》是病后笔，自称合作。其后自题云：“若持到淮南，见余故旧，可乐之，何如元祐中黄鲁直书也”以及《苏轼寒食诗卷后跋》，《范滂传》都是晚年合作。《范滂传》是他最后谪居宜州时所书，旋即身卒。老笔更为遒练。

　黄庭坚草书的成就，在宋人中是最突出的。《宋史黄庭坚传》中着重提出他“善草书”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史(旭)、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”被谪四川入峡时，看到“长年汤浆，群丁拔掉”又见到石扬休家藏的《怀素自叙帖》，“纵观不已，顿觉超异”才悟到了藏真(怀素别号)笔法的三昧。脱去了“俗气”。张旭、怀素、高闲是以狂草闻名的。黄庭坚沦书以为：“楷法欲如快马入阵，草法欲左规右矩。”我们在其所书《李太白忆旧游诗》《诸上座帖》中可以看到他的狂草，虽满纸云烟，飞花乱坠。而格律很严，笔笔周到，无一笔轻率缭绕。《忆旧游诗》中的一个“楼”字，竞参用了绘画线条的笔法。《诸上座帖》则如轻云缓行，凌霄万变。而《花气诗帖》乃作草如正书，一变旭、素旧法，达到了极高的成就。

　黄庭坚的正书盈尺大字《明瓒诗后题卷》，更明显地启示了后人掌握羊毫笔，发挥兔毫劲健作用的门法。小楷《李公麟五马图题字》，点画结字，可展至寻丈不失。真达到了“小字如大字”的高度艺术造就。

　黄庭坚书的特点，在“笔阵”中，犹如严阵行军，步步为营，万弩张弦，相机齐发。步步为营言其点画之周到圆满，无一笔涉于轻佻。在作战中保证无失;张弦待发，言其取势之险，奇兵出袭，百战百利，以大自然界现象来比，其在静的方面，如岗峦起伏，奇峰争险。动的方面，如云岫环山，变化无际。黄庭坚在书法艺术创作上的构思，取得了动静两方面矛盾的统一。

　若以黄书比之苏米，以唐诗为喻，苏犹李白，才气出于天然，“云无心而出岫，鸟倦飞而知还”。不求细琢而自工，黄如杜甫，“语不惊人死不休”，米则锦囊集句，到处雕虫，犹李贺鬼才，因此不便初学。学三家书，当以苏黄为体，米芾为用。诗宗杜甫，继读百家。可免仰攀不及，误入歧径。

　凡事都应一分为二，大醇小醨，不可避免。要从整体和主流上着眼。苏黄之间，苏属前辈。黄对苏的文章道德，包括书法，都极钦佩。当时有人对苏书提出缺点：“东坡作戈多病笔，又腕着而笔卧。”黄氏以为“管中窥豹，不识大体。”黄氏书亦吸收苏法。但在南宋汪应辰所刻《成都西楼苏帖》中，可以看到苏书《赠秦少章序》大似黄体。说明他们之间，是相互学习，各取所长，彼此影响的。黄氏之书，至晚年，在一意创新过程中，过分求变，也带来了些习气。他把颜真卿正书中某些特别缩短的笔画放长，是他善变的一面。但有时放得逾制了。最显而易见的，如在元符三年(公元1100年)五十五岁时，所写《张大同乞书卷》的“舍”字上帽。这类习气，有人把它形容如长蛇挂树，舟人执篙。善学黄书者，也要酌量求变，不宜照画葫芦，瑕瑜兼纳。

清明

（宋）黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

登快阁

（宋）黄庭坚

痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

落木千山天远大，澄江一道月分明。

朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

寄黄几复

（宋）黄庭坚

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

清平乐·春归何处

（宋）黄庭坚

春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

古代书法名家作品，非常优美精秀的书法作品，跟着我一起进入古代书法名家的书法世界吧。下面是我为你整理的古代名家书法作品，希望对你有用!

　古代名家书法作品欣赏

　古代名家书法作品1

　古代名家书法作品2

　古代名家书法作品3

　古代名家书法作品4

　古代草书大师十大家

一、张芝

张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。

张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。

张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。

二、王羲之

王羲之(303—361年)，汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。

三、王献之

王献之(344年-386年)，东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。

王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。

王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。

他的草书，更是为人称道。俞焯曾说："草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。

他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。

王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。

由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。

四、孙过庭

孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留(今河南开封)人;一说富阳(今杭州西南部)人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡(今江苏苏州)人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”(《书断》)，如“丹崖绝壑，笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年(687)，草书，纸本。纵272厘米，横89824厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。

五、张旭

张旭，字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。

传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

六、怀素

怀素(737～799)，唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。

七、黄庭坚

黄庭坚 (1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。

擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。

黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。

八、董其昌

明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555)年，卒于明毅宗崇祯九(1636)年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭(上海松江)人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。

董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。

清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。

九、王铎

王铎(1592——1652年)字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。孟津(今河南孟津)人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年(1622年)中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》;顺治七年(1650)作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》;顺治八年(1651)罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。

王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法

十、傅山

傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78岁)，字青主，号真山，山西阳曲(今太原)人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。

在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年(公元1641)作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。

傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。