婺源砖雕的雕刻手法夸张、变形，一般是高浮雕，以增加浓重的装饰性。由于砖质松脆，刀法多趋于简练。砖雕的题材包括翎毛花卉、龙虎狮象、林园山水、戏剧人物等。明代的风格古拙朴素，颇像汉代的画像石；清代则趋向于细腻的层次，布局往往像整幅的立轴、手卷那么严谨(立轴、手卷是中国画的装裱方式)。

婺源石雕受雕刻材料本身限制，不及木雕与砖雕复杂，主要是动植物形象、书法和博古纹样(博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多)，至于人物与山水则较为少见。在雕刻手法上，浮雕以浅层透雕与平面雕为主，圆雕整合趋势明显，刀法融精致于古朴大方，没有清代木雕与砖雕那样细腻繁琐。

婺源山区盛产木材，房子使用木料特别多，成了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地，当地木雕数量之多在全国屈指可数。木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、博古纹样和书法等。

婺源三雕取材十分严格，砖一定要用本地产的水磨青砖，石则须用安徽的黔县黑或浙江的青田石、淳安的茶青石，大木雕一定要用百年以上的枫、樟、柏、槠等，细木雕则用纹理细密的楠、枣、杨、桃等。各种刀法是婺源三雕的关键所在，其特点在于不拘一法，混合并用，使作品达到空灵剔透的效果，故而圆雕、浮雕、浅雕、深雕和透雕极为常见。从别号雕三雕的刘三元始，婺源三雕的技艺自成谱系。

由于三雕不是士大夫的创作，而是广大下层普通工匠艺人的创造，它就更凝聚着社会民众的心念，更为深刻地体现出当时民众的审美意识。婺源三雕艺术在徽派建筑中不但起着装饰功能，而且更起着精神和理念的教化作用，成为有意味的形式，高度图案化、形式化是婺源三雕的重要特征。另一个特征是布局定式化，即图案的布局形成了一定的模式，不得越级出轨。

婺源三雕在徽派建筑中各司其职，砖雕、石雕多用于门楼，木雕用于堂内。龙、人物、花鸟和几何图案等级森严。龙的等级最高，放在最中间、最高处。人物次之。花鸟器皿更次之，几何图案则是辅助性装饰。在几何图案中万和回字纹用得较多。还有一个特征是雕功艺术化。婺源三雕艺术不但图案惟妙惟肖，引人入胜，而且刀功纯熟，技艺已到了巧夺天工的艺术意境。雕者执刀有力，运刀自如，刀随意至，意随刀达，刀中有笔，相得益彰，体现了刀法与艺术的高度一致。

惠安木雕在漫长的历史发展过程中，涌现出一大批名师艺人，可惜大多数只口碑流传其姓名，清代以前见诸文字的甚少，有所记载的主要是清代以后的名师。由于惠安木雕艺人成名后，并不固守本地，常常身怀绝技，远赴他乡甚至海外创业，因此，对他们的传承脉络的研究整理上难尽其详。但是，从有关文献、历史遗留的蛛丝马迹和口碑相传的痕迹中，也可以理出一条相对清晰的脉络。

2005、2006年福建省考古队开展了“晋江流域史前文化遗址”的专题田野调查，对惠安音楼山新石器时代文化遗址的重点考古发掘中，发现了一些排列较为规则的“柱洞”，证明了四千多年前，先民即在惠安滨海结庐而居，开始了朴素的木结构建筑和木构装饰技术。

明代设“匠户”张城筑寨，惠安木雕匠工不见于文献记载。清末民国时期，惠安出现了专业匠村，如“五峰石雕，溪底木匠，官住泥瓦”。清末民国重修的台北龙山寺、厦门南普陀寺、泉州开元寺等闽台名刹，都留下建筑“大木”与雕刻绘画相结合的艺术珍宝遗迹。王益顺的高徒曾参加集美亭阁、重修开元寺、鼓浪屿菽庄花园等的重修木雕构件雕刻。台北龙山寺的建筑装饰可以说是木雕与绘画相得益彰的典范，多层方形横梁错落有致，或浮雕卷曲舒展的花瓣和叶片，或透雕变形却神似的珍禽异兽、或彩绘自然山水、花鸟虬技及浮雕云水波；托梁圆雕伸展双翼的男性飞天舞伎；撑拱或透雕与圆雕混用的双狮舞球、二龙戏珠及百鸟朝凤的图形，或彩绘古典故事、传说与神话的画面；垂花用圆雕、高浮雕及透雕的技法，多层次地收缩雕刻曲卷舒展的花瓣，垂花顶部有面兽身之物双足紧抓花瓣，其背驮巨翅长啄异形鸟。这里木雕艺术所营造的氛围极具震撼力，它传承了中国传统木雕艺术的意蕴，又出现古印度、古波斯与古希腊文化的身影。

新中国成立后，在政府主导下，惠安涌现出一批著名的木雕工艺匠师。自20世纪60年代始，惠安木雕作品如《吹萧引凤》、《岳飞出世》等先后被选送全国工艺美术展览会和意大利等国展示。改革开放后又开启了一个新的时代，惠安木雕越来越多地显示其不同凡响的大家风范，从家庭作坊的传统中脱颖而出，以超凡脱俗的气势登上神圣的艺术殿堂，得到中国雕刻艺术专家们的充分肯定和尊重。中国著名雕塑家钱绍武更是赞叹“惠安木雕，世界第一”。一大批足可问鼎中国的现代木雕作品纷纷问世，如黄泉福的《祖国万岁》、《敢问路在何方》、《单刀赴会》、《皆大欢喜·18弥勒佛系列》、《天马行空·东方神马中国印》，郑国明的《霸王别姬》、《千年一浴》、《浩然正气》、《自在观音》，陈木林的《苏武牧羊》、《女娲补天》，孙文宏的《恒心》、《怡然自乐》，刘群伟的《刘海玩蟾》，庄国明的《闲憩》，孙文勇的《天伦之乐》；庄国明的《伟人毛泽东》、《弥勒举报》、《立莲观音》，在国内外先后荣获大奖，中国工艺美术最高奖百花奖、中国工艺美术海峡杯奖等等。这些作品的作者都是身怀绝技的木雕工艺大师。

福州主要有象园村的柯派(柯世仁)、大坂村的陈派(陈天锡)，雁塔村的漆器派(王清清)。福州三派由于雕刻技艺一般是家族世代相传，生产制作不同而形成了各自的特点。他们最初的雕刻材料主要是樟木、楠木、红木及杉木等，雕刻内容多是寺院的佛像、庙宇的柱头、栋梁和神龛，以及桌、床等日用家具的花饰雕刻。

至清代乾隆年间，福州雕刻名手孔氏帅先采用了硬质山茶树根，因势度形、稍加雕凿，再配以手足制成别具一格的天然根木雕工艺品。独立的木雕工艺品的出现，使木雕艺人们从庙堂走向民间，并逐渐形成了木雕专业的队伍。由于适宜雕刻的天然树根不易取得，大坂村的艺人陈天锡采用当地盛产的龙眼木材(即桂元树)，用其根部或节疤，雕刻成天然根状，或以香火烙成腐蚀疤节，再刻成人物、飞禽、走兽等。后来象园村的艺人们也随之普遍使用起龙眼木进行雕刻，从而形成福建特有的龙眼木雕工艺品。象园派不但精于景物的设计布局，还运用机械原理，使作品能够活动从而增加了作品的情趣和意境。当时大坂派还创造性地采用骨、玻璃来制牙、眼、装配在龙眼木雕人物动物上，使作品富有生气。雁塔派比较擅长雕刻图案花纹以及和漆器相结合的浮雕花乌作品，作品构图错落有致，装饰性强，丰富了福州的漆器装饰技法。